Was die fantastischen, furchteinflößenden Sturmbilder angeht, immer noch ein äußerst beeindruckender Film. Dass der Streifen aber nun auch schon gut 20 Jahre auf dem Buckel hat, merkt man an der plumpen emotionalen Erzählweise. Da hält der Kapitän nach zehn Minuten aus dem Blauen heraus eine schnulzige Rede über die Schönheit des Fischerberufs, da schaut das zurückgelassene Kind todtraurig in die Kamera und natürlich ist es nur die Liebe, die auch dem größten Hurrikan trotzen kann. Dazu kommt die über weite Strecken vollkommen unpassende, stets eintönig-heroisch, zu laut aufspielende Hintergrundmusik. Etwas weniger Heldenepos wäre hier mehr gewesen.

Misslungener Versuch, Dystopie, Superkräfte-Story und PoC-Familiensaga unter einen Hut zu bringen. Der Film erklärt nix, plätschert vor sich hin und auch das Ende eröffnet keine neuen Perspektiven. Nebenfiguren, vor allem die Männer, sind kaum mehr als Statisten. Gerade den Vater der Protagonistin hätte man auch mit einem Hutständer besetzen können. Die Filmmusik ist schräg. Ich bin wirklich nicht der Meinung, dass Mutanten-Filme immer Actionkracher sein müssen, aber hier muss man schon ein absoluter Fan von "Black Girl Magic" sein, um dem Streifen irgendwas abgewinnen zu können. Gerade so zwei Sterne für den gutgemeinten Ansatz, hier mal was anderes probieren zu wollen.

Guter Streifen, der sich allerdings durch zwei seiner Grundelemente selbst etwas den Wind aus den Segeln nimmt: 1) Den Film-Noir-Gag, dass der Held kein Cop oder Detektiv sondern langweiliger Frisör ist der 2) passiv ohne eigenen Antrieb durch den (selbst erzählten) Plot getrieben wird. Das macht die Handlung dann natürlich auch nicht gerade außergewöhnlich mitreißend. Wie immer spitze bei den Coens sind hingegen die Dialoge, die Kameraeinstellungen und die Leistung der Schauspieler. Der Cast ist einfach klasse und fast jede Rolle perfekt besetzt. Generell sollte man sich für den Film Zeit lassen - zum absoluten Meilenstein fehlt aber irgendwas.

Wenn man Meisterwerk so definiert, dass der Zuschauer die abgefahrene Geschichte wegen diverser Zeitebenen mindestens fünfmal schauen muss, um den Film so halbwegs zu verstehen, dann hat Nolan hier zweifelsohne ein Meisterwerk hingelegt. Ich persönlich finde den Streifen im negativen Sinn einfach nur nerdig und nervig. Der Film hat außer "Zeit hin und her Paradoxon vorwärts rückwärts alles superkompliziert " nämlich genau NULL Aussage. Den zweiten Stern gibt's wegen der schönen Drehorte. Tipp: Wer Inception schon grenzwertig fand, kann sich Tenet sparen.

Auch als großen Fan des – nicht nur witzelnd-ironischen Haders – hat mich dieser Film nicht so richtig gepackt. Klar, die Verbindung Drama und Sarkasmus/Ironie ist recht gelungen, insgesamt kamen mir die beiden Hauptfiguren und ihr Zusammentreffen aber zu sehr aus dem Nichts, um mich emotional mitzunehmen. OK, es ist wohl das Konzept des Films, nicht zu viel zu erklären und einfach eine Nacht im Leben zweier Lebensmüder zu beschreiben. Aber ich kann mich nur wiederholen, wirklich nah ging mir der Film nicht. Gganz ähnlich erlebte es auch meine Holde, die den emotionalen Connect sonst meist schnell hinbekommt. Als weiteres Hader-Drama hat mir da "Vor der Morgenröte" deutlich besser gefallen.

Wie schon "Unter Wasser stirbt man nicht" krankt auch diese Lew-Archer-Verfilmung daran, das Newmann den Privatdetektiv zwar redlich mimt, dessen Nachdenklichkeit und Schwerenot jedoch nicht wirklich auf die Leinwand bringt. Stattdessen kaut er Kaugummi und wirft sich betrunkene Frauen über die Schulter. Dazu kommt, dass der zugegebenermaßen nicht gerade simple Plot des Buches im eher langatmigen Film fast noch komplizierter rüberkommt, als er ohnehin schon ist. Klar, Lauren Bacall ist wie fast immer eine Erscheinung und auch der blutjunge Robert Wagner ist witzig, aber das war es dann auch irgendwie. Filmhistorisch interessante, aber ansonster sehr zähe 116 Minuten.

