Endlich mal wieder was Spannendes! Mit übernatürlichen, gruseligen Vorgängen in der Natur, für die es offensichtlich weder Verursacher noch sonstige Erklärung gibt, trifft dieser Film genau meinen Nerv. Keine Gummi-Monster , keine CGI-Exzesse, keine dummen Teenies, die hysterisch herumstolpern, keine öde Nebenstory oder langatmige Einleitung. Nur insgesamt drei Schauspieler, ein Wald und jede Menge Atmosphäre. Fast schon automatisch kamen dabei teilweise Gedanken an "Blair Witch Project" und "Blair Witch" auf. Allerding ist "Bring Out The Fear" kein Found-Footage-Film. Auch rücken hier deutlich mehr der Mensch und dessen Abgründe in den Vordergrund, als bei ähnlichen Produktionen. Was ebenfalls sehr positiv auffällt, sind die glaubwürdigen Dialoge und realitischen Handlungen der Akteure. Gerade deshalb wirkte der Film trotz hohem Mystery-Anteil überaus klar und greifbar sowie packend und intensiv. Echt klasse!

Toller Film über ein ernstes Thema. Weit weniger populär als z. B. "Nomadland", aber mit Sicherheit nicht schlechter. "Leave No Trace" ist eine Art Roadtrip, jedoch ohne Road, Abenteuer oder Romantik. Stattdessen ist der Weg das Ziel. Und die Isolation. Gezwungermaßen. Doch was für den einen der einzige Ausweg aus der erdrückenden Enge einer modernen Gesellschaft ist, bedeutet für andere eine ständige innerliche Zerreißprobe.

Die Geschichte ist sehr traurig und aufwühlend. Und irgendwann fängt man als Zuschauer unweigerlich an, sowohl zu verurteilen als auch Verständnis/Mitleid zu haben. Insofern ist der Film schon sehr ergreifend und daher absolut sehenswert.

Eric Bana zählt zu meinen Lieblingsschauspielern, da er stets eine gewisse Coolness ausstrahlt, ohne dabei arrogant oder prollig zu wirken. Zum Teil liegt das auch an seiner prägnanten deutschen Stamm-Synchronstimme (Benjamin Völz). In "The Dry" kommt beides erneut zusammen. In diesem australischen Krimi spielt Bana einen Großstadt-Cop, der in seiner alten Heimat im Outback mehr oder weniger unfreiwillig auf einen Mordfall stößt, der für alle gelöst zu sein scheint, es jedoch nicht ist. Nicht nur die persönliche Verbindung zu Ort und Menschen, sondern auch seine eigene mutmaßliche Verwicklung in ein weit zurückliegendes Unglück treiben den Ermittler dabei an immer weiter an, dort zu bohren, wo es wehtut.

Das Setting abseits urbaner Metropolen ist sehr willkommen und bietet neben Kleinstadt- und Naturkulissen ein gewisses sommerliches, leichtes Flair, das eigentlich so gar nicht zur dramatischen Story passen mag, damit aber aus ähnlichen Produktionen heraussticht. Zudem wurden die zeitlichen Rückblicke bzw. Nebenstränge der Handlung sehr gut in den Fluss eingearbeitet, sodass Stück für Stück der Aha-Moment zum Finale aufgebaut wird. Spannend, unterhaltsam, gelungen.

"Bliss" ist sowohl Indie-Produktion als auch eine Art Experimentalfilm. Gewöhnliche Hollywood-Maßstäbe anzulegen, ist hier fehl am Platz. Wem das klar ist, den erwartet eine rauschhafte Achterbahnfahrt durch eine Welt voller Sex, Drogen und Blut. Die Mischung aus intensiven Bildern und Klängen lässt die abgefahrene Geschichte beinahe schon zur Nebensache werden und wirkt dabei auf eine gewisse Art künstlerisch. Was das angeht, hat mich "Bliss" fasziniert und nachhaltig beeindruckt.

Deutschsprachige Filme/Serien sind meistens nicht mein Fall. Aber "Ich seh, ich seh" ist so gut und originell gemacht, dass sogar ein US-amerikanisches Remake folgte. Die sehr raffinierte, aber auch drastische Geschichte wird in klaren, manchmal etwas nüchtern wirkenden Bildern erzählt, die nur wenige brutale Szenen beinhalten, aber immer mehr Unbehagen und Beklemmung erzeugen. Und wie perfekt die beiden Zwillingsbrüder dabei agieren, lässt beinahe vergessen, dass es Kinder sind. Das Ende ändert nochmal alles. Eine herausragende Leistung, sowohl vor als auch hinter der Kamera.

