Die erste Season des CSI: Las Vegas-Spin-Offs macht fast auf ganzer Linie laune. Dabei gibt es hier mehr Action als im Original, die Kulisse ist weitaus exotischer (obwohl es natürlich trotz des Titels in Wahrheit in L.A. gedreht ist) und die Figuren sind einfach weitaus sympathischer. Allen voran natürlich der charismatische David Caruso, der seit seinem Rauswurf aus NYPD: BLUE in den 90ern fast nur in flauen B-Movies mitwirkte (außer vielleicht KISS OF DEATH an der Seite von Nicolas Cage). Obwohl er sich angeblich im Laufe der Season genauso rücksichtslos und egoistisch wie bereits während vergangenen Cop-Tagen in New York verhielt, ist er 6 Staffeln später immernoch der Boss. In den ersten Episoden arbeitet er jedoch noch richtig für sein Geld: er liest Spuren, verfolgt Verdächtige, sogar in Schießerein ist er involviert. Kurz gesagt er ist mehr als 15 Minuten in einer Episode zu sehen. Das sollte man genießen, denn spätestens ab Season 4, ein seltenes Bild.
Also zumindest für die erste Season gilt: coole Laborratten die innerhalb und außerhalb auf erstaunliche Weise Mordfälle (die teilweise wirklich spektakulär sind) lösen.

Clint Eastwood als Sexmaschine der 70er. Eines von seinen Betthäschen duldet sein ausgeprägtes Sexualleben nicht mehr und um Ihn an die Leine zu nehmen, geht Sie auch über Leichen. Soweit zur ziemlich flachen Story. Sie benötigt schon eine ganze Weile bis Sie überhaupt an fahrt gewinnt. Denn so unterhaltsam die charismatische Regie und Schauspiellegende auch ist, wenn er die ersten 5 Filmminuten bei seicht-rockiger Musik mit seinem Flitzer durchs schöne Kalifornien rauscht, langweilt man sich schon sehr schnell. Da der Film die 70er quasi atmet, ist er auch ziemlich antiquiert. Eigentlich interessant, wenn man bedenkt, dass Filme die im gleichen Jahr erschienen sind, heute immer noch fast modern wirken im Gegensatz hierzu (z.B. DIRTY HARRY).
Also heute hat Sadistico leider höchstens noch einen nostalgischen Sammelwert für Eastwood-Fans, da es seine erste Regiearbeit war.

Das Smallville etwas einzigartiges hat,bewies die Serie schon vom Piloten an. In der dritten Staffel jedoch, wird das überdeutlich. Allein der Auftakt mit dem bösen Clark, der in Metropolis wütet oder Lex, der auf einer Insel gestrandet ist, ist genial !
Man nimmt noch mehr Abstand von den Höhlen und führt dafür andere übernatürliche Gegenstände ein. Auch Episoden die Story technisch nicht allzuviel her geben, sind mit coolen Special Effects ausgestattet die einen nur staunen lassen.
Smallville Season 3 ist bereits wirklich stark, aber es geht trotz bereits 5 Sternen noch besser !

Schon erstaunlich, dass CSI: Miami immer noch eine der erfolgreichsten Serien weltweit ist. Dabei haben die Haupdarsteller außer den üblichen Morden fast keine Konflikte zu lösen (außer Ihre Figuren sind persönlich in Morduntersuchungen verwickelt, was ein zwei mal vorkommt) und der einst so unterhaltsame, charismatische "Hauptdarsteller" David Caruso schläft sich fast nur noch auf seiner coolnes aus. Außer in der gelungenen Doppelfolge in der es vorrangig um Ihn und seinen Sohn geht (sorry, fürs spoilern) sieht man Ihn jeweils am anfang einer Episode um einen coolen Spruch zu reißen, in der Mitte um einen Verdächtigen zu verhaften bzw. zu verhören und am Ende um erneut einen Spruch zu reißen. Das ist mittlerweile seit spätestens Season 2 so routiniert und so öde, dass man sich wirklich Abwechslung wünscht (wie z.B. in Episode 4: "Im schatten von Tim Speedle") oder ein taugliches Serienfinale. Aber davon ist keine Spur: Season 7 ist so gut wie fertig. Zugegeben, nach dem coolen Staffelfinale hier, kann man sich zumindest auf den Start dieser neuen Staffel bereits freuen.

