Extrem guter Geheimtip! Die Zerrisenheit des Hauptaktuers und die Härte die hier zum Teil abgeht, lassen wirklich nichts zu wünschen übrig. Vergleichbar mit "Donnie Brasco", nur halt im Irland-Konflikt, nicht in Mafia-Kreisen in New-York.
Wer hier 1 Punkt gibt, muß wohl in einer Holzhütte wohnen, und mehrere Bretter vorm Kopf haben...

Hat er oder hat er nicht...letztendlich ist das nicht die einzige Frage die während dieses tollen Films gestellt werden kann.
Allgemein wurde über die Story schon genügend berichtet, "Glaubensfrage" ist Schauspielkino par excellence, besetzt mit Giganten ihres Fachs. Neben den schon 100fach für verschiedene Filmpreise nomierten beiden Hauptdarstellern, will ich hier unbedingt die Leistung von Amy Adams unterstreichen. Nach aufgedrehten, frechen, hysterischen, harmlosen Rollen in "Verwünscht" und "Nachts im Museum 2" als Beispiel, nimmt sie sich hier als scheue, junge Nonne dermassen zurück, das es eine Wonne ist dieser Schauspielerin(!) beim Charakterfach-Coming-Out - ähem - zuzusehen.
Aufmerksamkeit in sämtlichen Szenen, Gesten und Sätzen wird dem Zuschauer abverlangt, doch letztendlich wird trotzdem jeder verschiedene Meinungen und Theorien nach dem Nachspann davon tragen - auch deshalb wäre der Originaltitel "Doubt" viel passender gewesen.
Hier wird einem grandioses Oscar-Drama-Kino geboten mit einigen witzigen Momenten, toller Musik und die Bilder auf Bluray von windigen Blättern in allen Farben, die durchs herbstliche New-York wehen, ist schon allein eine Beamer-Anschaffung wert...

22 fassungslose Stunden werden dem ahnungslosen Zuschauer hier vorgesetzt...22 Stunden, beginnend bei der letzten von 1000 Demütigungen und Fehlschlägen die den labilen David Gray nach all dem "runterschlucken" letztendlich zur unfassbaren Explosion bringen...22 Stunden in denen er auf alles lebende in dem idyllischen und verschlafenen Örtchen Neuseelands schiesst, was sich bewegt, egal ob Kind oder Erwachsener...22 Stunden Fassungslosigkeit und Wehrlosigkeit in den Gesichtern der Überlebenden bzw der Gesetzeshüter...22 Stunden die dem Zuschauer das eine oder andere mal eine Gänsehaut über den Rücken jagen wird, auch dank der ernsthaften, realistischen Darstellung ohne Hollywood-Krawall und Mega-Budget...22 Stunden die sich am Anfang extrem viel Zeit für das "herumstreunen" in besagtem Städtchen Aramoana nimmt, um dann mit der Gewalt hereinzubrechen wie die Hölle auf Erden...22 Stunden über die ich noch mehr erfahren will, und mir deshalb die mit Specials ausgestattete Doppel-DVD zulegen werde (danke an die anderen Rezensenten für die Infos)...22 Stunden die ich niemals vergessen werde, auch in dem Meer von Filmen die man im Laufe der Zeit so sieht...

Ein Seufzer beim Nachspann sagt eigentlich schon aus, das der Film schon eine gewisse positive Wirkung bei mir erzielt hat.
Diese Zeitepochenporträts a la "In den Strassen der Bronx" mit der passenden Musik und Atmosphäre und den Kulissen und dem Charme der jeweiligen Ära (in dem all die 70er) - allein das schon hat bei mir meistens gewonnen.
Wenn die Story dann dazu noch so charmant und unkitschig rübergebracht wird wie in diesem Regiewerk von David Duchovny, der gleichzeitig auch eine eher kleinere Rolle in dem Streifen (also nicht vom Cover täuschen lassen) übernommen hat. Auch der Rest der Besetzung ist top - Robin Williams, Frank Langella und Tea Leoni spielen toll, und hervorheben muß ich auch Hauptcharakter "Charlie Bartlett" Anthony Yelchin der in allen seinen Filmen bisher ("Star Trek","Alpha Dog") einen bleibenden Eindruck hinterlassen hat.
Ich war mir nicht sicher ob ich es gut fand das im letzten Drittel die Leichtigkeit und der Witz des Films zu sehr ins dramatische gekippt ist, und das ganze einen sehr ernsten Unterton angenommen hat, im Gegensatz zum bisherigen Verlauf des locker-flockig-melancholischen Streifens. Aber letztendlich spielt das Leben nun mal so, Lachen und Weinen wechseln sich ab. Und von ersterem gibt es trotzdem jede Menge - ich sag nur Sabbath & Al Green...