Für einen Amateurfilm gar nicht so grausam. Jedenfalls seriöser als die meisten Streifen von Ittenbach und Konsorten. Schauspielerisch und inhaltlich fand ich die "Devi" am stärksten, während "Shakti" wirklich extrem laienhaft wirkt. Zudem hat diese Episode den gravierenden technischen Mangel, dass man akustisch kaum etwas versteht. Naja, alles in allem vermutlich nur empfehlenswert für eingefleischte Fans dieses Genres.

Ich war doch recht enttäuscht, nachdem ich den Film gesehen hatte, denn thematisch hat die Story nur am Rande etwas mit Hexen zu. Auch würde ich "Nightsiren" keineswegs als Horrorfilm beschreiben. Sowohl Cover als auch einige reißerischen Beschreibungen im Web übertreiben hier stark.
Ja, es gibt einen Touch Mystery, aber im Grunde genommen geht es darum, wie in mutmaßlich zivilisierten und aufgeklärten Gesellschaften noch immer Aberglaube, falsche Moral, Heuchelei und Engstirnigkeit vorherrschen sowie Ausgrenzung, Vorverurteilung und Verfolgung stattfinden. Dies darzustellen, ist dem Film auf interessante und kreative Weise auch durchaus gelungen und erinnert ein wenig an "Jagdszenen aus Niederbayern". Dennoch komme ich über drei Sterne nicht hinaus.

Ein zeitloser Film, fast schon ein Klassiker, der aber leider ziemlich unterbewertet ist. Grandiose Landschaftsaufnahmen und eine im Grunde sehr traurige Geschichte zeigen einige der vielen Kehrseiten der sogenannten zivilisierten Welt. Noch immer spannend, noch immer zum Nachdenken anregend und - leider - noch immer aktuell. Das Ende ist etwas theatralisch, aber irgendwie auch befriedigend.

Bei "Lifechanger" handelt es sich nicht um einen plumpen Hollywood-Slasher mit dämlichen Teens und überzogenen Splatterorgien, sondern um eine Art Liebesdrama mit Anteilen von Bodyhorror und einer Prise Crimestory. Dadurch wirkt der Film insgesamt eher maßvoll und gemächlich, aber auch irgendwie kultiviert, smart und originell. In meinen Augen eine durchaus gute Mischung. Wer also auf eher anspruchsvollere "Horror"-Kost steht, sollte hier einen Blick riskieren.

Gute Geschichte, schlechte Umsetzung. Die Inszenierung wartet mit einigen Klischees auf, hat oft Längen und ist - nicht gerade genre-untypisch - mit vielen Fehlern und Ungereimtheiten gespickt. Die Hauptdarsteller wirken von Anfang an unsympathisch, fallen durch Unprofessionalität auf und sind insbesondere im Falle des männlichen Parts auch noch schlecht gecastet. Außerdem sind Musik- und Soundeffekte meistens ziemlich unpassend.
Das Schlimmste ist allerdings die deutsche Synchro. Nicht nur dass die Stimmen arg amateurhaft wirken und die Dialoge mies übersetzt wurden ("ich tu schon mal die Sachen ins Auto"), in der deutschen Tonspur fehlt sogar eine Szene, und zwar als der junge Mann vor die Tür tritt, während das Paar flüchten will, und pöbelnd in die Dunkelheit schreit. Geht gar nicht.
Mit Ach und Krach zwei Punkte für die Thematik, die Bilder und die Schauplätze.

"Crimes of the Future" ist ein unkonventioneller und etwas bizarrer, aber durchaus progressiver und intelligenter Film, der kaum in nur eine Schublade passt. Die Story vermischt Mystery, Krimi und Sci-Fi mit dystopischen, sozialkritischen und kafkaesken Elementen. Die mediterrane Kulisse ist dabei ebenso ungewöhnlich wie der Themen-Mix selbst, wirkt aber erfrischend anders. Das Schauspiel ist durchweg super. Einige Szenen fallen mitunter recht krass aus, sodass ich mich etwas über die Jugendfreigabe gewundert habe. Allerdings spreche ich nicht von Gore-Orgien oder plakativen Gewaltexzessen, der Horror ist hier eher etwas subtilerer Natur. Von daher wird der Streifen auf manche wohl einen relativ unspektaluräen Eindruck hinterlassen, obwohl es ein waschechter und guter Cronenberg ist.
Ich hätte (knapp) 4 Sterne gegeben, aber dafür war mir der Film zu kurz und das Ende zu abrupt.