Clint Eastwood macht aus dieser, ohnehin cleveren Story einen Krimi der alten Schule. Die Action ist Nebensache (kommt aber sehr gelungen vor) und ansonsten geht man Spuren nach und setzt mit dem "Mann aus Malposo" die Puzzleteile zusammen. Wobei man, wenn man den Film das erste mal schaut, wirklich verblüfft ist über die (eigentlich naheliegende) Lösung bzw. die Identität des Killers.
Für (Ex)-FBI-Agent McCaleb (Eastwood) vielleicht harte Blutarbeit, für den Zuschauer ebenfalls alles andere als blutarme-Unterhaltung!

Der Pilot ist ziemlich gelungen. Starke Action, für eine Serie gute Effekte, die Hauptdarsteller überzeugen, obwohl es anfangs natürlich schwierig ist, Lena Heady und Thomas Dekker als Sarah und John Connor zu akzeptieren. Wobei zumindest Lena Heady von anfang an ihr ganzes Talent beweist.
Nichts desto trotz, hält die gute Unterhaltungsphase nicht lange an. Schon die Zeitsprünge aus den 90ern in die Zukunft (bzw. ins Jahr 2007) sind wirr, genau wie viele Storylines die sich daraus ergeben. Hinzu kommt, dass die Action in den restlichen Episoden wie verflogen ist und man sich dafür mit langen Reden über was auch immer aufhält. Die Folgen ziehen sich endlos hin und bleiben im Grunde total aussagelos und alles gipfelt in einem langweiligen Finale. Man kann dem Autorenstreik fast dankbar sein, dass die erste Season nur aus 9 Folgen besteht. Denn im Großen und Ganzen bleibt die Serie völlig überflüssig und nur für wahre TERMINATOR-Fans ein Zusatz zu jenen Kultfilmen.

Gilbert Grape ist ein Ausnahmefilm. Man merkt kaum den Einfluß von Hollywood, denn es ist ein Drama was wirklich stattfinden könnte und ganz ohne Kitsch oder glatte Klischees aus der Traumfabrik auskommt.
Sehr fesselnd und dramatisch überzeugen die Stars in Ihren Rollen: Di Caprio als junger, verpickelter und weitgehend unbekannter Behinderter und Depp als überforderter Bruder (sehr gut), der die ganze Familie zusammenhalten muss. Das ist alles sehr schwer verdaulich und arg, arg dramatisch. Für Interessenten an diesem Genre ist Gilbert Grape bestimmt ein echtes Highlight.

Obwohl schon über ein Jahrzent auf dem Buckel, stellt HEAT für einige Schauspieler und besonders für Regisseur Michal Mann einen, wenn nicht DEN Karrierehöhepunkt dar!
Das Katz- und Mausspiel zwischen DE NIRO und PACINO hat zwar mit einigen Längen zu kämpfen und die 3 Stunden Laufzeit sind beinah übertrieben, aber man wird mit kultiger Action und beeindruckenden Szenen, die im Gedächtnis bleiben belohnt (besonders das Finale!)
Das Bonusmaterial passt sich dem Film von der Länge und vom Inhalt her an (sehr informativ und sogar noch länger als der Film) und das Booklet, dass alles andere als mit Infos geizt genauso.
Also feststeht, wenn man bei den besten Szenen des Films nicht ins schwitzen kommt, dann wenigstens bei der Ausstattung der Special Edition.

So wie hier hat man Carrey zuvor noch nicht gesehen. Er spielt regelrecht melancholisch. Kein Wunder bei dem was er so alles als Drehbuchautor im frühen Hollywood und dann als unter Amnesie leidender "Soldat" durchmachen muss. Stellenweise kann man wirklich mit ihm mitfühlen und sich in die Story vertiefen aber die endlose Länge und das glatte Hollywood-Happy End stoßen dann doch übel auf.
Trotz allem ist es aber nette Unterhaltung die zur Abwechslung mal einen ganz anderen Jim Carrey zeigt.

