"Diary of the Dead" ist der fünfte Teil der legendären Zombiereihe von George A. Romero. Der Film lies hierzulande lange auf sich warten und die Vorfreude war dementsprechend groß. "Diary of the Dead" wurde mittels Handkamera-Stil als Pseudo-Doku inszeniert und man sieht das Geschehen ausschließlich aus der Perspektive des Kameramanns. Das Ganze wurde technisch auch sehr ordentlich umgesetzt und der Zuschauer bleibt hier von extremen Wackelbildern verschont. Leider wurde diese Perspektive aber nicht effektiv genug genutzt und das Gefühl, sich mitten im Geschehen zu befinden, wird einem hier nicht sehr wirkungsvoll vermittelt. Das man sich als Zuschauer nicht wie erwünscht integriert fühlt, liegt auch an den immer wieder auftretenden Off-Kommentaren und der Nachbearbeitung des Filmmaterials. Die, für einen Romero typische, bedrohliche Atmosphäre wird hier kaum erreicht und auch die ansatzweise auftretende Spannung und der Horror werden immer wieder von technischem Geplänkel und erneuten Dialogen die sich auf die Filmerei beziehen, unterbrochen. So schleichen sich zwischen die wirklich gelungenen Szenen stets einige Durchhänger ein, die den Filmgenuss ausbremsen. Die Schockmomente sind meist wirksam und auch die Splatterszenen, wenngleich sie nicht sonderlich hart ausfallen und sich die Anzahl auch etwas in Grenzen hält, sind ordentlich und können sich sehen lassen. Natürlich darf bei "Diary of the Dead" auch der sozialkritische Aspekt nicht fehlen, hierbei geht es primär um Gesellschafts- und Medienkritik.

Somit ist Romeros "Diary of the Dead" lediglich ein einigermaßen solider und unterhaltsamer Zombiefilm geworden der hinter den bisherigen Werken des Altmeisters zurückbleibt und sicherlich den schwächsten Beitrag der Reihe darstellt. Für ein Highlight des Genre reicht das Gezeigte leider nicht aus und der Film kann z.B. dem vergleichbaren Konkurrent "[Rec]" nicht das Wasser reichen. Da hatte man sich wohl doch etwas mehr erhofft.

„Place of Darkness“ ist ein unspektakulärer Horrorfilm, der rein gar keine unterhaltsamen Momente vorzuweisen hat. Der Film ist langweilig und absolut spannungsarm inszeniert.
Auch Gorehounds kommen hier definitiv nicht auf ihre Kosten.

„Place of Darkness“ besitzt wirklich nichts, was den Film sehenswert macht.

"Im Glaskäfig" ist ein verstörendes und kontroverses Psycho-Drama welches sich gleich mehreren unangenehmen Themen annimmt und mit teils drastischen Szenen aufwartet. Die Geschichte wird ruhig aber durchaus mitreißend erzählt. Die Atmosphäre des Films wirkt sehr kühl und wird von einem äußerst treffenden und unheimlichen Score untermalt. Dazu kommt noch das ständig zu hörende Geräusch der künstlichen Lunge, welches die düstere Stimmung noch verstärkt. Zum Gelingen des Films tragen natürlich auch die großartigen Darsteller mit ihren klasse Leistungen bei.

"Im Glaskäfig" ist ohne Zweifel ein unbequemer Film und für Freunde des kontroversen Kinos unbedingt empfehlenswert.

Der Film liegt ausschließlich im spanischen Originalton vor. Die deutschen Untertitel heben sich passend vom Bild ab und sind gut lesbar.

"Ein Kind zu töten" stand 24 Jahre auf dem Index. Nun hat sich das kleine Label Bildstörung der Sache angenommen und eine Listenstreichung des Films erwirkt. Somit konnte "Ein Kind zu töten" nun erstmals ungekürzt in Deutschland erscheinen.

Der Film ist sorgfältig aufgebaut und erstklassig inszeniert. In einer gemächlichen Erzählweise wird einem das Unheil nach und nach näher gebracht. Dabei verstand man es vorzüglich, sich einem Tabuthema anzunehmen ohne dabei moralische Grenzen zu überschreiten. "Ein Kind zu töten" ist ein beklemmendes, schockierendes und herausforderndes Filmerlebnis für Anspruchsvolle.

