Bei Japans umstrittenem und provokantem Regietalent Takashi Miike weiß man nie, was man bekommt. Anarcho, Kult, Musical, Comedy, Horrorfilm oder brutale Gamgsterballade. Ja selbst im Kinderfilm und im Samurai-Genre ist er aktiv. Oftmals ist allen Filmen aber eine gewisse Skurilität und ein Hang zu Metaphern und Unnatürlichem zu eigen. Nicht jeder seiner Filme ist gelungen. Die meisten sind nur für japanophile Zuschauer geeignet und manchmal sind sogar die verstört. Mit „City of lost souls“ hat er auch wieder so ein eigenartiges Stück Film abgeliefert, welches in erster Linie überhaupt nicht zu unterhalten weiß und müde vor sich hinplätschert. Entfernt muss man an die Story von Clarence und Alabama in „True Romance“ denken, zu der es eigenartige Ähnlichkeiten gibt. Wären Miike nicht wieder einige Absonderlichkeiten eingefallen, dann würde ich 0 Sterne vergeben. Er hat hier aber wieder in die sureale Kiste gegriffen und serviert einen verrückten Hahnenkampf in KungFu Manier, Schmetterlinge, die mit dem Körper verschmelzen, um die Entstehung einer Tätowierung bildsprachlich zu verdeutlichen oder Sprünge aus einem Helikopter, die in einer Staubwolke, aber unbeschadet enden. Das ist leicht verrückt, aber immer auch humorvoll und typisch Miike. Nicht umsonst hat er gewissen Kultstatus.

Fazit: Trotz bezaubernder Hauptdarstellerin ist der Film absolut öde und erzeugt nur wegen einiger skuriler Momente ein Lächeln auf den Lippen.

Dead Snow 2 vollbringt das seltene Kunststück, besser und unterhaltsamer zu sein, als der Vorgänger! Dieser war bereits eine sehenswerte Zombiekomödie, doch hier geht es richtig temporeich und mit schwärzestem Humor zur Sache. Nahtlos schließt diese Fortsetzung an die Story aus Teil 1 an, die eigentlich eng an das typische Who-is-next?-Prinzip angelehnt und etwas einseitig war. Diesmal hat sich der Drehbuchautor ins Zeug gelegt und präsentiert jede Menge Star Wars Zitate, Gags zum lockeren Waffengesetz in den USA, Anspielungen auf Nerds, bewussten Verzicht auf Political Corectness, was sich im Töten von Behinderten und Kindern niederschlägt und eine viel abwechselungsreichere, weitaus humorvollere und aufwändig inszenierte Material- und Splatterschlacht, in der sogar ein Panzer mitwirken darf. Selbst über die ekelhaftesten Effekte darf noch gelacht werden und davon gibt es keineswegs weniger, als im Vorbild „Braindead“ von Peter Jackson.
Fazit: Ein Fest für Splatterfans, die sich sowohl über brachiale Bluteffekte, als auch für Gags zwischen den Zeilen begeistern können. Wer auch nach dem Nachspann noch zuschaut darf auf Teil 3 hoffen. Gern!

Ein ganz klein wenig steckt in diesem Film eine Hommage an Kung Fu. Die Botschaft lautet: Disziplin und Zusammenhalt macht auch aus einer Truppe Underdogs und Looser eine geballte Kraft. Wer sich für asiatisches Kino begeistert, der ist schon mal über Wuxia Filme gestolpert. Streifen, an denen Menschen an Drähten unglaubliche Flüge vollbringen können. Und dieses alberne Werk ist irgendetwas zwischen Persiflage darauf und astreinem Kinderfilm. Die könnten Spaß dran haben. Mit viel Computertechnik werden hier sehr viele visuelle Spielereien gezeigt. Das reicht von Flammen in den Augen bis Bebenwellen auf dem Spielfeld. Nichts ist auch nur im Ansatz real, alles überzogen und unerträglich albern. Die deutsche Synchro ist teilweise überhöht und der ganze Streifen hektisch, unsinnig und wild mit ein paar zugegeben witzigen Schauwerten.

