Nun ja, vorweg - dies ist kein Mainstream-Sci-Fi.
Die Regisseurin ist wohl für ihre besonderen Werke bekannt und so ist auch dieses hier eine Mischung aus Sci-Fi und Drama.
Der Film beschreibt das Zusammenleben einer Gruppe Menschen, die auf einer Forschungsmission sind.
Die Beschreibung der Bedürfnisse und Konflikte der Besatzung bildet hier das Hauptaugenmerk.
Ein auf der Raumstation geborenes Kind bildet das Bindeglied in der Gesamthandlung, die chronologisch gerne etwas hin und her springt.
Das Set ist dem Thema geschuldet recht kammerspielartig und die Außenaufnahmen eher unspektakulär, wenngleich von astrophysischem Reiz, in Bezug auf die schwarzen Löcher.
In der Besetzung finden sich zumindest zwei größere Namen aber insgesamt werden die Charaktere nicht gründlich genug ausgearbeitet.
Der Film ist nicht uninteressant aber halt eher ein Sozialdrama als Sci-Fi.

Nach einer kurzen Action-Eingangs-Sequenz kommen dann erst mal 15 Minuten trübsinnige Depressionsstimmung.
Ich dachte schon, ich wäre im falschen Film aber dann kommt nach und nach Fahrt auf und das Werk steigert sich zum Ende zu einem würdigen "...has fallen" Film.
Diesmal ist es nicht die platte Terroristenstory, bei der eine halbe Stadt in Schutt und Asche geht, sondern ein perfide eingefädeltes Bauernopferspiel.
Set, Cast und Action haben natürlich wieder das gewohnte Popcorn-Kino-Niveau und "Opa" bringt im Film sogar einen leichten Humor mit.
Tolles Klicki-Bunti-Actionkino und diesmal sogar mit etwas Tiefgang.

Eine moderne Version von "Nummer 5 lebt". Kino wie in den 80ern.
Der Loser, das optionale Mädchen, die gutmütige Maschine und das böse Militär. Das Ganze verkocht in eine recht unlogische und hanebüchene Handlung.
Nun, wer jung oder alt genug ist, kann an diesem Film durchaus gefallen finden.
Ich bin für diese Art Filme in den 80ern ins Kino gegangen - da war ich allerdings auch Teenie - und fand das ganz toll. Heute reicht es nur noch für einen nostalgischen Abend mit einem Schmunzeln.

Eine Mischung aus "Quiet Place" und "Herrschaft des Feuers".
Eine Familie, die sich in einer apokalyptischen Ära gegen audiosensible Killer-Fledermäuse durch das amerikanische Hinterland durchschlägt.
Eigentlich nicht schlecht und auch gut gespielt. Aber da der Film ab dem zweiten Drittel so gut wie keine nennenswerten Dialoge mehr enthält, wird er dann doch etwas anstrengend. Das ständige Lesen der Untertitel und die relative Stille wirkt ermüdend. Das empfinde ich jedenfalls so.
Zumindest war der Film aber kurzweilig mit einem etwas kurzen Ende.

"Chasse en octobre rouge". Ein U-Boot Thriller aus Frankreich, der mir gut gefallen hat.
Der Film beschreibt ein Krisenszenario zwischen Russland und dem Westen, in dem U-Boot Manöver die Hauptrolle haben.
Technisch gut gemacht, gut gespielt und eine spannende Story.
Nicht so kultig wie "Jagd auf roter Oktober" und nicht so actionreich wie "Hunter Killer".
Das Werk ist europäisch gradlinig geprägt und nicht so amerikanisch pathetisch wie die Vorgenannten. Es hat dafür eine gewisse Tiefe.
Der Film reiht sich jedenfalls in die Riege meiner Lieblings U-Boot Filme ein.

Ein kontroverser Film.
Ich erwartete eigentlich einen harmlosen Teenie-Entwicklungs-Film über Teenie-Sorgen, erste Liebe usw.
Aber hier bekommt man ein sehr drastisches Teenie-Gebahren geboten. Junge Leute, die mehr als über die Stränge schlagen und sich in Fahrlässigkeiten, Sex-Orgien, Prostitution und Erpressung ergehen.
Der Film ist auf seine Weise fast skandalös und die Protagonisten sind so emphatielos und abgebrüht, dass es einem fast die Sprache verschlägt.
Die Bildsprache ist teilweise sehr freizügig und mit Nacktheit und auch wenigen kurzen Hardcore-Sex-Einlagen versehen.
Filmisch muss ich subjektiv bemängeln, dass der Streifen zeitlich ungeordnet hin und her springt und es einem schwer gemacht wird, der Handlung geordnet zu folgen.
Insgesamt finde ich den Film etwas verwirrend bis verstörend. In dem Verhalten der jungen Menschen tun sich Abgründe auf.

