Der Film hat einfach ein falsches Label, statt "Grusel" oder gar "Horror" würde "Familiendrama" viel besser passen. Die Atmosphäre ist packend, die relativ unbekannten Schauspieler machen einen tollen Job, nur die Story weist einige üble Logikfehler auf. Unter dem Strich ein Independent-Film, den man sich sehr gut anschauen kann, der seinen Vorschusslorbeeren aber nicht ganz gerecht wird.

Dritter Teil einer der besten Krimireihen der Welt. Religiöser Wahn trifft Selbstzweifel trifft Fremdenfeindlichkeit trifft Serienkiller. Stark gemacht, diese Reihe macht einfach nur süchtig

Zweiter Teil des Q-Dezernats um Carl und Assad. Wie immer düster, spannend und mit interessanten Wendungen versehen. Unbedingt ansehen!

Hoppla, was war das denn? Obwohl die Zutaten (einsames Haus in den Bergen, die beiden Kinder sitzen mit der neuen Freundin von Papa fest) sattsam bekannt sind, entfaltet "The Lodge" eine ganz eigene Form von Grusel. Wer auf Effekte und Splatterorgien steht, ist hier falsch. Ein leises, richtig fieses Werk mit interessanten Wendungen. Mehr davon!

Grandioser Auftakt der "Dezernat-Q-Reihe" um Carl und Assad. Typischer Skandinavien-Atmosphäre trifft auf ausgeklügelte Story und tolle Schauspieler. Wie jeder Teil der vierteiligen Reihe Pflichtprogramm für Thriller-Fans.

Dieser Film ist ein schönes Beispiel dafür, wie man ganz ohne Superstars oder Riesenbudget einen spannenden und anspruchsvollen Streifen drehen kann. Die Geschichte der Mutter, die ihre kranke Tochter mit aller Gewalt an sich binden zu versucht, basiert auf wahren Ereignissen. Atmo, Besetzung, Kamerafahrten, hier passt alles. Einzig das Ende ist vielleicht eine Spur zu dick aufgetragen, aber was soll's. Absolute Empfehlung für Freunde des Schnickschnack freien Thriller-Genres.

Ganz niedlich gemachte Persiflage auf das Slasher-Genre und Horrorfilme im Allgemeinen, wobei man die ganze Zeit das Gefühl hat, dass aus der Idee mehr herauszuholen gewesen wäre. Der Titel gebende Scherz wird viel zu früh aufgelöst, die weiteren Gags zünden auch nicht durchgehend. Kann man schauen, muss man aber nicht.

Einen Stern gibt es für Hauptdarsteller Frankie Muniz, der den vermeintlichen Psychopathen überraschend überzeugend gibt. Die Story selbst wurde aus diversen bekannten Streifen zusammen gebastelt, ohne dabei eigene Akzente zu setzen. Schade, da wäre definitiv mehr drin gewesen. Trotzdem wird ein gewisses Niveau nicht unterschritten.

Puh, was war das denn? Eine Mischung aus Arthouse, Drama und Gruselversatzstücken, gewürzt mit einer ganz eigenen Art von Humor. Man muss definitiv in Stimmung sein, um sich den Streifen zu geben. Hat großartige Momente, ist aber auch nicht einfach so weg zu gucken.

Grandioser Abschluss der Q-Abteilung. Wer die Milleniums-Trilogie liebt wird auch in dieser Reihe versinken. Cooler Plot, perfekte Atmosphäre, witzige Dialoge. Cineasten-Herz was willst du mehr.? Dringende Empfehlung an alle Skandinavienfans.