Zugegeben, die Story war so oder ähnlich zuvor sicherlich schon hundert mal gesehen und gezeigt, aber das kann man dieser gelungenen Romantic-Comedy nicht wirklich übel nehmen. Ich habe unendlich viele Komödien gesehen, auch gerade diese die nie im Kino liefen, die mir nicht mal ein müdes Grinsen entlocken konnten - hier habe ich nicht nur einmal laut losgelacht. Köstliche Szenen ziehen sich über den ganzen Streifen, die Kabbeleien mit seinem kleinen Bruder selbst 10 Jahre nach der Teenager- bzw Kindheitszeit, das Eishockeymatch, die "Halb-Umarmung", wenn Anna Faris als hysterisches, unterbelichtetes Pop-Sternchen ihre Konkurrentin einfach anfaucht, oder Ryan Reynolds zu seinem Widersacher einfach ein "Youre the devil!" entgegen schmettert - plus die Weihnachtsdeko-Szene die alte "Schöne Bescherung"-Zeiten wieder aufleben lässt.
An einigen Stellen ist "Just Friends" schon sehr überdreht, und schiesst auch das eine oder andere mal weit übers Ziel hinaus, aber das Geheimnis ist das man den Akteuren den Spaß an diesem Film förmlich ansieht.

Also ich bin absolut nicht das was man einen Will Ferrell-Fan nennt, ich finde seine Filme sehr durchwachsen, kann mit einigen gar nichts anfangen. Der Anarcho-Humor in dem Streifen hier mit Gastspielen aus vielen bekannten Gesichtern der Komödien der jüngeren Filmgeschichte, war jedoch voll mein Ding.
Abstrakter "Nackte Kanone-Humor" wechselt sich ab mit Slapstick und Wortwitz - einige Szenen sind wirklich zum Brüllen, z.B. die Anmache auf der Party von Ron Burgundy, der es auf seine neue Nachrichtenkollegin abgesehen hat.
Jedoch haben hier einige Vorrezensenten richtig erkannt - unbedingt im Original schauen. Auf deutsch geht einiges an Humor flöten, alleine schon wie man in der Hundeszene aus "ich spreche doch kein spanisch" einfach "Wauwau-Sprache" machen kann, nimmt den ganzen Witz raus. Und das war nur ein Beispiel von vielen. Hervorheben in diesem tollen Cast muß man auch Steve Carell der hier den unterbelichteten Wettermann extrem glaubhaft verkörpert.
Das einzige Geheimnis wird für mich sein wie die Darsteller bei den Dialogen und Szenen ernst geblieben sind, aber die Outtakes zeigen das ihnen das nicht leicht gefallen ist...

Zum Glück liess ich mich davon nicht abschrecken und orderte diesen Film, von dem ich noch nie vorher gehört habe - nur aufgrund der erstklassigen Besetzung die fast nur aus Oscar- und Golden-Globe-Nominierten, bzw -Preisträgern zu bestehen scheint.
Jeder einzelne von ihnen trägt diesen Film, in all den melancholischen, traurigen, skurillen, witzigen, verrückten, nachdenklichen, optimistischen und pessimistischen Momenten dieses tollen Streifens wo wirklich jeder einzelne Protagonist seine inneren Leichen im Keller trägt. Einige Szenen sind wirklich magisch und haben bei mir für Gänsehaut gesorgt, unter anderem auch durch den genialen Soundtrack der aus Songs aus den 70er Jahren besteht in denen der Film auch handelt.
Wie man hier sieht offensichtlich nicht jedermanns Sache, für Träumer und Leute mit Hang zu ungewöhnlichen Stoffen und grandioser Schauspielkunst, sehr empfehlenswert.