Ein Science-Thriller mit einem überraschenden Ende.
Christopher Lee und Peter Cushing geben sich in diesem Krimi mal wieder die Ehre.
Die Handlung ist interessant und die Highlands und das 70er Colorit tun das Übrige. Die Auflösung ist originell und unerwartet.
Die deutsche Synchronisation wartet mit der ein oder anderen bekannten Stimme auf.
Sicherlich kein Blockbuster oder ordentliche Krimiunterhaltung.

Mal wieder ein Abstecher in den Tierhorror.
Crawl lässt nach ca. 15 Minuten Spielzeit die Panzerechsen frei. Und die sind durchaus gut gemacht. Ich könnte jetzt nicht sagen ob es sich ausschließlich um CGI-Tiere oder z.T. auch echte Vertreter handeln könnte. Der Film verläuft eine ganze Zeit lang kammerspielartig, bietet aber durchaus ordentliche Splattereffekte.
Zum Ende hin ist auch das Katastrophenszenario gut gemacht und lässt den Zuschauer mitfiebern.
Einen ähnliches Szenario gab es schon mal in dem Film "Bait". Da waren es dann aber Haie.
Für Freunde des Tierhorror-Genres ist der Film auf jeden Fall einen Blick wert.

Der zweite Teil der "Kirschblüten" Reihe ist noch etwas skurriler als sein Vorgänger.
Die im Film verstorbenen Wepper / Elsner spielen verständlicherweise nur noch in den retrospektiven Einstellungen mit und der Filmsohn übernimmt hier die tragische Hauptrolle. Der Film ist ein Drama um Trauerverarbeitung, geschlechtliche Diversität und Dämonen/Geister.
Wie auch im ersten Teil kein einfaches Mainstream-Kino. Eher kompliziert in Handlung und Bildern.
Ich fand den Film nicht schlecht, und gerade die Japan-Motive sind interssant und schön anzusehen, aber vielleicht muss ich ihn nochmal ansehen um ihn komplett zu verstehen.

Luz ist ein surreales Experitmentierkino.
Es geht irgendwie um Teufel, Dämonen die von Wirt zu Wirt gehen und nicht nachvollziehbare Beschwörungen durch Wissenschaftler.
Ich konnte mit der Verarbeitung des Themas nichts anfangen. Das war mir zu skurril und unklar.
Wer also einen unterhaltsamen Mainstream-Horror sucht, ist hier definitv falsch.
Technisch ist der Film in einer sehr grobkörnigen Optik gehalten, was den "künstlerischen" Eindruck noch zusätzlich unterstützt.
Nun ja, wer sich auf einen solchen Film einlassen kann...

Mann gegen Boot.
Zunächst meint man noch der Protagonist wäre auf dem Segelboot gerettet aber nach und nach zeigt sich die Jacht von einer ganz anderen Seite.
Der Film kommt mit einem einzigen Darsteller aus, der auch, mit sich und seiner Situation beschäftigt, nur wenige Textzeilen im ganzen Film hat.
Es gelingt dem Darsteller und der Regie aber eine durchaus unheimliche und klaustrophobische Atmospähre zu schaffen.
Die Geschehnisse an Bord sind unheimlich und der Hauptdarsteller nimmt einen in seiner Verzweiflung mit.
In der letzten halben Stunde offenbart sich dann ein paranormaler Einfluss mit einem mehr oder weniger versöhnlichen Ende.
Die unheilvolle Soundkulisse und Einsamkeit bewirkt eine Beklemmung, die ich ich dem Darsteller unweigerlich nachfühlte.

