Hier geht es um Musik, Leute. Die Handlung des Films ist dabei ganz extrem nebensächlich. Der "Hauptstrang" (ein junger Mann kommt zur Strafe auf das Schiff) ist nach ungefähr 5 Minuten vergessen und auch sonst kann man sich ganz entspannt zurücklehnen und einigen musikbegeisterten Irren dabei zusehen wie sie in den 60er Jahren einen Piratensender betreiben. Die wundervolle Besetzung tröstet über die dünne Handlung hinweg, zumal alle Schauspieler offenbar mit Eifer dabeisind und so den Film locker über das durchschnittliche Niveau heben. Sehr zu empfehlen sind die geschnittenen Szenen, wie der Regisseur bin ich der Meinung, daß sie das Zeug dazu gehabt hätten den Film (wesentlich) erfolgreicher zu machen.

Au weia, nicht noch ein High-School-Film! Na, ganz so schlimm ist es dann doch nicht. Der Film kommt erstaunlich dialoglastig daher und verzichtet (bis auf eine Blick unter Scarlett Johannsons Rock) völlig auf Fäkal- und Teeniehumor. Es gibt einzelne ganz nette Szenen, jedoch ist die Geschichte dann doch zu vorhersehbar als daß man hier von einem wirklich tollen Film oder gar einem Klassiker a la "Breakfast Club" sprechen könnte.

Naja, mal ehrlich: So richtig überzeugen konnte mich der Film nicht. Nach den drei Filmen von Sam Raimi mit Tobey Maguire fragt man sich schon, was man mit diesem Film soll. Vielleicht ist man zu sehr an das Trilogie-Format gewöhnt? Klar, die Trickaufnahmen sind wieder ganz hervorragend (doch auch hier bewegt sich Spidey immer wieder wider die Natur), doch die Geschichte ist in den Grundzügen mindestens aus "Spider-Man" bekannt: Onkel Ben, dessen Tod, Peters Schuldgefühle, der Spinnenbiss... Allein: Es ist nicht mehr so charmant wie vor gut 10 Jahren. Gwen Stacey mag es in den Comics gegeben haben, Emma Stone hat aber leider nicht das gewisse Etwas wie damals Kirsten Dunst als Mary Jane. Und ein gentechnisch veränderter Riesenechsen-Professor (schwach: Rhys Ifans) ist nun mal nicht der Green Goblin eines Willem Dafoe, sondern erinnert eher an die Godzilla-Filme aus den 1970ern (was im Film auch ironisch aufgenommen wird), da kann er noch so toll animiert sein. Einzig die kurzen Sequenzen aus Spider-Mans Blickwinkel wenn er Wände hochkrabbelt sind neu und bemerkenswert und cool. Ansonsten wird leider nicht viel geboten.
Fazit: Für Genre-Fans sicher ein "Muss", für alle anderen nicht mehr als ein "Kann". 3 Sterne (gerade so).

Und wieder: Dickens. Von der BBC damals als "soap" (also Seifenoper) beworben und zur besten Sendezeit ausgestrahlt, war "Bleak House" auf der Insel ein großer Erfolg. Hierzulande hat man sich nicht um diese Serie gekümmert, was wirklich bedauerlich ist. Allein die tollen Schauspieler machen die halbstündigen (!) Episoden zu einem Genuß. Unweigerlich fragt man sich wo der Lagerraum für all die knollennasigen und verhutzelten Männchen sein mag, aus dem in Großbritannien für solche Literaturverfilmungen geschöpft wird. Die Ausstattung ist natürlich tadellos und durch die kurzen Episoden kommt nie Langeweile auf, auch wenn die Handlung halt typisch Dickens ist: Hier sind es gleich drei junge Erwachsene die um ihr Glück gebracht werden sollen, es gibt eine große Anzahl von netten und fiesen Figuren und nicht zuletzt eine große Anzahl von Heiratsanträgen. Außerdem wird hier ständig gestorben, allein in den letzten 5 Folgen kommen 4 Personen ums Leben, wobei dem Zuschauer in einem Fall noch so etwas wie ein kleiner Krimi (Wer wars?) serviert wird. Alles in allem: Sehr empfehlenswert.

