Ein "Shanghai Knights" liefert Hauptdarsteller, Produzent und Kampfchoreograf Jackie Chan ein recht vergnügliches, prächtig ausgestattetes, recht braves Abenteuerfilmchen für die ganze Familie ab. Zwar wirkt die Fortsetzung teilweise etwas künstlich gestreckt, nette, unkomplizierte Unterhaltung bietet der Film jedoch immer noch zur Genüge und die vielen versteckten und offensichtlichen Anspielungen etwa auf Charlie Chaplin und Jack The Ripper sind allesamt gut gelungen auch wenn die meisten davon Anchorismen sind.

"Serenity" ist ein Film der vor Kreativität fast platzt. Autor und Regisseur Whedon der sich vor allem durch seine Serien wie "Buffy" einen Namen gemacht hat, zündet hier ein ironisches Actionfeuerwerk - dynamische gefilmt und spannend erzählt. Leute die mit Sci-Fi nichts am Hut haben sollten den Film meiden alle anderen sollten ihm eine Chance geben, denn nachdem uns George Lucas gezeigt hat wie aus Anikan Skywalker der dunkele Darth Vader geworden und somit die Ära von Star Wars beendet wurde, zeigt uns "Serenity" dass der Sci-Fi seine Reise noch nicht beendet hat, sie hat gerade erst begonnen.

Das naive Over- Acting des damals noch recht untalentierten Dwayne "The Rock" Johnson und seiner Muskelkollegen verleiht dem Film seinen rührend prolligen Charme. Schade hingegen ist die begrenzte Risikobereitschaft der Produzenten, die keinen Tropfen Blut zulassen in einem Schlachtgetümmel, das genauso doof und abgesprochen wirkt wie die Kämpfe der Wrestler. Aber hey, in diesem Film hat der Held wohl zum ersten Mal mehr Brust als seine Gefährtin.

Die Realverfilmung der Erfolgstrickserie von Hanna-Baberra, die Schöpfer von "Familie Feuerstein" und "Tom und Jerry", bietet neben jeder Menge liebenswerten Details zur Cartoonvergangenheit des Stoffes noch eine saubere, Kindgerechte Inszenierung die auch für Kindsköpfe einiges an Unterhaltung parat hat. Der Film schafft es bei einigen Szenen sogar große Horrorvorbilder wie etwa George A. Romeros Zombiefilme ein kleines Denkmal der Hommage zu widmen, natürlich im kindgerechten und humoristischen Stil. Da ist es gar nicht mal so abwegig, dass der Autor James Gunn auch das Script für die Neufassung von "Dawn of the Dead" verfasst hat.

Immer mehr junge Darsteller beschweren sich darüber, dass ihre Karriere nach einem anfänglichen Schub nicht mehr so richtig in Fahrt kommen will. Tipp: Den Agenten wechseln und nicht mehr in total überflüssigen, lustlosen und spannungsarmen Slasherfilme von der Stange mitspielen. Hätte Denise Richards dies gemacht, wäre sie vielleicht heute eine typische Hollywood Sexbombe im Stil einer Miss Jolie, schließlich hat ihre Karriere mit "Wild Things" und "Starship Troopers" doch ganz verheißungsvoll begonnen. Oder David Bognarz, den viele "Buffy" - Fans aus der erfolgreichen Spin-Off Serie "Angel" kennen. Alles gute Voraussetzungen für eine Karriere in der Traumfabrik. Dumm nur, wenn man dann in Schrottfilmen wie diesem mitspielt. Das Fazit: Denise Richards wurde Bond-Girl was für eine Darstellerin der Nichtigkeit in der Filmbranche nahe kommt und nach Bognarz kräht im Kino kein Hahn mehr.

