Jay Roach manifestiert mit jeder Menge politisch völlig unkorrektem Humor das, was alle denken:
in einer Gesellschaft des Überflusses, deren größte Aufgabe in der wirksamen Verdrängung statt der Lösung von Problemen besteht, sind moderne Wahlkämpfe nicht viel mehr als medienwirksame Phrasenschlachten, welche derjenige gewinnt, der die meiste Kohle hat und sich das beste TV-Image herausarbeiten kann.

'The Campaign' ist eine liebenswerte aber auch messerscharfe Satire, wenngleich der Humor stellenweise metertief unter der Gürtellinie sitzt. Unbedingt im amerikanischen Originalton ansehen, sonst funktioniert die "Kampagne" nicht.

Ach du liebe Filmspule...! Gibt es denn noch etwas härteres auf der Leinwand als diesen Mann?
Clint Eastwood hat sich und uns mit diesem Streifen ein filmisches Denkmal gesetzt.
Mit beinahe mehr Tiefgang als die U 96 dürfen die Zuschauer den härtesten Dirty Harry aller Zeiten im Ruhestand besuchen.
Aber eines vorweg: 'Gran Torino' ist ein Drama, keine Actionklamotte. Die Action findet hier im Hirn statt auf der Leinwand statt.

Danke, Clint. Du hast Dich mit Deinen knapp 80 Lenzen noch mal selbst übertroffen und einen der besten Filme aller Zeiten geschaffen. Und wie man sieht, bist Du noch kein bißchen müde!

Endlich mal wieder ein Streifen nach dem man das Kino schweigend mit heruntergelassener Kinnlade verläßt.
Obwohl sich der Streifen fast satgeztreu an die Vorlage hält, ist der Schluß Coen-typisch philosophisch statt heroisch und damit offenbar auch näher an der Buchvorlage als das John Wayne-Original aus dem Jahre 1969.

Wer sich auf den unverkennbaren Stil der Brüder einlassen- und über ein paar ärgerliche, wenngleich mit gutem Willen vernachlässigbare Filmfehler hinwegsehen kann, wird mit toller Ausstattung und exzellenter Besetzung in einem Western-Remake der Extraklasse belohnt.

Das gilt allerdings leider nur für den O-Ton, denn wie Coen-Filmen üblich hat das deutsche Synchronstudio mal wieder so ziemlich alles ausgemerzt was der Film an Atmosphäre und Charakter zu bieten hat.

Manch einer kann nicht überzeugen, aber wenigstens verwirren. Tom Cruise kann durch Verwirrung überzeugen, wobei die eigentliche Ehre Christopher McQuarrie gebührt der es sich - im Gegensatz zu 'The Usual Suspects' diesmal nicht nehmen lies, selbst hinter der Kamera zu stehen.

'Jack Reacher' ist ein solider Thriller in Michael-Doglas Qualität, allerdings mit erfrischenden satirischen Einlagen.
Etwa nach der ersten halben Stunde läßt sich erahnen daß das, was da folgen wird, garantiert nicht von der Stange kommt.
Dabei wurde durch sinnvoll eingestreute Nebenhandlung bewußt Wert darauf gelegt, daß dem Zuschauer zwischendrin noch etwas Zeit zum Nachdenken und Durchatmen bleibt.

Zwei kleine Wermutstropfen: das Geheimnus um den wahren Täter wurde etwas zu früh aufgelöst (das wäre einem Alfred Hitchcock nicht passiert) und in den letzten 20 Minuten driftet das ganze in Richtung eines James Bond-Streifens der besseren Machart ab. Daher leider knapp am fünften Stern vorbeigeschossen.

Fazit: Danke, Chris McQuarrie! Dafür, daß es zwischenzeitlich mal wieder einen Filme mit gutem Drehbuch und spannender Handlung zum Mitraten gibt.
Und Tom Cruise kann seine Schlappe aus 'Knight and Day' gleich doppelt wettmachen ;)
Empfehlung: unbedingt ansehen!

Exzellente Rolle und buchstäbliches Heimspiel für Tommy Lee Jones als vertrockneter Countysheriff und eine nicht weniger geniale Rolle für Javier Bardem.

'No Country for Old Men' ist kein harter Action-Movie sondern ein Drama -
Coen-Filmkunst vom feinsten, mit unendlich viel Liebe zum Detail, einer Vielfalt genialer Sprüche nebst pseudophilosophischer Diskussionen, die garantiert nur im südtexanischen völlig unverständlichen Originalton wirken können.

