Knallbuntes, unterhaltsames Osterei !!!

Dieses niedliche movie verbindet Animationsfilm mit Realfilm, eine Mischform wie sie u.a. schon aus der Alvin und die Chipmunks – Reihe od. den Garfield – Filmen bekannt ist.

Interessanterweise führte der Regisseur Tim Hill auch bei zwei dieser Filme Regie.

Kurz zum Inhalt :

E.B. ist nicht einfach nur ein junger Hase ... als Sohn des Osterhasen soll er schon bald das Familienunternehmen weiterführen.

Doch darauf hat der Junghase nun mal so gar keine Lust – viel lieber wäre er ein cooler Drummer einer Band.

So flüchtet er in Richtung Hollywood. Nur dort, so glaubt er, kann sein Traum vom Rockstar-Dasein zur Realität werden.

In Los Angeles angekommen, trifft der junge Hase auf Fred (perfekt gespielt vom Traum meiner schlaflosen Nächte = James Marsden ) ein eigentlich smarter Typ, der mit beinahe dreißig noch immer bei seinen Eltern wohnt.

Nun nehmen die Handlungs-Verwicklungen zwar seeehr rosarot & weichgespült, aber trotzdem äußerst turbulent u. unterhaltsam ihren Lauf ...

Fazit: Auch ich als Best-Ager hab mich wunderbar beim Anschauen dieses Plots amüsiert !

Waisenkind-Dramatik teilweise im bewährten Pariser-Amelie-Style !



Kurz zur Handlung:

Im Paris der frühen 1930er lernen wir den zwölfjährigen Halbwaisen Hugo Cabret ( Asa Butterfield mit süßen Kulleraugen) kennen.

Zusammen mit seinem Vater, einem talentierten Uhrmacher ( kaum zu erkennen ... aber er ist es ... JUDE LAW !!! ), der in einem Museum arbeitet.

Durch ihn lernt Hugo das Kino und insbesondere die Filme von Georges Méliès kennen und lieben.

Als Hugos Vater bei einem Brand im Museum ums Leben kommt, wird Hugo bei seinem stets betrunkenen Onkel Claude in einer Dachgeschoss-Behausung des riesigen Pariser Bahnhofs Gare de Montparnasse aufgenommen ...

Das fazinierende Spiel mit komplizierter Mechanik, Leben in Einsamkeit und dem Erspüren diverser Geheimnisse nimmt seinen Lauf ...



"Hugo" ist ein wirklich liebenswerter, warmherziger Film, ohne allzu große Überraschungen, aber doch außerordentlich gut unterhaltend ( schon allein die 3D--Effekte tragen maßgeblich dazu bei )

– es ist eine Art Hommage von Scorsece an die „Magie des Kinos“.



Ein überraschend ernsthaft agierender Sascha Baron Cohens als Bahnhofsaufseher, sowie der begnadete Ben Kingsley tragen diesen in fantastischen Bildern getragenen plot !

Dazu ein niedlich charismatischer junger Hauptdarsteller und ein fantastischer Hauptdreh- & Spielort ....der alte Pariser Hauptbahnhof !



Fazit: eine „Liebeserklärung an & für das Kino“

Heiter & unterhaltsam !

Olly ( liebenswert schrullig agierend = Stuart Townsend) wollte mal Schriftsteller werden.
Zu mehr als zwei Kapiteln, einem verbrauchten Vorschuss auf sein erstes Buch und einem Job als Verlagsassistent hat es aber nicht gereicht.
Dennoch hat er sich eine gewisse Zufriedenheit, die allerdings auch auf Selbstironie basiert, bewahrt.
Sein früherer Studienkollege James ( Aalglatt = Steve John Sheperd) will demnächst heiraten und möchte Olly als Trauzeuge dabei haben.
Olly sagt zu, hat aber prompt ein Problem: Gleich beim ersten Treffen mit der Braut Sarah (Herzallerliebst = Amy Smart) verliebt er sich in sie,
was wiederum Ollys Freund Murray (herrlich schrääääg = Seth Green) herausfordert, das - aufgrund der Konstellation - eigentlich verhinderte Paar zusammenzubringen.


Das Ganze ist äußerst unterhaltsam, dabei selten mal peinlich, das Ende allerdings ist etwas überzeichnet, aber doch glaubwürdig.

Ganz klar nicht Hollywood und dies gereicht diesem movie voll zum Vorteil.

Die Darsteller sind wirklich sehr gut, die Regie ausgezeichnet.
Gut, das Drehbuch ist nicht übermäßig originell, aber bei weitem besser als so mancher Block-Buster-Verschnitt.