"Martyrs" ist ein intelligenter und harter Horror-Schocker, welcher eine unglaublich intensive Wirkung auf den Zuschauer hat. Auch wenn der erste Teil des Films ein wenig einem klassischen Revenge-Slashers ähnelt, wird einem doch nach kurzer Zeit bereits klar, dass es sich hier nicht um eine typische Genreproduktion handelt. "Martyrs" lässt sich grob in zwei Hälften unterteilen. Pascal Laugier inszeniert den ersten Teil des Films schonungslos und extrem brutal. Die Härte, die einem hier serviert wird, zeichnet sich durch gnadenlose Kompromisslosigkeit und blutige Gewalt aus und dürfte zartbesaiteten Gemütern bereits auf den Magen schlagen. Dabei wirkt das Gezeigte aber nie selbstzweckhaft oder gar inszeniert. Und dort, wo die meisten Filme aufhören, da fängt Laugier erst richtig an und der Film wird in eine andere Richtung gelenkt. Mit diesem Wechsel wird zudem der finale Part von "Martyrs" eingeleitet. Es werden unvorstellbare Szenen aufgezeigt, die das zuvor Dargestellte nicht unbedingt an graphischer Gewalt übertreffen, aber ungleich härter und verstörender sind. Dabei werden alle Schmerzgrenzen einfach ignoriert und diese Bilder rufen unweigerlich ein äußerst unangenehmes körperliches und seelisches Gefühl hervor. Die immense Intensität des Films ist natürlich auch den ausgezeichneten Hauptdarstellern zu verdanken. Sowohl Mylène Jampanoï als Lucie, als auch Morjana Alaoui als Anna, spielen ihre Rollen beeindruckend.

"Martyrs" tut weh, ist intensiv, radikal, verstörend und wirkt nach. Der Film ist abstoßend und faszinierend zugleich. Hier wird dem Zuschauer durchschlagskräftiges Terrorkino serviert und die Messlatte, welche sich in diesem Genre durch die französischen Beiträge ohnehin schon sehr weit oben befindet, wurde jetzt mit "Martyrs" noch ein Stück höher gelegt.

Die deutsche SPIO/JK-Fassung (Verleih) ist ungeschnitten!

„The Lost“ ist ein drastisches und schonungsloses Psycho-Drama. Der Film beginnt derb und man schafft es durchaus mit diesem Anfang den Zuschauer gleich mal zu schocken und zu fesseln. Was dann folgt ist gewissermaßen eine Charakterstudie des Psychopaten Ray und ein Einblick in sein Verhalten gegenüber seinem Umfeld. Dabei werden auch die anderen Charaktere ordentlich in Szene gesetzt und das Gezeigte ist durchaus interessant. Leider zieht sich der Film dann aber etwas zu sehr in die Länge und auch so mancher Auftritt von Mark Senter wirkt doch etwas unfreiwillig komisch. Somit dauert es also seine Zeit bis man sich zum Finale heranarbeitet. Dieses hat es dann, wie bereits der Anfang, in sich und wird dem Zuschauer nüchtern und erschreckend serviert.

Die Verleihfassung (SPIO/JK) ist ungeschnitten. Bei der Kauffassung (KJ) fehlen gut 2.30 Minuten. Hier wurde das ganze Ende zerschnitten, was dem Film natürlich viel von seiner einprägsamen Wirkung nimmt. Man sollte sich somit ausschließlich die ungeschnittene Fassung zu Gemüte führen.

„The Unborn“ ist ein ziemlich einfallsloser Horrorfilm, der sich an sämtlichen Szenen von Filmen dieses Genres bedient. Die Story dümpelt meist belanglos vor sich hin und der Film schafft es nicht mal ansatzweise für Spannung oder Gruselmomente zu sorgen. Die mäßigen Schockeffekte sind meist vorhersehbar und erreichen beim routinierten Zuschauer wohl kaum Wirkung. Einzig allein von optischer Seite her kann man dem Film nichts vorwerfen und für die männlichen Zuschauer dürfte dann noch die Hauptdarstellerin Odette Yustman mit ihrer Unterwäscheschau für einen kleinen Lichtblick sorgen. Darüber hinaus kann aber auch sie keine erwähnenswerte Performance bieten.

"Hellraiser - Hellworld" geht nun in eine andere Richtung als die letzten drei Teile. Der Film bewegt sich hin zum Teenie-Slasher und es werden immerhin mal wieder neue Ansätze präsentiert. Allerdings macht der Film dabei auch nicht unbedingt große Sprünge und am Ende reicht es dann doch nur zu einem recht unspektakulären Teen-Horror.

