Ich liebe diesen Film einfach. Vielleicht, weil es einer meiner tollen Filmerfahrungen mit meinem Vater war. Damals im legendären Savoy in Düsseldorf. Vielleicht aber auch, weil ich heute sicher kaum mehr machbaren Humor einfach zeitlos finde und ich es charmant finde wie Disney hier seinen Figuren Cameo Auftritte verpasst und wie es das Unternehmen mit der Maus geschafft hat, sogar Warner Figuren in den Film zu bekommen. Vielleicht, weil der Film damals eben nicht vom Mutterkonzern Walt Disney, sondern von der Tochtergesellschaft Touchstone Pictures produziert wurde? Am Ende egal, denn was zählt ist, dass man diese Film Noir mit seiner Mischung aus Real und Trickfilm einfach lieben muss. Allein die Eröffnung mit Baby Herman. Kinogeschichte! Falsches Spiel mit Roger Rabbit ist ein Film, bei dem bestimmt auch ein wenig Nostalgie und das Eingangs erwähnte Kinoerlebnis für meine Wertung mit voller Punktzahl sorgt, aber für mich ist dieser Film einfach eine Herzensangelegenheit. [Sneakfilm.de]

Was passiert wenn man die wirklichen Dramen aus Downton Abbey raus nimmt? Es bleibt eine eher langatmige Geschichte über, der man dennoch etwas abgewinnen kann, da man die Charaktere über so viele Serienstaffeln und den ersten Kinofilm einfach lieb gewonnen hat. Mit dem Filmdreh an Downton Abbey gibt es einiges zu schmunzeln und zugegeben, beim endgültigen Abgang einer der tollsten Personen der Reihe, kullerte auch mir eine Träne über die Wange, doch ingesamt kommt nur bedingt dieses wohlige Downton Abbey Gefühl rüber. Ein wenig Schade, auf wenn ich als Serienfan es dennoch genossen habe nochmal nach Downton Abbey zurück zukehren. [Sneakfilm.de]

Der Marmeladenbrot essende Bär Paddington ist wieder da. Und der zweite Realfilm mit dem Bär mit dem roten Hut ist kaum weniger zauberhaft als die erste Installation. Die chaotisch naive Art in der Paddington Probleme angeht muss man einfach lieben und wenn er zu Unrecht eines Verbrechens verurteilt wird, muss man aufpassen, dass einem nicht ein paar Tränchen über die Wange laufen. Der Cast ist natürlich auch wieder hochklassig besetzt, was in meinen Augen unterstreicht, welches Ansehen Paddington im Vereinigten Königreich genießt. Inhaltlich darf man dennoch keine Wunder erwarten und die Story bewegt sich ohne große Überraschungen auf ihre Finale zu, aber der Weg dahin macht einfach Spaß. So dreht man eine Fortsetzung. [Sneakfilm.de]

Hackers bringt eine sehr junge Angelina Jolie auf den Fernseher. Doch der Film ist mehr, der Film ist ein gelungener Thriller, der aus heutiger Sicher zwar in den Hackerszenen unfreiwillig komisch wirkt, die Story dahinter allerdings immer noch funktioniert. Klar, schon 1995 sah kein Bildschirm eines Hackers so auf, wie der Film es zeigt, aber irgendwie muss man das Hacken nunmal so visualisieren, dass es auch Zuschauer verstehen, die mit dem Thema und vielleicht sogar Computer im allgemeinen wenig bis gar nichts zu tun haben. Durch die vielen jungen Hauptdarsteller zielt der Film dabei zudem auf ein jüngeres Publikum ab, als es oft im Thrillerbereich üblich ist und schafft es durch die Kombination aus eben diesen jungen Darstellern und der spannenden und unterhaltsamen Story zu überzeugen. [Sneakfilm.de]