Ganz anders als erwartet aber tolle Unterhaltung.
Eigentlich hatte ich eine Handlung rund um Autos erwartet aber die Macher der Serie haben das Konzept vollkommen umgestellt.
Vin Diesel und seine Crew sind in diesem Teil nicht mehr präsent. Dieser Film bezieht sich ausschließlich auf die Figuren Hobbs und Shaw alias Dwayne Johnson und Jason Statham, wie ja auch der Titel schon sagt.
Mit Fast & Furios hat der Film eigentlich nichts mehr zu tun. Er ist mehr ein eigenständiger Actionfilm um Agenten und Möchtegern- Weltherrscher.
Im Grunde ist der Film eine Mischung aus Triple XXX 3, James Bond, GI-Joe, Mission Impossible, und Bad-Buddie-Klamauk.
Vollkommen unrealistische Action und eine humorvolle Darbietung. Für einen "große Jungs Abend" optimal. Nicht nachdenken und einfach das Geschehen genießen.

Dieser Spider-Man hat mich mal überzeugt.
Während ich vom letzten Teil nicht so angetan war, fand ich diesen richtig unterhaltsam.
Der Film bietet neben den typischen CGI-Schlachten auch eine unterhaltsame Teenie-Story und gibt tolle Eindrücke von Venedig, Prag oder London.
Natürlich gibt es am Ende noch den Cliffhanger zur Fortsetzung - also den Abspann bis zum Ende verfolgen...

Brightburn handelt von einem "Alien"-Kind in dessen Adoleszenz sich seine negativen Seiten ausbilden.
Ich hatte mir nicht all zu viel von dem Film versprochen, war aber dann doch sehr positiv überrascht.
Der Film wirkt wertig und die Handlung weiß zu unterhalten. Ein Spagat zwischen "Das Omen" und Superheldenfilmen.
Es wird nicht langweilig und auch ein gewisses Maß an Gore ist geboten.
Der Hauptdarsteller wirkt vielleicht etwas statisch, aber seine Rolle ist auch recht emotionslos angelegt.
Mir hat der Film gut gefallen.

Eine moderne Version der Artus-Sage für Teenager.
Am Anfang tat ich den Film noch als Teenie-Filmchen ab. Aber mit zunehmender Spielzeit entwickelt sich die historische Geschichte und die CGI ist auch nicht zu verachten.
Der Film bringt seiner Alterzielgruppe das historische Thema nah, bietet gutes CGI-Kino und verbindet das Alles mit einer Wertevermittlung für kleine Ritter.
Die Auswahl der Protagonisten ist natürlich auch so gewählt, dass sich jeder Teenie sicherlich mit einem davon identifizieren kann.
Im Erweiterten Sinn sogar Lehrstoffkino für die kommende Generation im Bereich Geschichte und Ethik.

Ein absolut rührender und süßer Familienfilm.
Der kleine Dumbo ist mit seinen großen Kulleraugen so niedlich anmiert, dass man ihn sofort gern haben muss.
Die Story ist ein Wechsel aus traurigen, lustigen und spannenden Szenen.
Das Set und die Kostüme sind ein kreatives und buntes Erlebnis.
Dieser Film ist Disney in Reinkultur - und es wird in dem Streifen erfreulicherweise nicht gesungen :-)

Ein farbenfrohes CGI-Spektakel.
Ich habe den Original Aladdin Zeichentrick von 1992 nicht gesehen und kann daher den direkten Bezug darauf nicht herstellen aber diese Real-Version ist wirklich schön anzusehen. Set, Cast, Kostüme und CGI sind top und machen Spaß dem Geschehen zu folgen.
Darstellerisch heraus tut sich hier Will Smith. Seine Darstellung des Genie ist äußerst unterhaltsam und witzig.
Das einzige, was mir persönlich nicht so gut gefallen hat ist der relativ häufige Gesang in dem Film. Aber so ist das halt bei Disney.
Insgesamt ein toller Familienfilm für. Für die ganz Kleinen vielleicht hier und da etwas zu gruselig. Ich würde sagen 6-99+ Jahre.

Eine Biographie über den Schriftsteller J.D.Salinger, der das berühmte Buch "Der Fänger im Roggen" geschrieben hat.
Salinger hatte es zunächst nicht leicht mit seiner Schreiberei, entwickelte sich und reifte aber durch seine Kriegserfahrungen im 2.WK, wodurch ihm schließlich mit seinem vorgenannten, bekanntesten Werk der Durchbruch gelang. Trotzdem lehte er den Ruhm ab und schrieb ab den 60ern nur noch für sich selbst.
Nicholas Hoult, den wir als "Beast" aus X-Men kennen, liefert hier einen brauchbaren Hauptdarsteller ab, wobei die Maske, den Altersverlauf etwas realistischer hätte zeichnen können.
Insgesamt, wie bei den meisten Biographien ist der Film mehr interessant als mitreissend. Er gibt einen aufschlussreichen Einblick in das Leben Salingers und nähert sich auch stark seinem Fänger im Roggen an, als dessen Hauptfigur Holden sich Salinger eigentlich sieht.
Vielleicht die direkteste filmische Annährerung an diesen Roman, für den es bis heute keine echten Filmrechte gibt.