Egal, wie man das hätte enden lassen - es wäre sinnlos gewesen. Das Coen-typische offene Ende paßt hier also ebenfalls recht gut, oder um den berühmten Satz von Shakespeare zu konterkarieren: "Ende schlecht, alles gut".
Vielleicht wurde der Film sogar ein wenig von Alejandro González Iñárritu ('21 Grams') inspiriert, wer weiß?
In jedem Fall versteht man zum Schluß, warum der Film seinen Titel trägt.

Fazit:
Solide 4 Dramaturgiesterne auf der Coen-Skala für die texanische Originalfassung :)
Maximal 2 Sterne hingegen für die deutsche Übersetzung, die hier ganz klar überflüssig ist.

Haha, was für ein geniales Drehbuch! Tolle Regie von Spike Lee, Denzel Washington in einer super Rolle und -weltklasse Sprüche (zumindest im englischen O-Ton).

Diese Story hat es in sich, obwohl Clive Owen etwas zu phlegmatisch wirkt und daher nicht die Klasse von z.B. 'Die Hard' erreicht. Dafür ist dieser Streifen familientauglich und beinahe gewaltfrei ;) Seit 'The Brain' 1969 kann ich mich and nichts vergleichbares erinnern, uneingeschränkte Empfehlung!

Alternative: 'Heist' (2001) hat eine noch hochkarätigere Besetzung und mehr Abwechslung, Gene Hackman ist bekanntlich immer für eine Überraschung gut... ;)

Vielen Eltern ist in der Tat nicht bewußt, wieviel Verantwortung sie sich selbst mit dem Kauf eines PCs oder Notebooks für die Kleinen auferlegen.
'Trust' ist ein drastisches Lehrstück - sowohl für junge Internetnutzer als auch für Eltern.
Die mutige Leistung des gestandenen TV-Regisseurs David Schwimmer verdient Hochachtung und eigentlich einen Oscar.

Hochachtung ebenfalls vor den im übrigen sehr sorgfältig ausgewählten Hauptdarstellern, besonders Liana Liberato.
Obwohl diese Geschichte frei erfunden ist, stockt dem Zuschauer mehr als einmal der Atem. Das Ende ist völlig unerwartet und nochmal eine extra-fiese Überraschung.

Fazit: Seit Fritz Lang gab's selten Filme mit solchem Tiefgang.
'Trust' ist Pflichtprogramm für die ganze Familie, inklusive anschließender Diskussionsrunde.

Mein lieber (Sch)Wan, wie kommt man denn auf solche Ideen ;-)
James Wan bleibt seinem Stil treu, kocht sein eigenes Drehbuch und gewürzt es mit genialen Überblendungen, Effekten wo Effekte Sinn machen, und verzichtet auf alles, was nur unnötige Längen erzeugen würde.

Dabei spielt Wan in einzigartiger Weise mit der Wahrnehmung der Zuschauer und führt das Publikum durch geschickte Schnitte, Zeitsprünge und Toneffekte äußerst gekonnt an der Nase herum :)

Die Ausstattung ist gut, die Darsteller zwar wenig bekannt, aber sehr sorgsam ausgesucht und glaubwürdig. Keiner verhält sich unlogisch oder unerwartet, was in vielen anderen Gruselstreifen eher zu unfreiwilligen Lachnummern führte.

Zum Schluß gibt's wie immer ein extra-fieses Finale mit garantiertem "aha"-Effekt.
Hat man dieses überstanden, kann man sich durchaus auch mal den Alternativen Anfang / Ende gönnen, der den Sinn des Films dann noch mal komplett umdreht... :)

Fazit: James Wan ist Kult, und die schlaflose Nacht danach fast obligatorisch :)

Eine bodenlose Frechheit hat sich hingegen das deutsche Synchronstudio geleistet.
Will man nicht, daß JW-Filme in Deutschland erfolgreich werden, oder hatte man keine Kohle für eine ordentliche Synchro? Die deutsche Tonspur ist langweilig, teilweise sogar sinnentstellend! In der DE-Fassung daher höchstens drei Sterne.
Im O-Ton hingegen mehr als verdiente fünf Sterne in der Kategorie "Mystery/Horror". Weiter so, James!

Ein wunderbarer Film für die ganze Familie! Tolles Drehbuch, klasse Kameraführung und urgewaltige Musik von Hans Zimmer. Unbedingtes Pflichtprogramm für Kinder und junggebliebene Erwachsene :)
Wer kann, sollte die englische Tonspur einschalten, dort ist sind die Stimmen noch überzeugender. Aber auch die deutsche Synchro ist nicht schlecht.

