Auftritt Saul Goodman in Folge 8, der die bisher etwas schwächelnde Humorfront stärkt. Und Mike endlich in der letzten Folge. Für mich inzwischen die heimlichen Hauptpersonen;) Auch in der zweiten Staffel wird das Niveau souverän gehalten. Die Schwachpunkte sind wieder die Folgen, wo nicht gekocht wird. Irgendwie wirken die scheinheiligen, spießigen Familienzwänge fast abstoßender, als das Drogenmilieu (aber auch nur fast;). Wenn man sich in der Ehe so anzickt, ist es Zeit sich zu trennen. Das ist für mich die größte Unstimmigkeit. In Folge 9 muss Jesse sich zu konstruiert bescheuert verhalten, damit neue Probleme generiert werden können. Der kleene Pumuckl in dem Crack-House ist großartig. Danny Trejo hat einen schönen Gastauftritt. Jimmys Frage: „Lalo didn‘t send you?“ ist nach BCS diskussionswürdig. 4,7 Sterne.

Einer der wenigen Ausnahmefilme aus deutscher Hand. Für damals auffallend hart. Und das aus den 50ern, wo dem Publikum der Sinn mehr nach Sissi- und Heimatfilmen stand. Ein paar spätere TV-Stars haben hier sehr früh schon den qualitativen Höhepunkt ihrer Karrieren erreicht. Selbst Loriot ist dabei. Sehenswerter Anti-Kriegsfilm, der das Label zur Abwechslung mal verdient. 4,3 Sterne.

Hier geht’s flüssig mit bewährtem Konzept weiter. Als Cheers-Cameo kommt diesmal Shelley Long vorbei. Groß weiterentwickelt wird hier zwar nichts, aber lustig genug für 3,9 Sterne ist das immer noch.

Ein interessant und irgendwie ein bisschen anders erzählter s/wFilm mit teilweise beeindruckender Bildsprache. Laughton hatte auch im Regiefach was  auf dem Kasten. Mitchum zeigt auch wieder, was er kann. Wie er die Treppe hoch läuft, ist ziemlich lustig. Frage mich, ob das auch so gemeint war… Eine Leiche im glasklaren, relativ flachen Wasser zu versenken, macht nicht viel Sinn;) Nebenbei geht es wiedermal um den Segen der Religion… Sonderbarerweise war der Film damals nicht erfolgreich. Deswegen wollte Laughton danach keinen mehr als Regisseur machen. Schade… Ein paar unstimmige Verhaltensweisen und das zu moralische Ende schmälern das Vergnügen etwas, aber für 4,1 Sterne reicht es.

Als Erstes muss hier wohl Paul Walter Hauser lobend erwähnt werden. Die Story ist auf jeden Fall erzählenswert. Nur schade, dass Richard das nicht noch miterlebt hat. Leider hat Clint sich inhaltlich bei einigen Kleinigkeiten auch ein paar Freiheiten genommen, die die gute Absicht des Films trüben. Aber die wesentlichen Fakten stimmen wohl und sind gelinde gesagt zum Kotzen. Technisch ist das professionell gemacht, gut gespielt und erzählt. Glatte 4 Sterne. 

Eine ganz witzige Fortsetzung. Hier gehts schon mehr Richtung Comedy („Splatstick“). Da wird nonstop phantasievoll übertrieben rumgehorrort und aggressiv mit der Kamera gezoomt, gefahren und geschwenkt. Bruce liefert dazu seine ikonische Fratze und seine exzessiven aber charmanten Schauspielskills. Die Effekte sind auf jeden Fall kultig und besser, als im ersten Teil. Gelungen! 4,2 Sterne.

Dufter Fantasy-Thriller mit Lino, der mal in einem für ihn untypischen Genre unterwegs ist. Auch seine Co Stars können sich sehen lassen. Ein gelungener Spannungsaufbau hält den Zuschauer bei der Stange. Bei den Effekten wäre noch Luft nach oben. 3,9 Sterne.

