Predator ist ein Genreprototyp, der inzwischen so oft (und meist schlechter) nachgeahmt wurde, daß seine Handlung inzwischen sehr nach 0815 klingt. Zu seiner Zeit hat Predator aber Maßstäbe gesetzt, auch wenn Handlung und Spezialeffekte inzwischen nicht mehr so frisch wirken. Immer noch sehenswert.

Der zweite Teil der Predator-Reihe verlagert die Handlung routiniert vom Dschungel in die Großstadt. Dadurch geht zwar die klaustrophobische Stimmung des Vorgängers verloren, was aber durch eine ganze Reihe von Einfällen und Nebenhandlungen mehr als ausgeglichen wird. Nicht zuletzt baut Predator 2 das Design und die Hintergrundgeschichte der Jäger weiter aus, was zu weiteren Spinoffs wie Alien vs. Predator führte.

Habe ich mir mehr oder weniger aus Verlegenheit ausgeliehen, hat mich aber recht positiv überrascht. Witzige Dialoge, nett besetzte Nebenrollen wie die sarkastische Lehrerin und eine gewitzte Erzählstruktur machen Mean Girls zu einer durchweg unterhaltsamen Komödie. Am Schluß lernen wir mal wieder, daß Freunde wichtiger sind als sozialer Status, aber selbst das stößt einem dank sympathischer Verpackung nicht auf. Jedenfalls eine der besten Highschool-Komödien, an die ich mich im Augenblick erinnern kann.

Innocence ist in ästhetischer Sicht nochmal ein großer Qualitätssprung zum ersten "Ghost in the Shell". Die Verknüpfung von computergenerierten und gezeichneten Teilen gelingt hier ausgesprochen gut und markiert aus meiner Sicht den derzeitigen Höhepunkt des Genres. Auch die Story entwickelt das Thema um die Frage der Unterscheidung von echten und künstlichen Menschen weiter. Dabei ist Innocence eher ein meditativer Thriller als ein Actionfilm. Große Teile des Film bestehen aus statischen oder langsam bewegten Szenen, die von Monologen oder Dialogen der Akteure getragen werden. Das ist leider auch die größte Schwäche des Films. Zum einen führen da ermittelnde Beamte tiefsinnige philosophische Diskurse mit Mitarbeitern der Forensik, was vorsichtig ausgedrückt eher unwahrscheinlich ist. Zum anderen sind die bedeutungsschwanger vorgetragenen Sätze teils einfach dümmliche Allgemeinplätze. Die zeitweilig etwas platte Synchronisation trägt auch nicht unbedingt dazu bei, die philosophische Tiefe zu untermauern ("ein Cyberbrain in einem Cyborgkörper..."). Trotz allem aber auf jeden Fall einer der sehenswertesten Animes überhaupt und ein mehr als würdiger Nachfolger des Klassikers Ghost in the Shell.

Mit Abstand der beste Teil der Scary-Movie-Reihe! Comedy-Legende David Zucker sorgt für die richtige Gagdichte in gewohnter "Nackte Kanone"-Manier. Dazu kommt eine sehr gelungene Besetzung mit Gastauftritten zahlreicher Stars. Die Handlung ist eine wilde Mischung aus "Signs", "Ring" und "8 miles". Zudem ist das ganze wie gewohnt gespickt mit Filmzitaten und Persiflagen aus anderen Filmen. Sehenswert.

Ich konnte mit Bondfilmen bislang nicht allzuviel anfangen. Ok, frühe Connery-Filme wie Goldfinger und dergleichen hatten einen gewissen Charme, sind aber doch zu sehr in die Jahre zu kommen, um sie wirklich toll zu finden. Mit Roger Moore konnte ich nie was anfangen und die Brosnan-Bonds waren mit ihren völlig überzogenen Gimmicks und dem massiven "Product Placement" auch nicht so mein Ding.
Craigs Bond dagegen ist eher ein Killer als ein Gentleman. Er blutet und macht Fehler. Letztlich siegt er natürlich auch, aber nicht weil er ein jederzeit überlegener Superagent ist. Es wäre etwas kurz gegriffen, die Qualitäten von "Casino Royal" auf Craig zu beschränken, aber er hat doch einen wesentlichen Anteil daran.
So oder so ist das wohl der erste Bondfilm, der auch ohne den berühmten Namen ein Erfolg geworden wäre. Hoffen wir mal, daß der nächste Teil diese Qualität halten kann.