Fazit: Ein völlig überdrehter Film mit aufdringlichem asiatischen Slapstick. Allenfalls für fußballbegeisterte Kinder erträglich.Erwachsene werden es kaum durchstehen können.

Es stellt sich die Frage, was dieser Film soll, bzw. was er sein will. Das Psychogramm eines Serienkillers? Der Versuch, aufkommenden Wahnsinn darzustellen und Mitleid oder Verständnis für den verrückten Killer zu erwecken? Soll dies ein Thriller oder eine Komödie sein? „The Voices“ kommt da zu keinem Ergebnis. Er ist wohl als schwarzhumorige Komödie gemeint. Nur leider zündet nicht ein Witz, sondern das Ganze wirkt verstörend. Wegen der sprechenden Tiere und Köpfe kann man den Film weder ernst nehmen, noch über ihn lachen. Er hätte als ernstes Drama umgesetzt werden müssen. Die Momente, in denen Jerry klar denkt, sind dann auch recht eklig, da der eigentlich hübsche Kopf von Gemma Arterton dann vor sich hin verwest. Erwähnenswert ist allerdings die tolle Leistung von Ryan Reynolds. Der sonst so coole und toughe Frauenheld wirkt hier wirklich wie ein schüchterner und verstörter junger Mann. Fast erkennt man ihn nicht wieder. Gute Schauspielkunst. Psychologen werden dem surealen und merkwürdigem Treiben eventuell etwas abgewinnen können. Mein Finger lag des öfteren auf der Stopptaste. Ich finde den Film geschmacklos und schlecht umgesetzt.
Fazit: Einen Stern allein für die gekonnte Darstellung von Ryan Reynolds. Das Machwerk selbst gehört zerhackt und in den Kühlschrank gelegt.

Deadpool ist eine coole Sau. Anders kann man ihn wohl nicht bezeichnen. Aber ganz ehrlich? Der Film wird reichlich überschätzt und echten Fans des X-Men Franchise, auf das er deutlichen (aber überflüssigen)Bezug nimmt, dürfte er nicht wirklich gefallen. Man sollte ihn lieber als eine Art völlig überdrehte Satire und Persiflage auf Superheldenfilme sehen. Ryan Reynolds nimmt hier alles und auch sich selbst auf die Schippe. Er spricht mit dem Puplikum, dreht sogar an der Kamera und spielt mit Fiktion und Realität, als er zum Beispiel fragt, zu welchem Professor X er gebracht werden soll: „McAvoy oder Stewart? Diese Zeitebenen bringen mich ganz durcheinander.“ Und ähnlich verschiedene Ebenen nutzt der Film. Er geht gleich in die Vollen und beginnt mit harter, blutiger Action, erst in Rückblenden wird von seiner Superheldengenese berichtet. Dabei wird ständig auf Filmtechniken, andere Filme und Schauspieler angespielt. Etwas zu viel des Guten ist Deadpools ewige Sprücheklopferei. Kein Dialog ist durchgängig ernst, ständig gibt es, teils auch alte und blöde, Witzchen. Schön ist aber die Beibehaltung von Marvel-Traditionen: Stan Lee hat ein Cameo und nach dem Abspann kommt selbstverständlich noch was.
Fazit: Harte, witzig-alberne und gut beobachtete Superheldensatire für Hirn-Aus-Gucker. Eine besonders gute Story steckt allerdings nicht hinter dem Budenzauber und teilweise nervt es einfach. Bei mir reicht es nur zu knapp 3 Sternen und es wird bei einmaligem Sehen bleiben.