Fazit : Knuffige Unterhaltung

Ziemlich zäh ... leider !

Der Film orientiert sich laut Vorspann an der berühmten
Tucholsky-Novelle "Schloß Gripsholm-Eine Sommergeschichte"

Suggeriert aber durch Verwendung verbürgter Details aus Tucholskys Leben, das die Handlung autobiografisch sei.

Das ist nicht so prickelnd geworden.

Texte und Dialoge im Film sind häufig viel zu neuzeitgemäß.

Auch für mich seeehr störend ... die Singstimme vom Frau Tabatabai passt nicht für die tollen alten Chansons, die sie als "fesche Lola" äh Billie ;-) in Berliner Nachtclubs singt.

Der Darsteller des "Karlchen" (Marcus Thomas) wurde deutsch synchronisiert, wodurch seiner Figur etwas Künstliches anhaftet & den "Flug"szenen merkt man zeitweise die untergeschobene Kulisse an.

Abgesehen von diesen Störfaktoren wartet "Gripsholm" mit solider Darstellerkunst, besonders wieder mal von Heike Makatsch,
einer ansprechenden Optik und einigen besonders gelungenen Szenen auf.

Stark in ihrer Wirkung fand ich beispielsweise die Szene, als ein Flugblatt mit dem Konterfei Hitlers gegen die Windschutzscheibe des Taxis fliegt ...


Das Bonusmaterial verdient seinen Namen kaum:

Kein Making Of oder Produktionsnotizen, geschweige denn weggefallene Szenen oder gar ein Audiokommentar.

Es besteht aus banalen Gesprächsfetzen ("Interviews"), was angesichts der Thematik des Films unwürdig ist.

Ferner besteht der Bonus aus magerem Filmmaterial vom Dreh, das sich großspurig "Behind the scenes" nennt und einigen Trailern.


Fazit : Der Film ist leider fast zu zwei Dritteln langatmig & langweilig !

Für ALLE, die anspruchsvolle und gleichzeitig liebenswerte Film-Unterhaltung mögen.

Larry Crowne ... grandios gespielt von Tom Hanks ... war mal Schiffkoch bei der Marine,

doch später arbeitete er als Vertriebsleiter bei einem großen Supermarkt, der ihm eines Tages völlig unerwartet mit der Begründung kündigt: Sie haben nicht studiert.
Da steht er also, der Mann, der in den 50er geboren wurde, kurz vor der Rente vor den Scherben seines Lebens. Doch Larry gibt nicht auf, sondern er schafft sich eine Vespa an und schreibt sich beim Community-College für einen Rhetorikkurs und ein Grundstudium in Wirtschaft ein.


Auftritt Julia Roberts:

Sie ist die Dozentin für Rhetorik, die genervt von Mann und Leben, schroff und ein wenig zu sehr dem Alkohol verschrieben Larry trotzdem fasziniert.


Eine junge Mitstudentin,ganz bezaubernd gespielt von Gugu Mbatha-Raw als junger Freigeist und wild darauf, das Leben anderer umzukrempeln, verpasst Larry ein neues Äußeres, während im das Studium das Selbstvertrauen zurück gibt.
Klar kriegen sich die Beiden am Ende, doch von dieser Frage lebt dieser Film auch nicht. Es sind vielmehr die netten Kleinigkeiten, die Einsichten in die lieben Gesichter hinten den Narben des Lebens, die hier verzücken und verzaubern.
Es ist ein Film der einzelnen Minute, der von Details lebt, von Gesichtsausdrücken und davon, doch bitte wieder ein klein wenig naiv zu werden, wenn das Leben noch einmal einen Sinn ergeben soll.
Dass Tom Hanks ein Mann der reinen Geste und eines ausdrucksstarken Gesichts ist, das selbst in der Ausdruckslosigkeit noch überzeugt, wissen wir seit Forrest Gump.

In diesem Film zeigt er mal wieder, was er als Schauspieler kann.
Schon allein seinetwegen sollte man den Film gesehen haben!

Fazit : Hinreißend !

Regiesseur Tom Dey bringt Sarah Jessica Parker und Matthew McConaughey zusammen in einem plot ...

Das ist schon mal heiss ...

Beide sind nicht nur unverschämt attraktiv, sondern verfügen auch über eine ausgeprägte Leinwandpräsenz, die diese heitere & sicherlich auch vorhersehbare story bestens tragen.

Ich hab viel geschmunzelt und bei den tierischen gags teilweise lauthalts gelacht ...

mein Humor-Centrum wurde jedenfalls voll getroffen und ich hab mich bestens unterhalten gefühlt.