Der Haupt-Twist ist zwar recht fix vorhersehbar, aber in Sachen Stimmung und Cast gibt es nichts zu meckern. Stecken ein paar schöne Ideen drin, deshalb knappe vier Sterne

Erstmal ist der Film Etikettenschwindel, denn weder der Regisseur noch die Schauspieler haben irgendwas mit Metal am Hut. Und das merkt man sehr deutlich. Die Musik wird genutzt, um einen Außenseiter plakativ darzustellen. Und das mit Klischees von vor 30 Jahren. Der Rest schwankt zwischen Teenie-Komödie und C-Grusel-Movie. Die zum Teil aus Amateuren bestehende Crew gibt sich alle Mühe, aber vom Charme und der Klasse eines Films wie "Heavy Trip" ist dieser Streifen meilenweit entfernt. Nur für Allesgucker zu empfehlen.

Ordentlich umgesetzter Thriller mit diversen Wendungen. Klar, nicht das ganz große Kino (was vor allem bei den Schauspielern auffällt), aber man bleibt am Ball und wird unterhalten. 3,5 Sterne

Habe nicht viel erwartet und bin auch eher das Gegenteil eines Russell-Crowe-Fans. Aber in dieser Rolle überzeugt er dermaßen, dass es einen tatsächlich graust. Die völlige Selbstverständlichkeit, mit der sich sein Psychopath durch die Stadt walzt und sich weder um Kameras noch um die Polizei kümmert hat was Unausweichliches. Klar, die Story passt auf einen Bierdeckel. Aber ist das zwangsläufig schlecht? Dieser Streifen beweist das Gegenteil.

Ein ernstes Thema relativ unterhaltsam, aber nicht oberflächlich abgehandelt. Eine tolle Besetzung sorgt für den zusätzlichen Kick. Definitiv empfehlenswert, auch wenn der Streifen kleinere Schwächen/Längen und den einen oder anderen Hollywood-Twist bereithält!

"Gewöhnlich" ist dieser Streifen ganz sicher nicht. Trotzdem weiß man nicht, ob man nach diesem Film lachen oder heulen soll. Die Geschichte eines wahnsinnigen Wissenschaftlers (und Ex-Matrosen), der einen Menschen in ein Walross verwandeln will, ist schon ziemlich behämmert. Aber die Starbesetzung, alles voran Johnny Depp als durchgeknallter Franko-Kanadier und Ex-Polizist, macht aus diesem Ding von Plot eine wirklich schön-schräge Geschichte. Einige Monologe sind zu lang geraten, ansonsten ein Abenteuer für Leute, die auf eher ungewöhnliche Erzählungen und schwarzen Humor stehen.

Argento in Bestform. Trotz seiner über 40 Jahre weiß dieser ungewöhnliche Streifen auch heute noch zu begeistern. Ungewöhnliche Kameraeinstellungen, ungewöhnliche Lichteffekte, seltsame Charaktere, Spannung. Alles dabei, was ein Klassiker braucht.

Wer auf Grusel der alten Schule steht, ist mit diesem Bava-Streifen genau an der richtigen Adresse. Der ziemlich angegammelte Blutbaron wandelt auf einem österreichischen Schloss umher und sucht sich seine Opfer. Trotz des Alters (1972) ein lohnender Spaß. Auch das Bonusmaterial ist sehr interessant, unter anderem gibt es Blicke hinter die Kulissen und ein ausführliches Interview mit Hauptdarstellerin Elke Sommer

Splatter-Großmeister Stuart Gordon versucht sich in diesem Semi-Klassiker an "ernsthaftem" Stoff, er zeigt die spanische Inquisition in all ihrer mittelalterlichen Grausamkeit. Allerdings hält sich Gordon mit Ekelszenen zurück, nur an manchen Stellen blitzt seine Freude an blutigen Effekten auf. Der Streifen wirkt 30 Jahre nach seiner Entstehung ein bisschen antiquiert, das Overacting der Hauptrollen sorgt für viele unfreiwillige Lacher. Und mit Poe hat das alles überhaupt nichts zu tun. Trotzdem sehenswert.