Wuselige Komödie, die mit ihrer schablonenhaften und extrem vorsehbaren Story gut in die 80er Jahre und in die Werke eines John Hughes gepasst hätte. Die Old School Rockmusik die hier zelebriert wird, ist sicherlich Geschmackssache und Hauptdarsteller Jack Black bietet einen nette One Man Show, die aber oft die schmale Grenze zur Nerverei überschreitet. Alles in allem ist "School of Rock" ein netter Film für Freunde von "Glaub an deinen Traum" - Komödien und Fans von Old School Rock.

Spannungsarmer Action-Thriller, der Fred Zinnemanns Original aus dem Jahre 1972 ins Zeitalter der High-Tech Waffen trägt, auf dem Weg aber jegliche Dynamik verliert und so schwappt der Film von einer unbedeutsamen Actionszenen zur nächsten, was zum einen nicht besonderes originell zum anderen aber auch nicht sehr unterhaltsam ist. Das Gute am Film, ist das Wiedersehen mit Sidney Poitier.

Diese Art des Buddy Movie ist fast schon so alt wie das Kino selbst und wurde von Filmen wie etwa der "Lethal Weapon" - Serie perfektioniert. Statt Danny Glover und Mel Gibson, geben sich hier also Chris Tucker (bekannt als tuntiger Radiomoderator in Luc Bessons "Das fünfte Element") und Ost- Superstar Jackie Chan die coolen Sprüche in den Mund. "Rush Hour" hat dabei seine starken Momente, auch wenn diese nicht gerade neu sind, aber sie funktionieren. Da ist ziemlich schade, dass der Film das richtige Tempo und die richtige Action erst am Schluss findet und bis dahin etwas zu viel Leerlauf hat.

Wenn die Satire nur bloße Schablone für diverse Actionszenen sind, dann sind wir beim "Running Man". Ein 80er Jahre Pop-Satire, die sich selbst belügt, indem sie wirklich glaubt dass ihre satirischen Momente den ganzen Film ausfüllen können. Aber hey, es ist ein Schwarzenegger in der Zeit zwischen "Terminator" und "Predator". Es gibt Action, wenig Handlung.

Filme wie "Route 666" können durchaus Spaß machen, wenn sie sich selbst nicht all zu ernst nehmen und sich ihrer dummen Geschichte bewusst sind und damit ironisch umgehen. "Route 666" nimmt sich ernst und verweigert sich komplett der Ironie des gezeigten Schwachsinns was den Film zu einem langatmigen Zombiefilm macht, dessen Haltbarkeitsdatum bereits abgelaufen ist, bevor man die ersten Zeilen des Vorspanns liest. Nichts gegen Trash aber so was wie "Route 666" ist langweiliger Sondermüll und muss separat entsorgt werden.

Okay dass die Dramatik hier eher zweitklassig ist und die Klischeemaschine auf voller Kraft läuft ist schon nach den ersten zehn Minuten klar, doch der Film macht Laune, er ist ein kurzweiliger und sauber inszenierter Actionfilm mit einige tollen Actionszenen und einen höchst sympathischen Jet Li, dessen Blick etwas von einem treudoofen Hund hat, so lange bis man ihn zu weit treibt. Also wer gute gemachte Action sucht wird hier bestens bedient.

Der schwache letzte Teil rund um den mechanischen Superbullen ist an Ideenlosigkeit kaum noch zu unterbieten. Die bekannten Figuren wirken noch viel steriler als in den Vorgängern während die neuen Charaktere fast so blass sind wie die Actionszenen monoton. Für harte Robo- Fans, die selbst die miserablen Fernsehfilme gern ansehen, vielleicht noch zu empfehlen, doch auch die werden wohl bemerken, dass Teil drei viel zu brav und viel zu ernst gemeint ist, um mit Teil eins und Teil zwei zu konkurrieren.

