Ausgesprochen interessante und informative Doku über Nowitzkis Werdegang und seine beispiellose Karriere in der NBA. Während sich der Film hautpsächlich um seine Erfolge dreht, werden einige weniger glänzende Aspekte dennoch nicht ausgespart. So wird unter anderem erwähnt, dass er seine Würzburger Mannschaft 1998 in den Play-offs sitzen lies um zum Nike Hoop Summit in die USA zu reisen - was im Nachhinein betrachtet der richtige Schritt war, da er so von NBA Scouts entdeckt wurde. Aber auch die schwierigen ersten Jahre in den USA, sowohl beruflich als auch privat, werden erwähnt.

Insgesamt wird Nowitzkis Karriere sehr detailliert und mit Interviews vieler Freunde, Verwandte, Kollegen und Weggefährten nachverfolgt, und zeigt dass Dirk Nowitzki, der auch selbst zu Wort kommt, trotz all seines Erfolges ein wahrlich bodenständiger und sympathischer Typ geblieben ist, dem man seinen Erfolg von ganzen Herzen gönnt.

Selbst für Filmfreunde, die sich nur marginal für Basketball interessieren, aber ein Interesse an Nowitzkis Karriere haben, dürfte Nowitzki - Der perfekte Wurf eine spannende und lohnende Dokumentation sein.

Sisters ist eine extrem nach Schema F konsturierte Brachialkomödie, deren Ende auf Biegen und Brechen auf die konventionelle Auflösung hinkonstruiert wurde. Das Drehbuch wurde mit allen Mitteln auf ein, für Komödien inzwischen ertragreiches, R-Rating hin geschrieben, was zeitweise arg bemüht wirkt . Einige nette Gags gibt es und langweilig wird es auch nie, aber der große Wurf ist Sisters dennoch nicht. Dafür ist er leider zu belanglos.

Abwärts ist ein spannendes, teils intensives Kammerspiel, das geschickt Anleihen am amerikanischen Thrillerkino nimmt und mit tollen Darstellern aufwatet. Während die Konflikte zunächst etwas zu schnell eskalieren, treibt das angezogene Tempo später den Puls angemessen in die Höhe. Eine beklemmende Atmosphäre und das realistische Set - es wurde in einem echten Fahrstuhlschacht gedreht - tun ihr übriges, um aus Abwärts einen gelungen deutschen Thriller zu machen.

Down ist ein halbwegs gelungenes Remake von Maas' Fahrstuhl des Grauens, dass jedoch nicht an dessen skurrile Qualität heranreicht. Der niederländische Humor und die immer etwas schrullige Inszenierung Dick Maas können im amerikanischen Setting nicht überzeugen - da hilft auch Naomi Watts nicht. Lediglich das krachige Finale, in dem mit Kanonen auf Spatzen geschossen wird, überzeugt als Seitenhieb auf amerikanische Waffengeilheit und Gigantomanie.

Spannender, packender Thriller mit einem fantastischen Götz George. Obwohl für das Fernsehen produziert, überzeugt Nico Hofmans Film auf Kino-Niveau. Lediglich die etwas haarsträubende Klimax dämpft die Euphorie. Dennoch - Der Sandmann ist definitiv einen Blick wert.

Victoria ist ein spannendes filmtechnisches Experiment. Eine mehr als zweistündtige Plansequenz zu realisieren erfordert vollsten Einsatz von allen Beteiligten, egal ob Cast oder Crew. Dabei ist diese Plansequenz nicht bloßes Gimmick oder Augenwischerei. Im Gegenteil, die Inszenierung erzeugt eine große Nähe zu den Figuren und dem Geschehen, wodurch sich der Zuschauer viel leichter und schneller auf sie einlassen kann, als es bei dieser Geschichte mit einer konventionellen Inszenierung möglich gewesen wäre. Das actionreiche Finale mag zwar nicht ganz zum deutschen Setting passen, erscheint aber als logische Konsequenz der vorangegangenen Nacht und fügt sich somit in die gesamte Handlung ein. Das alles macht aus Victoria einen spannenden Film und ein interessantes Experiment, das mit Laia Costa eine wirklich talentierte und natürlich auftretende Schauspielerin präsentiert. Empfehlung!