Boah, spätestens ab der Mitte des Films ist dann echt mal genug mit Zeitsprüngen, invertierten und normalen Menschen die sich selbst begegnen und den ganzen Plunder. So gerne ich Nolan mag, hier hat er die Schraube einfach überdreht und sich lieber mit alternativer Physik als mit dem Drehbuch an sich befasst (erschreckend platte Charaktere). Nicht minder schlimm: Der Film nimmt sich selbst sehr ernst, ein bisschen Ironie hätte vielleicht noch was gerettet. So bleibt ein streckenweise durchaus beeindruckender Film, den ich mir aber ganz sicher kein zweites Mal anschauen werde.

Überraschend starker, durchdachter Streifen in bester britischer Tradition, sowohl was den Humor als auch den Grusel angeht. Wunderbarer Spagat zwischen Mainstream-Grusel und kauziger Eigenheiten. Wer es nicht zu glatt gebügelt braucht ist hier an der richtigen Adresse. Absolut zu empfehlen.

Hui, was wurde und wird im Netz ein Wind gemacht über diesen Streifen. Ultrabrutal, megaekelig, nicht anzugucken etc. Wer Splatterfilme mag wird allerdings feststellen, dass es sich hier um einen einigermaßen unterhaltsamen, alles andere als besonders aufregenden Genre-Beitrag handelt. Die Kulisse ist atemberaubend, die eine oder andere Szene wirklich ziemlich splatterig, aber unter dem Strich ein vernünftig runbtergekurbelter Film. Das Making of im Bonusteil ist recht interessant und hätte ruhig ausführlicher ausfallen können.

Ordentlicher Mystery-Streifen mit wirklich überraschenden Twists und einer in sich abgeschlossenen "Logik". Kein Meisterwerk, aber solide Unterhaltung auf höherem Niveau. Empfehlenswert!

Ja, der Udo. Er ist ein Original, sein Weg ins Showgeschäft war sicher speziell, seine Kindheit kein Zuckerschlecken. Leider bleibt der Film an vielen Stellen vage, kratzt nur an der Oberfläche. Gerade was die eher schwierigen Punkte in Udos Leben (dominanter Vater, Drogen) angeht. Es ist auch faszinierend zu sehen, dass man einen Film über einen Musiker drehen kann und außer seinen direkten Mitstreitern nicht eine einzige (wirklich existierende) Band der damaligen Zeit erwähnt. Lindenberg lebt in einer Blase, beschäftigt sich hauptsächlich mit seinen Liebschaften und nuschelt dauernd davon ein Star sein zu wollen. Viel mehr kommt leider nicht heraus. Fazit: Der Streifen ist schon unterhaltsam, aber wahrscheinlich so realitätsnah wie Lindenberg ein Rocker ist. Positiv zu erwähnen sind die authentisch wirkenden Schauplätze und Klamotten.

Legte der erste "Creed"-Streifen noch mehr Wert auf Atmosphäre und die zwischenmenschlichen Beziehungen, steht bei "Creed II" die Unterhaltung klar im Vordergrund. Der Sohn von Apollo Creed gegen den Sohn von Ivan Drago. Welchem Kind der Achtziger geht da nicht das Herz auf? Klar, die Story ist durchschaubar wie eine Fensterscheibe, aber wer Popcornkino mag, bekommt hier die Vollbedienung.

Kleiner Tipp: Unbedingt "The Legacy of Rocky" im Bonusmaterial schauen. Dolph Lundgren führt mit viel Humor 15 Minuten durch die Geschichte der Filmreihe, am Ende "analysiert" er mit Sly zusammen noch mal den Kampf aus Rocky IV. Zum Kringeln.

Die Story von Rocky Balboa geht weiter. Mittlerweile schon reichlich zerknittert als Trainer, der übliche Herzschmerz aus der Originalreihe darf natürlich nicht fehlen. Aber der atmosphärisch überraschend dichte Streifen hat wirklich eine Menge zu bieten. Neben einem grandiosen Sly sind auch die weiteren Rollen stimmig besetzt, der "Endgegner" war im richtigen Leben sogar Profiboxer, hier wird also auch (ein bisschen) Wert auf Authentizität gelegt. Klasse Film!