Den eher durchschnittlichen Bewertungen muss ich mich anschließen. Die Idee vom "langsamen" Monster ist zwar ganz nett, insgesamt fand ich den Plot aber zu konstruiert (warum z.B. ist das Böse bzw. der Besessene meistens halbnackt?). Noch schwerer wiegt, dass der Film einfach nur sehr selten wirklich gruselig ist. Ich spreche jetzt nicht von bluttriefenden Splatter-Szenen – auch die gute alte Gänsehaut will sich nicht wirklich einstellen. Das könnte unter anderem daran liegen, dass viele der Szenen am Tag spielen und eine im Sonnenlicht langsam dahinschleichende Monster-Omi eben nicht wirklich spannend ist. Alles in allem irgendwie mehr eine unheimliche Teenie-Lovestory als echter Grusel-Schocker.

Irgendwie habeich hier den Eindruck, dass ein großer Teil des Films nur gemacht wurde, um Jennifer Lawrence ein paar Mal so gut wie nackt abzulichten. Thema: Die Agentin, die mit ihrem schönen Körper kämpft, und klar, der erste, den sie nicht gleich auf Anhieb verführen kann, ist dann die Liebe ihres Lebens. Das Ende fand ich halbwegs gelungen, die über zwei Stunden davor allerdings deutlich zu langatmig.

Ich bin an sich ein großer Fan von Geschichten aus und um Afrika – aber dieser Film hat es leider in keinster Weise geschafft, mich auch nur im Ansatz mitzunehmen. Schwarzer Wissenschaftler ist irgendwie in der Midlife Crises, geht zurück in sein Heimatland, und irgendwann ist alles wieder gut. Leider wirken alle Passagen, die Emotion hineinbringen sollen, arg konstruiert. So bleiben ein paar bunte Bilder aus Afrika, der Rest ist aber viel graue Langeweile.

Einer der wenigen Sciene-Fiction-Klassiker aus Neuseeland. Insgesamt ok und mit guter Grundidee. Trotzdem krankt der Film meiner Meinung nach daran, dass er sich nicht so recht zwischen Survival-Drama, philosophischer Endzeitbetrachtung und minimalerotischer Dreiecksgeschichte entscheiden kann.

Als Film durchaus sehenswert, als Romanverfilmung des gleichnamigen Buchs von Ross Macdonald jedoch eher enttäuschend. Newmann spielt den Privatdetektiv Lew Archer / Harper zwar redlich, bringt dessen Nachdenklichkeit und Schwerenot jedoch nicht wirklich auf die Leinwand. Stattdessen gibt es ne Menge (frivoler) Witze, die zwar den Dialogcharakter von Macdonalds Werk treffen, insgesamt aber eine etwas zu heitere Atmosphäre verbreiten. Das Südstaaten-Setting ist zwar interessant, mir hat die Darstellung Kaliforniens im Buch aber besser gefallen.

Alles in allem ein gelungenes Kammerspiel mit überzeugender Besetzung, das die letzten Tage der DDR mit den Lebenslinien seiner Protagonisten kreuzt. Bruno Ganz spielt den alten SED-Bonzen mit einer realistischen Mischung aus Tatterigkeit und Böshaftigkeit, und auch der Rest des Ensembles passt gut in die verblichene Ost-Kulisse. Der bisweilen eingestreute Humor ist wohl der Versuch, die doch eher hoffnungslose Situation nicht allzu dramatisch erscheinen zu lassen. Und die Sowjet-Historie des Stiefsohns als umspannender Rahmen wirkt ein wenig aufgesetzt. Trotzdem insgesamt sehr sehenswert, zumal der Film kaum Längen zeigt.

Nachdem mir Arnies Ausflug ins ernsthafte Fach im Horror-Drama "Maggie" recht gut gefallen hat, bin ich von "Vendetta" nicht überzeugt. Was weniger an der Schauspielerei von Schwarzenegger liegt, sondern vielmehr daran, dass die auf wahren Begebenheiten basierende Geschichte einfach zu konventionell erzählt ist. Zudem kann sich der Film nicht so recht entscheiden, welche Figur er denn nun zumindest erzählerisch bevorzugt. Der Effekt davon ist, dass alle etwas blass bleiben und die Story emotional nicht wirklich mitnimmt. Man merkt einfach deutlich, dass der Film auf keinen Fall werten will, was ihn wenig kontrovers, aber auch ziemlich langweilig macht. Der deutsch Vertrieb muss sich übrigens den Vorwurf gefallen lassen, mit Titel und Cover völlig in die Irre zu führen – wer Arnold am liebsten mit einer dicken Wumme in der Hand sieht, kann sich diesen Film sparen.