Nanu, was ist das denn? Eine neue Folge "Outer Limits" in Spielfilmlänge? Oder hat David Lynch "Cube" neu interpretiert? Nein, es ist "Tin Can", ein sehr komplexer Streifen, dessen Story irgendwo zwischen Body-Horror, Endzeit-Thriller und Seuchen-Dystopie pendelt. Zugegeben, ich habe noch immer Schwierigkeiten, sämtliche Szenen und Dialoge in Einklang zu bringen und richtig zu deuten, aber genau das ist eine große Stärke dieses Films. Während heutzutage jede zweite Produktion überaus seicht ist und dem Zuschauer jede Gelegenheit zur eigenen Abstraktion nimmt, kommt man hier aus dem Grübeln und Zusammenreimen kaum noch heraus, nicht zuletzt durch die zeitlich versetzte Erzählung. Das wird vermutlich nicht jeden Filmfan gefallen, ist meiner Meinung nach aber richtig klasse und spannend umgesetzt worden, trotz - oder gerade wegen - der relativ spartanischen Effekte. Ein außergewöhnliches Stück Science Fiction, das aus der Masse hervorsticht.

Für ein Drogen-Drama zu oberflächlich und kitschig, für einen Revenge-Actioner zu langatmig und schwach. Dazu kommen Dinge wie eine Leiche, die blinzelt, oder ein Witwer, der ohne Tränen weint. Auch die Abhängigkeitsproblematik wirkt arg unrealistisch. Ein Paar, das seit Jahren auf Herion ist, lebt in einem schmucken, aufgeräumten Häuschen im Grünen, während sie daheim bleibt und er mit seinem blitzblanken Motorrad zur Arbeit fährt?!

Zieht man die beiden großen Namen De Niro und Malkovich ab, welche nur kleine bzw. sehr kleine Nebenrollen haben, bleibt nur eine 08/15-Story, die stellenweise sehr schmalzig und insgesamt etwas langweilig und schief umgesetzt wurde.

Als Zyniker würde ich sagen: Die Menschheit in einer Nussschale. Auch wenn es sich hier um Science-Fiction handelt, ist es schon sehr beeindruckend, wie es den Machern des Films gelang, spannendes Kino zu produzieren und der sogenannten Krone der Schöpfung gleichzeitig den Spiegel vorzuhalten.
Während diejenigen, die nichts wissen (wollen), dem (Irr-)Glauben verfallen, leugnen und verharmlosen andere die Realität; aus Angst, Hilflosigkeit oder gar eigenen, niederen Interessen. Selbst in höchster Not und angesichts einer bisher unbekannten Bedrohung werden Gesellschaften durch Ignoranz, Engstirnigkeit, Egozentik und Aberglaube gespalten. Da stellt sich die Frage, wer oder was hier eigentlich das Monster ist. Zwar ist "Der Nebel" schon 15 Jahre alt, vor dem Hintergrund der realen Pandemie auf dieser Welt aber top aktuell.
Das Finale ist einmalig. Traurig, erschütternd und extrem intensiv, insbesondere akustisch.

Meiner Meinung nach der bisher schlechteste Film von J. Peele. Hier passt irgendwie nichts zusammen. Die extrem auf multi-kulti getrimmten Rollen sind mit dem lethargischen Bruder, der energiegeladenen Schwester, dem nervigen Techniker und dem durchgeknallten Kameramann ziemlich überzeichnet. Die Nebenhandlung mit dem Schimpansen ist ebenso unpassend wie merkwürdig. Selbiges gilt für die Filmmusik, insbesondere während des Finales. Das Design des Monsters ist zwar einigermaßen originell, wirkt jedoch bestenfalls so bedrohlich wie ein Heißluftballon. Leider trifft das auf die gesamte Inzenierung zu, in der einfach keine Spannung aufkommen will.