Auch dabei, in dieser teils aberwitzigen Funtasie, die wunderbar kommödiantische Zooey Deschanel,

der sexy-smarte Bradley Cooper plus der liebenswerte Justin Bartha als Freunde von Matthew in seiner Rolle als Hotel-Mamas-Ewiger-Gast…

nicht zu vergessen natürlich auch Kathy Bates, als Mamma selbst ... der allerdings zu wenig Leinwandzeit eingeräumt wird.

Mein Fazit : Zum Anschauen verführt ... !!

Da ist wirklich Unterhaltung !

Das Ganze ist ein Rückblick im Doku-Stil !

Fred & Gene präsentieren the Best of mit einem Staraufgebot,
das seinesgleichen sucht.
Ausschnitte alter Hollywoodfilme mit grandiose Tanzszenen von den besten Tänzern aus den goldenen Zeiten.
Ohrwürmer von Gershwin und Co. bringen uns Gute Laune pur !!!
Mich hielt es kaum auf dem Sofa !

Fazit: Schöner Rückblick in vergangene Hollywood-Music-Movie-Zeiten!

... ist ein ziemlich süß, sehr lustig, manchmal bewegend und ein immens unterhaltsamer Film von Regisseur & Co-Autor Carlos Portugal.

Diego (WOW .. hot, hot , hot = Rene Alvarado) ist ein junger Latino.

Er arbeitet im Familien-Restaurant mit seiner liebevollen Großmutter (herzig = Irene DiBari).

Neue Nachbarn ziehen in der gegenüberliegenden Straßenseite ein : ein schwules Paar - der schöne Wesley (Steve Callahan) & der leicht neurotische & eifersüchtige Jonathan (Cory Schneider)

Natürlich verknallt sich Diego in Wesley.

Dieser plot berührt berührt auf eine sehr heitere Art , wirft nebenbei ein paar ernste Fragen auf , darunter Homophobie innerhalb der Latino-Gemeinde, und die herablassende Haltung der collen Hollywood-Gays, gegenüber der Latino-Nachbarschaft.


Die Schauspieler sind glaubwürdig, besonders Alvarado, DiBari und Gladise Jimenez als Diegos sexbesessenen Jet-Set-Tante.

Das Skript ist witzig. "Die Vibrationen" zwischen den boys schon scharf. Dies ist definitiv ein Gute-Laune-Film.

Erwarten nichts zu tiefgründiges. Zurück lehnen und genießen !


Fazit: Ne witzige Gay-Latino Love Story

Der wahre Sherlock ? Witzig und humorvoll !

Spätestens wenn Dr. Watson hier in den ersten 5 Minuten der Story das Kommando übernimmt, merkt man, dieser Sherlock Holmes - Film läuft völlig anders, als gewohnt.
Die Rollen werden getauscht.
Watson das Kombinationsgenie und Holmes einfach nur mit grosser Klappe.

Ben Kingsley als Watson und Michael Caine als Holmes sind einfach perfekt besetzt, reißen mit, begeistern mit ihrer Spielfreude.
Besonders Caine hat sichtlich Spaß daran, sich gelegentlich völlig lächerlich zu machen, wie man spätestens merkt, wenn Holmes einen Chemieversuch von Watson sprengt und danach völlig zerzaust und verrußt aussieht.

Auch wenn hier eine lustige Szene die nächste jagt, was einige Holmes-Fans wohl nicht immer zu Freudentänzen veranlassen dürfte, wenn sie eher ihren kühlen Ermittler lieben, weil eben auch viel Klamauk dabei ist punktet der Film auf jeden Fall mit seeehr viel Nostalgie.

Kulissen, Kostüme, Requisiten, all das im ol' english Style ist für Nostalgiefans eine pure Freude.

Ebenso für alle, die leicht überdrehte Komödien mögen.

Fazit : Auf der ganzen Linie unterhaltend mit nem spannenden Krimi-Handlungsbogen !

Paris ... wie es einmal war

Wow .. was für ein Film, bin positivst überrascht !

