In freudiger Erwartung auf eine nette "Der Exorzist"-Persiflage, wurde ich von "Von allen Geistern besessen" mehr als nur enttäuscht. Die Gags sind oft einfach nur dämlich und nicht wirklich witzig. Gekonnte Seitenhiebe auf "Der Exorzist" und Konsorten sind Mangelware, statt dessen wird mit Geschmacklosigkeiten wie exzessives Erbrechen und der Gleichen um sich geworfen. Fans von Leslie Nielsen und Fäkalienhumor werden sich wahrscheinlich prächtig amüsieren. Ich fand den Film einfach nur dämlich und bescheuert.

Wenn auch unterhaltsam, so krankt "Duell der Megasaurier" an dem vor gigantischen Logiklöchern strotzendem und äußerst wirren Drehbuch. In der Regel ist dies kein Bewertungskriterium für einen Big G-Film - jedoch haben es die Japaner dieses Mal ein wenig übertrieben. Auf der anderen Seite ist lustig mit anzusehen wie Versatzstücke aus "Terminator", "Zurück in die Zukunft" und "Aliens" miteinernader zu einer trashigen Story vermurkst wurden. Die Effekte sind dieses Mal von eher wankender Qulalität dafür können die Schauspieler insgesammt jedoch überzeugen.
Fazit: Etwas zu konfus geratene Monsterklopperei - für Godzi- und vor allem Trashfans aber ein Fest.

"Frankensteins Höllenbrut" entstand zu einer Zeit, als die Toho Studios mit massiven finanziellen Problemen zu kämpfen hatten. Leider merkt man das diesem Godzilla auch an. Grottiges Drehbuch, das keine Spannung aufkommen lassen will, massig Stock Footage aus anderen Godzilla- und Monsterfilmen und unterirdische Schauspieler. Die Godzillafilme waren ja von jeher kein Garant für anspruchsvolle Unterhaltung - aber zumindest wurde man in den meisten Fällen noch ordentlich unterhalten. Aufgrund der netten Monsterfights ein noch ganz annehmbares Big G-Abenteuer, dass im Vergleich zu anderen Godzilla-Filmen aber stark abfällt.
Fazit: Trashfans werden ihre helle Freude haben. Ansonsten nur für Godzilla-Komplettisten.

"Tokyo SOS" ist ebenfalls ein überzeugender Vertreter der Godzilla Millennium-Reihe. Die Spezialeffekte bewegen sich erneut auf hohem Niveau und in der finalen Schlacht dürfen wieder viele Papphäuser effektvoll dran glauben. Auch wenn es keine neuen Monster zu sehen gibt (auch Mothra und Mechagodzilla) wurden bereits in den Millennium-Filmen vorgestellt, ist die Idee, zur Abwechlung mal eine direkte Fortsetzung zu drehen, ganz nett. Und das in zweierlei Hinsicht: Zum einen wird "Godzilla against Mechagodzilla" aus dem Jahre 2002 fortgesetzt zum anderen bezieht sich ein Großteil der Story auf den 40 Jahre zuvor gedrehten "Godzilla und die Urweltraupen".
Fazit: Tolle Monsterklopperei an der aufgrund der Verweise zu andere Godzilla-Filmen insbesondere Big G-Fans ihre Freude haben werden.

"Watchers" brüstet sich zwar damit die Umsetzung eines Dean R. Koontz Romans zu sein, doch letztlich ist nichts weiteres als ein netter, kleiner, geradliniger Monster-of-the-Week-Movie dabei rausgekommen. Auch wenn sich der Plot um einen Teenager dreht, beliben wir Gott sei dank von leidlich spaßigen Teenie-Platitüden verschont. Die Story bietet zwar nichts neues und keine großen Überraschungen, kaut dafür altbekantes routiniert genug durch, dass es noch immer Spaß macht. Die Schauspieler, vor allem Michael Ironside, sind okay und man kauft ihnen ihre Rollen ab. Die Spezialeffekte sind ebenfalls ganz nett, wenn auch das Design des Monsters als nicht wirklich gelungen bezeichnet werden muss.
Fazit: Netter Monster-Happen für zwischendurch, bei dem Genrefans nichts falsch machen können.

John Landis mischt in "Kopfüber in die Nacht" munter die Genres Komödie, Krimi und Actionfilm durcheinander. Schade ist dabei nur, dass dieser gutgemeinte Ansatz nicht ganz funktioniert. Die Story ist vielversprechend und auch die Schauspieler überzeugen (ich glaube in keinem Film wurden mehr Nebenrollen mit bekannten Regisseuren, wie David Cronenberg, Jonathan Demme..., besetzt wie hier. Dennoch leidet "Into the Night" an einigen Längen und einigen Gags, die nicht so wirklich zünden wollen. Die Action ist zwar ganz passabel, auch wenn man hier nicht mit Krachern wie "Stirb langsam" verglichen darf, wirkt aber auch oft ein wenig aufgesetzt. Dafür trifft der Score jedoch voll ins Schwarze - insbesondere B.B. Kings Titelsong.
Alles in allen: Ein netter Genre-Mix, der nicht ganz ausgereift wirkt, aber zum einmaligen Ansehen einlädt.

