Wer hier eine reißerische Dokumentation aus der Welt der Finanzen und Aktien erwartet hatte, musste sich enttäuscht geben. Denn hier ging es um eine spannende Wechselwirkung aus Background und fiskaler Realität, in der Präsentation eine Interviews mit einem Insider, der, so will es das Gefühl vermitteln, weiß wovon er spricht. Hierbei verzichtet Marc Bauder gezielt auf jene dokumentarischen Mittel, um den Zuschauer zu fesseln. Hier geht es nur um die "Sache" an sich, die sich lediglich in einem recht gut psychologisch angelegten Erfahrungs-Interview darlegt. Somit erhält dieses filmische Essay einen eher nüchternen Kern, und das mit Absicht. Zudem wird dem Betrachter so manche wirtschaftlich-geopolitische Relevanz klar, was sicherlich auch dazu führt, sein Urteil diesbezüglich zu bilden.

Eine gelungene Darstellung, kurzweiliger Ablauf mit gut durchdachten Szenen. Obwohl der Aktionsradius auf eine Flugzeug beschränkt ist, weitet sich der Streifen trotz räumlicher Enge zu einer spannenden und intelligenten Dramaturgie aus. Auch wenn die ein oder andere Szenerie teilweise unlogisch oder vielleicht unnachvollziehbar wirkte, so lag es vorallem an Liam Neeson der hier seine Rolle brilliant spielte. Gutes Thema mit strukturiertem Hintergrund mit überraschendem Finale

Wunderbare Dokumentationen über Land und Leute entlang der Eisenbahn. so simpel lässt sich die Gesamtthematik umschreiben. Dabei verzichten die Autoren bewusst auf monotone Reisebeschreibungen, sondern befassen sich sondiert an Einzelbeispielen mit der Situationen jener Menschen die entlang der Trassen leben. Und das Gesamtkonzept stimmt; thematisch abgestimmt auf Eisenbahn, Lebenskultur und Geschichte sowie Perspektiven und Zukunft der beschriebenen Regionen. Dass hierbei bewusst auf moderne Hochgeschwindigkeitszüge vom Typ ICE und TGV verzichtet wurde liegt nicht unbedingt auf der Hand, aber verständlich, wie im Nachhinein der Dokumentation deutlich wird. Hervorragende GEO-Illustration, weiter zu empfehlen.

Ein excellent inszenierter Film mit stark historisch orientierten Zügen. Es geht hierbei nicht ausschließlich um das Thema "Fälschung" an sich, sondern auch um den real existierenden Sadismus und Brutalitäten des NS-Regiems. Die überzeugende Rollenumsetzung der Akteure verhilft dem Werk zu einer authentischen Gradlinigkeit ohne Schnörkel und hervorragender Glaubwürdigkeit.

David Ayers" Street Kings" macht es dem Zuschauer zunächst nicht leicht, die Story zu durchblicken. Ein irres Geflecht aus Korruption und Machtgier wird Gegenstand und Background der teilweise intransparenten Handlung. Dennoch wird der Streifen nicht langweilig, wird immer aufgefangen durch die überzeugten Charaktere wie Forest Whitaker und Keanu Reeves.Letzten Endes wird deutlich, dass die Hintermänner nicht in irgendwelchen Straßenzügen von L.A. liegen, sondern in Machtzentralen der polizeilichen Behörden.

Franck Khalfoun brauchte letztendlich nur zwei Hauptdarsteller und den Abschnitt eines Parkhauses um einen hervorragenden Psychothriller entstehen zu lassen. Die beiden Hauptakteure setzten die Charaktere recht überzeugend um, um ständig neue beklemmende Situationen in die Szenerie zu platzieren. Interessant, ist vor allem, dass der Zuschauer recht zügig "lernt" sich mit der Hauptdarstellerin zu identifizieren. Durch ständig unerwartete Handlungsabschnitte bekommt der Film keine Vorhersehbarkeit und setzt somit neue Impulse. Und darauf kommt es bei Filmen jenes Genres letzten Endes an. In Allem gelungen.