Das Original. Vergesst „Hard Powder“. Ich mag Filme, die im Schnee spielen. Natürlich nicht pauschal alle, aber es ist eine gute Basis. Dazu kommen noch schöne Landschaftsaufnahmen. Für einen Rachefilm ist der Aufbau erfreulich. So wird einem langes Vorgeplänkel und Gefühlsduselei erspart. Ein Schwachpunkt hier ist, wie beim Remake, die Besetzung des Oberbösewichts. Der kann nicht überzeugen. Der Wingman verhält sich im Auto zu passiv. Ein Finger ins Auge oder so wäre doch noch drin gewesen… Auch hier kommt schon der Unsinn mit dem Zielfernrohr auf der abgesägten Flinte vor. Und die Musik… Das Ende ist mir auch etwas zu elegisch verschwurbelt. Die geschilderten Kritikpunkte kosten zusammen einen Stern. Bleiben 4.

Hal Roachs Geniestreich mit eine damals schon ziemlich woke durchmischten Kindergang. Die unterschiedlichen Charaktere sind lustig gestyled und werden durch unterhaltsame kleine Alltagsabenteuer geschickt. Für Blagen ein Fest, aber auch für Erwachsene noch immer einen Blick wert. Knappe 4 Sterne.

Das war damals was Neues. Selten hatte eine TV-Serie zu der Zeit so viel Abwechslung zu bieten. Technisch und was die Effekte angeht, war das State of the Art. Mulder und Scully sind ein sympathisches Team. Und dann auch gute Schauspieler, weil sie sich ja wohl gar nicht so mochten. Kann man in Abständen mit viel Nostalgie immer mal wieder reingucken. Glatte 4 Sterne.

Der startet gleich mit viel Klassikerbonus in den Bewertungsprozess. Das Thema ist alt, wie man hier sehen kann, aber etwas Wesentliches getan hat sich in den letzten 50 Jahren nicht, um die Katastrophe abzuwenden. Obwohl der 2022 spielt. So schnell ging es dann doch nicht;) Und was die Rolle der Frauen angeht, haben zumindest die sich ganz erfolgreich gegen die hier gezeigte Entwicklung gesträubt… Der Film ist inhaltlich und formal interessant. Sollte man sich mal angucken, wenn man ihn noch nicht kennt. Gehört, finde ich, zur Allgemeinbildung. Ich kann den auch in größeren Abständen immer mal wieder gucken. Warum knotet er sich nur immer diesen Stofffetzen um den Hals? Die Einschläfferungsanstalt hat mich ja ein bisschen an die Impfzentren erinnert;) Wäre das schön, wenn es sowas gäbe, seufz. 4,3 Sterne.

Eine kleine Überraschungsperle.
Der Algerienkrieg… Auch so eine Horrorgeschichte. Untertitel finde ich ja auf Dauer immer etwas ermüdend. Aber der Film ist gut genug, um das auszugleichen. Es wird wenig Musik verwendet, wenn aber doch, ist sie eine Quälerei. Schön, wie sie gezuckerte Kondensmilch aus der Tube zuzeln. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen:) Eine schöne kleine Geschichte mit interessanten Charakteren, tollen Bildern, entspannt erzählt. 4,3 Sterne.

Ein klassischer Abenteuerfilm mit interessanter Besetzung in gelungenem Wüstenambiente. Für den Film wurde tatsächlich eine flugfähige Maschine gebaut, die Tallmantz P-1. Leider wurde die bei den Dreharbeiten zerstört und der Pilot kam ums Leben…
Eine spannende, originelle Geschichte, von Profis erzählt. Aber das war damals tatsächlich ein Box Office Flop. 4,2 Sterne.

Hier gibt’s gleich mehrere schöne Ideen. Leider aber auch ein paar Unstimmigkeiten. ZB, dass nicht einfach die Leichen in die Vergangenheit gezapt werden, oder dass die Killer ihren Loop selber schließen müssen. Da könnten doch einige Probleme vermieden werden… Aber die werden ja für den Film benötigt;)
Ebenso dass die Hauptperson(en) wiederholt am Leben gelassen werden, wenn sich die Gelegenheit bietet, das Ganze durch ihren Tod schnell zu beenden.
Aber da das im Ergebnis insgesamt ziemlich unterhaltsam und abwechslungsreich ist, drückt man gerne mal das ein oder andere Auge zu. Auch was die zeitreisebedingten Schnitzer angeht… Wie Bruce so schön sagt: „I don‘t wana talk about time travel shit. When we start talkin about it we gonna be here all day, making diagrams with straws.“:)
Der Film beschränkt sich nicht auf die zu erwartende simple Verfolgungsjagd, sondern schlägt ein paar interessante Haken und entwickelt sich in eine nicht ganz so vorhersehbare Richtung. Am meisten hat mich noch Bruces klischeehafter Superhelden-Alleingang gegen die Gangsterarmee zum Ende hin gestört. Trotzdem gibts gerade noch 4 Sterne.