Gar nicht mal so übel. Wenn man die Logik des Films einfach mal so hinnimmt, ist die Handlung sogar einigermaßen durchdacht. Kutcher wäre zwar nicht meine erste Wahl für die Hauptrolle gewesen, aber er schlägt sich ganz wacker, zumal seine jüngeren Egos ohnehin ein Drittel der Handlung bestreiten. Wer auf Mysterythriller steht und mal eine anderen Ansatz zum Thema Zeitreisen sehen will, sollte sich Butterfly Effect nicht entgehen lassen.

Tendenziell ist "The Jacket" was Stimmung, Besetzung und Story angeht, genau die Sorte Film, die ich sehr schätze. Doch während der ähnlich angelegte "12 Monkeys" die Zeitreisestory zu einem vergleichbar dramatischen, aber auf eine elegante Weise schlüssigen Ende bringt, wirkt das von "The Jacket" unentschlossen. Auch die alternativen Enden deuten an, daß man sich erst während der oder gar nach den Dreharbeiten zur endgültigen Fassung entschieden hat. Das hat meinen ansonsten sehr guten Eindruck zwar etwas getrübt, aber trotzdem ist der Film sehr sehenswert für Leute, die mit leicht mysteriös angehauchten Filme auf zwei Zeitebenen etwas anfangen können. Wer sich die englische Tonspur gönnt, kann sich überdies an einer Keira Knightley ergötzen, die hingebungsvoll ihren britischen Akzent verbirgt.

Ein typischer Kevin Smith, inklusive seines Auftritts als "Silent Bob" an der Seite von "Jay". Die Handlung ist beinahe nebensächlich, denn in erster Linie wird der Film wieder von den großteils sehr witzigen Dialogen getragen.
Die Sprüche sind allerdings etwas derber als in Dogma, Mallrats und dergleichen, und schließen insofern direkt an den ersten Teil, "Clerks", an.

"Blood Diamond" jongliert weitestgehend stilsicher zwischen Thriller, Bürgerkriegsdrama und Abenteuerfilm. Beeindruckende Landschaftsbilder, eine recht differenzierte Darstellung der sozialen, politischen und ökonomischen Probleme Afrikas und rundum gute darstellerische Leistungen trösten über gewisse Längen hinweg. Man darf halt nur keine "Jagd nach dem grünen Diamanten" o.ä. erwarten.

Die mit allerlei verstrickten Nebenhandlungen und skurrilen Charakteren gespickte Story wird keine Sekunde langweilig. Trotzdem kommt Guy Ritchies erster großer Erfolg nicht an sein späteres Meisterwerk Snatch ran, das zusätzlich mit Staraufgebot und sehr viel coolerer Erzähltechnik punktet. Nebenbei einer der wenigen Fälle, bei dem ein unübersetzbarer englischer Titel, der zudem auf einer hierzulande unbekannten Redewendung ("lock, stock and barrel" heißt "voll und ganz") beruht, durch einen eigentlich noch passenderen deutschen Titel ersetzt wurde.

Streng genommen ein klassischer Agentenfilm im Stil der 60er Jahre. Da überrascht es nicht wirklich, daß es sich um ein Remake des gleichnamigen Films von 1988 handelt. Wirkt neben den teils etwas übertrieben actionlastigen Agentenfilme der letzten Jahre schon fast alternativ. Sieht auch eher europäisch aus als nach klassischem Hollywood. Untypisch: man hat die Paris-Szenen tatsächlich in Paris gedreht. Ganz nett.