John Wick ist nun auf der Flucht. Sein Kopf ist viele Millionen Dollar wert. Ein lohnendes Ziel für alle seine "Kollegen".
Auf seiner Suche nach Rehabilitation hinterlässt er wieder mal eine äußerst blutige Spur.
Die Gemetzel sind wirklich aufwendig choreographiert und wie nicht anders zu erwarten extrem brutal und mit einem durchaus ansehnlichen Gore-Score.
Handlung und Metzeleien ergeben einen interessanten Filmverlauf, der am Ende natürlich wieder Raum für einen Nachfolger lässt.
Wer die ersten beiden Teile von John Wick mag, wird hier nicht enttäuscht.

Der vierte Teil der Prequel-Reihe.
Wie alle X-Men Filme sehr gut gemacht und CGI in High End - aber so richtig überzeugt hat mich der Film nicht.
Der Streifen beleuchtet die Entwicklung der Mutantin Jean Grey, aber das Thema hatten wir grundsätzlich schon mal in X-Men 3 - der letzte Widerstand.
Ich habe X-Men 3 nicht mehr genau im Gedächtnis, und vielleicht schließt dieser Film irgendwelche Lücken zu X-Men 1-3, aber ein neues Thema wäre für die Filmreihe sicher interessanter und innovativer gewesen.
Für den Fan der Filmreihe ist dieses Werk sicherlich ein Muss um die Kontinuität zu erhalten, aber ich hatte mir mehr versprochen...

Ein Kammerspiel um Mensch und KI.
Das Set und die Tricks sind gut gemacht und die Story ist durchaus interessant, wenngleich am Ende noch Fragen offen bleiben.
Die wenigen "echten" Darsteller machen Ihre Arbeit gut, und man bleibt beim Geschehen.
Am Ende hätte ich mir mehr Auflösung gewünscht, aber ich war zufrieden.

Magellan erzählt den Ablauf einer Forschungsreise im Sonnensystem.
Nach kurzem Anfang besteht das gesamte aktive Schauspiel aus einem Darsteller, der als Forschungsastronaut auf der Suche nach interstellaren Signalen ist, die auf der Erde aufgefangen wurde.
Das Ganze ist nicht uninteressant aber spannend wäre nun auch deutlich übertrieben. So wirklich passieren tut in dem Film eigentlich nichts. Dem Film liegt ein eher wissenschaftlich-philosophischer Ansatz zugrunde.
Wer Filme wie "Interstellar" oder "Operation Mars" mag, könnte hier gefallen finden.

Moontrap ist ein typischer 80er Genrevertreter aus dem B-Sektor.
Technisch ist er gar nicht mal so schlecht gemacht und schauspielerisch schwingt eine leichte naive Überheblichkeit mit, die damals in diesenen Filmen so üblich war. Hauptdarsteller ist Walter Koenig, den wir noch als "Chekov" aus den 60er Star Trek Folgen kennen.
Die Story ist okay und erinnert, in Auszügen, etwas an "Independence Day". Aber nur ganz leicht am Rande.
Genrefreunde, die älter als 40 sind können sich diesen Film durchaus ansehen. Die Jüngeren wären wohl, ob der altbackenen Technik, enttäuscht.

Ein russischer Horrorfilm.
Die russische Filmindustrie hat sich in den letzten 20 Jahren sehr positiv entwickelt, und so steht sie, zumindest in der Optik, den anderen Filmnationen nicht mehr nach.
So auch hier. Set und Tricks sind tadellos, inhaltlich wird hier aber nicht wirklich was Neues präsentiert. Es ist nichts, was man nicht schon mal in anderen Horrorfilmen gesehen. hat. Dämonen, Gruselhäuser etc. Das Schauspiel und die Synchronisation sind vollkommen in Ordnung.
Und so kann man sich diesen Horrorfilm, als einen von vielen, durchaus ansehen. Echte Überraschungen gibt es aber nicht.