Dieser ganze Streifen hat durchgehend eine bedrohliche, hoffnungslose Atmosphäre, eingefangen in kalten Bildern eines düsteren Londons. Die ständig in Bewegung befindliche Kamera sorgte bei mir ebenfalls zu diesem bedrohlichen Gefühl welches sich durch den ganzen Film trägt.
Ich finde eine gelungene Story über den schmalen Grat aus berechtigten Rachegefühlen und diese auch in die Tat umzusetzen, bzw Selbstjustiz zu üben.
Am Ende des Films wird nichts und keiner der Protagonisten mehr wie beim Beginn der Geschichte sein...
Hier möchte ich übrigens auch das grandiose fast anderthalb Stunden gehende Bonusmaterial erwähnen, wo sich erfrischend der Regisseur und die Protagonisten mal nicht nur gegenseitig Honig um den Mund schmieren, sondern extrem unterhaltsam jeden und alles beleidigen der irgendwas mit dem Film zu tun hat.

Unvergessen sind die Helden der gleichnamigen Show, unter anderem auch durch die alle Jahre wieder erscheinenden Spielfilme unserer Lieblingspuppen.
Die Geschichte über Kermit wie er sich nach Hollywood aufmacht um berühmt zu werden und auf dem Weg dorthin alle seine zukünftigen Freunde und Kollegen trifft, ist grandios. Abgerundet wird das ganze durch unzählige Gaststars aus Fleisch und Blut, Schauspieler, Komiker und sogar wahre Leinwandlegenden die den Muppets hier ihre Ehre erweisen. Dazu kommt eine abgedrehte Story und die für die Muppets berüchtigten Songs die mal hier und da von Fozzy, Gonzo und co. zum besten gegeben werden.
Empfehlenswert für Muppet-Fans von klein bis groß!

Nicht umsonst wird diese Serie immer ganz oben genannt wenn es um hohes Niveau in der Fernsehlandschaft geht.
Die Folgen sind immer gut, und das schon seit der ersten Episode - sie schwanken vielleicht manchmal zwischen 4 und 5 Sternen, aber das Niveau dieser genialen Dialoge, tollen Figuren, einzigartig gefilmten Szenen und grandiosen Musik, verpackt in diese breite, komplexe Handlung...Meisterwerk ist schon passend für die "Sopranos"!
SPOILER:
Alle Handlungsstränge wurden ganz klar zuende gebracht, und die wo es nicht der Fall war, da wars auch nicht wirklich nötig (warum sollte Tony Carmela von dem Mord an Adriana erzählen, das hat er nicht, und er wirds auch nicht- warum auch?). Nichts gegen "Six feet under", das tränenreiche Ende war meisterhaft...aber offen ist an dem Sopranos-Ende mal überhaupt nichts. Vielleicht nochmal Tonys Dialog mit Paulie in der Bootsfolge aufmerksam anhören, bzw noch die allerletzte Szene mit Janice wo auch die Finalszene ausreichend vorbereitet wird.
Das Ende war intelligent, konsequent und top, und ich wüsste nicht eine Sache die man besser machen könnte. Allein schon das sich der Krieg der beiden Banden in den letzten Folgen steigerte (die Mordszene von Bobby in dem Eisenbahnladen ist choreografisch für mich persönlich sicherlich eine der besten Todesszenen überhaupt in der Filmgeschichte), lief alles auf ein furioses Handlungsszenario hin, und es wurde auch erfüllt.
Daumen hoch! Leider sind die Specials der kompletten Serie nie der Qualität der Serie würdig, wenn auch interessant...