Ob Carrey oder Daniels, wer der da der Dümmere ist bleibt fraglich. Denn beide bringen Dinger bei den man sich vor lachen kaum noch halten kann. Hier gibts davon gleich noch 7 Minuten mehr.
Trotz teilweise derber Gags, ist der Film ein Genuß!

Eigentlich reicht eine Episode der Zeichentrickserie. Denn es kostet schon ein paar Nerven um die 75 Min. (!) durch zu stehen. Teilweise ist es wirklich komisch, aber die meisten Jokes wurden wohl eher für ein junges Publikum angelegt, so dass Matthew Broderick die meiste Zeit eher wie ein Faschings-Clown für Kinder wirkt.
Ein zwei Gags und genauso viele gelungene Actionszenen lassen den Funken natürlich nicht überspringen, aber für ganz kurzweilig gute Unterhaltung reichts.

Jim Carreys Comedydurchbruch ist zwar sehr komisch, aber stellenweise einfach zu krass abgedreht. Denn sobald er die Maske trägt, macht der Film vor gar nichts mehr halt. Im Grunde wirklich wie eine fleisch-gewordene Comicfigur. Wem es gefällt.
Ansonsten bleibts eine nette Komödie, die man alle Jubeljahre mal genießen kann. Aber das Jim Carrey es noch viel besser kann, bewies er hier nach noch dutzend mal und zuletzt als JA-SAGER !

Die Fortsetzung des, man kann wirklich sagen Kult-Comedys setzt in sachen irren Gags nochmal eins drauf. Während es im ersten Teil schon verrückt zu ging, ist hier wirklich alles verloren. Natürlich wirds so stellenweise auch wieder richtig lustig und auch Jim Carrey legt an irren Gags noch eins drauf, aber stellenweise wirds zu bunt.
Alles in allem, (übertrieben) komische Fortsetzung vor exotischer Kulisse.

Als tierischer Detektiv schnitt Jim Carrey in den 90ern nach DIE MASKE, internationale Grimassen. Dabei machen diese 80 Minuten richtig Laune. So verrückt und so komisch zu gleich, dazu kann man noch bei der Story miträtseln (obwohl alles mehr als unwahrscheinlich ist) und eigentlich kann man dann nur noch lachen.
Klasse!

Der Humor ist deftig, die Gags zielen dabei meist unter die Gürtellinie und alles wird von schweinischer Ironie begleitet. Das kann ja nur von den Farrely Brüdern sein (NACH 7 TAGEN AUSGEFLITTERT, DUMM & DÜMMER).
Wer bereits in anderen Filmen mit diesem Humor nichts anfangen konnte, wird auch hier alles andere als Spaß haben. Für alle anderen: Jim Carrey als Schizo, unsterbliche Kühe und viele lustig-fiese-Gags, thats Comedy-Entertainment!

Jim Carrey als Gott? Was könnte lustiger sein? Okay, vielleicht Morgen Freeman als Gott?
Sobald Bruce allmächtig ist, führt das von einer komischen Situation zur nächsten, wobei der Film ab der zweiten Hälfte eher ins dramatisch-romantische umschlägt. Es ist zwar im ersten Moment ein wenig gewöhnungsbedürftig, verleiht dem Film aber noch ein wenig mehr Tiefe. Und die Gags kommen nie zu kurz.
Eigentlich göttlich komische Unterhaltung!

Ja, Ja, Ja, Ja. Endlich mal wieder eine richtig lustige Komödie mit dem Gummigesicht Jim Carrey. Die Story ist eigentlich ziemlich simpel, führt aber zu zig komischen Situationen. Natürlich ist Jim Carrey der meiste Spaß zu verdanken, aber auch manch Nebendarsteller (einige Seriengesichter aus LAS VEGAS, ALIAS) bringt zum schmunzeln. Obwohl der ein oder andere viel zu übertrieben rüberkommt (die Notgeile-Oma, der Chef von Carrey) und nicht mehr lustig sondern nur noch albern ist. Das gilt zum glück nicht für den Film, der sogar noch die ein oder andere unvorhersehbare Wendung durchführt, so dass man am Ende einfach nur Ja zu einer gelungen Komödie sagen kann!