Neuseeland ist spätestens seit Peter Jackson filmtechnisch immer wieder für Überraschungen gut. „Housebound“ scheint eine weitere Spukhausgeschichte mit Comedyanteil zu sein, entpuppt sich aber als etwas überraschend anderes. Der Streifen ist praktisch nicht vorhersehbar und dadurch punktet er enorm, auch wenn er im Großen und Ganzen ziemliche Längen aufweist und nicht bedingungslos unterhaltsam ist. Deswegen lief er wohl nie im Kino. Es beginnt witzig, bleibt spannend und mysteriös. Als Zuschauer hat man überhaupt keine Ahnung, auf was das gruselige Werk mit seinem humorvollen Anteil eigentlich hinauslaufen soll und die Auflösung ist eigentlich absurd. Etwas sureal, mit leisem Witz garniert, wird eine packende Geschichte erzählt die gegen alle Erwartungen arbeitet. Es gibt hier und da plötzliche Knalleffekte, aber zwischenzeitlich doch etwas Leere, die man gewiss etwas peppiger hätte auffüllen können.
Fazit: Andersartig, innovativ und überraschend. Eine Comedy-Crime-Ghost-Story, die unvorhersehbar ist, allerdings durch etwas Lahmarschigkeit knapp am Prädikat Kultfilm vorbeischrammt.

Ein klassischer Grusler der Hammer Studios, der ein klein wenig wie ein Lehrfilm über Okkultismus wirkt. Denn Christopher Lee ist einmal nicht der Bösewicht, sondern ein Oberlehrerhafter Erklärer mysteriöser Zeremonien der Satansanbetung. Der Zuschauer lernt eine Menge Begriffe und Fetische kennen, die klischeehaft für Teufelskulte sind. Unter der bewährten Regie von Terrence Fisher ist ein stimmungsvoller Film entstanden, der einer Nummernrevue ähnlich verschiedene Beschwörungsrituale vorführt, von denen einige unfreiwillig komisch sind, andere athmosphärisch gut gemacht. Subtil, wie beim zeitgleich erschienenen "Rosemarys Baby", gehts nicht zu. Typisch reißerisch zeigen die Studios, was der Zuschauer auch sehen will: Dämonen, Blutopfer und Spukgestalten. Trotzdem im Ganzen wenig Unheimliches passiert wird eine gewisse Spannung aufgebaut, die einen Höhepunkt mit den Erscheinungen ausserhalb des Kreidekreises findet. Seinerzeit wird der Film Ängste um aufkeimenden Satanismus angekurbelt haben, heute wirkt er etwas überfüllt mit seinen Ideen und viel zu brav.
Fazit: Erreicht nicht die Gothic-Qualität der Dracula Reihe aber ist ganz anders, als man es von Hammer gewohnt ist und daher einen Blick für Fans des Studios wert.

Na klar denkt man(n) beim Anblick des Covers an solche Horrorfilme wie „Species“, in denen sich eine attraktive Natasha Henstridge auf blutrünstige Männerjagd begab. Die Grundidee ist auch tatsächlich identisch. Jedoch ist dieser Film etwas ganz anderes, als man erwartet. Es handelt sich nahezu um ein auf „echt“ gemachtes Movie, welches mit Handkamera und Laienschauspielern praktisch auf der Straße gedreht wurde. Auch die deutsche Synchro ist laienhaft. Zwar handelt es sich nicht um Found Footage, aber „Spring“ bewegt sich ganz nah dran. Hier geht es nicht darum, Zuschauer zu erschrecken und blutige Effekte zu kreieren, sondern man möchte authentisch und realistisch wirken. Tatsächlich könnte man meinen, ein Kamerateam von Spiegel-TV habe ein junges Pärchen begleitet, welches ein kleines Problemchen hat. Sie verwandelt sich nämlich ab und an in ein abscheuliches (tricktechnisch gut gemachtes) Wesen. Letztlich ist der vermeintliche Horrorfilm also eine Art intelligente Liebesschnulze mit seeehr viel Dialog und netten Landschaftsaufnahmen.
Fazit: Wirkt wie eine Gruselausgabe von „Lost in Translation“. Idee und Machart sind mal was anderes, aber um einen Horrorfilm handelt es sich nicht. Eher um ein Arthouse Experiment welches größtenteils langweilig und banal ist.