Nach "Die Körperfresser kommen" ist dies bereits das zweite Remake des Klassikers "Die Dämonischen" und auch dieses Mal wurde die Geschichte im Kern beibehalten, nur halt eben auf eine Militärbasis verlegt. Dadurch verliert die Geschichte jedoch etwas an ihrer Wirkung. Dieses Mal ist es eben nur eine Militärbasis die bedroht ist und nicht wie in den beiden anderen Verfilmungen des Stoffes die ganze Welt. Dennoch weiß Ferrara mit seinem Stil zu überzeugen und schafft ein paar herrlich bedrohliche Bilder, die das Gefühl der zunehmenden Verwirrung und Hilflosigkeit großartig unterstreichen. Besonders angetan dazu sind die Szenen, die die Tentakelwesen bei ihrer heimlichen Arbeit zeigen. Aufgrund der Länge des Films (ca. 80 Min.) ist Ferraras Beitrag längst nicht so kritisch wie die beiden Vorgänger, doch dafür weiß er unheimlich gut zu unterhalten.
Fazit: Im Grunde überflüssiges Remake zweier großer Klassiker, mit dem man einen vergnüglichen DVD-Abend veranstalten kann.

Das kommt dabei raus, wenn ein Deutscher mit amerikanischen Geldern versucht einen japanischen Mythos neu zu beleben - nämlch nichts. Das Drehbuch von Emmerichs bisherigem künstlerischen Karrieretief versucht zwar genauso dämlich zu sein, wie die Vorlagen aus dem Land der aufgehenden Sonne, doch boten diese zumindest Charme und herrlich trashige Ideen, dass es eine Freude war dabei zuzusehen. Emmerichs Abklatsch fehlt all dies und noch viel mehr. Die US-Version nimmt sich viel zu ernst um auch nur ansatzweise Spaß zu machen. Da können auch die wirklich hervorragenden Effekte nichts mehr dran ändern. Die Schauspieler rennen eher Lustlos durch die Sets und die bescheuerte Lovestory am Rande ist einfach nur dämlich.
Das Japaner Humor haben, beweisen sie mit "Godzilla: Final Wars" in dem eine Szene vorkommt, in der Emmerichs Godzilla gerade dabei ist Sydney auseinander zunehmen. Doch plötzlich taucht der Originalgodzi aus den Fluten auf und poliert seinem mislungenem Pendant praktisch im Vorübergehen die Rübe. Einfach herrlich und aussagekräftig genug, was die Qalität des hier Rezensierten Godzillas angeht.

Für Godzilla-Fans gehört dieser Beitrag zu den Besten der gesamten Filmreihe - und das auch nicht ohne Grund. Wieder einmal gibt es eine herrliche trashige Geschichte, die jedoch gehörig Action und Kurzweil zu bieten hat, um zu gefallen. Auch ist der Monstercount in diesem Teil recht beachtlich und bietet neben einigen anderen Monstren mit den Auftritten von Rodan, Mothra und vor allem King Gidorah einge der bekanntesten und beliebtesten Gegener Godzillas überhaupt. Auch dürfen dieses Mal wieder einige Miniaturstädte dran glauben - und dass ist von jeher das Salz in der Monstersuppe.
Fazit: Äußerst vergnüglicher Monsterspaß, der alles bietet, was man an den Godzilla-Filmen halt so liebt. All jene, die von dieser Art der Unterhaltung nichts halten, werden wohl auch mit diesem Beitrag nicht glücklich werden.

Achtung! Schummelpackung. "Godzillas Todesranke" hat gar nichts mit der berühmten Monsterserie von TOHO zu tun. Dennoch kann man schnell erahnen, warum sich der deutsche Verleih mal abgesehen von der Werbewirksamkeit für diesen Titel entschieden hat - er bietet eigentlich alles was die Godzi-Filme auch offerieren. Auch hier geht es um ein Monster, dass Todesstrahlen verschießend durch Großstädte stapft und dabei alles in seinem Weg dem Erdboden gleichmacht. Schema F also. Doch gut geklaut ist ja oft besser, als schlecht neu erfunden und so kann man als Godzifan diesem Plagiat einen gewissen Unterhatungswert nicht absprechen.
Fazit: Für Fans von Godzilla und /oder asiatischer Monsterfilme, die schon alle Zerstörungsorgien ihrer Helden gesehen haben. Aber Vorsicht: Das Bild und der Ton der DVD sind miserabel und noch dazu ist der Film unverständlicherweise extrem geschnitten.