Seine DTV-Herkunft kann Survivor nicht leugnen. Seien es die Ausstattung, Effekte oder einige Elemente des Drehbuchs - so manche Tropen des DTV-Genres sind vorhanden. Auch braucht James McTeigues Film einige Zeit um an Fahrt aufzunehmen, entwickelt sich dann aber relativ schnell zu einem spannenden Actionthriller. Vorallem die Schauspieler - allen voran Milla Jovovich und Pierce Brosnan, der endlich mal wieder in einem Film zu sehen ist - überzeugen und heben Suvirvor aus der Menge an Actionware für das Heimkino hervor. Für solide, kurzweilige Kost ist auf jeden Fall gesorgt.

Wenn man sich die Frage nach der Notwendigkeit eines Poltergeist Remakes stellt, muss man sich fragen, was sich in den letzten über 30 Jahren so gravierendes geändert hat, dass es ein eine Neuverfilmung nötig machen würde. Die Technik natürlich, aber dabei geht es nicht darum, dass Madison nun vor einem Flachbildfernseher, anstatt vor einem Röhrengerät steht, wenn die Geister Kontakt mit ihr aufnehmen. Es geht darum, dass die Möglickeiten (digitaler) Effekte heute viel besser geworden sind. Und so punktet das von Sam Raimi produzierte Remake vor allem mit technischen Spielereien und schönen Effekten.

Zwar bleit es nicht durchgehend gruslig, aber schon das Original war eher Abenteuer denn wirklicher Horror. Spannend bleibt es aber, und wenn es nur darum geht, zu sehen welche technischen Spielereien die Geisterjäger noch auffahren.

Fakt ist, Poltergeist erfindet das Genre nicht neu, aber er bringt durchaus Spaß - vor allem in 3D. Und wer eventuelle seelige Kindheitserinnerungen an das Original außen vor lässt, wird gut unterhalten.

Schaler und inhaltlich äußerst lahmer Teeniekomödien-Aufguss, der Hayden Panettiere und eine eigentlich sehr gute Grundidee gnadenlos verwurstet. Es wäre interessant zu erfahren, was Chris Columbus sich gedacht hat, als das klischeebeladene und flache Drehbuch ohne jegliches Gespür für Timing und Pointen inszeniert hat - vermutlich hat er geistig schon seinen Gehaltsscheck eingelöst. Ein, zwei recht lustige Späße täuschen nicht über einen ansonsten witzlosen Film hinweg.

Unspannender "Dokumentarfilm", der naive, uninteressante und gar unsympathische Menschen bei einem eher lächerlich anmutenden Projekt begleitet. Und wer nackte Leute sehen möchte, sollte lieber nachts Sport 1 einschalten - damit ist dann besser gedient.

Andersons RESIDENT EVIL 5 ist ein Film für's Auge, nicht für den Kopf. Die Geschichte der Reihe wird auf Sparflamme weitererzählt und selbst bietet auch dieser Teil inhaltlich nicht viel. Dafür ist er visuell eine Weiterentwicklung vom, eh schon gut aussehenden, vierten Teil. Gelungener Einsatz der 3D-Technik und schöne Kamerarbeit. Auf Dauer wirkt das Hochglanz-Actiongewitter zwar etwas ermüdend, aber Spaß macht dieser fünfte Teil allemal.

Jason Statham in einem Charakterdrama, dass durchaus einige Gewaltspitzen bietet, die Statham-Actionfans aber trotzdem enttäuschen dürfte. Leider ist das Drehbuch etwas zu stark konstruiert, einige Nebenfiguren bleiben äußerst blass oder nerven und die Auflösung ist wenig glaubwürdig. Dennoch schafft es Statham seine Figur spannend genug zu verkörpern, um an den Film zu "fesseln".

Letztlich kein großer Wurf, aber durchaus ein spannender Film mit einem guten Jason Statham.

John Cusack wird geahnt haben, dass HOT TUB TIME MACHINE 2 eher ein müder Aufguss des ersten Teils werden wird, und sich vorsichtshalber aus dem Projekt rausgehalten. Dabei ist diese Fortsetzung nicht per se schlecht - es gibt durchaus gute Ansätze und das ein oder andere spaßige Set Piece.

Für einen DTV-Film ist die Ausstattung gar nicht verkehrt - hier hilft natürlich, dass die Truppe in die nahe Zukunft reist -, aber ansonsten weiß der zweite Teil kaum zu überzeugen. Der Humor wirkt aufgesetzt, vielen vermutlich improvisierte Dialogen fehlt es an Esprit und die Chemie zwischen den Darstellern stimmt nicht ganz - was komisch ist, da es im ersten Teil noch geklappt hat. Vieles ist eher zum Schmunzeln, denn zum Lachen.