In "Midnight in Paris" spielt Owen Wilson außergewöhnlich überzeugend einen Drehbuchautor aus Hollywood, der mit seiner Verlobten und deren Eltern eine Reise nach Paris unternimmt.
Während seine Verlobte (schön & zickig: Rachel McAdams) in Paris mit befreundeten amerikanischen Touristen und Eltern von Besichtigungstouren zum nächsten Dinner hetzt, streift der Autor lieber alleine durch die Straßen von Paris
... plötzlich passiert etwas Magisches: eine alte Limousine fährt vor und nimmt ihn mit zu einer Party, wie sie in den Goldenen Zwanzigern stattgefunden haben mag.
Diese Epoche ist seine Lieblingsepoche, vor allem was das künstlerische Schaffen betrifft.
So trifft er auf dieser Party ALLE seine großen Vorbilder, als da wären u.a.: Fitzgerald mit seiner Ehefrau Zelda, Hemingway, Gertrude Stein, die Maler Picasso, Matisse und Dali, den Filmregisseur Bunuel und den Fotograf Man Ray, außerdem die verhinderte Kostümdesignerin und ehemalige Modigliani- und jetzige Picasso-Muse Adrianna (die wunderbare Marion Cotillard).
In dieser intellektuellen & emotional ansprechenden Umgebung findet er außerdem geistige Anregung und Unterstützung beim Verfassen seines ersten Romans sowie Hilfe beim Lösen privater Konflikte aus seinem realen Leben.

"Midnight in Paris" wird all Jenen gefallen die geschichtlich-romantische Filme zu würdigen wissen oder vielleicht auch ein Interesse für die Ikonen der 1920er Jahre aufbringen können.
Hier schafft es Allen, einen gewissen Witz zu erschaffen, der auf die Unterschiede der Zeitepochen 1920 - 2010 anspielt.
So gibt es eine Szene im Film, in der Hemingway, zeitlebens selbst passionierter Großwildjäger, den Hollywood-Drehbuchautor fragt: "Waren sie schon mal jagen?" und dieser spontan antwortet: "Nur nach Schnäppchen!" ;-)

Adrien Brody brilliert in der Rolle des extravaganten spanischen Surrealismus-Künstler Salvador Dali, der zum damaligen Zeitpunkt immer nur an ein Rhinozeros dachte - warum auch immer.

Fazit: "Midnight in Paris" ist ein kleines Filmjuwel geworden, das einen für eineinhalb Stunden verzaubern kann, vorausgesetzt man hat keine Angst vor fantastischen Geschichten.

Gewisse Vorzüge sind nicht ALLES .. leider !

Eigentlich stimmen hier die Zutaten:
Eine coole Stadt (New York), zwei attraktive und jung-dynamische Sympathieträger (Justin Timberlake und Mila Kunis), die scheinbar mühelos und quasi nebenher einem hippen Beruf nachgehen (Art-Director bzw. Headhunterin)
& viiiiel Zeit haben, in ihren schicken Behausungen über den Sinn des Lebens nachzudenken.

Dennoch zaubern die Autoren dieses Filmchens ein wirklich schwerst angestaubtes Kaninchen aus dem Hut - Justin & Mila entschließen sich nämlich miteinander unverbindlichen, dafür triebabbauenden Sex zu haben - in aller Freundschaft natürlich, doch ohne Liebesgesäusel.

Diese nachvollziehbare Logik gab es schon in vielen anderen Filmen und wird durch die zigste Wiederholung auch nicht origineller.
Dabei werfen sich die beiden Protagonisten die Bälle in teilweise durchaus erfrischenden Dialogen hin und her, hier ist schon eine gewisse Spielfreude spürbar, die Chemie stimmt offensichtlich zwischen den Akteuren.

Wenn es dann allerdings wirklich zur Sache geht, wirkt dieses Werk genauso bieder wie jede andere Mainstream-Komödie amerikanischer Machart.

Die Sexszenen sind ungemein verklemmt, Geschlechtsverkehr findet in amerikanischen Schlafzimmern anscheinend ausschließlich unter Seidenbettwäsche statt.
Irgendwie hat man das Gefühl, zwei reizenden Tierchen beim Freizeitsport zuzuschauen, und das wirkt einfach nicht sexy...
außer wenn "SEXY-BACK" Justin sein süüüüsses Hinterteilchen durchs Bild schwenkt .. dafür gibt's allein schon EINEN PUNKT !!! ;-)

Eine Hippie-Mutter und der schwule Kollege dürfen als Nebenfiguren natürlich auch nicht fehlen, dank zweier hervorragender Schauspieler (Patricia Clarkson, Woody Harrelson) wirken diese dennoch als Bereicherung.

Fazit: Eine Erotik-Komödie ohne echte Erotik !