"Vamp" ist einer dieser seltenen Fälle, die in fast allen Belangen zu überraschen wissen. Was zunächst wie eine der unsäglichen Teenieklamotten anfängt, entuppt sich im weiteren Verlauf als äußerst origineller Vampirspaß. Nachdem unser Heldentrio in der Stripbar angekommen ist, kommt einem der weitere Verlauf der Geschichte ziemlich bekannt vor: Klar - Tarantinos und Rodriguez Geniestreich "From Dusk Till Dawn" hatte eine ähnlich überraschende Wendung in der Story zu verzeichnen. Was die beiden Filme dann doch grundsätzlich voneinander unterscheidet ist vor allem die Atmosphäre. "Vamp" schafft es eine wunderbare in Neonlicht getauchte surreale Atmosphäre zu schaffen, die einem mitunter glauben macht, unsere drei Helden träumen das Ganze nur. Dazu gesellen sich, zumindest in der ungeschnittenen Fassung, noch einige deftige Effekte und ein paar gelungene Gags, wenn z. B. ein Pflock aus gepresstem Spanholz beim Pfählen keine Wirkung zeigt (Ja, ja - es geht halt nichts über die gute alte deutsche Eiche...).
Alles in allem ein ungewöhnlicher und herrlich surreal anmutender Vampirfilm, den sich alle Mal zu Gemüte führen dürfen, die von den klassischen Dracula-Variationen die Schnauze voll haben.

"Der Flug des Phönix" verfügt über keine vielfältigen Kulissen und hat keinen SFX Schnickschnack nötig. Stattdessen hat er das Glück, dass er brillant in Szene gesetzt wurde, über ein verdammt gutes Drehbuch und eine gnadenlos überzeugend agierende Starschauspielerriege verfügt. Aldrich versteht es meisterlich reinweg mit Hilfe der talentierten Darsteller einen äußerst beklemmenden Survival-Abenteuer-Trip inklusive genialer Charakterstudien zu fabrizieren. Den einzigen Kritikpunkt, den ich anbringen kann ist, dass die Überlänge des Films hin und wieder doch deutlich spürbar ist.
Aber nichts desto trotz ist "Der Flug des Phönix" ein großartiger und seiner Prämisse folgend beklemmend realistischer Abenteuerfilm, der zu recht zu den Klassikern zählt.

"Gate" ist einer von diesen Horrorfilmen, die diese Bezeichnung letztlich nicht verdient haben. Während der ersten Hälfte des Filmes passiert im Prinzip nichts, außer dass man sich das vorpubertäre Geschwafel unserer beiden 12jährigen Helden anhören darf. Erst in der zweiten Häfte legt "The Gate" einen Zahn zu - doch auch hier wird der Horrorfan enttäuscht. Spanung wird so gut wie gar nicht geboten und außer zwei, drei kurzen Splattereinlagen und der zugegeben tollen handgemachten Effekte, bietet der Film dem Genrefreund auch nicht viel.
So bleibt ein netter Grusel-Fantasy-Streifen dessen Zielgruppe wohl eher Jungs in der Altersklasse unserer Helden sowie 80er-Nostalgiker anspricht.

Dass auch mal ein erfahrener Regisseur wie Richard Fleischer einen schlechten Tag haben kann, beweißt der zweite Aufguss der Spukhausreihe. Diesesmal wird reichlich viel "Poltergeist" zitiert, was aber auch nichts daran ändert, dass der Film den gleichen Unterhaltungswert wie seine Vorgänger hat. Meg Ryan hat einen frühen Auftritt, der genauso uninteressant wie der ihrer Kollegen ist. Ein paar nette Effekte eingebaut - fertig ist der Horroreinheitsbrei.
Fazit: Nettes, kleines Horrorfilmchen, aus (man mag es kaum glauben) besseren Zeiten dieser Endlosserie.

"Time Bandits" bietet dem Zuschauer ein außergewöhnliches Kongolomerat aus Komödie, Sci-Fi und Fantasy. Neben dem typischen Humor des Ex-Monthy Pythons Terry Gilliam, der dieses Mal sogar die Schöpfungsgeschichte in Frage stellt, präsentiert er uns dieses Mal eine an Absurditäten und Skurilitäten kaum zu überbietende Geschichte aus der Sicht eines Kindes. Und gerade das sorgt dafür, dass der ein oder andere mit dem Film nicht allzuviel anfangen kann. Das ist äußerst Schade, da "Time Bandits" einer der wenigen Filme ist, die vor Ideenreichtum nur so sprühen. Die Effekte sind zwar schon längst überholt, aber erfüllen ihren Zweck. Dafür muss ich jedoch vor allem für die Schauspieler eine Lanze brechen, die mit sichtlich viel Spaß bei der Sache waren.
Fazit: Kleine Fantasy-Perle, weitab von hollywoodtypischen, effektüberladenen Gebilden ohne Inhalt und Aussage. Kinder und Jungegebliebene werden einen Heidenspaß haben.

Peter Weirs Mystery-Drama ist ein komplexes und vielfältig interpretabierbares Werk geworden, dass seinen Reiz vor allem aus der Tatsache zieht, dass es dem Zuschauer keine eindeutigen Antworten präsentieren will. Vielmehr bleibt es jedem selbst überlassen sich auszumalen, was denn nun tatsächlich mit den Mädchen am 'Hanging Rock' geschehen ist. Dabei verzichtet Weir auf Schauwerte, wie schnelle Schnitte, SFX-Overkill und dergleichen, sondern lässt die sich in ruhigen Bildern entfaltende Geschichte über die hervorragenden Schauspieler und die mystische Atmosphäre auf den Zuschauer wirken.
Fazit: Toller Film, der so nicht in eine Schublade zu pressen ist und dem Zuschauer, außer ihm Erklärungsansätze zu geben, ziemlich auf dem Schlauch stehen lässt. Toll.

