Kann ein Film funktionieren, bei dem es nur einen Schauspieler gibt und dieser muss den ganzen Film im Liegen absolvieren? Ja, es funktioniert! Selten habe ich einen Film mit so einer unglaublich dichten Atmosphäre gesehen, wie diesen hier. Ryan Reynolds gelingt es, alle menschlichen Gefühlslagen, sei es nun Hoffnung, Verzweiflung, Trauer, Hass oder Liebe absolut realistisch darzustellen. Der Film thematisiert einen der schrecklichsten Urängste aller Menschen: Was passiert, wenn man aufwacht und in einer Holzkiste steckt? Der einzige Kontakt zur Außenwelt findet über ein Mobiltelefon statt. Bevor man erfährt, ob es der Protagonist aus dem Sarg herausschafft, vergehen nervenzerfetzende 90 Minuten und man geht jede Gefühlsregung des Opfers intensiv mit. Sehenswert!

Der Film hatte wirklich einen guten Ansatz und mir hat die Vorschau auch sehr gut gefallen, deshalb habe ich mir den Film kommen lassen. Leider muss ich sagen, dass die Vorschau bereits alle guten Szenen vorweggenommen hat, so dass (fast) kein Lacher mehr übrig geblieben ist. Die restlichen Gags sind plump und einfach gestrickt. Feinsinniger Humor fehlt komplett. Ich habe normalerweise nichts gegen Klamauk, aber wenn der ganze Film ausschließlich mit hohlem Slapstick gespickt ist, vergeht mir nach einer Weile einfach die Lust. Obwohl ich das Buch nicht kenne, glaube ich sofort, dass das Buch um Längen besser ist. Die Charaktere im Film bleiben berechenbar und die ganze Handlung ist absolut vorhersehbar. Nichts überrascht, inklusive dem Ende. Muss ich mir sicherlich nicht nochmal ansehen. Meine Freundin ist nach einer halben Stunde freiwillig von der Couch aufgestanden.

Die Batman-Verfilmungen, die Joel Schumacher hingekleistert hat, gefallen mir überhaupt nicht. Lustiges Popcorn-Kino, die aber der Comic-Vorlage in keinster Weise gerecht wird. Alles wirkt quietschbunt wie in Barby-Land und Val Kilmer ist als Batman einfach nur eine Witzfigur.

Die Batman-Verfilmungen, die Joel Schumacher hingekleistert hat, gefallen mir überhaupt nicht. Lustiges Popcorn-Kino, die aber der Comic-Vorlage in keinster Weise gerecht wird. Alles wirkt quietschbunt wie in Barby-Land und George Clooney passt überhaupt nicht als dunkler Rächer. Ich mag Clooney sehr gern, aber wie er diese Rolle annehmen konnte, bleibt mir absolut schleierhaft.

Michael Keaton, Michelle Pfeiffer und Danny DeVito sind hervorragend für diesen düsteren Nachfolger besetzt. Mir gefällt Michael Keaton als Batman einfach einen Tick besser als Christian Bale. Bale ist einfach zu glatt. Keaton spielt den Batman rauher und erdiger. Die Special Effects sind hervorragend, wenn man bedenkt, dass der Film schon 20 Jahre alt ist. Eine gute, abgerundete Story ist meiner Meinung nach deutlich besser als jede noch so genial umgesetzte computeranimierte Fantasterei, der letztlich der Inhalt und der Tiefgang fehlt. Somit hebt sich diese Verfilmung wohltuend von anderen Comic-Verfilmungen ab. Trotzdem fand ich den ersten Film einen kleinen Tick besser.

Es sind ja schon einige Batman-Filme herausgekommen, aber keiner konnte mich bisher so überzeugen, wie der aller erste Film mit Michael Keaton. Er spielt den Batman absolut überzeugend und macht eine hervorragende Figur. Das man Jack Nicholson als Joker engagiert hat, war ein Geniestreich. Er ist zwar deutlich dicker als der Comic-Joker, dafür gibt es keinen anderen Schauspieler, der den Joker so fies darstellen kann. Auch wenn die nachfolgenden Filme amüsant waren, ist der Erstling bis jetzt unerreicht. Gotham City wird genauso "gothic", dunkel und düster dargestellt, wie man sich das vorstellt.

