Habe mich schon lange nicht mehr derart über einen Film geärgert wie hier. Hatten uns ein tiefgründiges Kammerspiel, ein "Das Boot" im US Panzer erwartet. Aber was mussten wir uns dann letztlich 2 Stunden lang bieten lassen? Ein Hochglanz-Historiengeballer mit ultrabrutalen Details, blöder Schwarz-Weiß-Malerei (Nazi/Amerikaner) wie in den übelsten WWII-Schinken des letzten Jahrhunderts und dämlicher Heldenstilisierung gegen Ende. Und bei all der Brutalität sind die Protagonisten dann aber wieder soooo gerecht gegenüber den Schwachen (z.B. Kindern und Frauen). Apropos Frauen: Da sieht man 120 Minuten lang zerfetzte Gesichter und Körper, abgetrennte Köpfe, plattgewalzte Körper und aber der Sex wird dann wie in Hollywoodurzeiten nur angedeutet. Man möchte fast ätzen: Typisch Amerika, Gewalt ok - Liebe und Sex böse. Überhaupt strotzt der Film vor Klischees und ist extrem vorhersehbar.
Ich bin mir darüber im klaren, dass diese Rezension nicht schön strukturiert und formuliert ist. Aber ich bin noch derart wütend über den Film, dass ich derzeit leider zu keiner besseren Form in der Lage bin. Lieber Brad, diesen Kriegsporno hattest Du wirklich nicht nötig. ds

Einfach nur grandioses Kunstkino vom Feinsten. Ich denke, Lars von Trier hatte sich dabei zwei große Ziele gesetzt: Zum einen war es Ihm sicherlich ein Anliegen, das sexuelle Erleben der Protagonistin anhand möglichst vieler Metaphern (Angeln, Musikkompositionen, Raubtiere,...) für den Zuseher intensiv nachfühlbar zu machen (was ihm auch gelungen ist). Zum anderen versuchte er, wie schon einige deutlich erfolgloser vor ihm, Sex eben mit den uns Menschen ausschließlich zu diesem Zweck gewachsenen Organen, in voller Realität zu zeigen. Schluss mit "zufällig" über den Lenden liegenden Bettlaken, oder schwummrigem Licht! In einer meiner Meinung nach noch nie dagewesenen gelungenen Art und Weise schaffte es der Regisseur detailverliebte "pornographische" Szenen mit einer derartigen Selbstverständlichkeit in eine unglaublich interessant erzählte nymphomanische Frauenbiographie zu integrieren. Teil eins (Directors Cut) ließ mich letztlich überwältigt zürück. Schon lange hat mich kein Film mehr derart interessiert und fasziniert. Freue mich schon sehr auf Teil 2 (Directors Cut) . ds

Ich empfinde "Im Keller" als künstlerischen Rückschritt des Regisseurs. Nachdem er seinen selbst kreierten Filmstil in der Paradiestrilogie zur Perfektion steigerte kehrt er hier nun wieder in den guten alten Realo-Schock-Dokumentarstil zurück und führt ahnungslose, teils liebevoll schrullige, teils beängstigend bizarre Charaktäre vor. Ich verstehe dabei seine Intention durchaus, haben doch Österreichs Keller in den letzten Jahren traurige Berühmtheit erlangt, dennoch fehlt seinem subterranen Lokalaugenschein ein wenig der rote Faden. Und...schockieren kann den Seidlkenner ohnehin nichts mehr. Vielleicht ists auch kein Zufall, dass "Im Keller" noch vor der 90-Minuten Marke endet, man hat fast das Gefühl dem Regisseur wurde recht rasch klar, das dieser Streifen eigenlich nicht wirklich in die Gänge kommt. Nur für Fans. ds