Meiner Meinung nach ist der Film überbewertet. Die einzelnen Handlungsstränge werden kaum bis gar nicht miteinander verbunden, sodass keine wirkliche Story oder Intention erkennbar ist. Ja, Menschen können abartig sein und Kinder haben es in kaputten Familien schwer, schon klar. Aber das wurde schon sehenswerter und eindringlicher erzählt. Und vor allem weniger langweilig.

Die Figuren, allen voran der titelgebende Ken Park, bleiben etwas gesichtslos . Statt deren Schicksale & Hintergründe werden lieber mänliche Genitalien in den Fokus genommen. Das war mir zu plakativ und vulgär. Wird eine Film dadurch bereichert, dass auf den Penis gezoomt wird, während ein Mann pinkelnd vor dem Klo steht? Ich denke nicht.

Wer gerne Teenie-Hänflingen zusieht, wie sie nackt ihre Großeltern abstechen oder in Feinripp-Unterhosen und Tennissocken frustrierten Hausfrauen Freude bescheren, ist hier richtig. Alle anderen können dieses Machwerk ignorieren.

Hört ihr das? Dieses Geräusch? So eine Art Brummen... das ist Loriot, wie er in seinem Grab rotiert. Angesichts dieses Totalausfalls können wir noch froh sein, dass uns der Meister nicht als Untoter heimsucht!

Banale Situationen von heute, inklusive moderner Sprache, auf (prä-)historische Momente übertragen, et voilà, eine waschechte deutsche Komödie. Ganz professionell mit Gummimasken und angeklebten Bärten aus dem Karnevalsfundus sowie denselben Schauspielern in immer anderen Rollen. Erinnert an wenig an "Rudis Lacharchiv", nur mit dem Unterschied, dass das mittlerweile Kult ist.

Unmittelbar nach dem rappenden König Ludiwg XVI habe ich ausgeschaltet. Mehr konnte ich nicht ertragen.

Guter Ansatz & anständige Inszenierung. Aber: es fehlt komplett der Gänsehautfaktor. Von Mystery und Suspense kaum eine Spur. Insgesamt wirkt "The Endless" eher wie eine Art Abenteuerfilm mit einem Hauch von Familienportrait (hier Brüder), was durch das merkwürdige Finale noch untermauert wird. Die Handlung wirft im Detail zudem einige Fragen auf, die unbeantwortet bleiben. Von daher ist mein Fazit eher gemischt. Nicht schlecht aber auch nicht wirklich gut.
2,9 von 5 Sternen.

Es gibt Filme, die einen tiefen Eindruck hinterlassen. Jedenfalls bei mir. Und "Welt am Draht" gehört definitiv dazu. Ohne die Vorlage zu kennen, bin ich noch immer extrem angetan von der Umsetzung dieses zeitlosen Themas. Die Optik, die Klänge, die Szenerie und vor allem die Darsteller/innen sind phänomenal. Ebenso die Kameraarbeit, für die übrigens Michael Ballhaus verantwortlich war. Soetwas findet man heute kaum noch, insbesondere aufgrund des Charmes und der Coolness der 70er.
Wie fast immer finde ich allerdings auch hier ein paar Haare in der Suppe, z. B. die Offensichtlichkeit der verschiedenen Drehorte oder die teilweise etwas aufdringliche Musik, die im ersten Teil einige Dialoge stört. Auch die Geschichte selbst hinterlässt mindestens eine unbeantwortete Frage.
Im Ergebnis trotzdem ein richtig guter Science-Fiction Film made in germany, der auch 60 Jahre später keinesfalls veraltet oder langweilig ist. 4,4 von 5 Sternen.

Wer genau hinsieht, erlebt hier keine Science Fiction, sondern eine großartig umgesetzte Geschichtsstunde mit vielen Bezügen zur Gegenwart. Nicht nur das macht diese (Mini-)Serie so besonders. Das Spiel der Hauptdarstellerin ist eine Wucht, extrem beeindruckend und gekonnt. Und neben der optisch und technisch überzeugenden Präsentation ist eine weitere Stärke der Geschichte, dass nicht wirklich eindeutig ist, wer oder was hier gut oder böse, was falsch oder richtig bzw. welcher Weg der bessere oder schlechtere ist. Für Hollywood-Verhältnisse ziemlich überraschend. Mir gefällt zudem sehr die Symbolik, beispielsweise die Uniformen der Kultisten, eine Mischung aus Tempelritter und Kolonialherren. Einmal mehr wird hier ein Bogen zur unrühmlichen Entwicklung der Menschheit gespannt.

