Die im Prinzip interessante Story hat viele Facetten, die aber letztlich nicht in befriedigender Ausführlichkeit erzählt werden: zu viele der angefangenen Handlungsstränge bleiben am Ende offen oder sind nur halbgar angerissen worden. Dazu kommt, daß sich das Produktionsdesign auf die Guillotine und die Tattoos beschränkt. Alles andere könnte ebenso in der Gegenwart oder wann auch immer spielen. Ob man Williams den gequälten Außenseiter abnimmt, liegt im Auge des Betrachters. Auf mich persönlich macht er in ernsten Rollen immer den Eindruck, als ob er nur einen traurigen Gesichtsausdruck kennt, der zudem eher die Assoziation erweckt, er würde an einer Verstopfung leiden.

Der Beginn inklusive dem Massaker an Alex' Familie wirkt zunächst recht platt und trashig. Ganz so einfach gestrickt ist High Tension dann allerdings doch nicht, denn hinter der offensichtlichen Handlung verbirgt sich eine noch düsterere Wirklichkeit. Allerdings ist leider recht schnell klar, wie der Hase läuft.
Insgesamt aber schon noch grenzwertig sehenswert.

Tja, was Hitcher 2 angeht, habe ich zwiespältige Gefühle: einerseits ist der Film optisch recht gelungen und auch ganz ordentlich besetzt. Offensichtlich war auch genügend Geld da für Flugzeugstunts etc.: zu keinem Zeitpunkt sieht H2 aus wie die Legion von B- Movies mit ähnlichem Setting. Leider ist die Story aber extrem konstruiert, schwach und schlichtweg unlogisch. Die thematische Anbindung an den ersten Teil ist total unnötig und abstrus. Doch auch später wird es nicht viel besser. Maggies Handlungen sind komplett irrational: jedes blutige Messer und jede leere Knarre, mit der gerade 10 Morde begangen wurde, nimmt sie natürlich sofort in die Hand. Bei aller Liebe: aber wenn sie das x-te Mal in kürzester Zeit in eine offensichtliche Falle tappt, wird es irgendwie lächerlich. Genauso unnachvollziehbar sind die Handlungen des Hitchers, die bar jeden Motivs und jeder Logik sind. Der Surroundton ist auch durchwachsen: es gibt eine wenige nette Surroundeffekte, dafür ist die Dynamik daneben: in einigen Stellen, die wirklich laut sein sollten, passiert quasi nichts.

Ju-On erinnert in vieler Hinsicht an Dark Water, ist aber insgesamt etwas schwächer. Zwar passiert deutlich mehr, die einzelnen Handlungsstränge wirken aber etwas unzusammenhängend und sind nur notdürftig miteinander verbunden. Das wird unterstrichen durch den episodenhafte Charakter der Inszenierung. Ein Kapitel beginnt fast immer mit dem Namen der Person, die im Verlauf der nächsten 15 Minuten sterben wird - was dem Ganzen natürlich auch etwas an Spannung nimmt. Obwohl Ju-On komplett auf übliche Schockeffekte (Maske, Splatter usw.) verzichtet, hat der Film teils einen ähnlich verstörenden Unterton wie Dark Water. Allerdings finde ich die Story etwas arg dürftig: ein mehr oder weniger simpler Mord als Auslöser ist irgendwie keine wirklich befriedigende Erklärung für das Ausmaß des Zorns, zumal sich die grollende Geisterschar auch noch erweitert.

SciFi-B-Movie mit einem altbekannten Handlungsmuster, das nicht zuletzt von AkteX und Co schon ähnlich (und teils besser) durchexerziert wurde. Die Besetzung ist ganz ok, die Spezialeffekte sind eher auf gehobenem TV-Niveau: speziell die zu oft eingesetzten Computeranimationen sind immer klar als solche zu erkennen und die Matte des Konus ist teils auf dem Niveau der 60er. Für SciFi-Fans mit gemäßigten Ansprüchen noch ganz sehenswert.

Tricktechnisch gut gemacht, leidet der Film in erster Linie unter der dümmlichen Story und der arg "kindgerechten" Inszenierung. In der deutschen Synchro muß man zudem Thomas Gottschalk als Stimme des Katers ertragen.