Eine rabenschwarze, trashige Anarchokomödie, die eigentlich eher wie ein Horrorfilm wirkt, der unfreiwillig komisch geraten ist. Der Humor kommt nämlich nicht mit dem Holzhammer. Es geht um nichts anderes, als das Aufhalten des Teufels. Dazu findet sich ein höchst merkwürdiges Trio zusammen, welches leichte Ähnlichkeiten mit den Vampirjägern aus „Die rabenschwarze Nacht“ aufweist. Alex de la Iglesia ist ein unterhaltsames, manchmal hektisches und brutales Filmchen gelungen, das sicherlich Kultcharakter hat und als ein etwas anderer Weihnachtsfilm angesehen werden kann. Freunde von Filmen jenseits des Mainstream werden ihren Spaß haben, jedoch hätte es etwas lustiger zugehen können. Wie erwähnt wirkt die Hatz manchmal etwas zu ernst und blutig. Das letzte Quentchen Funfaktor fehlt diesem nicht gerade massentauglichem Independent-Streifen und somit kratzt er nur am vierten Stern, ohne ihn sich wirklich verdient zu haben.
Fazit: In Teilen bekannte, immerhin jenseits von Hollywoodregeln agierende, etwas zu spezielle Gruselsatire aus Spanien, die einen Blick wert ist und eventuell beim 2. Mal Ansehen schon besser wird...

"Conjuring" gehört, trotz wiederkehrender Klischees, zu den besten Horrorfilmen des subtilen Gruselgenres und hat die Messlatte so hoch gehangen, dass es für diesen 2. Teil fast schon klar war, dass er da nicht drüberhüpfen kann. Während im Erstling vieles wahrhaft beängstigend war, so dass man danach die Nachttischlampe anlassen musste, nutzt diese Fortsetzung ziemlich abgenutzte Schreckeffekte, die eine lange Weile dennoch unheimlich und packend sind. Das Geheimnis des Grusels ist eine Geistererscheinung, an die man halbwegs noch glauben mag. Klopfgeräusche und umherrückende Möbel sind nämlich weitaus gruseliger, als irgendwelche dämonischen Gestalten, die als unfreiwillig komische und überzogene "Nonne" und "Krummer Mann"ebenso ihr Unwesen treiben, um nicht zu viel zu verraten. Seit deren Auftauchen wird der Grusel- zum Popcornfilm, der sehr intensiv an "Insidious 3" erinnert und auch eine Brücke (Stichwort Atemgerät) zu bauen scheint. Man braucht wirklich keine Angst mehr zu haben und kann auf sein Nachtlicht getrost verzichten. Filmkenner werden gleich zum Anfang nur Anhand eines Fensters ein bekanntes Spukhaus erkennen, viel vorhersehen und sich gut unterhalten. Neulinge könnten sich vor Angst noch einnässen, denn routiniert und spooky ist das Ganze schon. Aber eben zu bekannt, zu esoterisch abgehoben und manchmal etwas wirr. Was zum Sieg über das Böse ausreicht, ist schon etwas mau.
Fazit: Conjuring 2 ist ok, reicht seinem Vorgänger aber nur anfänglich das Wasser.

Vor dem Hintergrund des spanischen Bürgerkrieges erzählt dieser Film die Geschichte einiger Waisenkinder, die von einem bösen Hausmeister drangsaliert werden. Es geht um ein Geheimnis, einen versteckten Schatz, wenn man so will. Drei finstere Gestalten sind dem auf der Spur und die jungen Helden müssen sich ihrer Haut erwehren. „The Devils Backbone“ ist so eine Art sehr düstere Version der „Goonies“oder der „5 Freunde“. Was darin allerdings ein Geist verloren hat, weiß eigentlich keiner so genau, denn der trägt zur Lösung des Rätsels rein gar nichts bei, sondern ist nur da, um unheimliche Stimmung zu verbreiten. Der Film hätte aber als abenteuerliches Drama ohne übersinnlichen Mumpitz sehr viel besser funktioniert, denn er ist sehr stimmungsvoll, intelligent und spannend inszeniert. Im Nachhinein erkennt man deutliche Parallelen zu anderen Produktionen, in die Regisseur Del Toro involviert war. „Das Waisenhaus“, „Pans Labyrinth“ und zuletzt „Crimson Peak“, der ebenfalls eher ein Drama ist und für den er sich einen „Geisterbluteffekt“ geborgt hat.
Fazit: Gute, stimmungsvolle 4-Sterne-Tragödie, welche keinen Geist benötigt hätte, um sehr gut zu unterhalten. Im Gegenteil werden nun Erwartungen geschürt, die der Film nicht erfüllt. Zack! - 1 Stern wieder weg.