Die moderne Fassung von "Rotkäppchen und der böse Wolf" hinterlässt gemischte Gefühle. Über weite Strecken des Films war mir nicht klar, ob dieser Film als Parodie fungieren sollte, oder ernst gemeint war. Interessant ist, dass man durch ihre Handlungen mal eher zu Rotkäppchen und dann mal wieder mehr zum bösen Wolf hält. Bis zum Ende bleibt spannend, wer wen kriegt. Der Film hat einiges verschenkt, denn für eine Parodie war der Streifen nicht lustig genug und für einen ernst gemeinten Film waren die Charaktere zu stark überzeichnet und wirkten daher unwirklich. Als Thriller geht er auch nicht durch, weil die Spannung und der Nervenkitzel fehlt und für einen Horrorstreifen ist er einfach zu blutarm und es gibt keine Schockelemente. Eine tiefere Moral ließ sich für mich auch nicht ausmachen. Es bleibt am Ende die Frage, was der ganze Spuk eigentlich sollte.

Der Filmtitel sagt alles: Wem die us-amerikanische Glorifizierung ihres Unabhängigkeitskampfes nicht schmeckt, darf diesen Film gar nicht erst einlegen. Allen anderen wird ein Monumentalepos präsentiert, bei dem sich ein Mann, der zunächst politisch neutral bleiben möchte, in die Rolle eines Milizenkämpfers gezwungen wird. Ähnlich wie "Braveheart" führt erst die direkte persönliche Betroffenheit zum Eingreifen des Protagonisten. Mel Gibson ist hier sicherlich die perfekte Besetzung. Kein anderer Mann könnte diese Rolle besser spielen als er. Ob die geschichtlichen Daten korrekt wiedergegeben wurden, entzieht sich meiner Kenntnis, der Film ist trotzdem hervorragend und bildgewaltig umgesetzt.

Für mich der beste Film zu Homers epischem Werk. Bewusst wurde der mythologische Teil der Ilias weggelassen. Stattdessen wird die Geschichte einzig durch die unterschiedlichen Motive der einzelnen Charaktere vorangetrieben. Beide Seiten des Konfikts werden gleichberechtigt dargestellt und man weiß nie, für welche Seite man sich entscheiden soll. Der Film ist trotz (oder genau wegen?) der Länge nie langweilig. Bildgewaltige Schlachten machen dieses farbenfrohe Spektakel zu einem Hochgenuss. Diesen Film kann man sich sehr gut als Paar ansehen, da weder die Liebesszenen noch die Actionszenen zu kurz kommen. Absolute spitzenklasse.

Mich konnte dieser Actionfilm nicht überzeugen: Mickey Rourke spielt absolut überzeugend und realistisch, aber alle anderen Charaktere wirken wie "an den Haaren herbeigezogen." Die video-clipartige Machart des Films ist zwar als Stilmittel okay, wird aber über so weite Strecken des Films ausgedehnt, dass es nur noch nervig ist. Die Story wirkt durch ständige Rück- und Vorblenden verwirrend. Da man absichtlich als Zuschauer immer wieder auf falsche Fährten gesetzt wird, ist das Chaos perfekt. Spaß macht das eigentlich nicht. Da hilft auch nicht, dass der Film auf einer wahren Begebenheit beruht.

Clint Eastwood ist (wie immer) hervorragend in seiner Rolle des einsamen Revolverhelden. Trotzdem ist die Story lahm. Auch in den 1980er Jahre war die Story nichts Besonderes gewesen und nach heutigen Maßstäben ist alles einfach zu durchschaubar und vorhersagbar. Richtige Spannung will nicht aufkommen. Dem Pistolenduell fehlt es an Glanz und Esprit. Ich fand's öde.

Die Geschichte ist spannend erzählt. Auch wenn dem Film am Ende ein bisschen die Puste ausgeht, bleibt es bis (fast) zum Schluss spannend; zumindest interessant. Mir haben die unterschiedlichen Wendungen in der Geschichte sehr gut gefallen. Sehr gelungen und interessant fand ich, dass man für diesen Film (fast) nur einen Schauspieler (Sam Rockwell) benötigt. Andere Akteure werden nicht vermisst. Bis auf die Stimme von Kevin Spacey werden alle anderen auf das Maß von Statisten runter gedrückt. Gerade das verleiht dem Streifen aber seine besondere Würze. Toll gemacht.