Im Endeffekt ist nicht alles furchtbar, aber HOT TUB TIME MACHINE 2 ist eher was für einen lauen Sonntagnachmittag, denn einen entspannten Filmabend.

Leider hält der Film nicht, was der kreative Vorspann verspricht. Das Drehbuch ist zu dialoglastig und viele Szenen zudem überlang. Dazu kommt, dass das geringe Budget in jeder Szene bemerkbar ist und einige gutgemeinte inszenatorische Kniffe den Film kaum aufzuwerten wissen. Alles in allem ein leider sehr langatmiger und selten lustiger Film. Allerhöchstens ganz interessant um zu sehen, was Josh Holloway vor Lost so getrieben hat.

Nach ALARMSTUFE: ROT 2 und GLIMMER MAN ein weiterer Versuch Seagal einen Sidekick zur Seite zu stellen. Währen das in GLIMMER MAN noch prächtig funktionierte, vor allem dank des Einsatzes von Damon Wayans, bringt dieses Konzept HALB TOT zum Absturz. Die ohnehin überkonstruierte Geschichte wird durch das mieserable Spiel von JaRule nicht besser und für Seagal-Film sind die Kämpfe zu harmlos, dafür allerdings recht dynamisch inszeniert.

HALB TOT ist nicht wirklich zu empfehlen, aber als Seagal-Streifen aus DTV-Zeiten noch halbwegs zu gebrauchen.

OUT FOR A KILL ist sehr weit entfernt von der Topform die Seagal-Film einst auszeichnete - ebenso wie Seagal, der schnaufend und im, für die DTV-Ära typischen, Ledermantel so etwas wie einen Archäologen gibt. Die Kämpfe sind halbwegs dynamisch inszeniert, setzen allerdings stark auf Seagal-Doubles. Für Fans des Aikido-Recken eher zu empfehlen als der - ebenfalls von Michael Oblowitz - inszenierte THE FOREIGNER, aber bei weitem kein Muss.

Formal einfach gestrickter Slasher, bei dem man immer im voraus weiß, wer gleich getötet wird und wer wen verrät. Anstatt auf morbide Atmosphäre, wie Tobe Hoopers Original, setzt Texas Chainsaw auf Gore und altbewährtes Slashermuster.
Dennoch ist er sehr kurzweilig inszeniert und macht vorallem dank der charismatischen Hauptdarstellerin sowie den gelungenen 3D-Effekten Spaß.

Die ersten Folgen von AWKWARD sind etwas irritierend - nichts was passiert, scheint in irgendeiner Weise neu zu sein. Figuren, Situationen, Dialoge - Awkward mutet an wie ein bunt zusammengewürfelter Querschnitt durch EASY A, GILMORE GIRLS und diverse andere 80er/90er Teenie-Komödien und deren Klischees.

Im Endeffekt ist es auch genau das. Es ist notwendig sich auf AWKWARD einzulassen und den inneren Kritiker ruhig zu stellen, denn in den richtigen Momenten spielt die Serie mit eben diesen Klischees und treibt sie auf die Spitze und bringt so viel Freude. Spätestens ab der Hälfte der Staffel findet die Serie sogar eine eigene Sprache und erfreut fortan mit wirklich lustigen Momenten und Dialogen. Doch vorallem das sympathische Spiel der Jenna Hastings-Darstellerin Ashley Rickards, sorgt letztlich dafür, dass man der eigentlich simplen Geschichte weiter folgen möchte.

Kein Meilenstein der Fernsehunterhaltung, aber charmant und äußerst kurzweilig.

Es ist ja durchaus ein innovativer und wirklich spannender Ansatz, den Regisseur Nacho Vigalondo mit OPEN WINDOWS verfolgt hat - und anders als bei vielen Found Footage-Filmen hat er es geschafft sein Konzept bis fast zum Schluss sinnvoll umzusetzen. Es ist auch durchaus spannend und gerade zu Beginn fiebert man mit Elijah Woods' Nick Chambers mit. Doch schon bald verliert sich der Film in zunehmend schwachsinnigen Ideen, unrealistischen Situationen und grenzdebilen Wendungen.

Je mehr der Film auf seinen Höhepunkt zurast, desto weniger Sinn ergeibt die Handlung und am Ende fügen sich die Puzzleteile kaum zusammen und man fragt sich ernsthaft, ob den Autoren die immer abstuser werdenen Wendungen nicht selber peinlich sind. Von der kein bisschen nachvollziehbaren Motivation des Täters einmal ganz abgesehen.