"Robocop" steht und fällt mit seiner Schnittfassung. Die ungeschnittene Fassung (104 min) ist im Gegensatz zur der verstümmelten FSK-16 Fernsehfassung (87 Minuten) ein überaus brutales aber auch satirisches Werk, eben ein echter Paul Verhoeven. Zwar dominiert ähnlich wie in Verhoevens "Starship Troopers" irgendwann die Action, wer aber genau hinsieht entdeckt immer noch eine Menge satirischer Spitzen und etwas Selbstironie. "Robocop" ist ein guter Action, härterer Gangart bei dem es sich lohnt das Hirn mal einzuschalten.

Geht es auf den ersten Blick noch um Rache, so wendet sich der Fixpunkt des Films auf den zweiten Blick der Frage zu, ob ein Killer ein guter Vater sein kann. Dass wurde von "American Beauty" - Regisseur Sam Mendes überaus hübsch inszeniert und spart auch nicht mit Hommagen und stilistischen Spielereien. Schlussendlich scheitert Sam Mendes bei der Moral. Die versucht der Film als bloße pathetische Phrasen darzustellen und macht es sich damit nicht nur viel zu einfach, sondern macht sich damit teilweise sogar etwas lächerlich. So funktionieren Teile des Films als bloßer epischer Gangsterfilm, im Gesamtbild ist "Road to Perdition" aber eher enttäuschend.

Nach dem, auch in Europa und Amerika erfolgreichen „Ong-Bak“ stellt Thailands Actionstar Nr. 1 Tony Jaa und sein Stammregisseur Pinkaew nun erneut ihren Einfallsreichtum in punkto wahnwitziger Kampfchoreografie ganz ohne Netz und doppelten Boden unter Beweis. Wäre da nur nicht die abstruse und wie im Fast-Forward-Modus erzählte Story um den jungen Provinzburschen, der auf der Suche nach zwei Elefanten die gesamte Unterwelt von Sydney aufmischt. Action- Fans spult einfach zu den Kampfszenen vor, der Rest ist langweilige Grütze.

Als passionierter Zocker bin ich enttäuscht, da sich der Film nur zu kleinen Teilen ans Spiel hält, als passionierter Filmfan bin ich geschockt, dass Produzent Bernd Eichinger für so einen langweiligen Schwachsinn Geld ausgibt. Der Film ist spannungslos, ist für die Vorlage viel zu zahm und reiht nur dumme Sprüche und uninspirierte Actioneinlagen ineinander. Dann lieber das Game herauskramen und mal wieder etwas daddeln.

Diese Tierdokumentation hat den Oscar nicht verdient! Zwar schwelgt der Film in wunderschönen Bildern und kann den Zuschauer mit einigen gelungen Nahaufnahmen (auch unter Wasser) ins staunen versetzten, doch leider haben sich die Macher dafür entschieden drei Pinguine aus dem Off reden zu lassen. Diese drei Pinguine geben aber meist nur esoterischen Schwachsinn von sich der nicht immer den Zuschauer so informiert, wie man es sich gewünscht hätte. Wirklich schade, aber Chance vertan.

Etwas mehr Schwung hätte der Komödie vom "American Pie" und "About a Boy" Regisseur Paul Weitz gut getan. Die Geschichte zeigt zwar mit einem Augenzwinkern der Economy und dem Jugendwahnsinn den spöttischen Spiegel vor, doch dass ist alles in bekannte Muster verpackt und flacht nach kurzer Zeit in die Belanglosigkeit ab. Das Spiel zwischen Dennis Quaid und Topher Grace hingegen ist wirklich sehenswert und witzig, es rettet "Reine Chefsache" davor, komplett in der Mittelmäßigkeit zu verschwinden.