Ein guter und solider Actionkracher ohne Überraschungen. Der Film hat gute Kampf- und Verfolgungsszenen. Getötet wird nur, wenn es unbedingt sein muss, was allerdings häufiger vorkommt. Robert DeNiro ist für diesen seichten und vorhersehbaren Film völlig "überqualifiziert". Er peppt den Film in keinster Weise auf, da er nur eine Nebenrolle besetzt, die auch von jedem anderen Schauspieler locker hätte übernommen werden können, weil die Figur keinerlei Tiefgang oder besondere Finessen hat. Anscheinend hat man ihn nur als Zugpferd benutzt, um die Leute ins Kino zu bekommen. Logikfehler bzw. unzulässige Kürzungen, die dafür sorgen, dass man das Handeln der Figuren nicht immer nachvollziehen kann, machen den Film nicht besser. Das der Film auf einem Sachbuch und einer (geheimen) wahren Begebenheit basiert, erfährt man erst am Ende des Films. Die Info ist zwar interessant, der Film wirkt nichts desto trotz alles andere, als eine "Dokumentation". Popcorn-Kino, dem jeder ohne geistige Anstrengung problemlos folgen kann.

Über den Transporter wurde ich damals auf Jason Statham aufmerksam, den ich vorher nicht kannte. Seitdem bin ich ein großer Fan von ihm und wurde noch in keinem Film entäuscht. Er ist mal etwas besser, mal etwas schlechter, aber immer im oberen Drittel. Ich find's einfach nur klasse.

Endlich der krönende Abschluss der Indiana-Jones-Saga. Meiner Meinung nach ist das die absolut beste Rolle für Harrison Ford. Sein Charakter passt hier wie der A... auf den Eimer. Wer Indy noch nicht kennt, sollte mit dem ersten Teil beginnen und dann entscheiden, ob er weiter gucken möchte, oder nicht. Für alle Fans ist dieser Film ein absolutes Muss!

Hervorragendes Actionkino mit allen Stars aus der "guten alten Zeit". Harte Kerle, die nicht lange drum rum reden, sondern es ordentlich krachen lassen. Die Story ist da schon fast nebensächlich. Alles ist vorhersehbar und das ist auch genau der Grund, warum wir uns das anschauen. Keine Experimente! Der Film ist das, was AC/DC in der Musik ist: War gut, ist gut, bleibt gut mit immer dem gleichen Konzept. Wer kein Fan der namenhaften Stars und kein Fan von actionreichem Geballere ist, sollte auf jeden Fall die Finger von diesem Superstreifen lassen.

Dieser Western scheint eher eine Parodie auf die bisherigen "Spaghetti-Western" von Clint Eastwood zu sein. Er und seine Partnerin nehmen alles nicht sehr ernst und spielen, von der Last einen "ernsthaften" Film drehen zu wollen, befreit auf. Die witzigen Dialoge und die Gesichtsmimiken der Beiden sind zum Schreien komisch. Toller Film. Hat mich gleich überzeugt.

Für mich ist "Der mit dem Wolf tanzt" der beste Western aller Zeiten. Er räumt mit vielen Klischees über den "wilden Westen" auf. Kevin Costner ist hier ein monumentales Meisterwerk gelungen. Keine einzige, erzählte Sekunde erscheint langatmig oder überflüssig. Man fiebert ständig mit dem Protagonisten mit und kann seine Gefühlslage jederzeit nachvollziehen. Endlich mal ein Film, der keine schwarz/weiß-Story erzählt, in der die "armen" weißen Siedler immer die Guten und die "bösen" Indianer immer die Trottel sind. Die Geschichte ist realistisch und nachvollziehbar erzählt und man kann sich sofort vorstellen, dass sie so (oder so ähnlich) wirklich stattgefunden haben könnte. Ein Film, der in jede DVD-Sammlung gehört und den man sich immer wieder ansehen kann. Spitze!

Der Film beweist, dass ein guter Film auch vor einer deutschen Kulisse hervorragend funktionieren kann. Für mich war es sehr wohlwollend zu sehen, dass man einen guten Actionthriller auch in Berlin drehen kann und nicht immer alles in New York, Washington oder Los Angeles spielen muss. Deutsche Produktionen wirken immer etwas bieder, angestaubt und "heimelig". Hier liegt eine ordentliche Produktion im Hollywood-Stil vor, was ich wirklich gut fand. Die Story ist natürlich nicht wirklich neu, die Actionszenen hat man natürlich auch schon oft gesehen, wirken aber realistisch, weil auf übertriebene Effekthascherei verzichtet wurde. Die Story nimmt einige ungeahnte Wendungen, was den Film spannend und interessant gestaltet. Die vorkommenden Charaktere handeln logisch und werden sinnhaft in die Geschichte eingefügt. Liam Neeson spielt, wie immer, routiniert. Er trägt durch seine schauspielerische Leistung den gesamten Film. Sehr lustig fand ich, dass Diane Krüger als Deutsche eine Bosnierin spielt. Da hätte man durchaus auch eine "echte" Landsmännin nehmen können. Insgesamt hatte ich einen spannenden und abwechslungsreichen Videoabend.