"Ab in die Ewigkeit" ist einer der unzähligen Slasherstreifen, die Ende der 70er/ Anfang der 80er die Kinos unsicher machten. Im Vergleich zu so manchem Schund, der damals produziert wurde, schlägt sich dieser Eintrag der Schlitzerwelle gar nicht mal so übel. Das Drehbuch ist zwar genretypisch nur hauchdünn, aber dafür wird das Ganze recht atmosphärisch erzählt. Auch die Charaktere sind nicht ganz so schrecklich eindimensional wie in den meisten Filmen dieser Sparte. Dennoch dürfte das Zehn-Kleine-Negerlein-Prinzip auch damals schon recht abgenutzt gewesen sein, um noch jemanden hinter dem Ofen hervorzulocken. Trotz 16er Freigabe (ungeschnitten wohlgemerkt) bekommt man immerhin ein paar kreative und recht blutig inszenierte Morde zu sehen.
Fazit: Netter Slasher, der zum einmaligen Gruseln einlädt.

Da der erste Teil sich nie richtig ernst genommen hat, avancierte er zu einer Spaßgranate ersten Ranges. Der zweite Teil dieses "Indiana Jones"-Rip Offs versucht in die gleiche Bresche zu springen, versagt dabei jedoch auf ganzer Linie. Zwar wird der geneigte Trashfan erneut mit der gebalten Ladung an Klischeevorstellungen bombardiert, jedoch fehlt dem ganzen die unfreiwillige Komik, die den ersten Teil so ausgezeichnet hat. Dazu kommt, dass es in diesem Aufguss auch mit der Action nicht mehr so weit her ist. Langweilig und uninspiriert stolpern unsere Helden von einem Abeneteuer ins nächste.
Schade - war der erste Teil zumindest noch ein Geschenk an die Trashfans, so werden sich selbst diese mit dem zweiten Teil schwer tun.

"Quatermain" wandelt auf den Spuren von "Indiana Jones" ohne dabei auch nur annähernd dessen Klasse zu erreichen. Zwar kann dieser Abklatsch gute Schauspieler, überragende Kulissen und reichlich Action bieten, aber dennoch macht er so ziemlich alles falsch, so dass letztlich nicht mehr als eine Trashgranate ersten Grades dabei herausgekommen ist. Aber die überzeugt dafür mit Klischeehaftigkeit und unfreiwilliger (Situations)komik am laufenden Band.
Solides Abenteuerfilmchen an dem Trashfans und Leute mit Humor jedoch ihre helle Freude haben werden.

Ein Action-Thriller aus Holland - kann das funktionieren? Bedingt. Auf der Habenseite hat der Film die herrlich dreckig-düstere Atmosphäre, in der Amsterdam präsentiert wird, nett aufbereitete Morde und eine klasse Verfolgungsjagt im Motorboot durch die Grachten der Hauptstadt unseres Nachbarn. Aber das war's eigentlich auch schon. Der Plot ist sehr dünn, schon tausendmal gesehen und beendet das Ganze mit einer an den Haaren herbeigezogenen Auflösung. Neben der Jagd nach dem Mörder bekommt unser respektloser Held noch eine leidlich in den Film passende Affäre spendiert.
So bleibt nicht mehr, als ein netter, bisweilen schwarzhumoriger Action-Thriller von der Stange, der dafür jedoch kurzweilig unterhalten kann.

Der nunmehr siebte Teil der "Puppet Master"-Serie stellt auch zugleich den Tiefpunkt der Puppensaga dar. Das ist furchtbar Schade, da dieser Teil aufklärt, wie Toulon überhaupt erst die Fähigkeit bekommen hat Puppen zum Leben zu erwecken. Jedoch leidet das Ganze unter einem strunzlangweiligen Drehbuch und der videomarktüblichen langweiligen Inszenierung, die außer Langeweile nichts aufkommen lassen will. Prädikat action- und spannungsarm. Die Puppeneffekte sind zwar wieder toll, jedoch töten sie im Vergleich zu den Vorgängern nahezu blutlos, was insbesondere Fans der härteren Gangart sauer aufstoßen dürfte. Einzig die Kulissen liegen über der Norm einer Videoproduktion und vermitteln ansatzweise sowas wie Atmosphäre.
Beinharte Fans der Serie werden es sich trotzdem nicht nehmen lassen, zu erfahren, wie alles angefangen hat, zumal mit Toulon ein recht interessanter und mitunter vielschichtiger Charakter geschaffen wurde - ein Vergnügen wird diese Entdeckungsreise aber nicht werden.

Nachdem bereits der zweite Teil nichts wesentlich neues bot, habe ich in diese Fortsetzung nicht allzu hohe Hoffnungen gesetzt - doch Wunder geschehen immer wieder. Im Verlauf der ersten beiden Teile ist man immer neugieriger auf diesen Toulon geworden, und obwohl es einige Rückblenden im zweiten Teil gab, haben diese eigentlich nur noch mehr Fragen offengelassen. Ein Großteil davon wird nun in diesem Prequel geklärt, dass noch dazu sehr atmosphärisch inszeniert wurde. Die Schauspieler sind ebenfalls besser als in den Vorgängern und darüberhinaus bekommen die kleinen Puppen auch dieses Mal wieder genug zu tun, was oft mit recht blutigen Effekten dargestellt wird.
Auch wenn es sich bei "Puppet Master 3" nur um eine Videoproduktion handelt, schafft sie es doch aus dem geringen Budget und dem relativ guten Drehbuch einen netten kleinen Genrefilm zu machen.