Hin und wieder kriegen auch die deutschen Filmfritzen mal was hin. Gut, dass das entsprechend belohnt wird.
Aber auch hier spielt das ominöse, unsichtbare Orchester und zerstört damit oft die angestrebte Authentizität. Dieser Kardinalfehler ist wohl einfach nicht zu vermeiden…
Die Sets sind meistens sehr gelungen. Auch über die Action lässt sich kaum meckern. Nur das digitale Feuer stößt einem wiedermal unangenehm auf. Im Wesentlichen aber knackig und ohne Heldengedöns gemacht, wird hier mit den zur Verfügung stehenden Mitteln zumindest viel versucht, den Krieg nicht zu verharmlosen. Aber wie immer kann das eigentliche Grauen nur angekratzt werden (Sonst würde das auch keiner mehr gucken wollen). Aspekte wie Körpergefühl und Gestank stehen dem Medium Film eben nicht zur Verfügung. Da ist auch hier die Phantasie des Zuschauers gefragt, um diese Lücken zumindest ansatzweise zu füllen.
Es ist dann aber doch irgendwie mühselig, den Film in einem Rutsch durchzugucken. Das werte ich allerdings eher positiv, weil es dem Zuschauer nicht durch Weichspülerei, um der Unterhaltung willen, leicht gemacht wird. Zum Ende hin wird’s etwas langatmig, und man weiß ja, dass noch was Schlimmes passieren muss... Das ist dann wieder viel zu theatralisch. Trotzdem ist das alles 4 dicke Sterne wert.

Klassisches s/w Filmgold. Und das, wo Gerichtsfilme nicht mein Ding sind… Charles Laughton gibt die Performance seines Lebens. Der Showdown wirkt etwas zu konstruiert und kostet Punkte. Aber 4 Sterne gibts allemal.

Der hat noch die gewohnte De Palma Qualität. Mit etwas altmodischem Musikeinsatz zwar, aber durchgehend interessant erzählt. Ein paar kleine Unstimmigkeiten gehen da fast unter. Der Film bietet viel Spielraum für das Sound Department. Die Story hat ein paar nette Ideen zu bieten. Glatte 4 Sterne.

Die Zwillinge gefallen mir gar nicht. Die sind viel zu hollywoodmäßig stilisiert „cool“. Bemerkenswert bleibt für mich, dass die Serie so fesselnd ist, obwohl die Hauptfiguren alle Unsympathen sind. Da muss man schon weit in die Nebenrollen vordringen, um jemanden zu finden, mit dem man auch mal einen Kaffee trinken würde. So schön sie vom Ergebnis her auch ist, die Szene mit Hank und den tumben Zwillingen ist mit zu vielen Unstimmigkeiten gespickt. Die Dreistigkeit der Fliegenfolge war beim ersten mal Gucken noch witzig. Schon bei der 2ten Sichtung kann man die aber gut überspringen. Insgesamt überwiegen immer noch die guten Ideen und raffinierten Twists. Prädikat: Dufte. 4,6 Sterne.

Der funktioniert im O-Ton doch besser als synchronisiert. Allerdings war das dann hin und wieder schlecht zu verstehen;) Das vergleichsweise gestelzte Deutsch ist sehr abträglich für das eigentlich gelungene Ambiente. Die Story ist crazy. Und da wurde sicher noch einiges weggelassen, bzw. entschärft. Dafür wurde an anderer Stelle sicher auch mal was dazu gesponnen… 
Verhaltensweisen und Geschehnisse sind meist nicht so klischeehaft wie gewohnt. Lustig ist der Zwerg an der Tür, der ihm sagt, dass er Vater ist. Etwas komisch, dass die Süchtige den Entzug in einem Zimmer mit Fenster macht, aber immer nur an der Tür rappelt, um raus zu kommen… Das ist aber auch die einzige auffällige Unstimmigkeit, was ein ganz guter Schnitt ist bei den heutigen Filmen. Na hoffentlich hat er jetzt noch etwas Spaß, wo er endlich draußen ist. Da sind schon knappe 4 Sterne drin.

