Eine native Version des Literaturklassikers aus der Zeit der Italowestern, was man dem Film auch ein wenig ansieht.
Der Film bietet schöne Naturaufnahmen und eine gute Besetzung.
FSK 6 finde ich gemessen an den Kampfszenen und den rauen Sitten der Goldsucher schon etwas gewagt aber das müssen Eltern ggf. selbst bewerten.
Die Erzählweise ist teilweise etwas abgehackt. Die Vorkommnisse und Geschehnisse werden oft nur sehr kurz angerissen ohne weiter ausgearbeitet zu werden.
Vielleicht ist das der recht kurzen Spielzeit geschuldet. Eine halbe Stunde mehr hätte vielleicht nicht geschadet. Das hat man dann bei der Version von 2020 deutlich besser gelöst.
Insgesamt ein annehmbarer Abenteuerfilm für die "Kinder" dieser Zeit, die auch noch einen guten Karl May Film zu schätzen wüssten.

Eigentlich erwartete ich hier einen Mysterythriller wie "The box". Der Film entwickelt sich aber ganz realistisch.
Die Story gewinnt mit zunehmender Spielzeit und man ist durchaus auf das nächste Geheimnis gespannt.
Das Set ist kammerspielartig und das Schauspiel ist ok. Allerdings ist das Werk insgesamt vielleicht ein wenig träge.
Der Film war, wie gesagt, nicht das was ich erwartet habe, aber im Nachhinein fand ich ihn eigentlich ganz gut.

Ein 60er Horrorfilm, der wohl grundlegend auf H.P. Lovecrafts "Farbe aus All" basiert. Das wir uns im Lovecraft-Universum bewegen erkennt man gleich am Anfang, als der Zug in Arkham einfährt. Seine ganz eigene Stadt-Schöfpung.
Die Handlung ist atmospährisch und interessant. Das Set ist zeittypisch und in kräftigen Farben mit viel Liebe zum Details gestaltet.
Die eigentliche Hauptrolle bleibt etwas blass aber der eigentliche Star ist Boris Karloff, den die meisten nur als Frankensteins Monster aus den 30ern kennen.
Er hat hier noch einen seiner letzten großen Auftritte.
Der Spannungsaufbau, die Tricks und Masken sind für heutige Verhältnisse natürlich deutlich überholt, aber wer Spaß an Werken dieser Zeitperiode hat, sollte sich zumindest das Wiedersehen mit Boris Karloff nicht entgehen lassen.

Ein toller Abenteuerfilm für die ganze Familie.
Spannende, lustige und rührende Filmelemente werden hier in einer tollen Naturkulisse geboten.
Die Darsteller liefern gute Arbeit und transportieren das späte 19. Jahrhundert glaubhaft auf den Bildschirm.
Die CGI ist schön aber auch nicht ganz perfekt. Man bemerkt schon, dass die Tiere im Film Computeranimationen sind. Auch die ein oder andere Kulisse oder Szene wirkt hier und da etwas unecht oder besser zu echt.
Trotzdem hat mich hier Jack Londons Story um den Hund Buck wirklich mitgenommen und mir schöne 100 Minuten bereitet.

Also mich konnte der Film nicht überzeugen.
Zunächst mal der Etikettenschwindel mit einem "Dracula" der im Film nicht vorkommt und dann die optische Anpreisung mit Klaus Kinski, der aber nur am Anfang und Ende des Filmes kurze Auftritte hat.
Der Film hat zwar eine durchaus solide Ausstattung im Bereich Set, Cast und Kostüme, aber die Story war mir dann doch zu hanebüchen und verworren.
Der Twist am Ende ist ganz nett aber für mich nicht genug.

Ich fand den Film gar nicht mal so schlecht.
Sicher ist die Aufmachung ein B-Movie und ganz am Anfang war ich in den ersten Minuten noch skeptisch.
Aber spätestens nach dem Wiederauftauchen des Kindes gewinnt das Ganze an Inhalt.
Von Set, Cast und Tricks sollte man nun keine Höchstleistungen erwarten aber letztendlich wird hier doch ein durchaus spannendes Szenario geboten, das man sich als Genre-Freund durchaus mal ansehen kann.

Eingangs die ersten Minuten dachte ich noch - na ja... Aber schon wenig später beginnt sich die Geschichte zu entwickeln.
Die Dämonenstory wird hier nicht über die Monsterschiene mit CGI-Figuren verarbeitet, sondern nur durch den Hauptdarsteller umgesetzt, der sich nach und nach vom Paulus zum Saulus entwickelt.
Das Ganze ist durchaus ansprechend gemacht und gut gespielt. Man bleibt interessiert bei der Sache.