Naja, eine Dickens-Verfilmung halt. Wie immer steht ein Kind im Mittelpunkt, und natürlich muß es sich gegen einen Haufen Widersacher wehren bis es am Ende zu einem, sagen wir, glücklichen Ende kommt. So richtig mitreißen konnte mich diese Verfilmung nicht, auch wenn die Schauspieler alle solide Leistungen zeigen. Ist eher etwas für heimelige Winterabende bei Tee und Gebäck.

Die Story an sich ist nicht schlecht, nur leider hapert es an der Umsetzung. Caine spielt routiniert bis lustlos, an Ustinov als Schurken kann man sich bis zum Ende des Films nicht gewöhnen und überhaupt mangelt es an tollen Ideen seitens der Regie. Die belanglos-billige Filmmusik tut dann ihr bestes um den Film auf TV-Niveau herunterzudrücken. Caine hat angeblich diesen Film mal als seinen schlechtesten bezeichnet. So weit würde ich nicht gehen, ich denke er ist irgendwo an der Grenze vom mittleren zum unteren Qualitätsniveau. Schade drum.

Schade, die Geschichte klingt wirklich interessant und die Besetzung ist auch nicht von schlechten Eltern. Doch irgendwas fehlt. Pierce Brosnan (häufig sträflich unterschätzt) wirkt kaum überzeugend (Er wußte wohl nicht wie er den Pfarrer anlegen soll: Abgrundtief böse oder doch eher schleimig? Am Ende wirkt er leider zu blaß) und auch viele (teils sehr gut gemeinte) Gags gehen irgendwie unter. Selbst Greg Kinnear (Top-Star der B-Riege) wirkt hier seltsam verloren. Vielleicht liegts auch an der Regie. Ich denke die Coen-Brüder hätten einen guten bis sehr guten Film aus dem (Dreh-)Buch gemacht. In der vorliegenden Form gibt es nur mittlere TV-Qualität mit einigen wenigen guten Szenen.

Bravo! Ziemlich große Schauspielkunst von vier großen Schauspielern sowie ein Drehort. Mehr braucht es hier nicht für eine sehr kurzweilige gute Stunde. Wie bekannt sein dürfte versuchen sich hier vier Erwachsene daran einen blutigen Streit ihrer Söhne "zivilisiert" zu klären. Das geht jedoch gehörig daneben und genüßlich kann man dabei zusehen wie sich die vier Charaktere zerfleischen, wobei die Zugehörigkeit zu einer Partei nicht immer daran gemessen werden kann wer mit wem verheiratet ist. - Insbesondere Christoph Waltz als sarkastisch-zynischer Anwalt und Jodie Foster als im Grunde verklemmte Gutmenschin wissen zu überzeugen. John C. Reilly bleibt nur scheinbar im Hintergrund. Sein im Grunde gemütlicher Ehemann, der früher selbst in einer kleinen "Gang" gewesen ist, ist vielleicht der menschlichste Charakter in diesem Stück. Kate Winslet ist natürlich wunderbar anzusehen, doch ihre schicke Investmentberaterin ist ein klein wenig zu sehr zur Satire geworden. Insgesamt aber (wie gesagt) sieht man hier große Schauspielkunst und (nicht zu vergessen) einen großen Film von Roman Polanski.

Kann man sich anschauen wenn man Michael Caine mag, ist aber keine Schande diesen Film nicht gesehen zu haben. Abgesehen von Caine und Laurence Olivier bekommt man eher B-Klasse-Schauspieler zu sehen. Schade, denn von den James-Bond-Recken Terence Young und Peter Hunt (Regie) hätte man deutlich mehr erwarten können.

Ein toller Film: Jede Sequenz brennt sich in die Netzhaut und bleibt so im Gedächtnis haften. Die ganz hervorragende Musik tut ihr übriges... Leider gibts auf der DVD keine Extras (Making Of, Audiokommentar anyone?), aber ich wollte den Film mal sehen bevor ich ihn mir auf BlueRay kaufe. Und das werde ich sicher tun.