Mimic 3 krankt an einer Reihe von Dingen. Die in Rumänien mit unbekannten oder abgehalfterten (Henriksen) Schauspielern "preiswert" gedrehte Produktion läßt vor allem eine stringente Logik weitestgehend vermissen. Da wundert's auch nicht, daß die flotte Carmen von gegenüber auf einen stotternden Spanner abfährt, oder daß letzterer im hell erleuchtenden Zimmer stehend in die Nacht hinaus fotografiert.
Die offensichtlichen Anleihen bei "Fenster zum Hof" wirken weniger wie ein durchdachtes Konzept als vielmehr wie eine willkommene Gelegenheit um Geld zu sparen. Daß wie bereits im ersten Teil ein Vorzeige-Autist eine Schlüsselrolle spielt, trägt auch nicht unbedingt zu meiner Begeisterung bei.
Trotz alledem kann ich mich nicht zu einer vernichtenden Bewertung entschließen. Das liegt zum einen daran, daß man bei aller billigen Machart das Geld weitestgehend geschickt gespart hat. Statt peinlicher Gummischaben gibt es halt nur ganz wenig von den Riesenkrabblern zu sehen - das aber dafür in ganz guter Qualität. Außerdem muß ich bei allem Lästern über autistische Fenster-zum-Hof-Anleihen eingestehen, daß das zumindest ein besserer Ansatz ist, als miese Schauspieler im Keller mit Gummischaben ringen zu lassen, was ein üblicher "straight-to-video"-Plot wäre. Insofern schon noch irgendwie sehenswert, aber wie bei vielen Trilogien der mit Abstand schlechteste Teil.

Handwerklich gut gemacht und sympathische Schauspieler, aber die Story ist weder besonders neu noch reich an unvorhersehbaren Wendungen ... um es mal freundlich auszudrücken. Der Film hat durchaus seine Momente (z.B. die Szene auf der Toilette), kommt aber irgendwie nicht so recht in die Gänge.

Mal ehrlich: Asia Argento klingt wie der Name einer Pornodarstellerin, was durch ihre Mitwirkung in Triple-X für Nichteingeweihte um so plausibler klingt. Auch das Cover und die Extras der DVD legen diesen Verdacht nahe. Aber keine Sorge: obwohl Antoines Reise ihn in Swingerclubs und Fetischausstellungen führt und beinahe zum Opfer einer Massenvergewaltigung macht, ist "Love Bites" ziemlich harmlos: außer Asias Arschbacken sieht man kaum nacktes Fleisch. Der Film besticht eher durch spleenige Charaktere, eine Portion lakonischen Humor und das Spiel mit der Frage, ob Jordan und Violaine nun Vampire sind oder doch nur ein bisserl irre.
Insofern entzieht sich diese Hommage an die Pariser Nacht auch etwas üblichen Genrebeschreibungen. Ein Horrorfilm ist "Love Bites" jedenfalls mit Sicherheit nicht. Eher schon ein mysteriös angehauchter Thriller, aber auch das trifft es nicht wirklich. Für mich gehört der Film in die Kategorie "beinahe ein Kultfilm". Von Anlage und skurrilen Protagonisten her bestand durchaus das Potential auf ein französisch- vampirisches Pulp Fiction, letztlich fehlt aber der letzte Biß ;)
Nebenbei bemerkt ist auch die Synchronisation nicht wirklich durchweg überzeugend.

Ein weiterer in Rumänien billig produzierter Horrorfilm mit durchwachsener Besetzung. Die Schauplätze kommen teils 1:1 in anderen Filme vor (z.B. in "Vlad"). Die Story ist simpel gestrickt, das einzig einigermaßen originelle Element (zudem aus dem wesentlich besser gemachten Vorgänger "Wes Craven's Dracula" übernommen) wird irgendwie verschenkt. Außerdem scheint der Anfang zwar irgendwie ans Ende von Cravens Dracula anzuknüpfen, dabei hat man aber offensichtlich die Schlußszene vergessen, in der erklärt wird, daß Draculas Überreste wieder im Sarg eingeschlossen wurden. Irgendwie peinlich. Trotzdem rudimentär unterhaltsam, wenn man keine gehobenen Ansprüche hat.

Wenn man die klassischen Cartoons der Warner Brothers mag und keine allzu hohen Ansprüche hat, wird man für eineinhalb Stunden ganz flott unterhalten. Klar ist der Humor weder leise noch feinsinnig und die Handlung ist letztendlich völlig gaga und austauschbar, aber das wird dem "Looney" im Titel des Films ja auch gerecht.

Madhouse macht zunächst einen soliden Eindruck und ist im Prinzip auch ordentlich gemacht. Leider konnte sich der Drehbuchautor nicht so ganz entscheiden, ob er nun einen Gruselthriller oder einen Psychothriller abliefern wollte. So kommt es, daß die Auflösung am Ende nur oberflächlich betrachtet Sinn ergibt. In der Tat werden dadurch viele Handlungselemente und Substories ad absurdum geführt. Das und der irgendwie nicht sonderlich mitreißende Protagonist werten den Film deutlich ab.