Das Osterman-Weekend ist ein 80er Jahre Agententhriller.
Dem Genre typisch wird hier ein Verwirrspiel der Geheimdienste gesponnen, das aber einen unerwarteten Ausgang hat.
Die Besetzung ist für die 80er sehr hochwertig und mit John Hurt, Burt Lancaster, Dennis Hopper etc. gecastet.
Die Handlung mag heute vielleicht etwas altbacken wirken und die Actionszenen sind vielleicht etwas überzogen oder unrealistisch - aber das war damals so.
Mir hat der Film ganz gut gefallen, man muss aber etwas bei der Sache bleiben, um den Faden nicht zu verlieren.

Der Film beginnt schwermütig und wenig motivierend. Aber mit zunehmender Spielzeit gewinnt er dann an Fahrt.
Die Story ist ein üblicher Rachethriller mit Killer-Frau. Dieser Film hier trägt aber nicht so dick auf wie "Anna" oder "Colombiana".
Die Handlung ist interessant und verteilt sich auf verschiedene Locations. Fesselnd oder besonders spannend wäre aber nun übertrieben.
Die Besetzung der Hauptrolle ist etwas träge und bremst den Film etwas aus. Jude Law macht seinen Ausbilderjob überzeugend.
Insgesamt fehlt es dem Film dann etwas an Pepp, aber man kann ihn sich durchaus gut ansehen.

Eine Doku-Reality-Komödie mit Schwarzenegger-Effekt.
Eine Gruppe zusammen gewürfelter Möchtegern-Killer, die sich von einem Kamerateam begleiten lassen um den Chef-Killer "Gunther" zu ermorden.
So etwa ist die Zusammenfassung des Filmes.
Das Ganze ist als Komödie angelegt, die sich und ihre Charaktere bewußt überzeichnet und so einen zumindest flachen schwarzen Humor erzeugt.
Schwarzenegger kommt erst nach einer Stunde ins Bild und übernimmt ab da die Hauptrolle. Auch er selbst überzeichnet seine Rolle deutlich.
Insgesamt muss man den Film nicht wirklich ernst nehmen aber er ist zumindest leichte schwarzhumorige Kost und eine Möglichkeit mit einem Wiedersehen mit Arnie. Allein dafür lohnt sich der Film als alter Fan.

Underwater ist nicht die Neuerfindung des Genres. Ähnliches haben wir bereits in "Leviathan" oder "Deep Star Six" gesehen.
Dafür ist diese Neuauflage des Themas aber technisch sehr gut gemacht und spannend inszeniert.
Die Darsteller sind okay. Das Set ist realistisch karg aber die CGI-Unterwasserwelt bietet eine düstere klaustrophobische Umgebung mit gut animierten "Anthagonisten".
Die Story ist die übliche "Flucht nach oben", auf deren Weg sich natürlich so manches Hindernis bietet. Der Gore-Faktor ist gering und so können sich auch die zart besaiteteren Filmfans auf einen feucht-düsteren Weg an die Oberfläche machen.

Die Geschichte braucht etwas Zeit um sich zu entfalten, bietet dann aber ein Effektfeuerwerk und jede Menge Splatter.
Lovecrafts Story ist zeitlos und funktioniert auch in der Moderne einwandfrei. Sie hat für seine Verhältnisse sogar ein relativ schlüssiges Ende, was bei seinen Werken eher selten vorkommt.
Das Schauspiel ist einwandfrei und Cage agiert seinen Filmcharakter glaubhaft zwischen Normalität und Wahnsinn.
An Effekten wird in der zweiten Filmhälfte nicht gespart und lassen beim Zuschauer Assoziationen von "Das Ding aus einer anderen Welt" aufkommen.
Ein gelungener Mystery-SF-Horrorfilm.