Einer der Hits der Puppenkiste. Lustige Figuren in einer runden Geschichte. Das Echo spielt in fast allen Stories der Augsburger eine Rolle… Wer will, kann hier auch etwas Kolonialismuskritik erkennen;) Glatte 4 Sterne.

Die 4.2 Sterne rechtfertigen sich hauptsächlich über den absoluten Klassikerbonus. Heute wirken zB die Morlocks natürlich eher lustig als gruselig. Aber unterhaltsam ist das auf jeden Fall immer noch. Das Zeitreisethema war damals ja sicher auch noch aufregender als heute und der Film für mich Steppke sicher der erster Kontakt mit dem Thema. H.G.s Geschichte hat auf jeden Fall auch seinen Anteil an der Bewertung. Ich kann nur empfehlen, diese alten Schinken auch mal zu lesen. Schöner, alter, bunter, abwechslungsreicher Film mit gelungener Ausstattung. Wie schon erwähnt: 4,2 Sterne.

Das Buch hat noch etwas mehr Schmackes. Darüber was von beiden das bessere Ende hat, kann man streiten. Für mich wäre da eine Mischung ideal gewesen…
Der Film wurde nach einem Test-Screening entschärft, weil das Publikum damals zu weich war;) Da wäre mal eine Neufassung schön, wenn es die geschnittenen Szenen noch gäbe.
Trotzdem ist das ein guter Thriller. 70er Jahre Bonus, die Story und Spitzenbesetzung bringen Punkte. Damals war auch der kleine Twist zu Beginn des dritten Aktes noch was Neues. Seit dem rechnet man ja immer mit sowas und so mancher Filmemacher denkt heute noch, er könnte einen damit überraschen.
Nazis geben ja meistens gute Bösewichte ab. Und das ist zeitsparend, weil man nicht so viel erklären muss.
Aber es gibt leider ein paar auffällige, vermeidbare Unstimmigkeiten und der Dramatisierung dienende komische Verhaltensweisen. Wenn man zB damit rechnet, dass einen die Bösen holen kommen, legt man sich wohl kaum nackich in die Wanne und lässt die Pistole im Wohnzimmer, oder? Die Szene im Landhaus ist gleich an mehreren Stellen unrund und im Buch definitiv besser. Und dann im Wasserwerk…
Ich denke trotzdem, wenn man den Film noch nicht kennt, ist der immer noch ordentlich spannend, und ein Wiedersehen macht so alle 10 Jahre auch noch Spaß. 4,2 Sterne.

Der beste Muskeltierfilm, den ich kenne. Tolle Besetzung, gut gemachte Fechtszenen. Nicht so ein ballettmäßiges Rumgehüpfe, sondern eher dreckiges Gekloppe. Ausstattung und Kostüme sind opulent. Stellenweise etwas zu albern (wo die deutsche Synchronisation natürlich immer mal wieder einen drauf setzen muss…), aber definitiv 4,2 Sterne wert.

Eine gelungene Fortsetzung, die nur leicht hinter dem ersten Teil her hinkt. Die böse Milady lebt hier ihre finsteren Triebe aus. Wieder ist die Originalversion der deutschen vorzuziehen, weil letztere gezwungene „witzige“ Bermerkungen einfügen muss. Auch wurde uns da das endgültige Schicksal der Milady immer vorenthalten. Auf der 1:46 minütigen Blu-ray Ausgabe ist es zu sehen. Die Story ist nicht ganz so rund wie beim ersten Durchgang, aber für knappe 4 Sterne reicht es immer noch.

Jack für die Rolle zu bekommen, war wohl genau so ein Glücksfall, wie den Waldi zu finden. Die Beiden tragen den Film ganz wesentlich. Die Anderen machen ihre Sache auch nicht schlecht, aber gerade beim mehrmaligen Gucken fällt auf, wo die Highlights des Films liegen.
Ebenso fällt auf, wie der Film in der zweiten Hälfte, ohne Hund, an Drive verliert. Insgesamt ist das Ganze aber überdurchschnittlich unterhaltsam und eine völlig andere Rom Com, als man sie sonst geboten bekommt. Das verdient mindestens 4 Sterne.