Actionreiche Story, aber viiiiel zu lang !
Der Hades-Faktor handelt von einem manipulierten und mutierten Ebola-Virus, der sich in den USA ausbreitet.
Genutzt wird dieser Virus von Terroristen, die damit die USA angreifen wollen. Es beginnt eine Jagd und eine Suche nach dem Gegenmittel.
Im Hintergrund laufen Intrigen und Machtspiele zwischen der Regierung, der CIA und einer strenggeheimen Organisation, Covert One.
Natürlich finden die Intrigen auch innerhalb der jeweligen Organisationen statt.
Der Film ist wie die meisten Katastrophenfilme zum Teil ziemlich hart, bedingt durch die Szenen, in denen Menschen an dem Virus sterben.
Allerdings ist die Geschichte dahinter gut nachvollziehbar. Als Zuschauer neigt man zu spontanen Vermutungen, die garantiert nicht immer richtig sind.

Die Hauptdarsteller sexy Steven Dorff & Mira Sorvino rennen um die Wette mit der Zeit, verstoßen gegen alle Regeln und sitzen zwischen allen Stühlen als geheimste Geheimagenten der Welt.

Aller hektischen Schnittmontagen zum Trotz, ist dieser plot doch recht breit geraten !

Weiterer grosser Minuspunkt ist die Länge des Films.
Die Story hätte auch sehr gut in max. 120 Minuten gepasst, anstatt in 170 Minuten ... das zieht sich dann leider !

Willkommen in der schwulen Welt

Der KLASSIKER von 1980

Bei seinem Versuch, den Mitmenschen einen Einblick in sein Leben zu geben, führt uns Frank in manchen Abgrund schwulen Lebens.
Abgesehen davon, dass man all das heute safer macht oder zumindest machen sollte, zeigt der Film einen treffenden Abriss des Lebens eines schwulen Mannes in Deutschland.
Fast möchte man sagen: Boys just wanna have fun.
Wäre da nicht der frühe Tod des Hauptdarstellers im realen Leben ;-(

Ein warhaft sehenswerter Film, der unbedarften Heteros nur in Begleitung eines schwulen Freundes gezeigt werden sollte.

Fazit: Spaßig, provokativ, sexy und mit Berliner Bildern spannend anzusehen !

Großartiges Werk !

Kann diesen Film sehr empfehlen.
Wunderbar gemacht.
Die Gefühle von Philipp
(dargestellt vom wunderbaren Matthias Freihof; die ideale & geniale Besetzung!)
sind sehr feinfühlig wiedergegeben, wie ich finde, seine Probleme und sein Ringen um seine Identität in einer nicht freundlich gesinnten Umwelt exakt nachvollziehbar.
Habe selbst so etwas erfahren & finde mich in dieser Personendarstellung auch gut wieder.

Das movie spiegelt die Dramatik einer "Minderheit" und deren Probleme meines Erachtens äußerts gut wieder.
Außerdem erhält man interessante Eindrücke in das Leben der damals noch existierenden DDR, das macht es zusätzlich noch interessanter.

Fazit: Dieser Film ist genauso Kult, wie "Taxi zum Klo".

Für einen verregneten Wochenend-Nachmittag ?!

Eigentlich ideale Voraussetzungen für diesen Musical Film mit Doris D.
Dann spielt alles auch noch in einem Zirkus. Was sollte da schief gehen ?

Leider ist der Film dann ziemlich langweilig und am Ende wünscht man sich fast, daß der Zirkus untergeht.

Trotz erstklassiger Besetzung vor und hinter der Kamera besitzt dieser "Nachzügler" der Serie klassischer Musical-Produktionen bei MGM weder deren Charme noch deren künstlerische Ausgelassenheit.

Die Regie von Altmeister Charles Walters wirkt müde, das von dem berühmten Busby Berkley inszenierte "Manegen-Finale" mechanisch und stellenweise geradezu erschreckend geschmacklos.

Allein die Musikarrangements der Studio-Routiniers Conrad Salinger und Leo Arnaud wecken wehmütige Erinnerungen an glanzvolleren Film_Musical-Tage.

Bei der Umsetzung des Films auf DVD überzeugt vor allem der auf 5.1 gemischte Orginal-Ton, der die ausgezeichnete Musik &Doris samtweiche Stimme voll zur Geltung bringt.

Als absoluter Doris Day Fan, musste ich einfach auch diesem Film sehen.

Fazit : Der bester Film ist dieser nicht gerade, aber mir hatte er trotzdem leidlich gefallen.

Tyrannische Liebe ...

endlich ein deutscher Titel,
ORIGINAL : Love Me, or Leave Me
der den Inhalt des Films treffend beschreibt.

Leider zählt dieser Film zu den unbekannteren movies mit Doris D.
hier in Deutschland.
Zu Unrecht !

Erzählt wird die Lebensgeschichte der Sängerin und Schauspielerin Ruth Etting.