Eine interessante Beleuchtung eines eher weniger bekannten Mannes.
Mir hat der Film gut gefallen. Lyndon B. Johnson ist aus heutiger Sicht ein eher wenig bekannter Name auf der Präsidentenliste der USA. Er stand etwas im Schatten des großen JFK oder dem, auf ihn folgenden, kontroversen Richard Nixon.
Der Film beleuchtet die Zeit Johnsons zwischen ca 1960 und der Zeit kurz nach seiner Amtübertragung nach dem Tode Kennedys.
Eigentlich ein recht kurzer Zeitraum, aber es stecken viele interessante Informationen über sein Wirken und auch seine eigene Person darin.
Woody Harrelson hat ihn hier glänzend gespielt. Er gibt ihn glaubhaft als Raubein aber auch auch als verletzlichen Menschen wieder. Seine Mimik ist großartig.
Für Zuschauer, die sich für die internationale Geschichte der Nachkriegszeit interessieren und Spaß an Biographien haben ist der Film sicher interessant.

Mich hat der Film sehr angsprochen.
Der Interviewpartner ist schon interessant an sich und die Diskussion um Glaube, Erlösung und Bestimmung wurde für mich nicht langweilig.
Die Darsteller machen Ihre Arbeit wirklich gut.
Der Film ist ein ruhiges Drama ohne jede Action, dass von seinem tieferen Inhalt lebt. Sehr schön anzusehen und hält die Neugier des Zuschauers.

Nun ja, Klassiker hin oder her - der Film zieht sich. Wirklich interessant wird der Film erst in der letzten halben Stunde.
Der Streifen ergeht sich in einer schwermütigen Stimmung und wird ständig von einem Jazz-Gedudel im Hintergrund begleitet.
Das mag in den 50ern bei französischen Filmen vielleicht in Stilmittel gewesen sein, aber mich sprach das nicht so sehr an.
Die Story ist zwar ganz interessant aber die kriminalistische Folgerung der Polizei ist etwas aus dem Bauch heraus und wäre heute so nicht mehr haltbar.
Angestaubt aber interessant anzusehen ist das Flair der 50er Jahre und das Behaben mancher Personen. Man merkt, dass damals ein autoritäreres Verhalten von z. B. Behörden zum Volk herrschte (man achte auf den Mitarbeiter des Staatsanwalts). Auch der Umgang mit Kindern ist recht ruppig. Das erinnert mich dann etwas an den Film "Sie küssten und sie schlugen ihn" - auch Frankreich der 50er.
Man kann sich den Film durchaus ansehen aber die haushohen Erwartungen, die der weltbekannte Titel vielleicht erweckt, sollte man etwas zurückschrauben.
In den 50ern vielleicht ein Knaller aber heute nur noch okay.

Uns wird hier ein SF-Werk zwischen B-Movie und Trash geboten.
Eine ähnliche Story gab es vor kurzem schon mal in den Film "Jurassic Expedition". Nur das dieser reiner Trash ist.
Hier sind Set und Cast zumindest ganz ordentlich und ich muss dem Film zu Gute halten, dass die Saurier recht gut animiert sind.
Die restlichen Tricks vom Raumschiff oder der Roboterkugel sind aber ziemlich mau.
Die Story ist gar nicht mal so schlecht und die Dialoge akzeptabel.
Diesen Film muss man nicht gesehen haben aber er vertreibt die Zeit.

Das Label Tiberius bietet uns hier ein annehmbares B-Movie.
Set und Cast sind ganz okay, aber so richtig überzeugt hat mich der Film dann doch irgendwie nicht.
Es fehlte etwas der Thrill. Ich empfand das Geschehen als etwas belanglos.
Trotzdem ist der Film nicht uninteressant und für einmal ansehen ist er durchaus in Ordnung.

Eine kleine Interpretation von Krieg der Welten auf einer englischen Insel.
Inhaltlich recht kurzweilig unterhaltsam, gut gespielt mit Lee und Cushing in der Speerspitze. Die Tricks sind gemäß dem Filmjahr recht überschaubar.
Für Sci-Fi-Freunde der 60er durchaus einen Blick wert.