Gut gemachter Thriller im Stile von Dan Brown, also inklusive ein bisschen Nachhilfe in Sachen Kunst und Geschichte. Kamera und Schnitt sind gewöhnungsbedürftig. Hat man sich darauf eingelassen funktioniert der Streifen trotz kleinerer Längen ganz hervorragend. Der Vergleich mit "Sieben" ist allerdings wirklich an den Haaren herbei gezogen

Schöner Mystery-Thriller, der durch Atmosphäre und den einen oder anderen Twist glänzt. Solide Gruselkost, die einen nicht völlig vom Hocker haut

Ein Mystery-Thriller und ein Krimi, die aufeinander zu und schließlich ineinander laufen. Schöne Twists, grandiose Atmosphäre, intelligent gemacht. Absolut zu empfehlen. Einzig Helen Hunt sollte ihren Schönheitsschnippler wechseln, die Frau ist ja kaum wieder zu erkennen.

Anfangs tut man sich als Fan der ersten beiden Teile ein bisschen schwer, den beiden Mittfünfzigern ihre Rollen abzukaufen. Aber irgendwann ist man wieder voll drin im Universum der beiden Chaoten. Kein Meisterwerk (ein paar mehr Gastauftritte bekannter Musiker wären nett gewesen), aber nette Unterhaltung. Volle Kanne, Hoschis!

Neuadaption des unschlagbaren Klassikers von 1931. Ein bisschen weniger Arthouse wäre nicht schlimm gewesen. Trotzdem eine empfehlenswerte Miniserie mit starker Besetzung und toller Bilder.

Auch wer (wie ich) mit elektronischer Musik gar nichts anfangen kann, sollte sich diese "Dokumentation" mal anschauen. Die drei Möchtegern-Pioniere des Techno stolpern durch ihre Reunion, es ist eine wahre Pracht. Studio Braun in Hochform. Affe braucht Liebe!

Ordentliche Romantikkomödie mit starker Besetzung, und im typischen Hornby-Stil. So ganz will der Funke dann aber doch nicht überspringen, dafür ist alles ein bisschen arg vorhersehbar.

Schöne Komödie mit Tiefe, die die Klippen des Kitsches zumeist gekonnt umsegelt (Hollywood, bitte Finger weg!) und wirklich gut unterhält. Auch und gerade heute sollten sich diesen Film möglichst viele Menschen anschauen.

Achtung, die vier Sterne gelten nur für Freunde des Trash-Films! Wer Blockbuster sehen will, ist hier an der komplett falschen Adresse. Dieser Streifen hat den räudigen Charme einer C-Movie-Produktion, überreißt es in Sachen Synchronisation komplett und ergibt streckenweise keinen Sinn. Und das ist beabsichtigt. Wir haben viel gelacht

Wer Guy Ritchie liebt liebt auch "The Gentlemen". Grandios besetzter Gangster-Streifen mit vielen schrägen Charakteren (Colin Farrell als Coach, muhaha), witzigen Dialogen, Gras und Gewalt. Ein lohnender Filmabend, gerne mehr davon.

Überraschen gut gemachter Old School Grusel mit einer fantastischen Helen Mirren als vermeintlich verrückte Winchester-Witwe. Klasse Besetzung, beeindruckendes Set, wohliger Grusel und Jump N' Scare wechselt sich ab. Rundum gelungen und für Freunde des "Gaslicht-Horrors" Pflicht.

Bloß die Finger weg. Taugt maximal für einen SCHLEFAZ-Abend. Die Mutter ist jünger als die Tochter, der farbige Farmmitarbeiter hat einen leiblichen Sohn (blass wie die Wand, rote Haare), auf der Farm gibt es eine Pferdebox mitten im Stall, in die seit 30 Jahren zufällig niemand mehr reingeschaut hat etc. pp. Jedes Schulprojekt bekommt etwas Besseres zustande.