Leute, laßt mich erst mal unter dem Tisch hervorkriechen, unter dem ich vor Lachen gelegen habe!!!
Unglaublich, nach "Meet the Parents" hat Jay Roach doch echt noch eine Familien-Doppelpackung oben drauflegen können.
Man merkt daß ein ganzer Stab an dem Drehbuch geschrieben hat: diese Gag-Dauerbefeuerung denkt sich kein Einzelner aus!
Dabei sind alle Darsteller Oberklasse - ein Naturtalent jagt das nächste. Absolutes Highlight: Barbra Streisand und die zwei kleinen Spencer Pickren-Brüder (wie bringt man einem Kind bei, derart überzeugend zu spielen?!) und haha... Owen Wilson, was macht der den hier ;)

Ok, nach so viel Lob leider auch wieder ein Dämpfer: wie bei amerikanischen Komödien üblich, funktionieren die Gags kaum- bis gar nicht in der deutschen Synchro.
Verdient sich die amerikanische O-Fassung locker mal fünf Sterne mit Goldschleifchen, kommt die deutsche Übersetzung m.E. gerade mal auf zwei bis drei Sterne - höchstens!
Das ist leider auch der Tatsache geschuldet, daß die Tonstudios keinen Bock mehr haben, charaktervolle Sprecher zu casten, geschweige denn die Gags noch mal sauber nachzuarbeiten.

Fazit: für alle, die "Meet the Fockers" im O-Ton ansehen können, DIE Komödie des Jahrzehnts! In der Synchro wirkt der Film leider nur wie eine von vielen amerikanischen Seifenopern - schade.

Eines vorweg: dieser Film ist eine Sozialstudie, kein Action-Movie. Die Story ist vergleichsweise einfach, aber genau deswegen funktioniert sie so gut.

Bärenstarke Leistung von Ray Liotta! Aber auch Willem Dafoe und die Anderen sind hervorragend.
Geschickt eingestreute Zufälle treiben die Handlung und sorgen für Spannung bis zur letzten Minute. Das Ende kommt nicht weniger überraschend...
'Control' ist ein rares Filmschätzchen, das man nicht verpassen sollte.

Wieder eine subtil-realistische Story dem Hause Coen & Coen.
"Burn After Reading" kann mit viel Parallelhandlung in einem genialen Drehbuch punkten, welches ebenso grotesk wie makaber ist.

Die Story ist derart durchtrieben, daß bis zuletzt kaum etwas vorhersehbar ist. Nun ja, stellenweise wird leicht übertrieben. Und irgendwie hatte man zum Schluß zu viele Handlungsfäden parallel aufgemacht, so daß es mit dem sauberen Abschluß nicht mehr hingehauen hat. Das ist schade, denn wäre dies gelungen, wäre der Film schlicht perfekt.

Fazit:
Die Weltklasse Besetzung spricht für sich, z.B. John Malkovich und George Clooney, Brad Pitt... obwohl hier Frances McDormand ganz klar der Star des Tages ist :)
Im englischen O-Ton macht der Streifen übrigens doppelt so viel Spaß. Bester Gag: "We'll do it in the back" ;-)
Die Regie ist ein Hochgenuß, leider ist der Schluß eher ernüchternd, was das Gesamtbild dann doch ein wenig trübt.

Natürlich ist die Story völliger Blödsinn, aber Kaya Yanar spielt jede seiner x-Rollen mit vollem Einsatz, und die Gags sitzen! Sogar Rutger Hauer ist in seiner - sehr untypischen Rolle - ziemlich gut plaziert.

Anders als bei Sacha Cohen alias "Borat" wird hier nicht Klischee für Klischee stumpfsinnig aneinandergereiht, sondern auf sympathische Weise mit selbst erdachten Gags gewürzt.
'Agent Ranjid' weckt starke Assoziationen zu Clever & Smart aus den 80'ern: politisch, inkorrekt, Hauptsache albern.
Wer mit dieser Art Humor etwas anfangen kann, wird sich vor Lachen auf die Schenkel klopfen.

Einziger Nachteil: fast alle Beteiligten sprechen eine Art künstlichen Kaugummiakzent, der oftmals in den Hintergrundgeräuschen untergeht. Da muß man hin- und wieder auf die Untertitel Zurückgreifen, damit die Gags nicht untergehen; hier hätte das Tonstudio wirklich besser aufpassen müssen.