Die französischen Comic-Verfilmungen werden ihren Vorlagen leider selten gerecht. So auch hier.
Ich muss zugeben, mein letztes Comic dieser Serie habe ich vor ca 35 Jahren gelesen, aber mir ist es bis heute als heiteres Jugendcomic im Gedächtnis.
Der Film konnte, für mich, die Stimmung der Comics nicht überzeugend wiedergeben. Ist eine bunte quirlige Überdrehtheit im Comic unterhaltsam, so wirkt sie hier im Film eher nervig bis albern. Außerdem kann ich mich nicht erinnern, dass in den Comics jemals jemand gestorben ist oder gefoltert wurde.
In diesem Film werden z.B. lästige Mitarbeiter von dem Antagonisten in Lava entsorgt. Ich fand das für diese Art von Comic eher befremdlich.
Auch einen geringen Einfluss von Fäkalhumor und das wiederholte Liebesgesäusel fand ich deplatziert.
Aber ich will nicht nur kritisieren. Der Pluspunkte des Films liegen klar in seinen Bildern. Die Kostüme, die Farben und ansprechende Spielorte lassen den Film dann doch noch zu einem unterhaltsamen Erlebnis werden.

Der Titel sagte mir eigentlich gar nichts, also mal einen Blick wagen.
Der Film ist eine Mischung aus Krimi, Thriller und Sci-Fi-Film.
Set und Cast sind A-Movie-Klasse aber so richtig mitgenommen hat mich der Film nicht.
Er zieht sich etwas und irgendwie fehlt etwas der Pfiff. Zum Ende hin driftet dann die Handlung etwas ins Hanebüchene ab.
Irgendwie kann sich der Film nicht entscheiden, was er sein will. Krimi oder SF-Film. Letzteres wirkt dann etwas in die Handlung konstruiert.
Kann man sich ansehen, aber ein Knaller ist der Streifen nicht.

Grundgütiger, was war denn das?
Der Film beginnt mit einer "Horrorszene", die einem Laientheater entsprungen sein könnte. Die Zahnfee sieht aus, als wenn man einem Komparsen einen löchrigen Putzlappen über den Kopf gezogen hätte.
Kurz darauf trifft eine Tochter mit ihrem Kind die Mutter/Oma. Dumm nur, dass die Tochter aufgebrezelter Weise älter aussieht als die Mutter. Was das Casting da veranstaltet hat erschließt sich mir nicht.
Die Dialoge sind hölzerner als schlechter Spargel und die Synchronisation ist dermaßen grottig, dass ich nach nur diesen ersten 10 Minuten den Film abgeschaltet habe, was ich sonst wirklich nie tue. Aber hier war mir meine Lebenszeit dann doch zu kostbar...

"Erwecke das Böse" heißt es auf dem Cover. Nun ja, zunächst mal muss man, nach der ersten Hälfte des Filmes, wohl den Zuschauer wieder erwecken, der wahrscheinlich eingeschlafen ist.
DIe erste Hälfte des Filmes beschäftigt sich eigentlich nur mit den zwischenmenschlichen Problemen der beiden Hauptdarsteller und zieht sich dem entsprechend.
In der zweiten Hälfte wird es dann thematisch etwas interessanter und wir nähern uns dem Bösen.
Dieses ist aber, dem Filmbudget geschuldet, nur selten, und dann auch wenig detailliert zu sehen.
Das beste an dem Film sind die Panoramaaufnahmen der Insel.
Insgesamt hat man an diesem Film nicht wirklich was verpasst.

Diese Robin Hood Aufarbeitung unterscheidet sich stark von allen Verfilmungen, die ich bisher zu dem Thema gesehen habe.
Im Gegensatz zu den meisten eher historisch geprägten Mantel und Degen Verfilmungen ist diese eher eine überdrehte Klicki-Bunti-CGI Schlacht.
Set und Cast lassen erheblich an Autentizität der dargestellten Zeit missen. Die Darsteller sind schön geleckt und das dargestellte Mittelalter wirkt eher wie auf Speed. Technische Details passen nicht in die Zeit und auch bei den Komparsen gibt es Fehler (wie viele Farbige werden wohl im englischen Volk des 13. Jahrhunderts gelebt haben?)
Aber eines muss ich dem Film lassen - er ist super unterhaltsam.
Das inhaltliche Niveau ist zwar auf dem Level von XXX Teil 3, aber wer einen Popcorn-Kino-Ritt durch die Materie sucht, wird hier top bedient.