Fast noch einen Tick besser als der 1. Teil. Der Film ist, trotz fortgeschrittener Jahre, wirklich für Freunde des Slapsticks, und auch gesellschaftlicher Ironie und Satire ein absolutes Muss. Ein gutdurchdachter Streifen mit perfekter Darstellung. Vor allem mit Leslie Nielsen erhält das Ganze die perfekte charakterliche Umsetzung.

David Zucker hatte mit Leslie Nielsen und George Kennedy den absoluten Riecher.
Der Streifen zeigt fast gar keine unnötigen Längen, sondern lebt von der erstklassigen Comedy. Dabei lebt der Film von zahlreichen Übertreibungen, doch diese sind so geschickt inszeniert, dass es richtig Spaß macht sich von einer Ulkzene zur anderen zu hangeln. Kein bisschen langweilig, sondern Super-Fun

Pakt der Rache ist ein gut durchdachter Thriller mit entsprechender Umsetzung. Der Film hat, dramaturgisch gesehen, eigentlich keinerlei vorhersehbarer Szenen, sondern setzt immer neue Akzente im Handlungsablauf.Nicolage Cage konnte hier durch eine charakterliche Leistung brillieren, was insbesondere für den Rest der schauspielerischen Besetzung gilt. So blieb es insgesamt eine kurzweilige Unterhaltung mir klaren Strukturen.

Fede Alvarez schuf mit diesem Film ein wirklichen guten Horror. Die Story baut sich sorgsam auf, und setzt nicht zu früh auf Elemente, die man aus Movies gleichen Genres kennt. Erst nach und nach erschließt sich dem Zuschauer die Hintergrundstory, dann aber mit voller Wucht. Gute charakterliche Umsetzung der Akteure, hervorragende Specialeffects. Bei der Umsetzung bediente sich Alvarez gekonnt aus der exorzistischen als auch typischen Splatter Ecke, und baut den Streifen aber auch wirklich bis zum Ende aus. An keiner Stelle wirkt die Story kalkulierbar oder vorausahnend. Dadurch bleibt das Ganze bis zum Schluss ein einziger guter Thrill.

Ein Film, der es dem Zuschauer unheimlich schnell "erlaubt" in die Rolle des Betroffenen zu schlüpfen.Erstaunlich wie ergreifend die Inszenierung ihre Aussagekraft auf einen kleinen Raum beschränken kann. Senseless, der Sinne beraubt, könnte auch in diesem Fall für "sinnlos" stehen. Wieviel Sadismus und Brutalität muss ein Mensch ertragen, um einer Quote zu genügen?. Ein Film, der im buchstäblichen Sinne unter die Haut geht. Hervorragende Umsetzung der Rollen garantiert eine wirkliche dramaturgische Szenerie.

Der Flug des Phönix zählt zu jenen Werken, die nicht allein auf die Rahmenhandlung angewiesen sind, noch auf überflüssige Spezialeffekte. In jenem Film überzeugt allein hier grandiose schauspielerische Leistung der drei Hauptakteure Hardy Krüger, Richard Attenborrough und James Stewart. Besonders bemerkenswert, die hervorragende Ausarbeitung, man würde heute sagen, gruppendynamischer Charakteristiken.Oder, wie weit können Menschen in einer außergewöhnlichen Situation sich auf einander verlassen, ohne in egoistische Verhaltensweisen zu verfallen. Wo treffen Engstirnigkeit und Intellektualismus brisant aufeinander. Trotz dieser charakterlichen Divergenz einen Erfolg zum endgültigen Überleben zu führen, war und ist Sinn und Zweck dieses Films. Immer wieder sehenswert.

Beklemmend und zugleich auch glaubhafte Umsetzung der Charaktere; so läßt sich insgesamt der Film umschreiben. An einigen Stellen hatte man oft das Gefühl, als handele es sich hierbei um eine realistische Doku Soap. Gemessen daran habe ich es nicht bereut mit den Film doch angeschaut zu haben, da hier zudem auf überflüssige zähe Dialoge verzichtet wurde. Fast jede Szene wurde somit ein logischer Schlüssel zum nächsten, um somit den Film zu einer chronischen Szenerie werden zu lassen, sofern dies in einer überschaubaren Filmlaufzeit möglich war.