Doris Day liefert, neben ihren Top-Komödienklassikern und dem Hitchcock-Film, ihre meines Erachtens beste schauspielerische Leistung ab.

Nie hat sie vorher & danach intensiver eine Rolle spielen dürfen.

Eine karrieresüchtige Frau, die an ihrer Ehe fast zerbricht.

Dem Alkohol verfallen, ist sie den Wutausbrüchen und Attacken ihres Mannes ausgesetzt.

James Cagney spielt nicht minder beeindruckend den Ehemann,
der nur die Karriere seiner Frau im Kopf hat, den Ruhm genießen jedoch beide.

Doch Ruth E. ist zu fast jedem Opfer bereit.
Einzig die Begegnung mit ihrem Pianisten Johnny
(gespielt vom noch ganz jungen Cameron Mitchell , später sehr bekannt geworden durch die Western-TV-Serie High Chaparral )
gibt ihr Hoffnung und hält ihr den Spiegel vor.

Fazit :
Ein absolut sehenswerter Film, auch wegen der hervorragenden Gesangsnummern, aber vor allem wegen des intensiven Spiels beider Hauptdarsteller.

Liebenswerte Komödie

Dieses movie ist gut gelungene Unterhaltung pur.

Kurz zum Inhalt:
Der sympathische Luke Kirby spielt Angelo, 27 Jahre alt, er hat es endlich geschafft, sich aus der unmittelbaren Sphäre seiner Eltern, die im italienischen Viertel von Montréal (Kanada) genauso kulturverwurzelt leben wie in ihrer alten Heimat, zu lösen.
Ginge es nach dem Willen der Eltern, würde aus Angelo ein angesehener Jurist werden, er würde eine hübsche Italienerin heiraten und mit ihr eine Familie gründen.
Angelos Träume sehen allerdings anders aus: Er ist schwul, seit Kindertagen in seinen damals besten Freund Nino (smart = Peter Miller) verliebt, träumt von einer Karriere als Drehbuchautor und hält sich mit einem Job als Reiseverkehrskaufmann über Wasser. Irgendwie erinnert mich das Ganze an die schwule Version von "My big fat Greec Wedding" .. ist aber mit sooo viel Herzblut gemacht , das man(n) darüber hinweg sieht!

Natürlich wird mit Klischees gespielt und teilweise so herrlich auf die Spitze getrieben, dass die Irrwege menschlichen Verhaltens wunderbar durch den Kakao gezogen werden.
Der eigentliche Witz liegt wohl darin, dass bestimmt zahlreiche Menschen genau das od. ähnliches selbst durchlebt haben.

Die Schlusspointe ist brillant und kommt der Top-Schlusspointen in "Manche mögens heiß" gefährlich nah ...

Vordergründig handelt es sich um eine aufgedrehte Geschichte mit hohem Tempo, massenhaft emotionalen Momenten und dem ganz normalen Irrsinn
- im Nachhinein hinterlässt sie uns den Blick in den Spiegel der Gesellschaft ...
wie gehen wir z.B. um mit Immigration, Homosexualität, dem Streben ins Bild zu passen, Süchten, Abhängigkeiten usw.. ???

Fazit :
Ein Film zum Glätten der Seele - einfach schön!

Ich liebe diesen Film !

Das Ganze ist die auf Tatsachen beruhende verfilmte Geschichte der österreichischen Familie Trapp, die 1938 aus ihrem von Nazis besetzten Heimatland fliehen musste !

Die lebenslustige und musikbegeisterte Novizin Maria ( perfekt besetzt mit Julie Andrews ... schon als Kindermädchen Mary Poppins unvergessen) verlässt das Kloster, in dem sie aufgewachsen ist, um als Kindermädchen bei dem verwitweten Kapitän Trapp zu arbeiten. Maria bringt dessen sieben Kindern ihre Liebe zur Musik und zur Natur näher und gewinnt schließlich auch das Herz des Vaters. Nach einigen Turbulenzen und Missverständnissen heiraten die beiden, bis die Nazis das junge Glück beinahe zerstören.

Mit atemberaubenden Bildern, einer Kamera die in die österreichische Landschaft verliebt zu sein scheint, ist hier jede Einstellung ein cinematographisches Meisterwerk, ergänzt durch die wohl großartigsten Songs in der Geschichte des Musicals, vom Titelsong über "My Favourite Things" bis zu "Climb Every Mountain" wird man schier überwältigt von der Schönheit der Musik.
Die Schauspieler, verbreiten einen solchen Charme, eine solch geballte Lebensfreude, dass man ihnen für immer zusehen und zuhören möchte.