Erste Fortsetzung der Endlosreihe über den "Puppet Master". Nachdem der erste Teil zunächst die Puppen eingeführt hat, bekommt der Zuschauer nun ein paar weitere Hintergrundinformationen über deren Schöpfer Andre Toulon. Dieser wird auch gleich zu Beginn in einer atmosphärisch sehr schönen Szenen von seinen Geschöpfen wieder zum Leben erweckt. Danach flacht das Ganze aber wieder ab. Nach dem Zehn-Kleine-Negerlein-Prinzip werden die Parapsychologen, die die Vorfälle in dem Hotel aus dem ersten Teil untersuchen sollen, ins Jenseits befördert. Dafür geht es dabei aber recht zügig zur Sache und die dieses Mal besser animierten Puppen bekommen auch wesentlich mehr Screentime als noch im Original.
Alles in allem eine noch akzeptable Direct-To-Video-Produktion, an denen Genrefans ihren Spaß haben werden - zumindest in der ungeschnittenen 18er-Fassung.

Ein Thriller ohne Thrill - so oder so etwa könnte die Umschreibung zu "Sliver" heißen. In kühlen und eleganten Bildern wird dem Zuschauer moderner Voyerismus nahegebracht, ohne dass es dabei viel nackte Haut zu sehen gäbe. Irgendwann taucht in dem Wohnkomplex ein Toter auf und es besteht die berechtigte Hoffnung, dass der Film endlich an Fahrt gewinnt. Unglücklicherweise ist dem nicht so und der Haupthandlungsstrang wird dank der zwischenmenschlichen Beziehungen der Bewohner immer dezent im Hintergrund gehalten, bis auf einmal das Finale über den Bildschirm flimmert und einem wieder ins Gedächtnis gerufen wird: "Ach ja, da war ja noch was."
Dank seiner unterkühlten, wenn auch sehr schönen Optik, kommt so was wie knisternde Erotik nicht mal im Ansatz auf. Als Thriller funktioniert "Sliver" auch nicht so recht, da null Spannung vorhanden ist. Vielleicht hätte man es bei dem ursprünglichen Ende belassen sollen, doch dass ist beim Testpublikum durchgefallen.
Fazit: Öder und unerotischer Thriller - ein bisschen wenig für einen Erotikthriller. Zumnidest ist die Stone eine Augenweide.

"Trick or Treat" (Alternativtitel: "Ragman") ist ein eher mittelprächtiges Vergnügen. Die Story von dem an der ganzen Schule verhassten Außenseiter, der sich schließlich gegen seine Umwelt zur Wehr setzt ist hinlänglich bekannt. Sie wurde einfach um die Ende der 60er aufgekommene Mär von Rockplatten, die beim rückwärts Abspielen satanische Botschaften enthalten, erweitert - und fertig. Das muss nicht per se ein schlechter Film sein, doch ist die Story einfach schon zu abgenudelt und vorhersehbar, als dass so etwas wie Spannung aufkommen könnte. Die Schauspieler sind Durchschnitt, genauso wie die Spezialeffekte. Spaßig sind die Cameoauftritte einiger Rockgrößen, wie z.B. Ozzy Osbourne als TV-Prediger.
Fazit: Fast-Food-Horror von der Stange.

"Space Rangers" ist ein Paradebeispiel dafür, was alles bei einem Film schief laufen kann. Angefangen von den Schauspielern, die diesen Namen nicht verdienen, über die schlechten Spezialeffekte, bis zu der uninspirierten Regie. Das Drehbuch, das die eigentliche Geschichte nach 30 Min. überhaupt erst anstößt, plätschert gnadenlos vor sich hin und bestraft den Zuschauer mit nulldimensionalen Charakteren und dämlichsten Dialogen. Ich bin vom Direct-to-Video/DVD-Markt ja einiges gewohnt, aber dieser Schrott ist so unterirdisch, dass er noch nicht einmal Trash-Fans wird befriedigen können, weil er sich viel zu ernst nimmt. Ab in die Tonne damit.

Der sechste Eintrag in Hammers Dracula-Reihe beschreitet wie auch der Vorgänger schon, neue Wege. Neben den jugendlichen Helden, die bereits eine Episode zuvor eingeführt wurden, setzt dieser Teil auf für Hammerverhältnisse recht drastische Blut- und Gewalteinlagen. Ob man letztgenannte Änderung nun begrüßen kann, muss jeder für sich selbst entscheiden, jedoch hält sich die Intensivität und der Exploaitionsgehalt der entsprechenden Szenen für heutige Verhältnisse doch sehr in Grenzen. Ansonsten ist in Transylvanien alles beim Alten geblieben: Eine Gummifledermaus am Bindfaden bespuckt die Überreste des Grafen mit Blut, um ihn wieder ins Leben zurückzuholen, so dass dieser wieder Angst und Schrecken verbreiten kann.
Man sieht, das Thema ist so langsam ausgreizt und darum ging es mit dem nächsten Teil auch ins Jahr 1972.
Alles in allem ein recht atmosphärischer Gruselfilm, der etwas härteren Gangart, der jedoch keine neuen Akzente setzen kann.