Natürlich sind Filme aus den 70ern mit dem heutigen Filmwerk nicht unbedingt zu vergleichen. Aber Dieter Wedel schuf hiermit mit Fritz Lichtenhahn und Antje Hagen die passende Besetzung. Blauäugig und naiv aber dennoch auf de Hut schlittern die Semmelings von einer Panne in die andere,und...man hat Mitleid mit ihnen. Akteure wie Klaus Schwarzkopf und Günter Strack setzen dramaturgisch der Geschichte noch eins drauf. Das war wichtig um die Story an sich und ihren fast schon tief"tragischen" Schlamassel nicht zu überzeichnen. Denn der Hintergrund war zwar inszeniert aber dennoch nicht unbedingt aus der Luft gegriffen.

Zwei junge Leute, deren Namen nicht näher genannt werden, geraten auf einer eisigen Landschaft durch einen Unfall von der Strasse, und erleben im Schnee eine Odyssee aus für sie zunächst unschlüssigen Ereignissen. Doch nicht nur für die Beiden erschließt sich zunächst der Film nur zögerlich. Interessant ist eigentlich die Entwicklung der jungen Leute zueinander innerhalb der schneeigen Tristesse zwischen Autointerieur und gruseligen Schneeelandschaft. Der Streifen spielt das Ereignis einer ganzen Nacht durch, und endet letztendlich mit dem Tod des jungen Mannes, dessen innere Verletzungen wohl der ausschlaggebende Moment waren.
Die Schauspieler versuchen dem Streifen seinen roten Faden zu geben, der sich zunächst nur mühsam erschließt. Nicht ganz uninteressant ist unter "Extras" vielleicht das "Making Of". Hierbei wird deutlich, dass selbst eine Handlung, die gänzlich ihren lokalen Handlungsstrang nicht verlässt, schon logistisch eine gewisse Herausforderung darstellt und so bewusst und dramaturgisch den Film und dessen Dramturgie szenisch konzentriert darstellt.

Schockierendes Psychogramm eines jungen Menschen und dessen Familie.Der Film verzichtet auf sonst üblichen emotionalen Schnörkel, und versucht die profunden Abgründe der menschlichen Psyche unter Berücksichtung des sozialen Umfeldes grundlegend zu reflektieren.
Dabei macht die szenische Umsetzung es dem Betrachter nicht einfach. Inhaltliche und chronologische Sprünge lassen zunächst ein verwirrendes Bild entstehen. Nur langsam formiert sich jedoch eine Art Mosaik, dass sich je nach Geduld und Auffassung des Zuschauers wohl unterschiedlich schnell und klar formuliert.
Der Film hinterlässt beim Zuschauer auf jeden Fall Eindrücke, und verbleibt bis zum Schluss mit der Ohnmacht jener Person, die leiblich mit dem Jungen am meisten verbunden ist.

Kurzweilige Unterhaltung rund um das "Gambling" Eine gut in Szene gesetzte Dramaturgie um Poker,Black Jack und Co. mit all ihren Konsequenzen. Die schauspielerische Besetzung war gelungen, und setzte gekonnt ihre Fähigkeiten um. Kann man sich durchaus nochmal anschauen. Die Logik erschließt sich nicht unbedingt beim ersten Mal.

Kiefer Sutherland schaffte es mit guter Szenerie die Figur des Ben Carson glaubwürdig darzustellen. Der Film baut sich recht zügig auf und verzichtet auf einen langwierigen demotivierenden Prolog. Die Handlung ist nicht vorhersehbar und birgt zahlreiche szenarische Einschübe. Einzig die Endgestaltung wirkt zwar überraschend läßt jedoch alles offen, oder auch nicht...?

Ich hatte zunächst eine Mixtur aus Shining und Poltergeist vermutet, der Streifen an sich sucht jedoch seine eigene Autenzität, und verdeutlicht wie schnell jemand, der das Grauen sucht, auch findet und entsprechend daran sehr schnell zermürbt.Aus der anfänglichen fast schon penetranten Intension eben jenes Zimmer zu bekommen, um seine Buchfolge Spooky Hotels zu kompletieren wird in ungeahnt kürzester Zeit die absolute Talfahrt eines schriftstellerischen selbstsicheren Charakters.