Extrem enttäuschend ist nur, dass die Serie bereits nach der zweiten Staffel eingestellt wurde. Aber solange Formate wie "Die Wollnys" oder GNTM auch nur einen einzigen Fan haben, wundert mich gar nichts mehr.

Um es kurz zu machen: ein wirklich unkonventioneller, eindrucksvoller Film, der thematisch unter die Haut geht. Das Ende ist heftig und unerwartet. Ich hätte gerne mehr über das Wer und Warum erfahren, aber auf der anderen Seite ist das gar nicht notwendig, um mitzufühlen.

Ich hätte durchaus 4 Sterne vergeben, aber leider gibt es ein handwerkliches Manko. Sobald die Geschichte an der Oberfläche spielt, besteht der Film quasi nur noch aus Nahaufnahmen. Zusammen mit den schnellen Schnitten und den starken Kontrasten ergibt sich dadurch eine extreme Unruhe und Hektik auf dem Screen, die ich etwas nervig fand und bei mir ein wenig Kopfweh verursacht hat. Naja, trotzdem eine Empfehlung.

3,4 von 5 Sternen.

Grauenhaft langweilig und total plump inszeniert. Und von "Horror" keine Spur. Kulisse und Kostüme erinnern ein wenig an die alte TV-Werbung für Leberwurst von der Rügenwalder Mühle, inhaltlich reiht sich - ebenso - ein Klischee and das nächste. Viele Szenen ergeben kaum Sinn oder hinterlassen zumindest große Fragezeichen in puncto Logik und Glaubwürdigkeit . Die Special Effects sind in der Summe eher dürftig, der gesamte Film wirkt billig.

Allem voran aber ist die weibliche Hauptrolle absolut unglaubwürdig. Dass eine junge Frau im 17. Jahrhundert mit makellosem Teint, gepflegter moderner Frisur, strahlend weißen Zähnen, vollen roten Lippen, adretter Garderobe, perfekten Model-Maßen und dezentem Eyeliner so existiert haben soll, ist das eine. Dass eine solche Frau nach vier Tagen Kerker & Folter dann im Grunde noch immer so aussieht und dazu noch top fit zu sein scheint, ist das andere.

Die Handlung findet zu schätzungsweise zu 75% in einem Auto statt und macht überhaupt keinen Sinn. Viele Kameraeinstellungen sind buchstäblich schräg, die Schnitte entweder zu lang oder zu kurz. Dazu kommen schlechte Schauspieler, allen voran der Vater/Ehemann, der in etwa so steif so agiert, wie eine Holzpuppe, sowie endloses, stupides Gelaber des Antagonisten, das schon gleich zu Anfang total nervt. Nach rund 30 Minuten wollte ich abschalten, habe dann aber doch bis zum Schluss durchgehalten. Ein Fehler, denn das Finale war ein weiterer Tiefpunkt.

Dass Adrien Brody ein sehr guter Schauspieler ist, weiß man spätestens seit "Der Pianist". Und dass er auch Action kann, zeigt "Predators". In "Clean" kommt beides zusammen. Der Film, der ein wenig von "Taxi Driver" inspiriert ist, teilt sich im Grunde genommen in zwei Hälften: Der erste Teil zeigt fast schon dokumentarisch, wie marode und kaputt sowohl Gesellschaft als auch Strukturen im heutigen Nordamerika sind und wie hart und einsam das Leben für viele ist, die trotz der eigenen verpfuschten Existenz versuchen, Werte und Moral aufrechtzuerhalten.
Der zweite Teil ist deutlich rasanter und vordergründiger, aber nicht minder brutal und gnadenlos. Hier kommen dann auch die Fans klassischer Revenge-Action auf ihre Kosten, wenn des dem örtlichen Mob explizit an den Kragen geht, bis keiner mehr atmet.
Für mich ist "Clean" gut geschrieben (ebenfalls Brody) sowie überaus stimmig und charismatisch umgesetzt. Die Komponente des Sozialdramas passt und wertet den ansonsten etwas verbauchten Plot ungemein auf. Einzig die Rückblenden auf das frühere Leben des Protagonisten sind mir etwas zu dick aufgetragen.
4,4 von 5 Sternen.