Fazit: wer Kaya Yanar noch nicht kennt, sollte hier unbedingt mal reinschauen :)

Ein neuzeitliches Märchen, erinnert irgendwie an Hans Christian Andersen's 'Des Kaisers neue Kleider'.
Satirisch, sozialkritisch, irgendwie schräg und doch ein beeindruckendes Stück filmische Kunst.
Eine starke Rolle, die Peter Sellers hier übernommen hat, ebenso Shirley MacLaine.
Das Hauptproblem bestand hier, das Ganze nicht lächerlich werden zu lassen, das gelingt zum Schluß aber leider nicht immer.
Trotzdem ein Hoch auf die Regie von Hal Ashby, dem es gelingt, eine geballte Ladung Emotionen zu transportieren.
Man kann diesen Streifen nur genau einmal sehen, aber dafür hat er seine Preise durchaus verdient.

Heutzutage kaum zu glauben, daß man auch ohne Effektschlachten einen Film fertigen kann, der keine Minute langweilig ist - typisch Fritz Lang eben!

Die Bildqualität ist stellenweise leider schlecht, aber dies tut der genialen Story keinen Abbruch. Retro-Kult vom Feinsten ;)

Vom Anspruch her liegt die Story in etwa auf Augenhöhe mit James-Bond-Produktionen der ersten Generation oder älteren Batman Comics.
Die Qualität der Effekte schwankt ständig: je nach Wichtigkeit sind die Kulissen billig und theaterhaft oder perfekt bis ins letzte Detail ausgefeilt; auch die Kampfszenen sind nicht wirklich gut.

Das ganze hinterläßt also eher einen eher durchwachsenen Eindruck. Boden gutmachen kann MI-4 jedoch mit einer Fülle völlig abgedrehter Ideen, mit denen der vierte Teil bestens gewürzt ist - das ist einfach einmalig!
Wer also keine Probleme mit Filmen im Stil von 'Iron Man' oder 'Inspector Gadget' hat, wird sich auch gerne auf MI-4 einlassen. Immerhin gibt es einen Tom Cruise im Höchstform!

Wer bis hierhin durchgehalten hat, für den ist jede längere Erklärungen zur Twilight Saga ohnehin entbehrlich.
Was wie bisher stört ist, daß die meisten Darsteller(innen) ab dem dritten Teil wie auf einer Modenschau aufgebrezelt wurden, und dadurch leider auch an Authentizität einbüßen.
Das Budget für Designerklamotten und Lidschatten hätte man dringend in bessere Digitaleffekte investieren sollen; die Darsteller sind abgesehen davon wirklich gut.

Wenn's doch bloß mit der Regie besser gepasst hätte... Ob man Catherine Hardwicke nicht zutraute, auch mal etwas Actionreiches zu machen? Innerhalb der Serie viermal die Regie zu wechseln war sicher keine gute Idee.

Dennoch: allen Bram Stokers' und Wes Cravens' zum Trotz, wird die Hoffnung auf ein eindrucksvolles, temporeiches Finale mehr als erfüllt. Viel Schmalz - aber auch viel Action - runden die Reihe eindrucksvoll und perfekt ab.
Gratuliere, Stephenie Meyer und Melissa Rosenberg zu diesem bisher einzigartigen Drehbuch!

Und wenn sie nicht gestorben sind... tja, dann leben sie noch heute. Fröhlich und zufrieden irgendwo dort draußen in den Wäldern. Ab- und zu vielleicht auch mal in Hollywood. :-)

Fazit: Fans der Saga werden begeistert sein. Und die Anderen mögen sich eben an die "Männerfassung" - nämlich 'Underworld' - begeben ;-)

Dieser Irrsinn zählt wohl zu den realistischsten Horrorstreifen, die je gedreht wurden. Und das liegt gewiß nicht an besonders tollen Spezialeffekten, sondern an der Authentizität der Darsteller, die bis an ihre Grenzen gehen.
Tobe Hooper hat jede Sekunde dieses fiesen Dramas bis aufs kleinste Detail aufgebohrt. Herausgekommen ist ein Klassiker, der nichts für schwache Nerven ist, keine Freddies die aus dem Boden steigen, keine Jasons aus dem Wasser. Zum Lachen gib's hier wirklich nichts, aber das war auch nicht Sinn der Sache.