Schade um die guten Schauspieler. Nach der anfänglichen, unerwarteten Wendung plätschert der Streifen auf unterdurchschnittlichem Agententhriller- und Anti-Terror-Heldengeschichte-Niveau vor sich hin. Wer halbwegs was im Oberstübchen hat, kann sich nach einer guten halben Stunde schon denken, wie es ausgeht. Leider so gar nichts Neues.

Schade. Das Setting "Altes Sanatorium" hätte so viel hergegeben. Leider beschränkt sich der Film aber darauf, völlig unglaubwürdig und bescheuert agierende Abriss-Experten von einer bunten Mischung Hillbillies und Geister durch dunkle Kellergänge hetzen so lassen. Warum es da spukt, hat anscheinend keinen der Drehbuchschreiber interessiert. Als Erklärung muss reichen, dass im Krankenhaus halt irgendwelche Experimente durchgeführt wurden – fertig. Da sich der Streifen außerdem zu keiner Zeit wirklich zwischen Grusel und Splatter entscheiden kann, ist das Ergebnis eine halbgare, unspannende B-Movie-Mischung mit der obligatorischen Nackt-Duschszene der vorzeigbarsten Darstellerin. Und auch die Nazis werden noch irgenwie in die völlig an der Haaren herbeigezogene Hintergrundgeschichte gerührt. Wenn hier irgendwas gruselig ist, dann die Ideenlosigkeit der Filmemacher.

Von Filmen von Nicolas Winding Refn bin ich entweder ziemlich begeistert (Drive, Only God Forgives), oder ich kann damit überhaupt nichts anfangen, wie damals mit "Walhalla Rising" und jetzt mit "The Neon Demon". Surreal, abgefahren, symbolisch, auf kommunikativer Ebene nahezu nicht zu verstehen und fast bar jeglicher Handlung. Sicher, optisch wahnsinnig interessant in Szene gesetzt, aber was auch immer der Regisseur durch die Demaskierung der Model-Branche sagen wollte, ich zumindest habe es nicht herausgefunden.

Eins ist gewiss: Wer sich einmal so richtig runterziehen lassen möchte, sollte sich diesen Dokumentarfilm anschauen. Er zeigt in teils drastischen Bilder die Zerissenheit Afrikas – in weiten Teilen hervorgerufen durch den ausbeuterischen Westen, der sich wertvolle Rohstoffe (hier: Fischfilets) holt, im besten Fall Waffen liefert und den Kontinent zerstört und übersäht von Fischgerippen hinterlässt. So wahr das alles ist, so beschränkt war mir jedoch auch der Blickwinkel der Filmmacher. Nicht alles in Afrika ist schlecht und für nicht alles Schlechte trägt der Westen die Schuld. Hier aber fliegt alles in einen Topf – Armut, AIDS, Gewalt, Kriege, Waffenhandel, Umweltsterben, Waisenkinder, Drogen und und und. Alles am Ar... Klar, das ist halt die Perspektive des Dokumentarfilmers, aber wenn fast jeder Gesprächspartner erst mal recht suggestiv nach Waffenlieferungen gefragt wird, egal ob der Interviewte das nun wissen kann oder nicht, schlägt die Aussage letztendlich doch wieder in die allzu bekannte Kerbe "Afrika als das Herz der Finsternis".

Quick'n'Dirty-Grusel ohne großes Trara: Wenn das Licht ausgeht, wird's kritisch. Umgesetzt und geschauspielert ist das Ganze recht gut, auch wenn die Anfangs-Schockstarre im Lauf des Films etwas nachlässt. Insgesamt aber erfreulich, dass auch ohne große Splatter-Orgien noch unheimliche Streifen zu machen sind. Klar, eine groß aufgehängte Story darf man hier nicht erwarten. Für eine Runde Nervenanspannung reicht es aber allemal.

Bin hin- und hergerissen. Sehr interessant und teils witzig umgesetzt fand ich die Grundthematik mit interessanten Fragestellungen: Was, wenn Gott mitsamt seiner Familie in der echten Welt lebt und ein ziemliches Ar***loch ist? Was, wenn jeder Mensch auf Erden seinen Todestag kennt? Was mir persönlich nicht so sehr gefallen hat war der Amelie-Style, wenn also die Macher des Films versuchen, mit fluffig-hübschen Bildern und der passenden Musikuntermalung für kuschelig-tragisch-emotionale Szenenbilder zu sorgen. Vielleicht ist dieses Missfallen auch meiner männlichen Perspektive geschuldet – wobei mit einer Göttin wie am Ende des Streifens dargestellt, könnte ich mich glaube ich durchaus abfinden ;)