Der erste Godzilla-Zyklus liegt hinter mir, weiter geht es mit dem zweiten Zyklus. Der Auftakt dieses Zyklus, lässt einfach mal alle Filme, die zwischen dem ersten Godzilla-Film und diesem Film hier liegen links liegen und versteht sich als direkter Nachfolger zum Ur-Godzilla von 1954. So referenziert der Film auch immer wieder auf die erste Sichtung Godzillas von vor 30 Jahren und schafft es zudem auch die Thematik der Radioaktivität des Ur-Films schön aufzugreifen und mit der zu Thematik des kalten Krieges aufzupeppen. Ein sehr gelungener Ansatz, war doch der kalte Krieg in den 80ern sicher auf seinem Höhepunkt und die Gefahr eines nuklearen Krieges zwischen Russland und den USA zu dieser Zeit durchaus gegeben. So bekommt man einen interessante Aussage zur damaligen Weltpolitik, gepaart mit Godzilla-Aktion in Farbe. Ein gelungene Start in den zweiten Zyklus. [Sneakfilm.de]

Nach zwei Teilen Halloween dachten sich die kreativen Köpfe hinter den beiden Filmen, es wird Zeit für etwas neues und so trägt Halloween 3 – Die Nacht der Entscheidung zwar das Wort Halloween im Titel, Michael Myers taucht allerdings nicht auf. Wohl aber das bekannte Halloween-Thema und an einer Stelle wird es sogar etwas Meta, wenn eine Ausstrahlung des ersten Halloween-Films im TV beworben wird. Hat man sich einmal damit abgefunden, dass dies eben ein Halloween-Film ohne Michael Myers ist, bekommt man mit diesem Serienvertreter einen richtig guten Horrorfilm präsentiert. Es gibt eine dystopische Story, ein Ende was in Erinnerung bleibt, einen saucoolen Tom Atkins, dessen Rollen man so heute sicher ein keinem Film mehr sehen würde und einige echt eklige Szenen. Die perfekten Zutaten also, was es umso unverständlicher macht, dass dieser Film so untergegangen ist. Vielleicht war die Welt eben noch nicht reif für einen Anthologie-Ansatz und eine Halloween-Reihe ohne Michael Myers. In diesem Sinne: HAPPY HAPPY HALLOWEEN HALLOWEEN HALLOWEEN! HAPPY HAPPY HALLOWEEN SILVER SHAMROCK! [Sneakfilm.de]

Die Kettensäge läuft wieder! Nachdem der zweite Teil mit seinen komödiantischen Ansätzen einen völlig anderen Ton als das Original angeschlagen hat, kehrt die Filmreihe mit dem dritten Teil zu ihren dunklen Wurzeln zurück. Leider hat diese Fortsetzung dabei vergessen, die verstörende Stimmung des ersten Teils mitzunehmen und verkommt leider so zu einem ziemlich austauschbaren Slasherfilm, der trotz der prominenten Erwähnung von Leatherface im Titel ziemlich wenig Leatherface zeigt. Wer überraschungsfreie Horrorkost mit stereotypen Protagonisten und Antagonisten sehen möchte trifft hier die richtige Wahl. Solide, aber eben nicht besonders. [Sneakfilm.de]

Bei diesem letzten Film des ersten Godzilla-Zyklus merkt man deutlich, dass Ishirō Honda wieder auf dem Regiestuhl sitzt. Der Film hat zwar die mächtige und manchmal etwas unfreiwillig komische Monsteraction der Vorgänger, orientiert sich von der Stimmung allerdings wieder deutlich enger am ersten Godzilla-Film und seiner durchaus wichtigen Metapher. So findet der erste Zyklus mit Die Brut des Teufels einen sehr schönen Abschluss, was bewusst oder unbewusst auch dadurch unterstrichen wird, dass der deutsche Titel keine falsche Begriffe wie King Kong oder Frankenstein spendiert bekommen hat. Mit so einem Abschluss, freut man sich wirklich darauf den zweiten Zyklus zu starten. [Sneakfilm.de]