Im nunmehr fünften Draculafilm der Hammer Studios merkt man, dass so langsam die Luft raus ist. Der Streifen leidet unter einem uninteressanten Drehbuch, das einmal mehr eine Möglichkeit gefunden hat den Hern der Finsternis zurück ins Untotenleben zu holen. Da Peter Cushing wohl keine Lust mehr hatte den Van Helsing zu geben, bleibt die Drecksarbeit an ein paar verzogenen Teenies ohne schauspielerisches Talent hängen. Einzig Christopher Lee in seiner Paraderolle als Dracula ist mal wieder über jeden Zweifel erhaben. Auf der Habenseite gibt es weiterhin die schön schaurige Atmosphäre, die die alten Hammerfilme ausgezeichnet hat - wenn man auch hier bereits Abstriche machen muss.
Im Großen und Ganzen ein eher leidlich vergnügliches Schauererlebnis, dass zum einmaligen Ansehen einlädt.

Charmante Liebeskomödie aus den 50ern in schönen Technicolor, die aus heutiger Sicht nicht mehr den Witz oder Esprit besitzt um völlig gefallen zu können. Die Schauspieler sind zwar überzeugend, doch ist das Drehbuch jedoch sehr vorhersehbar.
Nette, etwas angestaubte Komödie, die im Winter noch am meisten Freude bereitet.

Jeunet und Caros erstes Werk ist eine sehr atmosphärische in wunderschönen Bildern festgehaltene Groteske. Der Mikrokosmos des Mietahauses in den uns das Regiegespann einführt ist zunächst sehr unübersichtlich. Doch mit der Zeit findet man sich zusammen mit dem Protagonisten in dem Gefelcht aus (un)menschlichen Beziehungen zurecht, bis die zwischen den Mietern bestehenden Spannungen zum Eklat führen. Beides, sowohl die Einführung der Charaktere sowie das Aufeinanderprallen derselbigen ist mit vielen absurdgenialen Gags und oft brillanten Einfällen inszeniert worden.
Dass ich trotzdem keine 5 Sterne vergebe, liegt vor allem daran, dass der Film keine Geschichte im klassischen Sinn erzählt. Man wird zum Voyeur reduziert, der das Treiben in dem Mietshaus wie durch ein Guckloch betrachtet. Es ist zwar höchst interessant, was es da alles zu sehen gibt, doch steht es oft in keinem Kontext. Besonders am Anfang kommt dieses Manko zum Tragen, wenn man sich durch zu lange Szenen kämpfen muss.
Fazit: "Delikatessen" ist ein Sammelsurium an abgedrehten Ideen, dass leider durch seine Narrative Punkte einbüßt. Wer jedoch das Ungewöhnliche mag, sollte sich diesen Geheimtipp nicht entgehen lassen.

Einer der ganz großen Katastrophenfilmklassiker, der wie so viele andere seiner Gattung ein enormes Arsenal an Topstars (der 70er) auffährt. In fast schon epischer Länge wird das Schicksal der vom Feuer eingeschlossenen Charaktere erzählt. Die dabei aufgefahrenen Pyromatikeffekte können sich heute noch sehen lassen. Dazu gesellen sich mehrere extrem spannende Szenen, bei denen man gerne mal die Luft anhält. Negativ fällt eigentlich nur die ca. eine halbe Stunde währende Einführung auf, in der nichts passiert, außer dass die Helden und Opfer der nächsten 2 Stunden vorgestellt werden.
Alles in allem ein äußerst spannendes und actiongeladenes Spektakel, das prächtig unterhält.

Nettes Plagiat vom "Weißen Hai", dass wie viele B-Pictures zu vorhersehbar ist und noch dazu ein wenig zu eindimensionale Charaktere besitzt. Was "Piranhas" dennoch vor dem totalen Kollaps rettet ist Dantes gewohnt mit einem kleinen Augenzwinkern präsentierte Inszenierung und der eine oder andere Splattereffekt.
Nichts besonderes, aber einer der besseren Vertreter der Tierhorrorserie. Genrefans greifen zu.

Es tut mir fast in der Seele weh diesem Film nur 3 Sterne zu geben - aber der Reihe nach. Zunächst einmal schafft es der Film eine unglaublich dichte Atmosphäre aufzubauen. Alles wirkt irgendwie dreckig und verbraucht. Auch die Actionszenen zum Ende hin sind große Klasse und die Schauspieler überzeugend. Aber, und das ist das bei weitem größte Manko des Films, glänzt der Film auch durch eine total oberflächliche, klischeebeladene Story, die es einem wirklich schwer macht dem Film den Respekt zu zollen, den er eigentlich verdient hätte. Was bleibt ist die Erkenntnis, dass es auch Anfang der 90er schon möglich war technisch atemberaubende Sci-Fi in Deutschland zu drehen. Schade, dass sich niemand vor Drehbeginn das Drehbuch noch einmal vorgenommen hatte.