Wie die meisten Computerspieleverfilmungen ist auch Doom zu sehr darauf bedacht, eine schlichte Handlung aus Versatzstücken des Spiels zusammenzustricken. Zwar entfernt sich der Film in einem entscheidenden Punkt vom Vorbild, indem er die Monster durch ein fehlgeschlagenes genetisches Experiment erklärt, während sie im Spiel bei Experimenten mit Teleportationstechnologie aus einer "Höllendimension" einfallen, aber er verschenkt dabei einen Haufen Potential, zumal auch die Außerirdischenthematik aus Doom3 auf der Strecke bleibt.
Wie auch immer: die Defizite der Handlung sind leider noch nicht das Hauptproblem. Obwohl man "The Rock" nach Filmen wie Scorpion King und "Welcome to the Jungle" ("The Rundown") zumindest ein gewisses schauspielerisches Talent anerkennen konnte, ist davon in "Doom" nicht viel zu sehen. In Verbindung mit der extrem klischeehaften Rolle darf man das wohl als Tiefpunkt seiner Karriere bezeichnen. Auch die andern Rollen sind schwach ausgearbeitet: am ehesten billigten die Autoren noch Reaper sowas wie einen Charakter zu, aber auch der verliert sich in Andeutungen.
Na ja, man kann's sehen, es ist technisch ok, aber ich fand's insgesamt enttäuschend.

Die meisten Werwolffilme kranken letztlich daran, daß die Monster peinlich aussehen ... und Dog Soldiers macht hier leider keine Ausnahme. Wobei man fairerweise sagen muß, daß es für ein B-Movie noch geht. Die teils übertrieben blutigen Metzeleffekte, die an Trash der 80er erinnern, sorgen eh dafür, daß Dog Soldiers (ob gewollt oder nicht) eher an "lustige" Horrorfilme wie Tanz der Teufel erinnert, als daß tatsächlich eine unangenehme Stimmung aufkommt. Die Story ist eh kalter Kaffee: selbst die wenigen "Überraschungsmomente" sind meilenweit vorhersehbar. Schlechte Bildqualität und zappelige Kameraführung, die eher an einen schlechten Dokumentarfilm erinnert, gehen Hand in Hand mit mäßigem Ton. Trotzdem hat Dog Soldiers einen gewissen britischen "Underdog"-Charme: wenn ein unbewaffneter Soldat mit einer Pfanne einen Werwolf verdrischt oder sich der Sergeant auf dem Klo hockend mit einem aus einer Spraydose improvisierten Flammenwerfer eines Lykanthropen erwehrt, erinnert das an Filme von Sam Raimi.

Alles in allem deutlich schlechter als Teil eins. Die Story ist konstruierter, die Handlung vorhersehbarer, die Witze sind platter. Auf Pseudo-Witzchen wie das Auftreten von Arthur Conan Doyle und Charlie Chaplin hätte ich auch gerne verzichtet. Nicht zuletzt ist Fann Wong nicht ansatzweise ein Ersatz für Lucy Liu (die ja zudem noch von Brandon Merrill optisch unterstützt wurde). Wer den ersten Teil mochte, kann ja mal reinsehen.

Dummy hat durchaus seine Momente, speziell Milla Jovovich als durchgeknallter White-Trash Möchtegern-Rockstar ist es schon fast wert, sich den Film anzusehen. Insbesondere der Auftritt als jiddische Hochzeitsband ist ein echter Klassiker. Dagegen ist Stevens Rolle leider teils ins Anstrengende überzeichnet. Brody legt Steven schon eher in Richtung geistige Behinderung an, was den Film stimmungsmäßig an einigen Stellen von einer skurrilen Außenseiter-Komödie in Richtung unangenehmes Drama abdriften läßt. Einige Szenen z.B. die Marschmusik-Szene werden so ihrer gesamten Komik beraubt. Insofern leider nicht uneingeschränkt empfehlenswert.

Die Story ist wild zusammengekupfert und der halbherzige Versuch, Kritik an der Industrialisierung der Fleischherstellung zu üben, macht es auch nicht besser. B-Movie- typisch wird in keiner Weise auf die Charaktere eingegangen: selbst über Rudkus erfährt man explizit oder implizit nicht mehr, als daß er schonmal einen Fehlalarm ausgelöst hat. Die Besetzung ist nicht wirklich toll, aber noch ok und die Spezialeffekte sind gar nicht mal so übel für ein B-Movie. Zwar sieht man hier und dort, daß die Flattermänner per CGI erzeugt sind, aber richtig peinlich wird es nie. Insofern ordentliche Durchschnittsware für Genrefreunde: keine totale Krücke, aber auch nichts besonders.