Der Anfang allein ist vom Aufbau schon sehr interessant. Es geht auch gleich ohne Vorgeplänkel los.
Die Dame ist ganz schön gefasst, in Anbetracht ihres schrägen Schicksals. Und der Anfang ihres Geständnisses, wo sie entschlossen und mit in die Ferne schweifendem Blick spricht: „Es war einmal vor langer langer Zeit…“ (Oder so ähnlich;), ist schon auch ein bisschen lustig. Das die atomisierte Katze miaut, ist allerdings völliger Blödsinn.
Da das Summen der Fliege so wichtig ist, können sie in den entsprechenden Szenen keine Musik verwenden. Und das kommt der Spannung sehr zugute. Die Maske ist auch schön gemacht für die damalige Zeit. Eigentlich auch für die heutige.
An einer wesentlichen Stelle fehlt ein wichtiger Sound Effect. Der wäre dann für damals vielleicht doch zu hart gewesen? Das Spinnennetz bringt auch noch etwas unfreiwillige Komik rein. Wenn man sich versucht vorzustellen, man hätte noch nichts von der Geschichte gehört, ist das ein ziemlich guter Film. Und es gibt auch keinen Oberbösewicht. Das ist ganz schön selten. Selten ist auch, dass das Remake (nicht der 2te Teil!) den sogar toppen kann. Ein schönes Doppelprogramm übrigens… 4,2 Sterne.

Da haben Raimi & Co rechtzeitig (schon mit Teil 2) erkannt, dass man das Franchise mit Humor weiter machen muss. Hier schießen sie zwar hin und wieder übers Ziel hinaus, und es wird schon mal zu albern, aber insgesamt ist das trotzdem überdurchschnittlich unterhaltsam. Wann gibt es das schon (besonders in diesem Genre), dass gleich beide Fortsetzungen gelingen. Trotz höherem Budget bleibt der sympathische Trashfaktor erhalten. Die Effekte sind handgemacht und erfreulich verspielt. Klatu Verata Nectou! 4,4 Sterne.

Dem liegt eine abgedrehte wahre Geschichte zugrunde. Dann gibt’s auch wieder den 70er und den NY City Ambiente Bonus. Das ganze Setting wirkt sehr authentisch, dank der durchgehend guten schauspielerischen Leistungen, vieler improvisierter Dialoge und dem Verzicht auf dramatisierende Musikuntermalung. Da gibts eigentlich nichts zu meckern. Also müssen es 5 Sterne sein.

Wenn wir mal ehrlich sind, wurde mit diesem Film damals das Vampir-Genre doch eigentlich schon abgehakt. Alles, was danach kam, reitet doch nur auf der Nosferatu-Welle. Natürlich sind einige wenige von denen auch unterhaltsam, aber ein Kracher, wie der hier, fällt mir jetzt nicht ein.
Die überzogene Stummfilm-Theatralik sorgt heute für wohlwollendes Schmunzeln und trägt anders als damals beabsichtigt zum Unterhaltungswert bei. Da wäre auch mal wieder interessant zu sehen, wie das filmisch noch unbeleckte Publikum Anfang der 20er Jahre im Lichtspielhaus auf den Film reagiert hat.
Auf dem Schloss vergeht dem Reisenden sein penetrantes Dauergrinsen. Spätestens, als Graf Schreck an seinem Daumen lutscht. Was für merkwürdige Sitten. Und der Typ soll sein neuer Nachbar werden…
Obwohl in einem Stummfilm berechtigter, nervt hier die Musik auch. Da wären subtilere Klänge besser gewesen. Trotzdem für mich ein unterhaltsamer alter 4,2 Sterne Film.

Ein schöner Räuberfilm aus den kultigen frühen 70ern. Auf die stimmungsvolle Einleitung mit relaxtem amerikanischem Kleinstadt-Ambiente folgt gleich ein spannungsgeladener Banküberfall. Es wird gerade aus, ohne viel Schnickschnack, gekonnt erzählt. Matthau gelingt die Gratwanderung zwischen skrupellosem Gangster und Sympathen souverän. Sein Kumpel ist allerdings ein ziemlicher Döskopp…
Und die Frauen sind für die Männer aus den 70ern noch einfach so verfügbar… Das wirkt heute ganz schön schräg. Zusätzlich zur stimmigen Erzählweise erfreuen einen noch viele einfallsreiche Kleinigkeiten. Was das angeht, ist auch das Making Off sehr interessant. 4,4 Sterne!