So surreal wurde es seit 1990 mit "Total Recall" lange nicht mehr.
Es fällt schwer, diesen Film zu beschreiben, ohne den Schluß vorwegzunehmen.
Eines ist jedoch sicher - "The Machinist" treibt den Zuschauer irgendwann an den Rand des Selbstzweifels. Und dieser unglaublich subtile Spannungsbogen wird konsequent aufrecht erhalten und gesteigert, bis ganz zum Schluß endlich die Auflösung folgt.
Wer Christian Bale kennt, wird insgeheim darauf warten, daß irgendwann ein Batman um die Ecke springt... ;) Aber das wird nicht passieren, denn Bale beweist in dieser irrwitzigen Rolle, daß er ein echtes Universaltalent ist.
Fazit: unbedingt ansehen!

Technisch gesehen muß man dem noch recht 'frischen' Brad Anderson ein großes Kompliment aussprechen. Der Grau-Blaufilter geht hier völlig in Ordnung, Spezialeffekte wurden sehr dezent eingesetzt, was die Handlung hier sogar unterstützt und das ganze noch realistischer und gruseliger wirken läßt. Sogar die deutsche Tonspur ist diesmal gelungen :)

Alternativen:
'The Machinist' spielt in einer Liga mit 'The Game' (Michael Douglas) oder 'Matchstick Men' (Nicolas Cage), wenngleich deren Handlungsfäden in komplett andere Richtungen laufen.
Für Christian Bale-Fans könnte 'The Prestige' ebenso interessant werden...

Unglaublich! Pierre Richard, der 'Dieter Hallervorden' Frankreichs, läuft zur Höchstform auf.
Ein Gag-Feuerwerk was seinesgleichen sucht - absolutes Pflichtprogramm für Jung und Alt!
Hier ist von der ersten bis zur letzten Minute Spaß für die ganze Familie garantiert!

Nur und ausschließlich ein Chris Columbus ist in der Lage gewesen, diesem profanen Allerweltsmärchen die nötige 'Essenz' zu verleihen und das funktioniert erstaunlich gut!
Dabei werden die wohlbekannten Elemente wie Liebe, Eifersucht und die übliche Beziehungskiste derart liebevoll aber gleichzeitig ohne übertriebene Dramaturgie aufbereitet, daß es auch eingefleischten Hausfrauenkrimi-Verweigerern Spaß macht, hier dabei zu sein.

Zugegeben, ja, es ist leichte Kost für einen verregneten Samstagnachmittag. Aber das gewaltige Staraufgebot, angefangen bei James Belushi, 'Home Alone-Kevin' Macaulay Culkin und vielen Anderen auf einer solch liebevollen Drehbuchkulisse mit hervorragender darstellerischer Leistung machen 'Only the Lonely' zu einem der besten Streifen innerhalb dieses Genres. Eine Typische Chris Columbus-Aufstellung eben. Und John Candy ist wie immer unerreicht sympathisch.

Fazit:
Familien- und Beziehungsdramen sind nicht jedermanns Sache. Für alle so etwas mögen, ist 'Only the Lonely' jedoch absolutes Pflichtprogramm.

Alternative:
"Meet the Parents" mit Robert De Niro ist ebenso authentisch, aber weniger brav und deutlich bissiger.

"...ich fahr'n Mercedes! Den mit eingebauter Vorfahrt?"
Wiedereinmal steht Pierre Richard für Gags, die eine ganze Generation geprägt haben.
Zugegeben - das letzte Drittel der Show wird etwas übermäßig melodramatisch. Aber dafür ist der Rest ein Lachfeuerwerk, was seinesgleichen sucht.

Anzumerken sei, daß dieser Film nichts mit den beiden ersten "Der große Blonde..." zu tun hat. Der französische Originaltitel "À gauche en sortant de l'ascenseur" macht dies deutlich. Vermutlich hatte das Synchronstudio einfach keine Lust, sich einen sprechenden Namen auszudenken und man wollte an die Erfolge der anderen Pierre Richard-Filme anknüpfen - egal.

Dieser Streifen ist ein zeitloser Evergreen und ohne Zweifel Pflichtprogramm für die ganze Familie!

Ein schöner Pierre Richard-Klassiker mit viel französischem Charme.
Die deutsche Synchro ist wirklich gelungen und hält einige kultige Sprüche bereit, die sich sogar bis in die heutige Zeit gerettet haben.
Spaß für die ganze Familie, diesen Streifen sollte man zumindest einmal im Leben gesehen haben!

Immer wieder genial und gerne anzusehen. Der französische 'Gottschalk' Pierre Richard ist einfach sympathisch.
Zusammen mit vielen herzlichen Gags und einer durchdachten Story macht das ganze auch im zweiten Teil wieder viel Spaß.
Französisch eben! Pflichtprogramm für die ganze Familie!