Hatte mir mehr erwartet. Weder die Wanderbeschreibung noch die Selbstfindungsgeschichte konnten mich wirklich überzeugen. Was das Wandern angeht, mutiert die Hauptfigur relativ schnell und schlecht nachvollziehbar von der naiven Anfängerin zur legendenumwobenen Kult-Trekkerin. Bloß weil sie als Frau allein unterwegs ist und nette Sprüche in die Logbücher schreibt? Und die Selbstfindung wird halt eher beschrieben denn erklärt. Tod der geliebten Mutter, Totalabsturz bis hin zur Selbstzerstörung, Wanderung, Läuterung. Das kann man schon so machen und in schönen Zitaten begleiten, aber wo und warum es letztendlich Klick gemacht hat, hat sich zumindest mir nicht so recht erschlossen. Schöne Bilder, gute Darsteller (besonders Laura Dern hat mir gut gefallen). Insgesamt aber nicht unbedingt ein Meisterwerk.

Puh. Too much. Doris Dörrie packt in knapp zwei Stunden Material, das auch für mehrere eigenständige Filme gereicht hätte: Hippie-Eltern gegen spießigen Nachwuchs, Beziehungsunfähigkeit und Bindungsängste, Depression, Transgender-Selbstfindung, Flüchtlinge aus Afrika, Wohlstandswelten und All-Inklusive-Schrecken und und und. Das führt dann alles in allem zu einem etwas verwirrenden Gesamtbild und trotzdem kommen am Ende alle irgendwie zusammen, vom Scheitern zum Glück und wieder zurück, sich selbst suchen in Etappen. Insgesamt kein schlechter Film mit einigen schönen Szenen, mir alles in allem aber einfach zu vollgestopft und dadurch letztendlich emotional auch nicht wirklich mitnehmend.

In einer der ersten Szenen liest die Hauptdarstellerin ein Buch mit dem Titel "Die griechische Tragödie". Nomen ist Omen: Almodóvar stellt in "Julieta" die Tragödie als Kunstform an sich in den Vordergrund. Die Figuren werden dabei bisweilen leider vernachlässigt beziehungsweise so hin und her geschoben und aus dem Spiel genommen, wie es der Geschichte zuträglich ist. Das war mir bisweilen fast zu gewollt. Vor allem das Ende wirkt arg konstruiert, Hauptsache maximales Drama. Das finde ich etwas schade, da der Regisseur in seinen anderen Werken meist sehr nah beim Menschen ist.

Tolle Strandkulisse, die für eine halbinzestuöse Geschichte nach Doris Lessings "The Grandmothers" herhalten muss: Zwei heranwachsende Söhne verlieben sich jeweils in die Mutter des anderen und gehen, mangels vorhandener Väter, auch bald in einen mehr oder weniger offenen Beziehungsstatus über. Dass dies nicht nur aufgrund des Altersunterschiedes sondern auch wegen neuer gleichaltriger Partner für Komplikationen sorgt, bringt der Film recht gut auf die Leinwand. Allerdings wird das Thema trotz aller Tragik recht sanft transportiert, gerade das Tabu "Alte Frau, junger Mann" kommt nicht wirklich realistisch rüber, da bei den beiden "Großmüttern", Hollywood-Schönheiten Naomi Watts und Robin Wright, der Lack bisher wirklich nur unmerklich blättert. Sprich, außer der etwas wilden Beziehung hat eigentlich keiner der Protagonisten wirkliche Probleme: Alle sehen blendend aus, leben im Luxus und immerwährenden Sommer, haben keine Geldsorgen und außer Baden und Surfen und gelegentlichen Besuchen im Büro nie wirklich viel zu tun. Insgesamt also eine durchaus interessante Thematik, allerdings in einem doch recht künstlichen Setting.

Leonardo DiCaprio auf den Spuren von Robert Redford – vieles hat mich in "The Revenant" an den Klassiker "Jeremiah Johnson" von 1972 erinnert. Etwa die grandiosen Landschaftsaufnahmen, die beiden Filmen gemein sind. Und natürlich die Rache-Thematik. Leider gelingt es keinem der beiden Werke, über das Rache-Motiv und schöne Bilder eine wirkliche Meta-Ebene zu spannen, und so wird es in "The Revenant" spätestens nach zwei Dritteln dann doch etwas langatmig. Was die Machart betrifft, sind natürlich sowohl die Schlachtszenen zu Beginn des Films als auch die Bärenattacke ganz großes Kino. Visuell beeindruckend, ja, für mich aber insgesamt viel weniger packend als die meisten anderen Werke von Regisseur Iñárritu.