Einer der wenigen neueren Vampirfilme, der was taugt. Leider werden auch hier einige starke Szenen mit schmieriger Musik verwässert. Sonderbar, dass die verätzte Säurefresse im Krankenhaus nicht verbunden wurde. Aber so werden wir zumindest mit einer schönen Maske beglückt;) Streckenweise etwas zu elegisch erzählt, aber im Rahmen des Vampirregelwerks interessant und etwas anders. Glatte 4 Sterne.

Der Krieg ist ein unübliches Thema für eine spaßige Kinderserie. Aber hier ist fast alles Kult. Die Sets, die Texte, der Slang, die „schauspielerischen“ Leistungen, ja selbst die Musik! Nach mehreren Jahrzehnten konnte ich einige Passagen immer noch mitsprechen. Und das ist ja total woke, wie DingDing den alten weißen Männern in den Arsch tritt. Von wegen wir sind damals nicht mit weiblichen Actionhelden aufgewachsen;) Dann gabs da ja auch noch Emma Peel… 4,2 Sterne!

Wayne gibt hier seiner Ideologie entsprechend einen Südstaatenrevanchisten. Da passt das alberne Fransenholster für seine Flinte nicht wirklich zu seinem Indianerhasser-Character. Seine Motivation wird dem Zuschauer nur sehr subtil und nebenbei durch eine Grabsteinaufschrift vermittelt. Aber für ihn ist das mal eine auffallend gebrochene Figur. Die Story ist gar nicht so schlecht. Bis auf den Häuptling (der auch entsprechend lächerlich aussieht) werden die Indianer hier tatsächlich auch von solchen gespielt. Wenn man die Woke-Welle reitet, findet man hier aber sicher noch andere Kritikpunkte… Streckenweise schwächelt der Film etwas und versucht sich an humorigen Einlagen. Es gibt tolle Bilder vom Monument Valley, die in einem breiteren Format sicher noch mehr Wirkung entfaltet hätten. Mit Klassikerbonus gibt’s knappe 4 Sterne.

Die Serie, die für mich endgültig das Genre totgeprügelt hat. Damals hat das aber, zumindest am Anfang, noch funktioniert und mich gut unterhalten. Aus der Zeit nehme ich auch mal meine Bewertung hier. Aus heutiger Sicht sähe das etwas anders aus... 4 Sterne glatt.

Eine fast runde Sache. Der einzige Haken ist vielleicht, dass der Plan doch an vielen Stellen schief gehen könnte, es aber nicht tut. Der Ablauf ist flink genug und locker flockig inszeniert, um über kleinere Schwächen hinweg zu huschen.
Andererseits spielt der Film auch sehr schön mit der Gefahr des Scheiterns und nutzt das sogar für die verzwickte Story.
Eine gute Besetzung und stimmiges Ambiente vervollständigten den Unterhaltungsmix.
In den 70ern war es sicher auch noch leichter, Locations zu finden, die für die 30er taugen. Alles Weitere wird gekonnt im Studio realisiert.
Schöner Film. 4,7 Sterne.

Ein weiterer Klassiker aus meinem Lieblingsfilmjahrzehnt, den lustigen 70ern. Hier wird eine Geschichte über Satans Sohnemann erzählt, ohne auf übernatürlichen Schnickschnack und Effekte paranormaler Erscheinungen zurückzugreifen. Der Grusel wird nur im Rahmen realistisch möglicher Geschehnisse erzeugt. Kein Gefunkel, Gerauche und Geblitze (außer mal wetterbedingt;) oder irgendwelche Verwandlungen in die genreüblichen Fantasy-Kreaturen. Gregory hat hier zum Ausklang seiner Karriere mit einer 10%igen Gewinnbeteiligungen nochmal richtig abgesahnt. Bis auf den zu aufdringlichen Musikeinsatz ist das gut gemacht und bedient gekonnt meine Kinderphobie. Die kleine Mistblage aus der Hölle! 4,2 Sterne.