Actionlastiger Streifen aus der Zeit des Beginns des Endes des klassischen Italowesterns. Wie häufig in den späten Spaghettiwestern sind auch in Sabata komische Elemente eingepflegt, die harte, ernste Gangart dominiert aber noch. Der Mix funktioniert, wenngleich der Film als Ganzes sicherlich nicht zu den Besten des Genres zu zählen ist. Aussergewöhnlich ist jedoch die dynamische, eindeutig Anleihen an Leones Werken nehmende Kameraführung, welche in den Film eine unglaubliche Rasanz, stellenweise aber auch Nervosität bringt; so sind selbst die Titels schon mitreissend, verglichen mit den eher archaisch anmutenden Farbcollagen früherer Spaghettiwestern. Also , alles in allem Sabata = sehenswert? Durchaus, aber nur für Genrefans. ds

Spaghettiwestern der besseren Sorte, der nicht ausschließlich auf Kalauer und/oder Gewalt setzt sondern auch politische bzw. sozialkritische Untertöne aufweist und interessante Charaktäre besitzt. Einzig die finalen Duelle sind etwas lieblos und chaotisch inszeniert, zumal es einfach auch zu viele kurz hintereinander sind. Leone hätte das sicher stilvoller hingekriegt. Morricone begeistert übrigens wieder mit einem glänzenden Soundtrack und für alle, die sich am Beginn von "Inglourious Basterds" fragten, was das "Für-Elise"-Zitat im Soundtrack sollte gibt es im Film ein Aha-Erlebnis. Empfehlung für Genreliebhaber! ds

Ganz ok für Genrefreunde, aber leider fehlt dem 70er Streifen schon ein wenig der gute alte 60er Spaghetti Charme. ds

Gelungenes Kammerspiel mit einem glaubwürdig der Natur - so gut es eben geht - trotzenden Robert Redford. Besonders gut gefiel mir die Distanz zu den üblichen Survivor-Klischees und das mehrdeutige Ende (ich glaub ja nicht, dass er wirklich vom Rettungsboot...). ds

Was soll man sagen: Gut, gut, gut und jede eingeheimste Auszeichnung wert. Hoffe nur, dass man in Bälde in Hollywood als Schauspieler auch wieder Oscars erhalten kann, ohne bizarre körperliche Extremzustände herbeiführen zu müssen! ds

Ganz netter, aber letzlich belangloser Streifen. Das Bemühen, eine deutsche "schwarze" Komödie zu produzieren, muss hierbei als misslungen angesehen werden - ich würde das Morbide lieber weiterhin unseren österreichischen Nachbarn überlassen, die können das einfach besser (Hader, Seidl,...)! ds

Ruhiger, etwas (wenn auch nicht reizlos) dahinplätschender Geheimdienstthriller. Bei aller Liebe zur Glaubwürdigkeit wurde ein wenig der Spannungsbogen vernachlässigt und der Zuseher wird erst in den letzten 20-30 Minuten mit etwas Nervenkitzel belohnt (falls er bis dahin nicht schon aufgegeben hat). Gut übrigens das spektakulär-unspektakuläre Ende. Ja, so läufts wahrscheinlich öfters in dem Metier: All die Arbeit und dann...ich will mal nicht mehr verraten. Alles in allem nicht grandios, aber sehenswert, schon allein, da dies Seymour Hoffmans letzter Film war. Schade um Dich Philip , wirklich SEHR schade! ds

So ähnlich sich die so genannten "Revolutionswestern" auch sein mögen (Maschinengewehr, Kraftfahrzeuge, Protagonistenduo bestehend aus Ausländer und mexikanischem Banditen), stellt "Töte Amigo/Quien Sabe" den besten Genrevertreter dar, den ich bisher kenne. Gian Maria Volonte spielt seine Mitakteure unglaublich an die Wand, dass sogar der sonst so dominante Klaus Kinski nahezu verblasst. Die Story ist gespickt mit der damaligen "Italo-Western"-typischen Brutalität, daneben werden jedoch auch komplexere Charaktäre gezeigt, ein Umstand, den man in vielen ähnlichen italienischen Produktionen der damaligen Zeit teilweise vermisst. Ganz bewusst werden schließlich auch Werte vermittelt bzw. Zeitkritik geübt, was "Quien Sabe" auch den Ruf eines "politischen Italowestern" einbrachte. Für Genrefreunde ein Muss! ds