Eine Horror-Interpretation des "heile Welt"-Originals von 1977.
Die Grundlogik des Filmes ist der 70er Serie und auch eines Teils seiner Personen übernommen.
Nur das in diesem Film die Fantasien der Gäste eher keinen glücklichen Verlauf nehmen.
In mehreren Handlungssträngen werden die Fantasien der Besucher dargestellt um später im Film wieder zusammen zu finden.
Der Begriff Horror ist hier vielleicht etwas hoch gegriffen. Es ist eher düsteres Mystery, was den Zuschauer erschrecken soll.
Der Film bietet schöne Bilder und schlecht war er auch nicht. Aber so richtig überzeugt hat er mich dann doch nicht. Irgendwie wirkte der Film auf mich zu künstlich oder glatt. Anders kann ich es nicht beschreiben.
Man kann sich den Film aber durchaus ansehen. Ultra-Fans der Ur-Serie werden aber wahrscheinlich wenig erfreut sein.

Haunted house auf hoher See...
Entgegen den anderen bisher wenigen Kritiken zu diesem Film im Netz, fand ich den Streifen gar nicht schlecht.
Das Set auf dem Schiff ist stimmig, das Schauspiel untadelig und die Story ist zwar keine Neuerfindung des Genres, aber doch mal was Anderes.
Die Besetzung ist mit Oldman und Mortimer durchaus a-klassisch und auch die deutsche Synchro ist einwandfrei.
Das Thema ist hier vielleicht nicht so subtil wie in "The boat" aber wer Gruselhausfilme mag. wird sicher auch an diesem "Haunted Ship" gefallen finden.

Ich hatte mir nicht viel von dem Film versprochen und dachte auch in den ersten Minuten - na ja...
Aber mit Eintritt in die Menschenwelt nimmt der Film an Qualität zu.
Der quirlige kleine Sonic hält die Menschen ordentlich auf Trab und kann hier und da im Film auch schon mal etwas nervig wirken.
Die Story ist vielleicht ein bißchen "Amblin-80er", lässt sich aber gut verfolgen und macht vielleicht auch deswegen junggebliebenen Spätvierzigern noch Spaß.
Tricktechnisch ist hier echt nichts auszusetzen. Sonic ist top animiert und auch sonst wird ein kleines CGI-Feuerwerk abgebrannt.
Mir hat der Film viel Spaß gemacht, wenngleich er auch recht klischeehaft ist - aber vielleicht ja auch gerade deswegen.

Prey - Beutejagd ist ein gelungener Tier-Horror-Film.
Besonders das europäisch vertraute Set lässt einem hierzulande den Film näher kommen.
Inhaltlich ist der Film spannend gemacht und der Löwe ist recht gut animiert. Hollywood hätte das vielleicht noch ein bißchen besser hinbekommen aber das wäre jetzt Jammern auf hohem Niveau.
Das Schauspiel ist in Ordnung und lediglich die deutsche Synchro wirkt mitunter etwas aufgesetzt oder hölzern. Das wäre der einzige Minuspunkt an dem Film.
Manche Dialoge erinnerten mich mehr an eine Sit-Com. Ist aber zumindest irgendwie lustig und lockert das Geschehen auf.
Wer das Genre gerne mag und mal nicht das Set der USA, Südafrika oder Australien sehen will, ist hier nicht verkehrt.

Das die allgemeine Kritik diesen Film so verrissen hat, kann ich subjetiv nicht nachvollziehen.
Die Geschichte wird in schönen bunten Bildern mit schönem CGI erzählt. Das Schauspiel ist tadellos, wenngleich die Rolle von Downey jr. etwas überdreht angelegt ist.
Besonders schön fand ich die Dialoge, Kommentare und Interaktion der Tiere. Hier hatte ich durchaus Lacher und Schmunzeler.
Das Geschehen ist abwechslungsreich und unterhaltsam.
Ich fand es richtig schade, als der Film zuende war.

Zunächst erschließt sich die Handlung nicht und der Film ist schwer zugänglich.
Die Bilder sind durchaus interessant und besonders, die Handlung plätschert aber irgendwie sinnlos dahin. Das ließ meine Begeisterung anfänglich etwas schwinden.
Im Verlauf des Filmes ergibt sich dann aber eine logische Erklärung und die fand ich dann durchaus interessant.
Das Ganze hat etwas von "Inception", ist aber schlussendlich leichter zu verstehen.
Schauspielerisch ist nichts auszusetzen und die CGI ist einwandfrei.
Der Film ist am Anfang etwas "Hä?" zum Ende aber "Aha!".