Das Thema ist nicht uninteressant und der Film hat so seine Momente, aber mich hat er nicht vom Hocker gehauen. Das offene Ende - dem ich grundsätzlich positiv gegenüberstehe - wird eigentlich schon relativ früh in die eine Richtung verbaut, später in die andere. Schwer darauf näher einzugehen, ohne den Film komplett zu spoilern, aber ich habe mehrere schwere logische Brüche im Drehbuch wahrgenommen. Ohne diese Ungereimtheiten, sowie mit etwas unkonventionellerer Inszenierung hätte das ein toller Film werden können, so ist er - aus meiner Sicht - nur ein ordentlich gemachtes Drama ohne den rechten Kick. Reine SciFi-Fans sollten eh lieber die Finger davon lassen.

"Kung Pow" ist ein kurioser "Bad Taste"-Film, der es offensichtlich darauf anlegt, Trash-Perlen wie "Plan 9 from Outer Space" oder "Angriff der Killertomaten" Konkurrenz zu machen. Grundmaterial ist ein besonders mies gemachter 70er-Jahre Kung-Fu-Streifen namens "Tiger and Crane Fist", dessen Hauptdarsteller Jimmy Wang Yu in allen Szenen durch Steve Oederek ersetzt wurde. Durch derlei (recht gut gemachte) Bluescreen-Tricks, einige (absichtlich?) extrem schlechte CGI-Szenen und neuen Schnitt erzählt "Kung Pow" aber eine völlig andere - und noch bescheuertere - Story. Um dem ganzen die Krone aufzusetzen, ist der gesamte Film neu synchronisiert - und das so schlecht wie möglich (in der englischen Version spricht Steve Oedekerk alle Rollen).
"Kung Pow" ist in jeder Hinsicht harter Tobak und um den Film von vorne bis hinten zu genießen, muß man schon einen "besonderen" Humor haben. Ich fand speziell die Deppen- Synchro teils sehr anstrengend, obwohl sie mich in ihrer unglaublichen Beklopptheit auch zum einen oder anderen Lacher hingerissen hat.

Die Story ist natürlich brachial von "The Ring" (bzw. dessen Original "Ringu") abgekupfert - und das auch noch schlecht. Dazu kommen mäßige bis sehr schlechte Darsteller, die zudem noch lustlos synchronisiert sind. Speziell der Anfang ist so billig, schlecht und uninspiriert, daß man eigentlich bereits komplett die Lust verliert. Allerdings gewinnt "Fear Dot Com" (kurioserweise lautet die Adresse der tödlichen Site aber "FearDotCom.com", was viel über die Fachkundigkeit der Macher aussagt) im letzten Drittel nochmal gehörig an Fahrt. Dank "Marilyn Manson"-Ästhetik und gut gemachtem Surroundsound ist FDC gerade noch eben so sehenswert für Horrorfans, aber von "The Ring" ist dieses Machwerk meilenweit entfernt.

Eine Actionkomödie mit Jackie Chan halt. Allerdings mit der Betonung auf Komödie, weil die Chan-typischen Stunts weitestgehend fehlen. Kann man sehen, muß man aber nicht.

Ähnliches Setting wie Absolon. Wirkt nicht nur wie eine TV-Produktion, sondern ist auch eine. In diesem Rahmen soweit ok, aber auch nicht wirklich toll. Geht so.

Trotz der Beteiligung zahlreicher Komiker ist "7 Zwerge" mehr oder weniger ein reiner Otto-Film. Wer das mag, könnte eventuell auf seine Kosten kommen. Wem Otto zum Hals raushängt, der wird nicht viel zu Lachen haben. Es gibt immerhin ein paar ganz gelungene Gags, insofern ist der Film nicht ganz so schlimm wie "Der Wixxer". Meine Begeisterung hielt sich in engen Grenzen.

Im Prinzip mag ich solche Filme, aber Absolon macht alles falsch, was man falsch machen kann: Ob es die drittklassigen B-Movie-Schauspieler sind, die bescheuerten Dialoge, das völlige Fehlen eines Produktionsdesigns oder die teils schon skurrilen Spareinfälle des Regisseurs. Noch dazu ist die Story vorhersehbar, die deutsche Synchronisation mies und den Figuren fehlt jeder Hauch von Tiefe. Muß man nicht sehen.