Hier haben wir ein weiteres Episoden-Film-Werk von der Produktionsfirma Amicus.
Wie schon in den anderen Werken der gleichen Machart werden auch hier Gruselepisoden im Rahmen einer Gesamthandlung erzählt.
Dies geschieht hier stimmig in einem alten englischen Herrenhaus, das eine Irrenanstalt darstellen soll.
Nun kann man diesen Film natürlich nicht mit den heutigen klicki-bunten CGI Produktionen vergleichen und auch im Gewaltlevel ist das Werk eher harmlos.
Als bekanntestes Gesicht ist Peter Cushing zu sehen, sowie auch andere damals bekannte Darsteller.
Die Amicus-Episodenfilme bieten halt, gerade dem reiferem Zuschauer, den etwas angestaubten Charme der 70er.
Ich mag diese kurzweilige Gruselepisodenerzählung einfach.

Rachethriller scheinen ja so eine Domäne von Liam Neeson zu sein.
Trotz der etwas abgedroschenen Grundhandlung haben wir es hier aber mit einem wirklich unterhaltsamen Film zu tun.
Zunächst einmal besticht der Film durch seinen Handlungort, der das hochverschneite Colorado um Denver darstellen soll. Atmospährische bisweilen wilde Scheelandschaften. Dazu ein gewohnt gutes Schauspiel der Darsteller.
Was mir aber am besten gefallen hat war der morbid-makabere Humor in diesem Film.
Obwohl dies ein recht brutaler Streifen ist, mit vielen Toten und viel Blut, gab es doch immer wieder Szenen die meinen Kumpel und mich belustigt haben. Für Freunde des schwarzen Humors genau richtig.

Replicas ist durchaus interessant und gut gespielt, konnte mich aber doch nicht so recht fesseln.
Zunächst fehlt dem Film zumindest in der ersten Stunde etwas der Pfiff und außerdem ist die komplexe Materie des Klonens etc. hier doch etwas sehr vereinfacht dargestellt. So etwas macht man nicht mal so eben im Keller...
Wenn man nun nicht zu kritisch ist hat man hier einen seichten Thriller der interessante Unterhaltung bietet.

Ein solider Grusefilm aus dem B-Segment,
Der Film beginnt in billiger Scream-Manier mit blödelnden Twens, deren Schauspiel noch ausbaufähig wäre.
Aber am Haus of purgatory angekommen nimmt der Film dann Fahrt auf. Beim Durchwandern der Örtlichkeit wird jedes Mitglied mit seinen Ängsten, Verfehlungen etc. konfrontiert. Und das wird durchaus gruselig dargestellt. Das Cover mit der angeketteten Frau ist nur ein Aufmacher. Die Szene kommt nur ein paar Sekunden vor.
Fazit: Während Set und Cast preiswertes B-Segment sind, wusste mich die Story inhaltlich zu überzeugen. Billig verpackter guter Grusel.

Ein Psycho-Horror oder besser Terror-Film.
Eine junge Frau, die ihre Traumata mittels eines Horror-Erfahrungs-Zentrums verarbeiten will.
Klingt interessant, ist aber in der Umsetzung nur so lala. In der ersten Stunde sind es eigentlich nur aneinandergereihte Tortur-Methoden, mit denen die Protagonistin gepeinigt wird. Spannend ist das Ganze zunächst irgendwie nicht.
Aber in der letzten halben Stunde nimmt die Story einen Twist und ab da wird es eigentlich erst interessant. Hier nimmt dann auch das Gewaltlevel erheblich zu.
Der psychologische Aspekt spielt ab hier mit Protagonsimus und Antagonismus der Hauptdarstellung.
Hier ist kein platter Terror-Folter-Film wie "Hostel" zu sehen, sondern mehr Psycho-Terror, dessen beabsichtigte therapeutische Wirkung dann eine völlig falsche Richtung einschlägt.
Kein Meisterwerk aber, zumindest zum Ende, doch interessant.

Ein Mystery-Slasher aus dem B-Sektor.
Junge Leute, die in einem verlassenen Gebäude nach dem zehn-kleine-Negerlein-Prinzip dezimiert werden.
Das ist nicht gerade neu und schon zigmal irgendwo gesehen.
Zumindest ist aber Set, Cast und Synchro ganz okay und so lassen sich die ca 90 Minuten anspruchslos verbringen.
Am Ende wird eine akzeptable Auflösung geboten, die dann aber noch mit einem originellen Plot-Twist aufwartet.