Als Kurzfilm hätte Open Windows vielleicht sogar sehr gut funktioniert - vorrausgesetzt, einige Elemente, wie die Auflösung, die Motivation des Täters und zahlreiche Wendungen würden komplett überarbeitet -, als Langfilm allerdings nervt er nach einiger Zeit und hinterlässt das fiese Gefühl, dass man als Zuschauer seine Zeit verschwendet hat.

Dass der Spaß vorbei ist, bevor er beginnt, wird bereits nach 2 Sekunden klar. Dann wird nämlich "The Asylum presents" eingeblendet. Wenn die Flitzpiepen ihre Hände im Spiel haben, kann es ja nur schlecht werden. Wie als Entschuldigung wobbeln dann auch 3 Sekunden später die ersten Brüste durch's Bild. Viel besser wird's aber nicht mehr.

Von daher habe ich folgende Empfehlung: Wer sich entspannt an ein paar Möpsen erfreuen will, wird im Internet fündig. Wer was lustiges sehen will, kann Farbe beim trocknen zugucken - lustiger als BIKINI SPRING BREAK ist das allemal.

Ganz im Stile der RAMBO-Nachfolger aus den 80ern ist JOHN RAMBO schon eher das was THE EXPENDABLES eigentlich sein sollte. Ein gnadenloser, hohler Actionkracher mit hohem Bodycount.

Leider versucht Stallone das unglaublich blutige und brutale, extrem lange Finale, zuvor mit so etwas wie Handlung zu rechtfertigen. Was jedoch schlecht gelingt, denn zwischen dämlichen, inhaltsleeren Dialogen und uninteressanten Figuren kommt ganz schnell Langeweile ein. Irgendwie ist Stallone damit doch noch geglückt, was er erreichen wollte - wenn auch anders als gedacht. Denn das Finale ist durchaus gerechtfertigt - als Wiedergutmachen für viele, viele langweilige Minuten, bevor John Rambo anfängt, fast im Alleingang, eine ganze Armee zu vernichten.

Mehr Thriller denn Actionfilm ist Rambo für Stallone in etwa das gleiche wie Terminator für Schwarzenegger - die Rolle die ihn berühmt machen und zum Erfolg verhelfen lassen wollte. Mit deutlich weniger Explosionen und Schießereien wohlgemerkt.

Schließlich gibt es in Rambo - im krassen Gegensatz zu den Nachfolgern, allen voran JOHN RAMBO - nur einen Toten und der bringt sich im Endeffekt selbst um. Ansonsten liegt das Hauptaugenmerk vor allem auf der Spannung und den Auswirkungen des Vietnamkriegs auf die amerikanische Gesellschaft.

Ein durch und durch gelungener Actionthriller, dem man einige wenige übertrieben pathetische Dialoge gerne verzeiht.

Der große Vorteil von THE EXPENDABLES - gegenüber dem ersten Teil - ist, dass deutlich mehr alte Actionstars mitspielen. Allen voran Chuck Norris macht Spaß und selbst den berühmten Chuck Norris Facts wird Rechnung getragen.

Dabei kracht es noch einmal mehr als im Vorgänger und auch wenn die Squibs noch immer nicht handgemacht sondern offensichtlich CGI sind, macht dieser Film dennoch Spaß und legt in Sachen Bombast noch einmal eine Schippe obendrauf.

Noch immer kein wirklich gelungener Film aber ein durchaus unterhaltsames Actionspektakel.

Betrachtet man THE EXPENDABLES als das, was es eigentlich sein sollte - nämlich ein toller Ausflug in die 80er mit all den Actionhelden die man damals abgöttisch verehrte -, dann enttäuscht Stallones Film voll und ganz. Zu modern mutet die Inszenierung an und zu wenige tatsächliche 80er Actionhelden spielen wirklich mit, oder bedeutende Rollen. Stattdessen mutet das Ganze fast schon wie eine Liebeskomödie zwischen Statham und Stallone an.

Lässt man die ursprünglichen Versprechungen jedoch einmal außen vor, bleibt immerhin noch ein recht bombastischer Ensemble-Actionfilm übrig, der vor allem den Subwoofer mit seinen mächtigen Explosionen zu fordern weiß. Lieder mit billiger CGI anstatt Handarbeit umgesetzt ist THE EXPENDABLES wahrlich nichts besonderes im heutigen Actiondschungel. Ganz nett und recht kurzweilig aber auch kein großes Kino.