Nicht umsonst wird diese Serie immer ganz oben genannt wenn es um hohes Niveau in der Fernsehlandschaft geht.
Die Folgen sind immer gut, und das schon seit der ersten Episode - sie schwanken vielleicht manchmal zwischen 4 und 5 Sternen, aber das Niveau dieser genialen Dialoge, tollen Figuren, einzigartig gefilmten Szenen und grandiosen Musik, verpackt in diese breite, komplexe Handlung...Meisterwerk ist schon passend für die "Sopranos"!
SPOILER:
Alle Handlungsstränge wurden ganz klar zuende gebracht, und die wo es nicht der Fall war, da wars auch nicht wirklich nötig (warum sollte Tony Carmela von dem Mord an Adriana erzählen, das hat er nicht, und er wirds auch nicht- warum auch?). Nichts gegen "Six feet under", das tränenreiche Ende war meisterhaft...aber offen ist an dem Sopranos-Ende mal überhaupt nichts. Vielleicht nochmal Tonys Dialog mit Paulie in der Bootsfolge aufmerksam anhören, bzw noch die allerletzte Szene mit Janice wo auch die Finalszene ausreichend vorbereitet wird.
Das Ende war intelligent, konsequent und top, und ich wüsste nicht eine Sache die man besser machen könnte. Allein schon das sich der Krieg der beiden Banden in den letzten Folgen steigerte (die Mordszene von Bobby in dem Eisenbahnladen ist choreografisch für mich persönlich sicherlich eine der besten Todesszenen überhaupt in der Filmgeschichte), lief alles auf ein furioses Handlungsszenario hin, und es wurde auch erfüllt.
Daumen hoch! Leider sind die Specials der kompletten Serie nie der Qualität der Serie würdig, wenn auch interessant...

"Why are you wearing a wedding-ring wehen you aren't married?"
"It makes me trustworthy!"
"Are you?"
"No!"
...der fiese Dialog wo ein vermeintlich netter, harmloser Anhalter sein wahres Gesicht zeigt. Ab dem Moment gibt es eigentlich keine Längen, die Action gönnt dem Zuschauer keine grosse Atempause. Natürlich kann man einige Logiklöcher zu Tode analysieren, aber unterhalten tut der dreckige Highway-Streifen allemal. Sean Bean ist grossartig, und auch sexy Sophia Bush ("One Tree Hill") macht einen ausgezeichneten Job in ihren dreckigen und verschwitzten Klamotten. Einzig ihr männlicher Partner bleibt etwas blass, aber genauso wenig wie manche hier eine Psychoanalyse vom Killer erwartet haben - es ist kein "Gandhi" den ihr hier in den DVD-Player geschoben habt...plus muß man trotz tollen Original auch mal einsehen das diese ein extrem gelungenes Remake ist, ich zitiere mal einen Vorrezensenten: löst euch mal von eurem 80er-Fetisch!
Kurzweilig und gelungen!

Ein gereifter Costner beweist das er die Entwicklung zum Charakterdarsteller in aktuelleren Jahren immer besser hinkriegt. Mit dieser düsteresten Rolle von allen und einem Side kick im Format von William Hurt, kann eigentlich nichts schief gehen. Clevere Story, gute Darsteller, wohl dosierte aber dafür sehr gute Action-Szenen und einige markante Momente, etwa das "Hello" wenn er vor die verdutzten unvorbereiteten Mordopfer tritt, oder die Dialoge mit seinem teuflischen Alter Ego, seine Gründlichkeit und doch diese Brutalität, gespielt mit der nötigen Zurückhaltung...alles rund, bis auf einen kleinen Kritikpunkt (weiss nicht ob ich hier SPOILER einschieben sollte,eigentlich nicht): es kam eine Szene kurz vor dem Ende die dem ganzen Film noch die Krone aufgesetzt hätte, ich bekam den Mund nicht mehr zu, grandios...nur leider wurde das ganze im Anschluss wieder besänftigt, so als wenn das Filmstudio nach einem Happy-End geschrien hätte. Das einzige "schade" bzw enttäuschende am ganzen Streifen.