Auf hohen Niveau durchwachsen… Am Anfang und hin und wieder auch mal zwischendrin ein bisschen slow, aber es kommt immer wieder Schwung in die Sache. Die Wende in der vorletzten Folge wird für mich etwas konstruiert herbeigeführt. Da hätte es sicher eine bessere Lösung gegeben. Es wird sich ziemlich früh von Spannungsträgern (wenn auch auf gewohnt schöne Weise;) verabschiedet, was aber durch die Writing-Skills der Autoren ganz gut aufgefangen wird. Lalo wird zu sehr zum unbezwingbaren Hollywood Superbösewicht. Bisher hat die Serie sich vom Rest abgehoben, weil auf solche platten Klischees weitgehend verzichtet wurde. Da waren die Zwillinge, glücklicherweise nur als Randerscheinung, der auffälligste Fauxpas. Aber andere Schlenker versöhnen einen wieder…
Gerade in den letzten Folgen muss man BB gesehen haben. Sonst steht man glaube ich ganz schön auf dem Schlauch. Und was selten bei Serien ist: Das Ende gefällt mir:) Mit Blick auf die Fans wird das entspannt zu einem stimmigen Abschluss gebracht. 4.6 Sterne.

Na Shirley ist ja nicht besonders willensstark… Aber wenn man ran will, muss Mann wohl solche Unverschämtheiten schlucken.
Ich habe bei solchen Filmen schon immer Spaß an dem Ambiente. Was da so für Props rumstehen und so.
Ansonsten haben wir hier eine unterhaltsame RomCom mit einem dramatischen Twist im Mittelteil. Knapp unter 4 Sternen.

Gelungener Western mit zwei duften Typen. Da hat Paul aber schnell Radfahren gelernt. Und dann auch noch mit ner Mieze auf dem Lenker. Oder konnte er das schon vorher?
Die Gang, die sie verfolgt, ist auch interessant, nur erfährt man von denen nichts. Ein gekonntes Spiel zwischen Komik und Tragik. 4,4 Sterne.

Macht sich gut als Double Feature mit „Barbarella“. Ein sehr buntes, charmant naives Fantasy-Weltraumabenteuer. Look und Effekte schrammen gekonnt an der Trash-Abbruchkante entlang. Vor dem Absturz rettet den Film vor allem die knallbunte Opulenz der Bilder und der mitschwingende augenzwinkernde Humor der ganzen Produktion, ohne vordergründige Lacher zu produzieren. Dabei wurde einiger Aufwand betrieben, zB bei den Kostümen. Subtil sucht man hier vergebens. Das ist schon alles sehr konsequent FLASHIG. Die Story lassen wir einfach mal beiseite;) Dufter Film, der in Sachen Ironie seiner Zeit voraus war und daher damals viele Erwartungen enttäuscht hat. Aber heute kann man sich abenteuerlustig aufs Raketoped schwingen und Spaß haben. 4,2 Sterne.

Gracia schwebt irgendwie schon als Fürstin durch den Film (übrigens musste sie ihrem „Traumprinzen“ 2 Millionen $ zahlen, dass er sie heiratet. Wie romantisch;). Das Hinterhofambiente ist stimmungsvoll ausgearbeitet, besonders die entsprechende Geräuschkulisse. Erstaunlich was die Leute alles bei offen Fenster so treiben. Ich weiß schon, warum ich den Vorhang vorziehe, wenn ich zB imaginäre Dinnergäste empfange, oder meine Pirouetten übe. Ganz schön finde ich Graces Motivation, die James beweisen will, dass sie ein ActionChick ist, nachdem er ihr ihre Tussigkeit vorgeworfen hat. Musste man eigentlich, unabhängig vom Geschlecht, blaue Augen haben, um in einem Hitchcock zu spielen? Einer der Spitzenfilme des Meisters. Spannend, witzig, optisch ansprechend, mit nur wenigen Längen. 4,4 Sterne.

Bis auf ein paar zu alberne Ausrutscher, wie zB gleich am Anfang die Sarg/Pistole-Szene, ist das eine gelungene Fortsetzung. Mir gefällt, wie alle Charaktere ihre Motivationen bekommen, das zu tun, was sie tun, und wie sich daraus die unterschiedlichen Interessen und Allianzen ergeben. Einige Fauxpas können aber nicht vermieden werden, wie zB die humorige Kneipenschlägerei… Die Effekte sind für die damalige Zeit gut bis sehr gut, wobei der CGI-Krake doch teilweise sehr luftig erscheint. Aber Davie Jones ist großartig und hätte sein eigenes SpinOff verdient. Abwechslungsreiche Locations und originelle Actionsequenzen runden den Abenteuercocktail ab. 4,2 Sterne.
Für die deutschsprachige Version gibt es allerdings einen halben Stern weniger. Vor allem wegen der dummen, verfälschenden Synchro von Jack Sparrow (Oh sorry, CAPTAIN Jack Sparrow;).