Nach dem Hollywood in den 70ern so ziemlich jede erdenkliche Katastrophe über die Menschheit hat hereinbrechen lassen, wollte man es zum Ende des Jahrzehnts noch einmal so richtig krachen lassen und weihte kurzerhand die ganze Erde dem Untergang.
Vorgegangen wurde dabei nach altbekanntem Schema, sprich viele Altstars, dünne Story und viel Gekreische während nebenher irgendwas kaputtgeht.
Dass das Ganze dann doch nicht funktioniert, liegt an dem mehr als bescheidenen Drehbuch, die selbst anno '79 miesen Effekte und einer Darstelerriege, die ihre Rollen viel zu ernst nimmt.
Wer mal wieder Lust auf einen unfreiwillig komisches Zelluloidabenteuer hat, kann gerne zugreifen. Alle anderen orientieren sich lieber an einen der zahlreichen anderen Katastrophenfilme.

"Sador - Herrscher im Weltraum" ist gar nicht mal so dämlich, wie der Titel suggeriren könnte. Tatsächlich handelt es sich um gelungenes "Star Wars" Plagiat, das Corman im Zuge des Erfolges von Lucas Geniestreich produziert hat und sich kräftig bei Kurosawas "Die sieben Samurai" bedient. Natürlich muss man im Vergleich zum großen Space Opera-Vorbild Abstriche in Kauf nehmen. Dennoch bereitet der Film eine Menge Spaß. Die Story ist mit netten kleinen Ideen, einigen gelungen Gags und ein paar herrlich skurilen/ verschrobenen Charakteren aufgebohrt. Die Schauspieler hatten sichtlich Spaß beim Dreh und für eine B-Produktion sind die Spezialeffekte mehr als nur Durchschnitt.
Wer in Stimmung für eine etwas trashige Space-Saga ist, wird an "Sador" seine helle Freude haben.

Dieser Eintrag der Hammer Studios beruht auf der Geschichte der Gräfin Elizabeth Bathory, die tatsächlich im Blut von Jungfrauen gebadet haben soll, um sich ihre Jugend zu bewahren. Das die Story dann doch nicht so toll umgesetzt wurde, ist dann eher Schade, denn genug Potential hätte sie gehabt.
Die Schauspieler sind allesamt Klasse und vor allem die Sets können begeistern. Doch leider stellt sich das wohlige Gruseln, dass man so an den Hammer Filmen liebt, nicht ganz ein. Auch Spannung will sich nicht so recht entstehen und der rote Lebenssaft fließt auch nicht so üppig, wie es die Geschichte vielleicht verlangt hätte. So ist "Comtess des Grauens" ein nettes Gruselmärchen für Erwachsene geworden - mehr aber nicht.

In ruhigen gefühlvollen Bildern wird der zunehmende Wahnsinn der Corky befällt eingefangen. Anders als der deutsche Untertitel suggeriert, handelt es sich bei "Magic" nicht um einen Horrorfilm sondern um ein Melodram. Das ändert aber nichts an der Tatsache, dass bei mir, abgesehen von Anthony Hopkins, dessen Darstellung mal wieder über jeden Zweifel erhaben ist, keine nennenswerte Höhepunkte im Gedächtnis haften geblieben sind. Zudem wurde die alte FSK 16-Fassung unverständlicherweise um 6 Minuten gekürzt. Unverständlich deshalb, da es sich bei den geschnittenen Szenen um Dialoge handelt. Ungeschnitten bedingt empfehlenswert - in dieser Form eigentlich nicht.

John Carpenter, vor allem durch "Halloween", "The Fog" und "Die Klapperschlange" bekannt geworden, hat sich diesmal an ein Remake des Universal-Klassikers "Der Unsichtbare" herangemacht. Ähnlich wie in Sommers Remake von "Die Mumie" wurde dem Gruselstoff viel Komik beigemischt. Auch wenn das Ergebnis kein Horrorfilm mehr ist, kann sich das Remake sehen lassen. Die Darsteller leisten einen guten Job. Die Effekte von ILM sind auch heute noch überzeugend. Die meisten der Gags sind keine Rohrkrepierer. Alles in allem ist zwar kein Meisterwerk wie die o.g. Carpenter-Filme dabei herausgekommen, aber durchaus sehr kurzweilige Unterhaltung für einen vergnüglichen Abend.

Letzter Eintrag der Showa-Reihe vom Regisseur des Urgodzillas. Aber das hat auch nicht verhindern können, dass das Interesse an Big G erstmal nachgelassen hatte, worauf auf diesen Film eine zehnjährige Godzipause folgte.
Dabei ist dieser Teil gar nicht mal so übel. Eine herrlich abgedrehte Story, die aber nicht so vor schwachsinnigen Ideen trieft, wie die beiden vorhergegangen Teile. Etwas ernster im Grundton, was mit Honda als Regisseur zu erwarten war und der gute Score von Akira Ifukube, der auch schon den ersten Godzilla vertont hatte. Leider hat man Godzilla kein neues Design verpasst - aber was soll's. Alles in allem ein spaßiger Godzifilm wie er sein sollte.