Ein völlig zu Recht vergessener Film. Hier zündet so gut wie keiner der Gags und bei Michael Douglas hat man den Eindruck er hätte den Film so nebenbei in den Drehpausen zu einem anderen Film gedreht. Einzig David Suchet glänzt in einer Nebenrolle (ebenso Candice Bergen). Zeitverschwendung.

David Suchet IST Poirot. Auch in diesen Episoden zeigt er wie selbstverständlich die kleinen (und großen?) Macken des belgischen Meisterdetektivs. Die Geschichten sind -wie üblich- herrlich altmodisch und teils skurril. Die exzellenten Schauspieler und die wirklich grandiose (weil unauffällige) Ausstattung machen diese Krimis für jeden Genrefan mehr als sehenswert. Mitraten erlaubt, die kleinen grauen Zellen können immer Training gebrauchen.

Der Katastrophenfilm hat Tradition. In den 1970ern gab es Erdbeben, brennende Wolkenkratzer und Flugzeuge fielen ständig wegen irgendwas auseinander (oder drohten es zu tun). Hier nun der ultimative Katastrophenfilm: Das Ende der Welt naht! Was relativ lustig (also stereotyp) beginnt endet leider in einer CG-Orgie (oder wie Emmerich im Audio-Kommentar sagt "Ziiie Dschii") wo man gefühlte 100 Gebäude mit gefühlten 500 Personen gleichzeitig in den Abgrund stürzen sieht (auf BluRay natürlich sehr scharf, ist das noch steigerungsfähig?). Leider spielen die Schauspieler offenbar nur des Geldes wegen mit (der künstlerische Anspruch bleibt bei so einem Film klar auf der Strecke) und spätestens wenn ein Flug zum (gefühlt) zehnten Mal erst in den Abgrund stürzt und dann (knapp) daraus entkommt schleicht sich sowas wie Langeweile ein. Einziger (lustiger) Lichtblick im Film: Der Flugzeugträger "John F. Kennedy" (!!) stürzt in einer gigantischen (aber dennoch lautlosen) Welle aufs Weiße Haus.

Wann hat Emmerich eigentlich den letzten wirklich guten (wenn auch noch so unlogischen) Film gedreht?

Diese Staffel braucht ein wenig Zeit um in Schwung zu kommen. Vielleicht liegts auch an der Produktion in Farbe - der alte schwarz-weiß-Charme ist dahin und somit ist man (etwas) weniger geneigt (logische) Fehler und schwache Darstellungen zu akzeptieren. Diana Rigg als Emma Peel ist natürlich weiterhin ein Hinguckerchen, die Stories sind jedoch teilweise hart an der Schmerzgrenze.

Leider sind die Einführungen zu den Episoden von Oliver Kalkofe und Wolfgang Bahro nicht mehr als "nett gemeint". Bahro ("Genau. Genau.") ist nur Stichwortgeber für Kalkofe, der sich offenbar gern um Kopf und Kragen redet (Die Beatles haben sich 1970 getrennt, Herr Kalkofe, nicht 1967). Beide schauen gefühlt 50 % der Zeit an der Kamera vorbei und sind überhaupt offensichtlich einfach froh im Fernsehen sein zu dürfen. Ein wenig mehr Vorbereitung und ein nicht ganz so dilettantisches Auftreten hätte der Serie (sowie den beiden Herren) gut zu Gesicht gestanden.