Fazit : Mein Alltime-favourite !

Schließe mich voll der Kritik von billy 44 an !
Diese Art von Story kennen wir als Zuschauer bereits hinlänglich, somit wurde auch nichts neu erfunden.

Der Plot an sich setzt wohl überwiegend auf ruhige Spannung & zeigt "ich find es gut so" nur wenige Schockfrequenzen.
Für hardcore-fans des Genre Thriller/Horror ist "The Roommate"dadurch sicherlich etwas langweilig, es handelt sich eher um einen zu glatten Soft-Horror-Thriller.
Von den Darstellern her fand ich sexy Cam Gigandet als Sara's Freund Stephen am überzeugendsten ..
Sympathisch & auch glaubwürdig agiert die wirklich toll aussehende Minka Kelly !
Leighton Meester als Rebecca, die Hauptdarstellerin, gibt sicherlich ALLES, kommt aber meines Erachtens teilweise etwas zu Geisterbahn-mäßig rüber !
Fazit: 3 Sterne für einen soliden unterhaltsamen Fließband-Thriller !

Ein seeeehr poetischer Kurzfilm

angelehnt an die Biographie des afroamerikanischen Dichters Langston Hughes.
Schwarze schwule Sexualität im Harlem der 20er Jahren.
Zwischen Musik, Bällen, Drogen und Sex wird nach dem Objekt der Begierde gesucht.
Zu sehen ist ein starker, visueller u. erotischer Plot über eine narzisstische Subkultur junger schöner schwarzer Männer zur damaligen Zeit.
Der Regisseur Isaac Julien schafft eine gute Balance zwischen Bildern und Gedichten, Spielszenen und Archivaufnahmen, die vom Rhythmus des Blues unterlegt ist !
Meines Erachtens wurde selten das, was Harlem in den Zwanziger bis Vierzigerjahren gewesen zu sein schien, so lebendig und sinnlich vermittelt.
LOOKING FOR LANGSTON zeigt uns auch das Lebensgefühl dieses Ortes, seine Musik, seine Kunstszene und Fragmente schwuler Partys aus dem New York der späten 80er.
Über Allem liegt aber auch ein starker Hauch Melancholie !
Fazit : Ein tolles Gesamtkunstwerk !

Kann mich der Kritik meines Vorschreibers "howardh" nur anschließen ..

Kristin Scott Thomas' Spiel ist ungeheuer intensiv!
Ebenso wie das von Sergi López als Ivan .. dazu von beiden Darstellern sehr sehr mutig .. ihr voller Körpereinsatz !

Ich hätte nicht gedacht, dass das bekannte Motiv, eine wohlsituierte, verheiratete Frau, die sich in eine Affäre stürzt & damit die Konventionen zu Gunsten ihrer individuellen Erfüllung verwirft, noch mal so frisch und einfühlsam interpretiert wird? Der schöne und emotionale Soundtrack unterstreicht ein Filmerlebnis, dass man so schnell nicht vergessen wird. Diese GEschichte wirft Fragen auf, denen sich wohl jeder mal stellen muss, der auf der Suche ist, nach einem glücklichen und erfüllten, aufrichtigen Leben!

Fazit : Ein Film der auch mal die andere, dunkle Seite der Liebe zeigt & das auf erschreckend reale Weise, wie ich finde.

Nachdem mehrere meiner Freunde diesem Film gesehen hatten und mir "ans Herz" gelegt hatten, war ich am vergangenen Samstag "drin" und muss "schreiben"
WOW ...eine ECHT GELUNGENE Film-Überraschung !

Zu sehen ist eine einfühlsame & leidenschaftliche Auseinandersetzung mit dem Thema Freundschaft,die auf einer wahren Begebenheit beruhende Geschichte einer ungewöhnlichen Beziehung zwischen einem Sozialhilfeempfänger und einem reichen Querschnittsgelähmten.

Der junge Schwarze Driss (sensationell & glaubwürdig Omar Sy) ist arm, arbeitslos und in einem Plattenbau zu Hause.

Der gut 30 Jahre ältere Weiße Philippe ( beeindruckend François Cluzet) dagegen ist reich und wohnt in einer Villa voller Angestellter, die ihn umsorgen.

Trotz ihrer grundlegenden Verschiedenheit finden die beiden Männer einen Draht zueinander:

Philippe lehrt Driss Verantwortung und der hilft dem zurückgezogen lebenden Älteren seinerseits, sich wieder aktiv & mit viiiel Spaß für die Außenwelt zu interessieren.