Außerirdische Kakerlaken wollen einen Freizeitpark errichten um die Menschheit zu unterjochen und dabei bekommen sie natürlich Hilfe von gigantischen Monstern. Für schräge Ideen war ja bisher jeder Godzilla-Film zu haben und eigentlich stehen ja auch seit der ersten Fortsetzung des ersten sozialkritischen Godzilla-Films eher Zerstörungsorgien im Vordergrund und weniger die Sozialkritik. So schafft es dieser Teil dann auch genau auf dieser zerstörerischen Ebene zu überzeugen und bring ein Element in den Film, der mich wirklich hat schmunzeln lassen. Passend zur Hauptfigur, die hier ein Comiczeichner ist, bekommen die Dialoge von Godzilla und seinem Kumpel Angurius Sprechblasen spendiert. [Sneakfilm.de]

Es ist unglaublich, was für ein Brett Schneewittchen und die sieben Zwerge auch 86 Jahre nach seiner Veröffentlichung noch ist. Die Zeichnungen sind einfach großartig, die Zwerge ein toller Comic Relief und mit Schneewittchens lauf durch den dunklen Wald bekommt der Film sogar eine gruselige Note verpasst. Ja, der ungefragte Kuss des Prinzen mag heute als übergriffig gelten, doch ist dieser Kuss nicht das Kernelement der Geschichte und auch nicht aus den kreativen Köpfen rund um Regisseur David Hand und Wald Disney entsprungen und von daher für mich auch kein Grund den Film zu boykottieren. Schneewittchen und die sieben Zwerge ist und bleibt ein Meilenstein des Animationsfilm, ein Stück Filmgeschichte und ein zeitloses Filmerlebnis. [Sneakfilm.de]

Eine junge Frau wäre gerne Schauspielerin, verdient ihr Geld allerdings als Domina und kämpft nebenbei auch noch mit Beziehungsproblemen. Eigentlich eine gute Basis für ein Low-Budget-Drama, wenn Irving Schwartz seinen Film dann nicht so völlig überzogen inszeniert hätte und lieber Gespräche über den perfekten Einsatz von Analdildos über die Charakterentwicklung seiner Figuren gestellt hätte. Hinzu kommt, dass außer Hauptdarstellerin Nicole LaLiberte der Cast recht schwach spielt und man daher auch wenig Lust bekommt den Figuren beim reden zuzuhören. Das pikante Thema hätte My Normal zu einer Indie-Perle machen können, am Ende ist es ein Film zum vergessen geworden. [Sneakfilm.de]

Es ist Januar und damit auch wieder Zeit für japanische Filme. Was liegt da näher als Godzilla mal wieder auf meinen Bildschirm zu lassen. Diesmal bekommt er mit Hedora zu tun und diesmal wird die Zerstörung die angerichtet wird so explizit wie nie gezeigt. Und auch das Theme ist spannend, denn Umweltverschmutzung war sowohl 1971 ein wichtiges Thema und ist auch über 50 Jahre später noch topaktuell. Dazu kommen wirklich schräge Animations- und Gesangseinlagen, was diesen Godzilla-Film für mich zu einem der bisher gelungensten macht die ich gesichtet habe. [Sneakfilm.de]

Ich glaube ich habe keinen Disney-Film so oft gesehen wie Arielle, die Meerjungfrau. Und dies hat einen guten Grund. Für mich ist der Film einfach auf so vielen Ebenen perfekt. Tolle Songs, toll gezeichnet, Gänsehautmomente, tolle Charaktere. Ja, sicher spielt ein wenig Kinderheitserinnerung und Nostalgie in die Liebe zu diesem Film mit rein, aber es ändert nichts daran, dass Disney hier einen Film für die Ewigkeit geschaffen hat. Tatsächlich ist Arielle, die Meerjungfrau auch einer der wenigen Disney-Filme, die ich noch heute in ihrer Synchro schaue, natürlich nur in der 1989 Originalsynchro und ich liebe es einfach wenn über Dingelhopper gesprochen wird oder Arielle „Ein Mensch zu sein“ anstimmt. Lange Rede, kurzer Sinn: LIEBLINGSFILM! [Sneakfilm.de]