Burton gelingt es geschickt, Edward Blooms fantasievolle und eher komödiantischen Geschichten mit der tragischen Rahmenhandlung zu verknüpfen. Dabei heraus kommt ein modernes Märchen über das Leben, die Liebe und den Tod, in dem die Wahrheit stets relativ ist. Sicher nicht jedermanns Sache, aber mir gefiel die Mischung.

Düsterer und erwachsener als Spiderman, dafür auch deutlich ärmer an großen Actionsequenzen. Daß die Comicvorlage einigermaßen das Nonplusultra an Dämlichkeit ist, hilft auch nicht wirklich. Insgesamt schon noch sehenswert, aber halt Klassen unter z.B. X-Men I oder II.

Viele Leute mögen den 3. Teil nicht und ich verstehe auch warum: er ist düster, deprimierend und weit von den coolen Effektorgien aus Teil2 entfernt. Aber James Camerons genialen zweiten Teil noch übertrumpfen zu wollen, hätte nur peinlich werden können. Insofern ist der Richtungswechsel zurück zum beklemmenden Ambiente des ersten Teils vermutlich eine weise Entscheidung gewesen. Alles in allem ein guter und sehenswerter Film, aber nicht so bahnbrechend und innovativ wie Teil 1 und 2.

Die Farrelly-Brüder haben sich bislang einen Namen gemacht durch Komödien wie "Verrückt nach Mary" und "Dumm und Dümmer", deren pubertärer Humor zumeist weit unter der Gürtellinie war. Insofern war zu erwarten, daß man hier keinen noch so abgeschmackten Kalauer auf Kosten der verbundenen Zwillinge auslassen würde, frei nach dem Motto "auch Behinderte haben ein Recht darauf, verarscht zu werden". Erstaunlicherweise ist das aber nicht wirklich der Fall. Für eine Farrelly-Komödie ist "Unzertrennlich" schon beinahe als liebevolle Hommage an Freaks aller Art zu betrachten. Wobei mal dahingestellt sei, ob der verhältnismäßig sensible Umgang mit der Thematik aus Angst vor Verfechtern der "Political Correctness" erfolgt ist, oder ob die Farellys einfach reifer geworden sind. Sei's drum: Unzertrennlich ist wirklich witzig, ohne daß der Humor nur auf Kosten der Zwillinge geht. Klar, die Farellys ersparen den beiden kaum eine haarsträubende Situation und einen Teil seines Witzes schöpft "Unzertrennlich" sicher aus der schieren Absurdität dieser Situationen. Aber mindestens ebensoviele Lacher gehen auf Kosten der teils skurrilen Nebencharaktere oder des - für Farrelly- Verhältnisse - ungewohnten Wortwitzes. Meiner Meinung nach die erste Komödie der Brüder, die man bedenkenlos weiterempfehlen kann.

Gar nicht mal so übel: gute Schauspieler, Ausstattung und Spezialeffekte. Die Story ist nicht wirklich der Kracher, aber das Setting und dezente Gruseleffekte sorgen für mehr als genug Spannung. Kein Jahrhundertwerk, aber sehenswert.

"Be Cool" strotzt vor schwarzem Humor und irren Typen. Vince Vaughn als Raji ist schon ziemlich krank, aber der den Vogel schießt Dwayne "The Rock" Johnson als schwuler Bodyguard mit Afrolook ab. Alleine sein Cowboy-Video oder der Auftritt im Laden für Cowboybedarf sind es schon wert, den Film gesehen zu haben. Die diversen Mainstream-Musikeinlagen von Christina Milan mit und ohne Aerosmith sind allerdings für Menschen mit einem Musikgeschmack abseits der Charts eine gewisse Prüfung. Davon abgesehen aber eine glänzend besetzte Komödie mit viel Witz, die nie langweilig wird.