Junge Darsteller und Themen wie das erste Mal, Uni und Freundschaft. Was sich anhört wie die x-te Variante des alten "Eis am Stiel" - bzw. "American Pie" - Themas erweist sich in den Händen von Romanautor Brett Easton Ellis und Regisseur Roger Avary zum alptraumhaften, zynischen und stilistischen Striptease einer süchtigen Society- Generation. Süchtig nach Geld, Liebe, Erfolg und Sex und so präsentiert der Film einen bunten Zirkus aus Figuren und Schicksalen, den der Film oftmals in selbstgefälligen technischen Montagen begegnet, die oft noch kälter sind als die Charaktere aber dennoch gelingt es dem Film immer wieder seinen Blick auf das Wesentliche zu fixieren und dann ist "Die Regeln des Spiels" eine überaus harte und klare Anklage gegen die Verrohung der Gefühle.

Diese Stephen King Verfilmung mischt Cyberspace mit Frankenstein und Rain Man mit Dr. Jekyll & Mr. Hyde. Das Ergebnis ist nicht sonderlich anspruchsvoll und die damals so sagenhaften Effekten wirken heutzutage doch eher wie ein billiger Bildschirmschoner. Der Kern der Handlung ist allerdings recht interessant: Die Bestie in uns bezwingt unsere Intelligenz. Doch statt diesen Kern mit reizvollen Figuren und Interpretationen zu füttern, nutzen die Macher ihre Energie lieber für die erwähnten Effekte und langwierige, alteingesessenen charakterliche Entwicklungen ohne nennenswerte Überraschungen. Leider kein besonders überzeugender Film.

Die Figur des John Rambo ist längst vom Spiegelbild eines traumatisierten Amerikas zum Comic mutiert. Im schmerzhaften dritten Teil, kämpft Rambo zusammen mit afghanischen (!) Rebellen gegen die bösen Russen. Eine Story die in heutige Zeiten wie eine Farce wirkt. Für eine gute Satire fehlt dem natürlich so ziemlich alles, aber er hat sich seine komischen Trashelemente. Ein Dialog gilt unter Action- und Trashfans heute noch als einer der "besten" Dialoge aller Zeiten:
„Was ist das?“
„Dass ist blaues Licht.“
„Was tut es?“
„Es leuchtet blau!“

Was soll man dazu sagen: Dumme Story, schmerzhaft patriotisch, schlechte Dialoge und dazu noch ein vietnamesische Doppelagentin mit französischen Akzent. Okay die Action hat es in sich, aber sie wirkt zu aufgesetzt. Die schmerzhafte Ehrlichkeit des ersten Teils erreicht Teil zwei nie, für Trash- Fans ist der Film sicherlich ein Muss, alle anderen sein gewarnt: Das anspruchsvollste bei "Rambo 2" ist sein Abspann.

Teil eins ist ein aufrüttelnder, amerikanischer Alptraum. Regisseur Kotcheff zeigt mit "Rambo" keine stumpfe Action- Orgie sondern ein cleveres Spiegelbild von Amerika zur Zeit der Vietnam- Veteranen. Ein spannendes Stück Kino, unterhaltsam wie belehrend und der Beginn einer der größten Heldenfiguren der 80er Jahre, der seinen Anspruch aber in den Fortsetzungen durch bloßen Stumpfsinn ersetzen ließ.

Wie Dustin Hoffman seine Rolle verkörpert ist wirklich gut, auch wenn die Wahrheit zum Thema Autismus etwas anders ausschaut. Was "Rain Man" aber zum synthetischen Machwerk macht, ist das große Drumherum. Alles kommt aus dem Bestellkatalog für sichere Oscar- Filme, sei es nun die Rolle von Cruise, der, man ahnt es schon während des Vorspanns, eine Wandlung zum Mr. Nice Guy vollführen wird, oder aber dass es da in der Vergangenheit der Brüder etwas gab was ihre Beziehung nachhaltig beeinträchtigt hat. Wirkliche Wahrheiten sind dass nicht, eher dramaturgische Zirkusnummern die als Tränenzieher ganz gut funktionieren, den Film aber viel zu künstlich machen und da kann auch Dustin Hoffman nicht mehr machen, als dank seines Spiels den Film ein wenig über die Belanglosigkeit zu heben.