Hatte mich ja vor dem Film "gefürchtet", da ich entweder ein völlig überzogenes Hollywood-esques Schmalzdrama oder einen nur schwer zu verkraftenden Realoschocker erwartete. Aber der Film hat mich dann sehr positiv überrascht: Die unfassbare, wahre Geschichte der Natascha Kampusch wird mit immenser Detailtreue und -verliebtheit, unvoreingenommen und nicht wertend erzählt, als wären all die Jahre die Filmleute wirklich mit dabei gewesen. Insbesondere die fehlende Wertung und Anklage ist den Produzenten hoch anzurechnen und lässt somit jedem die Möglichkeit, sich selbst seine Meinung zu bilden. Die schauspielerischen Leistungen sind gut, wenn auch nicht hervorragend, aber gerade in der zurückhaltenden Performance der Protagonisten liegt schließlich auch ein Reiz der Erzählung dieser unglaublichen, so passierten Geschichte. Sehenswert! ds

Gelungene, von umwerfenden Kameraeinstellungen strotzende, brutale und kompromisslose Hommage an den Italowestern. Dass Regisseur Levring ein Westernfreak ist merkt man in jedem Moment und die Hauptdarsteller Mads Mikkelsen, Eva Green und Jeffrey Dean Morgan agieren göttlich. Für jeden Westernfreund ein Muss! ds

Von der zeitgenössischen Kritik zu Unrecht als mittelmäßig eingestufter Italowestern, bei dem Gewalt, Kulisse und Landschaft mal nicht im Vordergrund stehen. Statt dessen stellt "Der Mörder des Klans" eine Art Psycho-Kammerspiel mit einem gewohnt durchgeknallt genialen Klaus Kinski dar und ist für Genrefreunde ein absolutes Must, wie ich finde. ds

Handwerklich professionell ausgeführter, in der Herstellung sicher nicht billiger, schön anzusehender Bilderreigen, den die Welt letztlich jedoch nicht wirklich brauchte. ds

Überdurchschnittlicher, aber eben nicht herausragender Vertreter seines Genres. Gut gefielen mir die beiden Frauenrollen, die für einen Spaghettiwestern ungewöhnlich zentral in der Handlung stehen. Niemals jedoch werde ich ein Fan von Giuliano Gemma werden, er spielt einfach nicht authentisch und dass er ursprünglich Stuntman (wie auch Reynolds in Navajo Joe) /Statist war merkt man stets (Italowestern-Freak Tarantino zollt mit Stunt-Woman Zoe Bell diesbezüglich seinem Lieblingsgenre übrigens einmal mehr Respekt). ds

Gelungene, düstere Bestsellerverfilmung, die auf der aktuellen "skandinavischen Krimiwelle" mitreitet. Sicher kein Film für die Ewigkeit, aber gute Tatort-Alternative für zwischendurch. ds

Was soll man sagen? Grandioses Kammerspiel und äußerst gelungene Filmadaptation des Bühnenstücks mit (oder besser gesagt für) Burton/Taylor. Pack schlägt sich - Pack verträgt sich, ein cineastisches Highlight! ds

Anspruchsvoll, hart, ruhig, düster, mystisch, bitter, direkt,... einfach mal ein paar Adjektive, die mir spontan zu "Biutiful" einfallen. Nachdem man in Amores Perros auf Grund der Low Budget Ästhetik bzw. in 21 grams und Babel auf Grund des Hollywood-Hochglanzes irgendwie noch in Distanz zur Handlung bleiben konnte, packt einen der Regisseur in diesem Streifen an der grausamen Realo-Hand und zerrt einen durch ein Barcelona, wie man es als Tourist sicher noch nicht gesehen hat: Eine Welt der Parallelwelten, eine Welt, in der illegale Migranten wie Sklaven ihr Dasein fristen, eine Welt in der Menschen von Schicksalschlägen gebeutelt werden. Als man dann im Film mal kurz die Sagrada Familia aus dem Häusermeer ragen sieht, kann man ganz kurz etwas schöne bunte Touri-Frischschluft schnappen bevor man wieder abtaucht. "Biutiful" ist lang, speziell und hart, aber gut. ds