...und wieder gibt es neue Figuren in der Serie, allen voran Jeffrey Coho und Claire Simms. Beide sind anfangs ziemlich unausstehlich, lösen jedoch den Mord an einer Richterin (der Fall zieht sich über mehrere Folgen). Danach wußte man bei den Drehbuchautoren offenbar nichts mehr mit ihnen anzufangen: Coho (dessen Charakter dem von Alan Shore etwas zu ähnlich ist) streitet sich noch ein wenig mit Brad, Claire kümmert sich um ihren neuen und scheuen Assistenten - sie darf sogar noch kleinere Fälle bearbeiten (Handydiebstahl).
Der interessanteste Handlungsfaden ist jedoch Denny Cranes Beziehung (oder auch Nicht-Beziehung) zu einer Kleinwüchsigen (bzw. deren Mutter!), was immer wieder zu witzigen Situationen führt. Sehr schön ist auch die Episode in der ein früherer Mandant von Denny auftaucht und in Rückblenden die Beziehung zwischen Denny und seinem Vater angerissen wird (dazu verwendet man Aufnahmen des Zweiteilers "The Defender" aus den 1950ern, in dem Ralph Bellamy und William Shatner ein Vater/Sohn-Anwaltsgespann gespielt haben).
Alan Shore hat natürlich wieder glanzvolle Auftritte vor Gericht, und man darf gespannt sein ob die hübsche Richterin (mit der Alan -natürlich- bekannt ist) auch in Zukunft noch auftauchen wird...
Insgesamt ist diese dritte Staffel jedoch nicht ganz so überzeugend wie die ersten beiden. Vielleicht liegt es daran, daß sich die Fälle fast ganz auf Alan Shore konzentrieren und die anderen Figuren mehr oder weniger nur mit ihren mehr oder weniger privaten (Beziehungs-)Problemen gezeigt werden. Denise, Shirley, Brad und natürlich Denny gehören einfach in den Gerichtssaal.

In der Tat: Eigenwillig kalt (siehe Beschreibung) ist die Inszenierung. Leider ist sie so kalt, daß man zu keinem Charakter eine wirkliche Beziehung aufbauen kann. Vielleicht ist das Absicht, denn immerhin geht es hier um die dekadenten und konsumgeilen 1980er und die oberflächlichen jungen Erwachsenen darin. Doch es erweist sich als fataler Fehler, denn als Zuschauer nimmt man alles seltsam emotionslos hin: Die abgedrehten Partys, den Drogenkonsum, den Sex, die offensichtliche Entfremdung der jungen Erwachsenen von ihren Eltern... Und auch wenn Robert Downey Jr. hier keine schlechte Vorstellung liefert: Als er am Ende plötzlich stirbt nimmt man auch das einfach so hin - ohne Bedauern, ohne Emotion.

Definitv kein "must see"!

Wahrlich kein B-Movie. Die Trickaufnahmen waren damals sicher state-of-the-art und die vergleichsweise aufwendigen Aufnahmen der Militärs (übrigens die Nationalgarde, da die US-Armee die Mitarbeit an dem Film verweigerte) sind auch heute noch durchaus sehenswert, vor allem da wir hier von einem über 50 Jahre alten Film reden.

Die Geschichte mag dem einen oder anderen etwas moralinverseucht erscheinen, ich persönlich finde die Botschaft alles andere als dick aufgetragen. Wir haben es hier mit einem intelligenten Sci-Fi-Film zu tun, der den Test der Zeit wahrlich bestanden hat. Dringend ans Herz lege ich allen Fans den Audiokommentar von Regisseur Wise (im Gespräch mit Nicholas Meyer!).

Klaatu Barada Nikto!

Ein nicht gerade aufregender Film. Ein nicht gerade aufregender Film? Moment! Paul Newman in der Rolle eines Vergewaltigers und Mörders! William Shatner! Edward G. Robinson! Da sollte man doch einen zweiten Blick riskieren: Gut, zu den 100 besten Western wird dieser Film wohl nie gehören, doch ist die Geschichte (ein Remake eines japanischen Filmklassikers) nicht ohne: Die Geschichte einer Vergewaltigung und eines Mordes wird aus unterschiedlichen Perspektiven erzählt. Eine interessante Herangehensweise, die in den 1960er Jahren sicher nicht alltäglich gewesen ist, und auch heute noch zu psychologischen Spielen und Spielchen taugen würde. Leider wurde der Film etwas sehr lieblos heruntergedreht und (sorry!) William Shatner wirkt hier nun wirklich etwas SEHR hölzern. Doch allein die ungewöhnliche Rolle des sehr jungen Newman und die berühmte Moral von der Geschicht' lohnen die Investition von etwa anderthalb Stunden.