Der Plot überzeugt meines Erachtens in erster Linie durch seine Darsteller.
Die Beziehung der beiden Hauptdarsteller ist für mich eindeutig das Herzstück dieses gefühlvollen Films.

Aber auch Nebenfiguren wie Philippes Hausangestellte Yvonne (Anne Ly) und Magalie (Audrey Fleurot) setzen unvergessliche Akzente !

Die Regisseure Nakache und Loredana beschönigen nichts:
Philippes Reichtum verschafft ihm zwar gewisse Annehmlichkeiten,
aber die können die enormen Einschränkungen, die seine Lähmung mit sich bringt, nicht vergessen machen und hinter Driss‘ großer Klappe offenbart sich eine tiefe Unsicherheit.

Tief berührend gemacht !

Fazit: Dieser französische Film ist eine supertolle Geschichte über Annäherung und Hoffnung, in dem ein schwieriges Thema mit gemessenem Ernst und dennoch mit jeder Menge Leichtigkeit & Lebensfreude angegangen wird. SEHENSWERT !

Action-Thrill mit unerwartet verlaufender Handlung plus toller Besetzung

Dieser Film basiert auf der berühmten Chaos-Theorie.
Die Handlung ist daher alles andere als geradlinig und vor allem viele Story - Wendungen erzeugen im wahrsten Sinne des Wortes: "Das Chaos".

Bis zum Schluss kann man nicht sagen, wie die Sache wohl ausgehen mag & wie wohl alles zusammenhängt.
Scheinbar zufällige Begebenheiten aus dem Film ergeben dann ein fertiges Bild.

Die Besetzung für diesen Film finde ich nicht zu hochkarätig aber dennoch aus der Hollywood-Elite
(ein als Mega-Bösewicht ungewohnter, aber seeehr guter Snipes, ein in die Erwachsenenriege aufstrebender Phillippe, der der eigentliche Hauptdarsteller ist und ein wie gewohnt cool agierender Stratham).

Neben detektivischem Verwirrspiel & der daraus folgenden Gehirnakrobatik über die Zusammenhänge, kommt auch rasante Action nicht zu kurz.
Trotzdem kann man als Zuschauer gut folgen, ohne völlig planlos od. gelangweilt vor dem Bildschirm zu sitzen.
Viel mehr vom Film bzw. dem Inhalt mag ich gar nicht schreiben, ohne Entscheidendes vorweg zu nehmen. Das gilt vor allem auch für den Schluss.

"Chaos" ist für Fans von Action-Thrillern mit unerwartet verlaufender Handlungssträngen eine wahre Freude.
Also, stürzt Euch ins "Chaos"!

N O T another Teenmovie

Auch ich als Best-Ager fühlte mich bei dieser Highschool-Komödie bestens unterhalten.
Diese charmant, freche Geschichte über " Gerüchteküchen" , hat mich mit ihrer anzüglichen Sprache bestens unterhalten.
Hier wurde wunderbar herausgearbeitet, wie einfach es ist, in Zeiten von SMS und Mail, facebook und Co, Gerüchte in die Welt zu setzen, aber wie nahezu unmöglich es ist, diese wieder zu korrigieren.
Denn leider glauben Menschen nur das, was sie wollen, nicht das was die Wahrheit ist.
Das hört sich zwar alles nicht sooo spektakulär an, ist aber schon ein Highlight im sonstigen Komödiendschungel, der leider zur Zeit übersät ist, vom peinlichen, vorpubertären Humor eines A. Sandler od. eines O.Wilson.
Das Ganze ist einfach erfrischend flott und rotzig, auch ordentlich frivol, und nebenbei mit einer höchst symphatischen Besetzung ausgestattet, bei der natürlich Emma Stone herausragt.
Aber auch die sehr gut besetzte Nebendarstellerriege verleiht dem Film viel Glanz.
Sei es der smart-sexy Penn Badgley als Olive's Langzeitverehrer Woodchuck
od. der niedliche Cam Gigandet als religiös verblendeter Micah,
sowie Schaupiellegende Malcolm McDowell als konservativer Schuldirex, Lisa Kudrow als Vertrauenslehrerin,
Stanley Tucci als liberaler Vater, Patricia Clarkson als noch liberalere Mutter, Amanda Bynes als oberchristliche Spießerin oder Thomas Hayden Church als fürsorglicher aber cooler Lehrer.
Diese Charaktere sind alles andere als stereotyp.

Fazit:
Wer sich also mal wieder erfrischend von einer Komödie unterhalten lassen will, sollte "Einfach zu haben" auf jeden Fall eine Chance geben, denn ansonsten verpaßt man tatsächlich eine witzige Geschichte.