Vorab sei gesagt, dass ich ein großer Sympathisant der Saw-Reihe bin. Ich fand bislang, bis auf kleine Abstriche, alle Teile und die Entwicklung der Geschichte genial. Entgegen vielen Kritiken sah ich auch „Saw IV“ als äußerst gelungen an, da die Reihe unerwarteter Weise auch nach dem Tod von Jigsaw mit interessanten Rückblenden, Überraschungen, dem zeitgleichen Ablauf zu „Saw III“ und dem dadurch erneuten Gänsehaut-Schlusstwist gekonnt umgesetzt wurde.

„Saw V“ knüpft direkt an den Vorgänger an und kann dieses Niveau nun nicht mehr ganz halten. Der Film ist eigentlich in drei Teile aufgegliedert. Zum einen wird dem Zuschauer die Jagd von FBI-Detective Strahm auf den ja bereits im Vorgänger entlarvten Jigsaw-Helfer Hoffmann gezeigt, ein weiterer Teil zeigt fünf Opfer die in einem Fallen-Parcours um ihr Überleben kämpfen und es wird erneut in Rückblenden das Geschehen der vorangegangen Teile ausgeleuchtet. Die Idee mit den Flashbacks ist hier nahezu ausgereizt. Der Zuschauer bekommt wieder neue Erkenntnisse, welche einigermaßen logisch präsentiert werden aber nicht unbedingt von Nöten gewesen wären und zum Teil zu konstruiert wirken. Außerdem werden viele mysteriöse Aspekte aus den Vorgängern aufs ausführlichste erklärt, was ganz klar die Faszination der ersten Teile mindert. In Sachen Todesapparaturen hat man sich wieder einiges einfallen lassen, die Fallen sind wieder einmal äußerst hübsch anzusehen und fallentechnisch konzentriert sich fast alles auf den Todeskampf fünf unterschiedlicher Leute. Das funktioniert auch ganz gut, da alles bestens durchdacht ist. Leider werden die Bilder dieser Szenerie lediglich eingestreut und es wird ihnen zu wenig Beachtung geschenkt. Dadurch lässt die Charakterzeichnung der Opfer auch sehr zu wünschen übrig und ein Mitleiden kommt gar nicht erst in Frage. Anfangs scheinen diese Leute auch noch genau zu wissen wo der Hase lang läuft und verhalten sich dann doch falsch und zum Teil primitiv. Ein weiteres Augenmerk liegt auf der Verfolgung von Strahm und Hoffmann, welche dann doch sehr unspektakulär und ohne große Überraschungen ausfällt. Der heiß erwartete und traditionelle finale Twist ist dadurch dieses Mal wirklich vorhersehbar und läuft nahezu ins Leere. Zwar ist alles schlüssig und endet recht passend, doch der Aha- und Gänsehauteffekt stellt sich nicht ein und der Fan wird sich hier wohl doch etwas mehr erwartet haben.

Insgesamt zeigt sich „Saw V“ wieder blutig und düster und ein gewisser Spannungs- und Atmosphäregrad ist nicht zu übersehen. Der Goregehalt ist nicht mehr ganz so hoch aber immer noch knackig. Alle offenen Fragen der Vorgänger werden geklärt, dafür werden aber wieder neue Fragen aufgeworfen. Die Qualität liegt hier ganz klar noch weit über dem Durchschnitt, es ist aber der bislang schwächste Teil der Reihe.

Die Verleihversion (SPIO/JK) enthält diesesmal doch tatsächlich die Unrated-Fassung ist somit ungeschnitten.

"Hellraiser - Deader" ist bereits der siebte Teil der Reihe. Der Film geht den gleichen Weg wie die unmittelbaren Vorgänger, kopiert diese auch teilweise und bietet somit natürlich nichts Neues. Die Kulisse ist hier ganz klar positiv hervorzuheben, die Atmosphäre wirkt teilweise dreckig und düster. Kari Wuhrer als Hauptdarstellerin weiß ebenfalls zu gefallen. Die Auftritte von Pinhead sind minimal und die Cenobiten sind dieses Mal wirklich nur noch zur Dekoration der Szene gedacht. Die Horrorelemente und der Goreanteil wurden auch hier immer weniger.