Das arme Mädchen wird aber auch vom Leben gepiesackt. Mutter und Mitschüler, (fast) alle Arschlöcher. Eigentlich ist das ein Rachefilm mit einer sehr langen Vorgeschichte, die sonst immer nur den ersten Akt einnimmt. Gleichzeitig ist es aber auch ein Film über ein Schulmassaker. Allerdings völlig untypisch mit einer weiblichen Täterin. Die übersinnlichen und religiösen Aspekte machen das Mischmasch zu einem Horrorfilm. Inwiefern das dem Buch gerecht wird, kann ich in dem Fall nicht beurteilen. Das Werk des Teufels ist dann letztendlich doch sehr befriedigend für den Zuschauer. Vor allem, was ihre blöde Christen-Mutter angeht… De Palma zeigt sein Filmemacher- und Spacek ihr Schauspieltalent. Bis auf den Blutbesudelungs-Anschlussfehler… für mich ein weitgehend gelungener Film. 4,1 Sterne.

Wenn man die Zeit hat, sollte man die Bücher lesen, bevor man sich die Serie reinzieht. Dazu ist der Typ einfach ein zu guter Schreiberling, als dass man sich das entgehen lassen sollte. Fantasy ist beim Lesen eigentlich nicht mein Genre, aber da hat’s mich gepackt.
In der Serie wird das dann, den Möglichkeiten entsprechend, auch gut angepasst, kommt aber an das Leseerlebnis nicht heran. Die dritte Staffel vertieft die Beziehung zu den Charakteren und steigert das Interesse am weiteren Verlauf der verschiedenen Handlungsstränge. 4,1 Sterne.

Einer der wenigen Fälle, wo der zweite Teil den ersten souverän in den Schatten stellt und damit auch erst den Kult begründet hat. Wir haben hier auch eine unübliche Weiterentwicklung des Plots, wie man es von Fortsetzungen nicht gewöhnt ist. Was gabs danach für eine Lawine von Endzeitfilmen, die auf den MadMaxTrain aufspringen wollten.
Filmgeschichte! 4,2 Sterne.

Klassisch aber langatmig. Habe das Gefühl, damals war das Publikum, ich inclusive, noch empfänglicher für die doch sehr entspannte Erzählweise. Heute werde ich da schon manchmal etwas ungeduldig. Das mag auch mit daran liegen, dass man schon weiß, was passiert. Auch gibt es keine Identifikationsfigur, weil eigentlich alle Unsympathen sind. Aber der Pate hat völlig zu recht seinen Platz unter den Topfilmen. Tolles Ambiente, tolle Schauspieler, überhaupt schön gemacht, und damals waren Mafia-Geschichten noch nicht so überstrapaziert, wie heute. Musik wird sparsam und zurückhaltend eingesetzt. 4 Sterne sind da mindestens drin.

Sean Penn sieht hier lustig aus. Vor allem mal anders als sonst. Die Frauenrolle ist etwas blass. Da wäre Steffie als Love-Interest glaubwürdiger;) Carlitos Weg zeugt aber nicht von viel Intelligenz. Es geht gleich damit los, dass er mit seinem nichtsnutzigen Cousin mitgeht… Wie so oft in dieser Sorte Filme, sind eigentlich alle Figuren Unsympathen und/oder Deppen.
Filmtechnisch und vom Ambiente her, gibt’s die gewohnte De Palma Qualität. Die Story ist vorhersehbar, aber bis auf ein paar Kleinigkeiten gut erzählt. Zum Ende wirkt die Spannung etwas krampfig erzeugt und in die Länge gezogen, vor allem durch den aufdringlichen Einsatz der obligatorischen Musik. Und als ob mit der Abreise im Zug alle Probleme beseitigt wären… Aber trotzdem gibts noch glatte 4 Sterne.

Der ist schwer unvoreingenommen zu bewerten. Da spielen viele unsachliche Faktoren wie Nostalgie und Kultstatus mit rein.
Ich mache es mir mal einfach und kneife mir da zu differenzieren.
Eine schöne, fast runde Märchenverfilmung. Einzig die Winterlandschaft ist nicht so perfekt, wie ich sie aus der Kindheit in Erinnerung habe. Trotzdem reicht das für runde unsachliche 4 Sterne.