Ein völlig konfuser Psychosen-Thriller.
Erzählt in wiederkehrenden nervenden Bildern mit einer stets nervigen Hintergrundmusik.
Der Schluss bietet auch keine Versöhnung.
Das Ende hat mir am besten Gefallen - was daran lag , dass es das Ende war...

Ich ging ohne größere Erwartungen an den Film heran und wurde sehr positiv überrascht.
Aquaman bietet zwar eine etwas austauschbare Story aber diese verpackt in ein Kinoepos von gewaltiger Bildsprache.
Der Bildschirm bietet sehr farbenstarke phantasievolle Schauplätze, die in bestem CGI gestaltet sind und auch sehr schön fotographierte Realschauplätze.
Allein, das wird schon seinem Filmgenre gerecht. Es macht Spaß dem Geschehen zu folgen.
Die Besetzung bietet eine Reihe großer Namen und macht eine sehr gute Arbeit.
Alles in Allem Popcorn-Comic-Kino vom Feinsten.

Der zweite Teil von Gänsehaut ist als Teenie-Grusler nett anzusehen, wartet aber mit nichts Neuem auf.
Den ersten Teil fand ich deutlich origineller. Aber so ist das mit Nachfolgern.
Bunt und quirlig wie der Vorgänger aber inhaltlich fehlt dem zweiten Teil die Innovation.
Jack Black hat in diesem Teil auch nur noch eine kleinere Rolle.
Für einen belanglosen Gruselkomödienabend reicht der Film aber alle Male.

Der beste U-Boot Thriller seit "Jagd auf roter Oktober".
Bei der Vorankündigung des Filmes war ich wenig beeindruckt und versprach mir nicht viel davon.
Aber nun, dass ich ihn gesehen habe muss ich sagen, dass wir es hier mit einer Perle seines Genres zu tun haben. Selten war ich so gefesselt von einer Handlung, wie bei diesem Film. Hier stimmt einfach alles - Set, Cast, Story. Negativ könnte man hier lediglich die stereotypische pro-USA Darstellung kritisieren. Aber das soll bei US-Spielfilmen ja vorkommen...
Wer auf U-Boot Thriller steht, hier sogar gepaart mit militärischen Landaktionen, wird an diesem Werk sicher seine Freude haben.

"Geh nicht ins tiefe Wasser" - sagte die Oma immer. Darauf hätten die beiden Protagonistinnen besser auch gehört. Aber da sie das nicht getan haben, bietet sich uns jetzt dieser Klaustrophobie-Thriller.
Zunächst überträgt sich die Enge noch auf den Zuschauer. Doch dann wird eine Krimistory eingepflochten, die dieses psychologische Moment etwas aushebelt. Ab da geht es dann eher um Gut und Böse.
Insgesamt kann man sich dieses Kammerspiel aber durchaus ansehen. Die Darsteller sind zwar soweit unbekannt, (lediglich der Bademeister ist ein Begriff als Bösewicht in SAW ), sie agieren aber durchaus überzeugend.
Kein cineastisches Highlight, aber der nächste Besuch einer Badeanstalt erscheint nun in einem ganz anderen Licht...

Ein Mann irrt desorientiert umher. Doch plötzlich sterben alle Menschen und Tiere in seiner näheren Umgebung schlagartig...
Dieser Umstand gibt eine sehr interessante Idee zu diesem Film ab.
Leider ist die Umsetzung zwar interessant aber doch irgendwie träge und blutleer geworden. Mag es an der Regie, den Darstellern oder dem TV-Niveau liegen.
Dem Film fehlt es etwas an Pepp.

Ein sehr bedrückendes Mystery-Drama über Isolation und Lagerkoller, dass mich sehr ansprach.
Einen ähnlichen Film gab es in der Mystery-Serie "Hammer House of Mystery an Suspense" in der Folge "Ein Kinderspiel", in der auch eine Familie unerklärlich in seinem Haus isoliert ist und sich zu befreien sucht.
In diesem Film wird über die Isolation hinaus aber auch das Verhalten der Eingesperrten sehr detailliert dargestellt. Verhalten, dass von Totalität über Diktat hin zu Irrsinn und Resignation reicht.
Am Ende kommt dann richtig Fahrt auf und es wird dem Zuschauer eine mehr oder weniger befriedigende Auflösung geboten.
Obgleich der Film sicherlich ein Kammerspiel ist fand ich ihn durchgehend interessant. Gerade aus psychologischer Sicht.