Während ich mir die üblichen Romantikkomödien mit Hugh Grant nur unter Drogen angucken würde, ist er als oberflächlicher und skrupelloser Will Freeman in dieser Verfilmung eines Nick Hornby-Romans eine Idealbesetzung. Auch Nicholas Hoult als Loser Marcus ist schon fast mitleiderregend glaubwürdig. Der Witz des Films beruht fast ausschließlich auf Wills zynischen Kommentaren, obwohl natürlich absehbar ist, daß er letztendlich doch sein bequemes wenn auch etwas leeres "Inselleben" aufgeben wird. Immerhin wird es nie zu schmalzig und dank Wills Unfähigkeit zu unverkrampfter sozialer Interaktion - und seiner Fähigkeit, darüber launig zu reflektieren - reißen auch die tendenziell dramatischen Momente den Film nie in ein Stimmungstief. Kann man sich an einem langweiligen Abend ansehen, ohne es zu bedauern oder sich dafür zu schämen. Aber großes Kino ist halt doch noch was anderes. Ende und Inszenierung sind letztlich ziemlich konventionell.

Seit langem mal wieder eine positive Überraschung: eine wirklich rundum gelungene kleine Komödie, die zudem hervorragend besetzt ist. Abgezockt überzeugt mit schrägen Typen und vielen parallelen Handlungssträngen. Gerade die Nebenhandlung um Doleman, der von der Unterjochung des Käses faselt und seine Freundin Shmally, die sich in ihren Tagträumen als Kriegerprinzessin sieht, verleihen dem Film sehr viel Witz. Ansehen!

Sehr nett gemachtes Animationsabenteuer von DreamWorks (Shrek, Shark Tales), das auch technisch ein weiterer Schritt in Richtung Pixar ist. Speziell das aufgedrehte Eichhörnchen Hammy im Koffeinrausch ist ein echter Klassiker. Für Freunde des Animationsfilms auf jeden Fall sehenswert.

Van Helsing hat seine Höhen und Tiefen. Negativ fällt vor allem auf, daß man - aus kommerziellen Motiven - mit Gewalt versucht hat, die Horrorklassiker Dracula, Frankenstein und der Wolfsmensch (alle kurz vor dem Release von Van Helsing auf DVD veröffentlicht) in eine Story zu packen. Das ist natürlich eine kreative Herausforderungen, um nicht zu sagen, der Garant für eine abstruse Story. Dagegen stehen Jackman (X-Men) und Beckingsale (Underworld) in den Hauptrollen und eine gewohnt actionreiche Regiearbeit von Stephen Sommers (Mumie/Mumie kehrt zurück). Roxburgh ist allerdings als Dracula nicht sonderlich beeindruckend. Ziemlich guten Spezialeffekten stehen eher nicht so tolle Monsterdesigns entgegen. Diese und das gesamte Produktionsdesign erwecken einen extrem comichaften Eindruck: mir hätte ein realistisch-düsterer Look besser gefallen. Alles in allem aber recht unterhaltsam, wenn man keine allzu hohen Ansprüche an eine stringente Story hat. Hat mir jedenfalls besser gefallen als der zeitlich ähnlich angesiedelte Film "Liga der außergewöhnlichen Gentlemen" (obwohl deren Mr. Hyde beeindruckender war).

Wer mit Filmen von David Lynch etwas anfangen kann, wird Mothman Prophecies mögen: die im Prinzip völlig abwegige Story wurde ruhig aber dennoch beklemmend inszeniert. Statt Hauruck-Action dominieren Anspielungen und Visionen. Einer der besten Mystery-Thriller überhaupt.

Langsam hat es Adam Sandler raus. Wie auch Kollege Ben Stiller hat er sich zwar nicht völlig vom Klamauk verabschiedet, aber - eventuell auch dank der erneuten Zusammenarbeit mit Regisseur Peter Segal - entwickelt er neuerdings ein Händchen für die rechte Mischung aus Wortwitz und Situationskomik. Wie die meisten guten Komödien glänzt auch 50 erste Dates durch eine Reihe skurriler Nebendarsteller. Definitiv eine der besseren Komödien des Jahres 2004.