Nicht uninteressanter Zeitreisefilm der recht kurzweilig daherkommt und einige gelungene Gags zu bieten hat. Die Spezialeffekte waren zwar auch damals nicht mehr ganz up-to-date aber sie erfüllen ihren Zweck. Wer mal wieder Lust auf einen (gelungenen) 80er Jahre Sci-Fi B-Movie hat, sollte sich "Millenium" zu Gemüte führen. Man darf nur nicht den Fehler machen, auf ein tiefgründiges Werk zu hoffen.

Früher, noch in s/w gedrehter gelungener Beitrag der Hammer Studios zur Yeti-Manie. Entgegen meiner ersten Vermutungen handelt es sich hierbei nicht um einen typischen Monster-of-the-Week-Streifen, sondern um recht intelligenten und atmosphärischen Grusel, der es ohne Probleme schafft das Gefühl der Klaustrophobie der im Schneesturm gefangenen Expedition auf den Zuschauer zu übertragen. Die Schauspieler, allen voran Peter Cushing liefern überzeugende Leistungen ab.
Wer in der Stimmung für einen etwas altmodischen Gruselfilm ist, kann bedenkenlos zugreifen.

Herrlich klassische Rachestory mit dem legendären Vincent Price. Wenn auch der Film heute nicht mehr sonderlich angsteinflößend ist, so stimmt doch die Atmosphäre, die an die alten Hammerklassiker erinnert.
Als besonderer Bonus befindet sich auf der DVD auch das Original von 1933 ("Mystery of the Wax Musuem") - wenn auch nur auf englisch, aber dafür aber mit zuschaltbaren deutschen Untertiteln.
Wer auf der Suche nach einem klassischen Gruselfilm ist, ist mit dieser DVD gut beraten.

Das ist er also - der erste Godzilla-Film überhaupt. Trotz seines Alters, ist dieser Klassiker noch immer sehenswert. Was ihn von späteren Godzillafilmen unterscheidet, ist vornehmlich die düstere und bedrohliche Atmosphäre. Während außerirdische Invasoren und allerlei anderer Monstren in späteren Einträgen der Endlosserie zum Markenzeichen wurden, versucht der erste Godzilla in erster Linie ein betont bodenständiger Horrofilm mit mahnender Botschaft zu sein.
Wenn auch bereits ein wenig angestaubt, so ist der erste Godzi noch immer sehenswert.

"Die Glücksritter" ist eine ganz nette Komödie mit ein paar tollen Seitenhieben auf die amerikanische Gesellschaft. Was mich ein wenig gewurmt hat, ist die Tatsache, dass nicht jeder Gag ein Lacher war. Auch das vorhersehbare Ende ist hollywoodtypisch. Schade - nicht ganz so zahm und der Film wäre ein richtiger Knüller.

Nachdem Fritz Langs Auftakt der 60er Jahre Mabuse-Reihe ein wenig hinter den Erwartungen zurückblieb, war zumindest abzusehen, wohin die Reise gehen würde: Unterhaltsame Superschurken-Kost. "Stahlnetz" glänzt mit einem haarsträubenden Plot, dem eine gewisser Unterhaltungswert nicht abgesprochen werden kann. Vor allem das biedere 60er Jahre Setting entlockt dem Zuschauer ab und an ein Grinsen.
Wenn auch nicht ganz so genial wie James Bond, so ist der zweite Mabuse-Eintrag der 60er doch nette, wenn auch angestaubte Unterhaltung für zwischendurch.

Obwohl von Großmeister Fritz Land gedreht ist dieser Film eine herbe Enttäuschung. Innovationen, wie man sie noch aus Langs Stummfilmzeiten gewohnt war, sucht man hier vergebens. Stattdessen bekommt man einen 08/15-Krimi geboten, der seine Entstehungszeit Anfang der 60er nicht verhehlen kann. Nur für Mabuse-Fans und Fritz Lang-Komplettisten geeignet.

Tolles Remake des Klassikers "King Kong und die weiße Frau", das gekonnt in die 70er verlegt wurde. Auch oder gerade deswegen macht der Film einen Heidenspaß. Klar an die Opulenz von Jacksons '05er Remake kommt der 70er Kong nicht heran - aber er erzählt die Geschichte nicht in Überlänge, dafür mit viel Gefühl und mit noch heute sehenswerten Spezialeffekten. Letztlich bleibt es wohl Geschmackssache welche Version von "King Kong" man bevorzugt - sehenswert sind jedoch alle drei.

Großartiges Musical, dass besonders durch seine großartigen Songs, die tollen Darsteller, einem brillanten Drehbuch und das ungewöhnliche Setting (Weimarer Republik) zu gefallen weis. Erstaunlich ist auch, wie freizügig diese Oscarprämierte Hollywoodproduktion mit Themen wie Sexualität umgeht - besonders wenn man das Entsheungsjahr bedenkt.
Obwohl ich mich nicht zu den Musicalliebhabern zähle, muss ich gestehen, dass sich "Cabaret" zu einem meiner Lieblingsfilme gemausert hat.