Ein skurriler Gruselfilm im Haunted House Genre.
Die Geschehnisse im Haus sind nicht ganz der üblich Mainstream für dieses Genre. Das Haus und seine Vorgänge sind gespickt mit den pseudo-erotischen Elementen seiner Vergangenheit.
Der Hauptdarsteller, ein ehemaliger Wrestler, verkörpert seine Rolle gut und auch die Synchro ist nicht zu bemängeln. Man kann diesen Film durchaus in Richtung A-Movie bewerten.
Es wird in diesem Werk weniger auf Schreckmomente als mehr auf Gore oder Ekel-Effekte gesetzt. Nach einer gewissen Anlaufzeit nimmt das Spektakel dann seinen Lauf.
Kann man sich als Genrefan durchaus mal ansehen.

Nicholas Cage hat seine beste Zeit zwar hinter sich, aber dieser Film war zumindest doch gut anzusehen. Ich mag halt Filme, die auf Schiffen, in Flugzeuge, Zügen etc. spielen.
Das Set ist dem Schiff geschuldet recht überschaubar und das Schauspiel ist in Ordnung. Sogar eine weitere Filmgröße - Famke Janssen - hat man Cage zur Seite gestellt.
Heraus kommt ein großmauliger Cage, der als taffer Jäger seinen Anthagonisten Kevin Durand über das Schiff jagt. Das Ganze durchaus interessant in Szene gesetzt, wird es auch nicht nennenswert langweilig.
Zugegeben, ins Kino schafft Cage es mit solchen Filmen sicher nicht mehr, aber zwischen A- und B-Movie kann er sich damit halten. Direct to disc halt.

Quatermass Teil 1 wartet mit einer, für die 50er, recht originellen Story auf.
Zunächst kommt die Einspielung mit einer zeittypisch etwas naiven Vorstellung von Weltraumfahrt, in Form einer Mondrakete, die auf einem Feld niedergeht.
Doch anschließend kommt dann nicht, das die für die Zeit, heute etwas trashig wirkende, typische Gummimonsterkostüm á la Metaluna 5, sondern es geht um Aliens, die sich zellulär verbreiten. Damals sicher recht anspruchsvoll und hier nicht so plump wie in "Blob"
Im Verlauf zeigt sich das Alien immer mehr und erinnerte mich etwas an den kleinen "Calvin" aus "Life".
Das Ende ist dann etwas naiv hauruck, bietet aber einen soweit schlüssigen Abschluss, wenn auch nicht ganz zuende gedacht.
Die Darstellung des Professor Quatermass hätte vielleicht etwas symphatischer sein können aber das wäre Jammern auf hohem Niveau.
Wer einen etwas anspruchsvolleren, wenig trashigen Sci-Fi-Film der 50er sucht, ist hier nicht verkehrt.

Eine technisch toll gemachte amerikanische Pathos-Schmonzette.
Die Bilder in dem Film sind bestes CGI und halten den Zuschauer rasant bei Laune.
Das Schauspiel ist natürlich A-Klasse aber die historische Handlung wird hier so narzisstisch und pathetisch präsentiert, dass es schon weh tut.
Emmerich, der noch nicht mal Amerikaner ist, hat sich hier so richtig amerikanisch-selbstverliebt ausgelebt.
Vor allem Ed Skrein spielt hier so überheblich auf, dass es für jeden Nicht-US-Amerikaner quasi unerträglich ist.
Historisch und technisch sicherlich großes Kino, aber ansonsten wäre weniger mehr gewesen...

Nachdem ich nun 77 Minuten meines Lebens mit diesem cineastischen Werk vergeudet habe, kann ich den hier vertretenen Filmfans sagen - der Film ist schlecht!
Das Schauspiel ist allenfalls B-Klasse und das Set wurde wahrscheinlich im angrenzenden Gewerbegebiet gefunden.
Die Handlung ist unübersichtlich und schlecht zu verfolgen. Die deutsche Synchro ist laienhaft.
Von Authentizität, Stimmung, Spannung und Unterhaltungswert hatte die Regiesseurin wohl auch noch nichts gehört.
Der Film kann seine Grundstory überhaupt nicht vermitteln.
Ich habe zugegeben auch schon noch schlechtere Filme gesehen, aber mit zwei Sternen ist dieser hier echt noch gut bedient.

"The grudge" nun in Amerika.
Die Amerikaner haben das japanische Vorbild Ju-On importiert, und auch gut umgesetzt.
Die Grundstory ist natürlich nicht die Neuerfindung des Rades aber der Film ist durchaus gruselig und auch recht blutig geworden.
Einige bekannte Gesichter aus der US-Filmwelt spielen mit und das tadellos.
Wer das Thema mag ist hier nicht verkehrt.