Dieser kultige Animationsfilm ist die Geschichte eines Mannes auf der Suche nach seiner Identität und - nach Wasser. Herausgerissen aus seinem sicheren, aber auch völlig unspektakulären Terrarium, muss ein namenloses Chamäleon in der Wüste und der Einöde der Kleinstadt "Dirt" zeigen, was in ihm steckt. Unter dem Namen "Rango" sucht er sich selbst und das lebensspendende Wasser, was in "Dirt" nicht mehr fließen will. Dieser grandiose Film will als Hommage an die großen Westernklassiker der 1950er bis 1970er Jahre verstanden wissen. Es ist daher unumgänglich, dass man die Western mit Clint Eastwood (Pale Rider, Für eine Handvoll Dollar, Zwei glorreiche Halunken), Gary Cooper (12 Uhr Mittags) und Henry Fonda (Spiel mir das Lied vom Tod, Das war der Wilde Westen) gesehen hat, da man sonst die zahlreichen Anspielungen und musikalischen Annäherungen nicht nachvollziehen kann. Die Geschichte ist nachvollziehbar, aber komplex; daher für Kinder nicht geeignet. FSK-12 ist meiner Meinung nach die absolute Untergrenze, besser wäre FSK-16. Die Gewaltdarstellungen halten sich zwar in Grenzen, aber den anspruchsvollen Dialogen sind Kinder einfach nicht gewachsen. Für Teenager und Erwachsene, die über den notwendigen Background verfügen, ein Wahnsinnsspaß.

Ganz lustiger 3D-Zeichentrickfilm, der einen aber nicht wirklich überrascht. Alles solide, aber wirklicher Witz will nicht aufkommen. Man schmunzelt - das war's dann aber auch schon. Die Story ist zwar, gegenüber dem Originalmärchen, stark ausgeweitet und verfremdet worden, trotzdem bleibt alles am Ende vorhersehbar - auch das erwartete Ende. Die computeranimierten Figuren haben mich grafisch nicht überzeugt. FSK-0 ist natürlich ein Witz, weil die Story viel zu schnell und unübersichtlich abläuft, als das sie von kleinen Kindern verfolgt werden könnte. FSK-6 ist absolute Untergrenze.

Der zweite Teil von "A Headbanger's Journey" beschäftigt sich ausschließlich mit der Globalisierung der Heavy Metal-Musik. Wieder kommen genretypische Größen zu Wort, aber eigentlicher Aufhänger sind die Metal-Fans. Was verbindet, und was trennt einen Metalhead aus Brasilien von einem Metalfan aus China oder Indonesien? Meiner Meinung nach eine gelungene Fortsetzung, die aber nur noch für die Metal-Community wirklich spannend und interessant sein dürfte.

Für mich der absolut beste Film zum Thema "Wurzeln, Geschichte und Entwicklung des Heavy Metal". Der Film ist lustig und unterhaltsam und zeigt, dass die Metalhead-Gemeinde keine depressiven Junkies sind, sondern headbangende, langhaarige Stimmungsmacher. Für jeden, der sich mit dem Thema "Metal" beschäftigen möchte, ist dieser Film die allerste Wahl. Da der Filmemacher ein Akademiker ist, ist der Film klar strukturiert, in verschiedene Kapitel unterteilt und lässt sich daher perfekt nachvollziehen. Sam Dunn zeigt, dass Metal kein dumpfer Krach ist, sondern in vielen unterschiedlichen Variationen daherkommt. Der Film bietet auch einige Überraschungen. Sehenswert!

Mickey Rourke liefert hier ein Glanzstück ab. Meiner Meinung nach der beste Film, den er bisher gemacht hat. Er spielt seinen Charakter mit einer solchen Intensität, dass man jede Kurve, jede Höhe und jede Tiefe dieser Gefühlsachterbahn voll mitgeht. Absolute Spitze. Das Ende des Films lässt einen Schauer und Gänsehaut über den Rücken laufen. Sehenswert.