Ganz offensichtlich war das Cars Spin Of Planes so erfolgreich, dass sich eine Fortsetzung lohnt. Und so erlebt das Dünge- und Rennflugzeug Dusty nun neue Abenteuer. Durch einen technischen Defekt ist es vorbei mit dem Rennflug und nachdem der lokale Flughafen nach einem Unfall auf Grund mangelnder Sicherheit auch noch gesperrt wird, beschließt er nun Feuerwehrflugzeug zu werden. Was zunächst unterhaltsam klingt und für mich auch das gelungene Setting als die Rennwelt aus dem ersten Teil ist, ist am Ende leider recht dröge inszeniert. Doch die Story schafft es am Ende die Kohlen aus dem Feuer zu holen und dafür zu sorgen, dass der Film kein Totalausfall ist. Wie schon Planes ist auch Planes 2 – Immer im Einsatz einfach solide Unterhaltung die nicht weh tut, die es allerdings auch nicht wirklich gebraucht hätte. Jetzt bin ich gespannt, wie die Rückkehr auf die Straße mir gefallen wird, wenn demnächst Cars 3 über den Bildschirm flackert. [Sneakfilm.de]

Endlich mal wieder ein Film der nicht nur eine bekloppte Idee hat, sondern diese bekloppte Idee auch noch super unterhaltsam umsetzt. Bereits in den ersten Minuten macht der Film klar, dass er nicht ganz ernst genommen werden will, wenn er statt eines brennenden Autos lieber eine Texteinblendung „VFX: Car on fire“ zeigt. Auch, wenn der Pastor mit einer Nutte einen Dialog über ein gemeinsames Erlebnis führt und Beide komplett aneinander vorbei reden, ist dies beste Comedyunterhaltung. Wer ein Faible für obskure B-Movies hat kommt an The VelociPastor eigentlich nicht vorbei und der Film ist ein ganz heißer Kandidat Sharknado als Go To Film auf feuchtfröhlichen Trashfilmabenden als gesetzten Film abzulösen. [Sneakfilm.de]

Meine bisherige einzige Erfahrung mit Filmen von Ulli Lommel war vor vielen Jahren der Film The Raven und nicht gerade ein erhabenes. Nun habe ich mich mit The Valley Intruder also erneut an einen Film von Lommel gewagt und muss sagen, dass dieser Film durchaus interessant ist. Ja, der Look des Films ist nicht gerade einladend, aber der trockene Blick auf den Nightstalker, einem Killer der in den 80er Jahren wirklich sein Unwesen getrieben hat, macht den Film interessant. Lommel macht sich dabei gar nicht die Mühe den Opfern des Nightstalkers Tiefe zu geben, sondern fokussiert sich ganz und gar auf die Taten. Blut fließt somit wirklich Literweise in diesem Film und irgendwie steckt dem Zuschauer beim Abspann auf Grund der Grausamkeiten und der Kaltblütigkeit des Nightstalkers ein Kloß im Hals. The Valley Intruder ist sicher kein Meisterwerk, aber zumindest für mich ein wenig Wiedergutmachung für die furchtbare erste Erfahrung mit Lommels Filmografie. [Sneakfilm.de]

Wenn die Geschichten aus Radiator Springs zu Ende erscheint scheinen, man aber gerne die Franchise Cars weiter leben lassen möchte, verfrachtet man die neuen Abenteuer aus diesem Universum einfach in die Luft. Und um sich nicht komplett neue Geschichten mit Flugzeugen ausdenken zu müssen, nimmt man einfach eine Geschichte, die doch sehr an die Geschichte aus dem ersten Cars erinnert, wenn auch das Flugzeug Dusty nicht bereits zu Beginn der Geschichte ein Rennflugzeug ist, wie seinerzeit Lightning McQueen ein Rennauto war. Als Teil des Cars-Universums gesehen ist Planes auch von der Handlung gesehen eher belanglos, doch betrachtet man den Film als eigenständigen Film muss man eingestehen, dass Planes durchaus solide Familienunterhaltung ist. Underdog-Stories funktionieren in Familienfilmen nämlich fast immer. [Sneakfilm.de]