Man hat eine Ahnung, warum Kritiker diesen Streifen so loben. Die Probleme der indigenen Bevölkerung und noch ein saftiger Vaterkomplex oben drauf. So muss ein Zombiefilm sein. Oder eben nicht. Denn handwerklich ist dieser Streifen ein Graus. Die Szenen scheinen bisweilen wahllos aneinandergeklöppelt, Figuren tauchen völlig unvermittelt auf oder verschwinden. Beispiel: Ein älterer Zombiejäger steht in einer Kirche: "Wir haben auch die Schlampe aus dem Glockenturm erwischt". Aha. Welche Schlampe? Was wollt ihr da in der Kirche? Wie kommt ihr da hin? Zeitlich und inhaltlich geht es drunter und drüber, die Motivation der Charaktere ist nicht erkennbar. Dazu kommt eine bescheidene Synchronisation. Fazit: Leider Zeitverschwendung

Netter Teenie-Slasher mit dezenten Heavy-Metal-Anleihen, die (leider) nicht sonderlich ins Gewicht fallen. Schlimm ist an diesem professionell runtergekurbelten Streifen eigentlich nur, dass sich jede (!) Person in nahezu jeder (!) Szene völlig unlogisch verhält. Und zwar so deutlich, dass es schon ärgerlich wird. Man möchte die gefangen gehaltenen Jugendlichen am Kragen packen und schütteln, weil sie die einfachsten Auswege nicht sehen. Auf der Haben-Seite stehen ordentliche Darsteller, ein netter Soundtrack und professionelle Bilder.

Ordentlich gemachter Mystery-Thriller mit toller Besetzung und starken Kulissen, nur die Story hinkt ein bisschen hinterher. Für einen spannenden Filmabend aber trotzdem bestens geeignet

Die Grundidee, für jeden Tag des Adventskalenders einen gruseligen Weihnachtskurzfilm zu drehen, ist ja ganz charmant. Die Umsetzung lässt aber zu wünschen übrig. Einige der Filme sind biederer Standard, einige laufen völlig am Thema vorbei oder scheinen aus einem kompletten Film herausgeschnitten worden zu sein. Kein Anfang, kein Ende, kein Inhalt. Sehr seltsam. Es gibt aber auch einige positive Beispiele und kreative Ideen. Der beste Kurzfilm versteckt sich ausgerechnet im Abspann. Unter dem Strich keine Empfehlung.

So kennt man Waititi. Ein wilder Genremix aus Komödie, Drama und völlig überraschenden Momenten. "Skurril" trifft es nur am Rande. Sollte man definitiv gesehen haben.

Hinlänglich bekannter Stoff neu interpretiert. Eine großartige Atmosphäre macht diesen Thriller mit dezentem Mystery-Einschlag zum Geheimtipp. Kann man sich wirklich geben!

Gänzlich andere Sichtweise des bekannten Stoffes. Großartige Darsteller/innen, ein massiver Spannungsbogen und durchaus sehenswerte Effekte. Absolute Empfehlung für Freunde spannungsgeladener Streifen.

Wie zu erwarten wird die Coolness der Bücher/Hörbücher nicht erreicht. Aber der Film bietet trotzdem noch wunderbare Unterhaltung irgendwo zwischen Klamauk und Kietzwitz. Ein zweiter Teil darf gerne kommen.

Ordentlicher dritter Teil, der manchmal fast schon zu "konventionell" daher kommt. Sid Haig (verstarb noch vor der Premiere) ist nur in ganz wenigen Einstellungen zu sehen, gleiches gilt für Danny Trejo. Dafür läuft Babyfly zu Hochform auf. Und auch "Bruder Wolf" wird recht gelungen integriert. Insgesamt eine coole, aber nicht überragend unterhaltsame Gewaltorgie mit dem einen oder anderen netten Spruch.

Durchweg sehenswerte Fortsetzung des Klassikers. Durchgehend stark besetzt, beeindruckende Bilder, passende Soundeffekte. Lohnt sich wirklich!