Süße, schokoladige Romanze. Die Story versinkt zum glück nie komplett im Kitsch, aber es ist dennoch nur ein schmaler Grat. Johnny Depp sorgt dann zum Glück für eine kleine Wendung. Sein Auftritt als "Flussratte", verleiht dem Film neue Dramatik und Tiefgang. Außerdem überzeugt er natürlich durch charmantes Schauspiel. Aber auch die anderen Stars machen ihre Sache gut und sorgen für kurzweillige, zucker-süße Film-Verzauberung.

Dieser Film verhalf Johnny Depp zum Durchbruch. Gut vorstellbar. Tim Burton gelang mal wieder eine art absurdes Märchen, dass das Kino so noch nicht gesehen hat. Und Depp bewies damit bereits das er außergewöhnliche Rollen überzeugend rüberbringen kann. Der Film selbst ist mal lustig, mal unterhaltsam, mal sehr gelungen, aber immer dramatisch. Leider ist er all dies nur Szenenweise. Teilweise ist alles ziemlich lahm und man muss sich fragen, wohin diese verrückte Story noch führen soll? Eben Tim Burton!

Ein Kultfilm wenn es um Krieg geht. Er zeigt die ganze Abscheulichkeit, die Unmenschlichkeit und den Horror des Vietnamkrieges aber wahrscheinlich auch eines jeden Krieges.
Viele Stars geben den verzweifelten Soldaten ein überzeugendes Gesicht, erblasen aber vor dem genialen Schauspiel von Dafoe. Im Grunde ist der Film allerdings typisch Oliver Stone: mitreißend aber doch schwer verdaulich und nur alle Jubeljahre zu "genießen". Hier natürlich verstärkter als sonst, da man besser Kriegs-Film-Fan sein sollte. Aber selbst wenn man ein solcher nicht ist, nach einmaligem sehen wird man ihn so schnell nicht mehr vergessen (können)!

Was so nett hätte werden können, ist einfach nur völlig absurd und irre. Der Anfang hat es bereits in sich, aber spätestens wenn die Drogenfreaks Depp und Del Toro ihr Ziel erreichen, gerät alles außer Kontrolle. Monster überall, die Wände verlaufen, die Story verschwindet gänzlich und die Drogen zeigen ihr ganzes Können. Dabei ist es stellenweise einfach nur widerlich. Terry Gilliam ist ein Ausnahmeregisseur, aber dieses Werk bestätigt dann doch die Ausnahme von dieser Regel.
Vielleicht braucht man ja auch eine Drogen-Vergangenheit um das genießen zu können?

Wahre Stephan King Fans werden natürlich mit dem ein oder anderen Szenario des Films bereits aus zig Büchern und anderen Verfilmungen vertraut sein (besonders das Finale). Aber für "nicht-Genre-Fans" von King oder Horror allgemein, bietet der Blick durchs geheime Fenster einige richtige Shocker (erneut, besonders das Finale). Johnny Depp spielt herrlich verrückt und allein das macht den Film mehr als sehenswert!

Das Lebenswerk von George Jung ist sehr fesselnd. Man kann sich das ein oder andere mal kaum vorstellen, dass es sich wirklich derart zugetragen hat, aber wie das Bonusmaterial besagt wurde das Drehbuch bzw. die Szenen mit dem wahren George Jung durchgesprochen. Dieser lobt auch Johnny Depp und war sehr zufrieden mit seiner Leistung. Ob man den wahren Jung nun (durch das Bonusmaterial) nun "kennt" oder nicht, Johnny Depp ist überzeugend und der Film ist dramatisch, spannend und regt nach dem schauen auf jeden Fall zum denken an.

Merkwürdig. Johnny Depp als "Dead Man". Merkwürdig. Die Story. Merkwürdig, merkwürdig. Dieses Gefühl der Merkwürdikeit besteht eigentlich von der ersten bis zur letzten Szene. Der Film ist keinesfalls schlecht, aber auch nicht gut. Er ist außergewöhnlich. Oder eben einfach nur Jim Jarmusch (BROKEN FLOWERS)? Auf jeden Fall bleibt ein Eindruck der Seltsamkeit und naja, eben der Merkwürdigkeit nach dem schauen zurück.