Mit diesen Episoden kehren die Macher (und Darsteller David Suchet) zu den Büchern von Agatha Christie zurück. Nicht die schlechteste Entscheidung, zumal man diese vergleichsweise werkgetreu und mit viel Liebe zum Detail und besten Schauspielern, sowie dem typisch englischen Charme umsetzt. Besonders "Der Tod auf dem Nil" sticht hervor, natürlich weil die bisherige Verfilmung (Peter Ustinov, David Niven, Mia Farrow usw.) nicht nur berühmt, sondern auch sehr gut gelungen ist. Bei der Fernsehfassung wird jedoch auch nicht gekleckert, und das Ergebnis kann sich im wahrsten Wortsinn sehen lassen.

Feinste (Fernseh-)Krimiunterhaltung!

Ich finde es ja immer ärgerlich wenn ein mehr oder weniger eingespieltes Ensemble nach einer Staffel auseinandergerissen wird. Die tollen (und hübschen) Schauspielerinnen sind nun nicht mehr dabei, die Nachfolger/-innen sind irgendwie nicht so toll... man kennts. Aber bei Staffel 2 von Boston Legal brauchte es nur ein paar Folgen um den Verlust von Tara und Lori zu verschmerzen. Zwar wirkt Garrett Wells wie ein 19jähriger (und man nimmt ihn nie wirklich ernst), aber seine Chefin Denise ist dann doch wieder ein echter Hingucker. Ach ja, die Fälle: Wie üblich schwanken sie zwischen Genie und Wahnsinn, das Team "Alan" und "Denny" ist unschlagbar - und die Gastauftritte (Michael J. Fox!!) sind sehr sehenswert. Fazit: Staffel 2 ist nach den ersten 3 oder 4 Folgen so gut wie Staffel 1.

Ich kann mich den meisten meiner Vor-Kritiker nur anschließen: Hier zündet nicht (sofort) jeder Gag, aber Spaß macht der Film allemal. Die Animation ist (zumal für eine solche Billigproduktion wie "Family Guy") beeindruckend und die Story von Episode IV wird ordentlich durch den (vermutlich galaktischen) Kakao gezogen. George Lucas war/ist angeblich begeistert - mit Recht.

Ein Mitarbeiter in einem großen Touristikunternehmen (man beachte den Werbefilm am Anfang sowie die Lautsprecherdurchsagen im Gebäude) braucht mehr Geld, und als wegen einer Gesetzesänderung sein Chef (de Funès) ihm diese nicht vorab garantieren kann werden andere Saiten aufgezogen...
Durchaus frech und ein ganz klein wenig frivol und mit einem Spritzer Satire bekommt man hier durchaus schmackhafte und solide Unterhaltung geboten, wobei man eher schmunzeln als lauthals lachen kann. Und: Monsieur Delon hat einen ganz zauberhaften Kurzauftritt, den sogar ein Schauspieler seines Kalibers nicht vermasseln kann.

Was sich in der Beschreibung ganz interessant liest wird leider nur in Ansätzen umgesetzt. Das verwundert kaum, immerhin hat man für Nimoy, Cameron & Co gerade 45 Minuten Zeit. Und da muß man auch noch einen bisher (und wohl immer noch) unbekannten Jungschauspieler unterbringen... Ein "echter" Blick hinter die Kulissen gelingt hier natürlich nicht, aber bei doppelter Länge hätte man durchaus etwas daraus machen können. So aber bleiben die Interviews (vielleicht mit Ausnahme von Paul Hogan) sehr oberflächlich und es wird kaum etwas Neues erzählt.

Ein durchaus sehenswerter Film mit dem guten alten Louis. Nicht so albern wie die Polizist-von-St. Tropez-Filme, eher in Richtung Slapstick (Verfolgungsjagd in der Kaugummifabrik!). De Funés ist in Hochform und schneidet Grimassen bis zum Kieferkrampf - und die Synchronisation ist ebenfalls gelungen. Zusammen mit "Brust oder Keule" sowie "Hasch mich, ich bin der Mörder" einer der besten von und mit Louis de Funés.