Kinderfilme dürfen ruhig auch mal Action enthalten, aber warum muss diese wie in diesem Film ausfallen. Kinder an der Steilwand lang klettern lasen, in eine brennende Scheune rennen zu lassen oder ungesichert eine Seilbahn fahren zu lassen ist nicht gerade das, was ich in einem Kinderfilm sehen möchte, zumal der Film eben nicht animiert ist und klar ersichtlich in einer Fantasiewelt spielt. Und wenn dieses Argument noch nicht als No-Go für den Film reicht, geben die schwachen Kinderdarsteller dem Film den Rest. Nein, kein Kinderkino was man braucht. [Sneakfilm.de]

Der rüpelhafte Teddy Ted ist zurück. Und sein Leben wird vollkommen auf den Kopf gestellt, als er von einer „Person“ zu einer „Sache“ degradiert wird und nun dafür kämpft als Person anerkannt zu werden und Amit die gleichen Rechte in den USA zu haben wie jeder andere Bürger des Landes aus. Ein eigentlich spannendes Thema, doch leider verliert Ted 2 mit diesem ernsthaften Thema auch ein wenig den Charme des Vorgängers in dem es deutlich derber zur Sache ging und gerade der derbe Art von Humor das Markenzeichen des Films war. So habe ich mich bei Ted 2 deutlich weniger amüsiert und ich hätte mich gewünscht, wenn der Film ein wenig kürzer und dafür mit mehr Gags gefüllt werden soll. So ist Ted 2 eine ordentliche Fortsetzung, die den Ruf des Originals nicht zerstört. [Sneakfilm.de]

Mit jeder Menge Fast & Furious Expertise im Gepäck übernimmt Justin Lin von J.J. Abrams den Regiestuhl für die dritte Installation des Star Treks Alternativuniversums. Highlight des Films ist sicherlich die Schlacht in der Sabotage von den Beastie Boys erklingt und man sich dadurch direkt an eine der ersten Szenen aus dem ersten Film dieser Reihe erinnert fühlt. Ein Wohlfühlmoment, aber leider zu wenig für ein erhabenes Filmerlebnis. Der Gegenspieler ist völlig uninteressant und wie schon der zweite Teil interessiert sich der Film wenig für die Charaktereigenschaften der Enterprise-Besatzung, so dass es mir schon fast völlig egal, dass im Film das ikonische Raumschiff imposant zerstört wird. Schade, dass dieser schwache Film das momentane Ende der Abenteuer der Alternativuniversumscrew darstellt. [Sneakfilm.de]

2009 gelang es J.J. Abrams eine durchaus gelungene Start Trek Alternativuniversum ins Leben zu rufen. 2013 schafft er dann das Kunststück dieses Alternativuniversum wie einen belanglosen Actionfilm im Science-Fiction Umfeld aussehen zu lassen und erschafft einen Film, der sich nicht mehr wirklich für die Besatzung der Enterprise interessiert, sondern vielmehr daran interessiert Set Piece für Set Piece mit möglichst viel Krawall in Szene zu setzen. Löst man sich allerdings davon, dass dies hier ein Star Trek Film sein möchte und sieht ihn als eigenständigen Action-/Science-Fiction Film. dann bekommt man durchaus solide Kost. Nichts, was länger im Gedächtnis bleibt und nichts mit hohem Anspruch, aber immerhin etwas, was für gut zwei Stunden unterhalten kann. [Sneakfilm.de]

Breaking Glass Pictures hat mit ihren kleinen, oft aus dem Independent Bereich kommenden Filmen, bei mir schon oft ins Schwarze getroffen. Mit Dead Bride gelingt es diesmal leider nicht. Dieser sehr konservative Horrorfilm hat wenige Spannungsmomente und schafft es auch nicht, dass man sich mit den Figuren identifiziert. Das alles schon einmal da gewesen ist, sehe ich dabei als eher geringes Problem, ist das Genre doch im allgemeinen nicht dafür bekannt sich ständig neu zu erfinden. Viel tragischer sind tatsächlich die bereits erwähnten fehlenden Spannungsmomente. Ich erwarte ja nicht, dass mich ein Horrorfilm wirklich schockt, aber zumindest mit den Figuren mitfiebern möchte ich dann doch. Schade, dass es hier nicht geklappt hat. [Sneakfilm.de]