Elegant inszenierter Sreifen mit einer grandios authentisch agierenden Cate Blanchett. Wie so oft bei Allen ist der Plot an sich eigentlich belanglos, aber es macht wieder mal große Freude seinen neurotischen Protagonisten (diesmal weiblicher Gestalt) durchs Leben wandeln zu sehen. ds

"Germany goes Brenner" - so könnte man vielleicht das Gesamtkonzept des Filmes beschreiben. In der Tat wurde versucht einen Brenner/Haas-artigen Heimatkrimi mit kaputten/schrulligen Charaktären zu produzieren und das gelang auch im Ansatz ganz gut. Aber leider wirken viele Szenen ein wenig zu aufgesetzt und sehr um Pointen bzw. Lacher bemüht. Das gibt dem ganzen Film einen etwas gezwungenen "Möchtegern"-Touch. Auch finde ich die TV-Film-Ästhetik wenig ansprechend. Dennoch ist der Film ganz nett anzusehen, mehr als "Tatort-Relevanz" sollte man sich aber nicht erwarten. Ach ja: Ganz nebenbei ist der "Dampfnudelblues" auch eine erfrischende kleine Hommage an die niederbayerische Provinz. ds

Nun ja, so belanglos wie oft behauptet ist der Film auch wieder nicht, er ist nur eben etwas "unrund". Da ist zum einen die eigentlich hochinteressante (ewige) Thematik "Vater-Sohn-Konflikt", die leider erst gegen Ende des Filmes an Fahrt gewinnt. Da ist zum anderen die tragische deutsch-marokkanische Jugendromanze in der Filmmitte, die stimmig eingefangen wurde, aber im Gesamtkontext dann leider nahezu völlig an Bedeutung verliert. Und so reiht sich "Exit Marrakech" in die große Gruppe von Filmen ein, die aus guten Einzelteilen bestehen, deren Summe schließlich aber nicht so recht funktioniert. ds

Lust auf klassische Blutsaugerstory oder hippe Teenie-Vampiraction? Dann Finger weg von diesem genialen Jarmusch Streifen!! Der Altmeister zeigt uns "sozalisierte" Vampire des digitalisierten 21. Jahrhunderts, die teils angepasst (Swinton), teils melancholisch analog-verweigernd (Hiddleston) im Hier und Jetzt ihr bereits seeehr langes Dasein fristen. Dabei geht es nur am Rande um den klassischen Blutsaugeralltag sonder viel mehr um deren Umgang mit ihrem Schicksal. Die Gier nach Blut transferiert Jarmusch dabei in eine Abhängigkeit und inszeniert dessen Ingestion als Drogekonsum in bester Junkie-Bildästhetik (habe ich da im blutigen Grinsen gar ein Filmzitat auf den Schluss von "Es war einmal in Amerika" entdeckt?). Insgesamt ein ruhiger, düsterer Bilderrausch, den ich jedem, der sich darauf einlassen kann nur wärmstens ans Herz legen kann. ds

Großes Budget + Regielegende + A-Liga Hollywoods = Filmhighlight? Nein, Filmkunst gelingt nicht nach Kochrezept, das beweist " The Counselor" par Excellence. Natürlich kann bei diesen Zutaten fast kein gänzlich unbrauchbares Produkt entstehen und es sind auch viele Szenen und Charaktäre durchwegs gelungen, aber der Film "funktioniert" einfach in seiner Gesamtheit nicht. Da ist zum Einen die titelstiftende Hauptfigur, deren Bedeutung für die Handlung fast nebensächlich erscheint und deren Verwickung ins Drogengeschäft auch nie ganz klar ersichtlich ist, da ist zum Anderen eine unausgewogene Komposition aus stylischen HipHop-videoclipartigen langatmigen Dialogsequenzen und ultrabrutalen Kurzszenen. Nein, "The Counselor" ist einfach nicht wirklich gut geworden, für einen stylisch/brutalen Heimkinoabend taugt er aber allemal. ds