Für mich war vorerst die Jagd nach einer Mörderin auf ihrem Rachefeldzug gegen ihre Peiniger ein solider, düsterer, eher Low als High-Budget-Thriller mit einigen Längen...ganz klar in der ersten Hälfte ein 3 Sterne-Kandidat.
Doch das ultra-harte Finale und die überraschende Wendung sorgten für den Zusatzstern, schliesslich wurden Filmen mit vergeigten Ende auch der selbige hinten abgezogen.
Desweiteren punktet der gut besetzte Cast mit seinen drei Hauptakteuren: neben Stellan Skaarsgad (eigentlich immer überzeugend) und Melissa George (aus "30 Days of Night") sorgt die kleine Selma Blair aus "Hellboy" und "Eiskalte Engel" mit einer überragenden Performance für grosse Augen - der düstere Part steht ihr extrem gut!
Empfehlenswert für Leute mit einem nicht allzu schwachen Nervenkostüm - ganz so wenig wie hier in den Rezensionen geschrieben wird, spielt sich nicht nur im Kopf ab, sondern auch vor den Augen...

Der Ferris Bueller des neuen Jahrtausends!
Besser kann man es nicht beschreiben, für Freunde der alten Direktor/Schüler-Fehden wie auch schon im guten alten Breakfast-Club, nur halt moderner, anarchischer und auch eine Spur tiefgründiger.
Der junge Antony Jelchin spielt die Rolle genau mit der nötigen locker-flockigen Leichtigkeit und zeigt sogar oftmals seine musikalischen, bzw Entertainment-Qualitäten.
Kann man getrost auf die Wunschliste setzen!

Das ist absolut harter Stoff der hier geboten wird, in der ersten Hälfte der so ziemlich beste und härteste Horrofilm den ich je gesehen habe, in der zweiten eine qualvolle Anaylse in die tiefsten Perversionen des menschlichen Gehirns.
Ein Horrofilm, oder vielmehr ein Psycho-Thriller erfüllt erst seinen Zweck wenn er wirklich unter die Haut geht, und einen nicht kalt lässt.
Das muss man dem Streifen hier zugestehen, auch dank der zwei grossartig aufspielenden Hauptdarstellerinnen.

Eine etwas eigentümliche, nicht sonderlich spektakuläre Story mit einem unfassbaren Sammelsorium aus weit über 20 Spitzenschauspielern in skurrilen, teilweise einzigartigen Szenen und Rollen. Und der Spass wird gekrönt von der knarzigen tollen Musik vom Grossmeister Bob Dylan. Trotz Empfehlung jedoch wirklich nichts für Leute die mit seiner Musik gar nichts anfangen können...

Sicherlich zünden nicht alle Gags und es wird das eine oder andere mal übers Ziel hinausgeschossen - aber wegen viel Liebe zum Detail, und sehr gut eingefangener Atmosphäre der verschiedenen Epochen, kann man diesem Film einfach nicht "böse" sein.
Es gibt grossartige Lacher (z.B. die Bob Dylan-Ära) bei dieser fiktiven Parodie auf fast sämtliche Musikfilme
(Walk the Line, I'm not there, Ray u.a.), alle Klischees dieses Genres werden gekonnt auf die Schippe genommen und trotzdem sind die Songs sehr gut und auf hohem Niveau. Nichts wirkt hier billig, und das hebt den Film aus der Masse von Movie-Vera*****n heraus. Einiges an Wortwitz ("Black Cox") und viele namhafte Gaststars, plus gegen Ende ein imposanter Aufmarsch an musikalischen Grössen, runden das Vergnügen ab.
John C. Reilly hatte sichtlich grossen Spass die verschiedenen Phasen seines Charakters darzustellen, und überraschend hat er die hübsche "Pam-Pam" aus der amerikanischen "The Office"-Version als Weggefährtin an seiner Seite.
Empfehlenswert, wenn auch nicht gewaltig sind die Specials, besonders unterhaltsam hier auch eine Reportage über den echten(!) Dewey Cox, immer wieder begleitet durch Interviews von etlichen realen Stars der Musikbranche.
3.5 - 4 Sterne, tendenziell dann doch wohl die 4!

Eigentlich eine Handlung vom Reissbrett die man in 999 Teenie-Slashern zuvor schon sehr ähnlich gesehen hat. Nicht der schlechteste Teen-Horror-Streifen den ich je gesehen habe, aber auch nicht der beste...typischer 3 Sterne-Film.
Doch irgendwie kommt dann der Nachspann und man merkt das der Film doch mehr war als er auf den ersten Blick zu sein scheint:
Amber Heard ist ein Traum in der Besetzung der engelsgleichen, scheuen Highschool-Beauty, für mich qualifizeirt sie sich mit ihrer unhysterischen Art für die neue Horror-Queen im Genre, und das ohne grosses Rumkreischen.
Dann denkt man an die melancholischen Bilder und Aufnahmen, den sanften Gitarren-Soundtrack und es wird einem bewusst, das ich mir diesen Film doch kaufen sollte...dann kann man ihn immer wieder sehen, wenn man Mandy Lane vermisst.
All boys love Mandy Lane - und ich schliess mich da nicht aus!

Besser kann man die Odysse von drei Möchtegern-Gaunern, die ans schnelle Geld wollen, nicht bezeichnen.
Für Freunde des schwarzen Humors bringt der Streifen sicherlich 82 spassige Minuten, besonders durch die vielen Twists, und das der Film auch durch Kameraeinstellungen und Dialogen mit den Erwartungen des Zuschauers spielt. Aber ich könnte es nicht besser als mein Vorrezensent formulieren, an rabenschwarze 5 Sterne-Komödien wie "Very Bad Things" kommt "Big Nothing" bei weitem nicht heran.
Über eine Stunde Specials (Making of, Interviews, B-Roll u.a.) runden das makabre Vergnügen ab.

Meine erste Frage wäre wie Videobuster bei 2 vorhandenen Kundenrezensionen von jeweils 3 und 4 Sternen, auf eine Bewertung von 2 kommt? Ich hoffe mit meiner 4 Sterne-Bewertung, rutscht er jetzt nicht auf einen Stern runter!?
Die aufregende Lebensgeschichte des Detroiter Radio-Stars Petey Greene aus den 70ern, vom Gefängnis zur eigenen TV-Show. Der Aufstieg und Fall des Grossmauls werden begleitet durch einen genial souligen Funk-Soundtrack der schon die halbe Miete ausmacht - plus einen Don Cheadle in der Hauptrolle, der sichtlich Spaß daran hat auch mal "die Sau rauszulassen" im Gegensatz zum Grossteil seiner anderen Rollen. Gute Sprüche, tolle Musik, einige eindringliche Szenen, gute Schauspieler, dramatische Momente...für Liebhaber dieses Genres und Sammler kann man hier eine Kaufempfehlung aussprechen.

Für mich jedenfalls ein grossartiges Kleinstadtdrama mit versponnenen Charakteren und kreuzenden Wegen der Akteure - allen voran ein oscarreifer Sam Rockwell. So für alle die den Film noch nicht kennen, jetzt kommt der SPOILER-Teil:
Das einzige warum mich der Nachspann mit einem grossen Fragezeichen entlässt: wer hat jetzt letztendlich das Kind auf dem Gewissen? Alles deutet ja darauf hin das er es nicht war, aber sie irgendwie auch nicht...allerdings hat sie ihm auch gesagt: "Ich bin bereit!" was so ein wenig wie ein Schuldgeständniss rüberkommt, und ihn als Racheengel wirken lässt. Hm...vielleicht kann mich ja mal jemand aufklären.
Trotzdem, tolles Drama!

Salma Hayek und Jared Leto liefern hier ihre beste Darbietung ab, als durchgeknalltes Serienkillerpärchen mit einigen Schrauben locker.
Auch der restliche Cast mit "Tony Soprano" James Gandolfini, John Travolta, Scott Caan und Laura Dern kann sich sehen lassen. Ziemlich hart jedoch für eine 16er-Freigabe...

Wenn man sich auf den Film einlässt mit der Frage was man selbst tun würde in der Situation -sei es auf der einen Seite oder der anderen- bekommt man ein erstklassiges Drama, bei dem sich alle Aktuere, besonders Joaquin Phoenix und Marc Ruffalo die Seele aus dem Leib spielen.