Kurzfilme zu Spielfilmen aufzublasen geht meistens in die Hose. Hier ist die Vorlage sogar noch schlimmer. Unter „Extras“ kann man den ursprünglichen Film sehen.„Oculus“ ist nicht wirklich schlecht, da er eine beklemmende Wirkung aufbaut, aber er kommt sehr, sehr schwer in Wallung. Bis etwas wirklich Unheimliches passiert, dauert es...nunja...fast den ganzen Film. Natürlich wird die Spannung durch Gruseleinschübe aufrecht erhalten, aber es wird dem Zuschauer schwer gemacht, weil der Streifen immer wieder in den Zeiten hin und her springt und diese auch fast traumartig miteinander verknüpft. Der Film bezieht sein Potenzial aus der Frage: Was ist real und was nicht? - Doch bis zuletzt tappt auch der Zuschauer im Dunkeln und wird keine befriedigende Antwort bekommen. Erfahrene Genreliebhaber können das Meiste voraussehen. Gerade die Apfelszene wird aufdringlich vorbereitet, so dass sie wenig überraschend ist. Auch wie das ganze ausgeht, steht praktisch von vornherein fest. Der Plan der jungen Frau scheint noch so ausgeklügelt zu sein, doch warum den Spiegel nicht einfach mit dem von ihr erdachten Mechanismus zerstören? Stattdessen kommt es wie es kommen muss.

Fazit: Wirrer und lahmer Grusler, der vielerlei Unlogik beinhaltet und leider vorhersehbar wie das Amen in der Kirche ist.

Ein merkwürdiger Film, der auf Filmfesten deswegen Lorbeeren eingeheimst hat, weil er eben KEIN üblicher Horrorfilm ist, sondern seine furchteinflößende Wirkung vor allem durch realen Horror beziehen soll. Das liegt an der Einfühlsamkeit, mit der die arg gestörte Mutter-Kind-Beziehung dargestellt wird. Weniger geht es um ein plakatives Monster im Stile eines Leprechaun, als um langsam aufkeimenden Wahnsinn und den Verlust kindlicher Geborgenheit in Mutters Schoß. Diese droht nämlich den Verstand zu verlieren, weil der kleine Quälgeist ihr, vor allem aber auch dem Zuschauer den letzten Nerv raubt (Was beabsichtigt ist!). Selbst intimste Momente der einsamen Mami stört er. Und so scheint es lange klar zu sein, dass gar kein Babadook umgeht, sondern dass es sich um Schizophrenie dreht. Vor allem aber, wodurch diese entstehen kann, denn dem Schreihals wünscht auch das geschickt manipulierte Puplikum ein jähes Ende. Dieser Aspekt ist so gut und psychologisch tief herausgearbeitet, dass der Film seine Preise für das Genre Psychostudie verdient hätte. Aber doch nicht als Horrorfilm! Und darum muss man sich klar sein, dass hier ein gut gespieltes Arthouse Werk vorliegt. Der ganze Film ist nur eine Metapher und lässt einen ratlos und beinahe eingeschlafen im Fernsehsessel zurück, obwohl alles Sinn ergibt.
Fazit: Sicherlich intellektuell wertvoll, aber bitte nicht für uns Horrorfans. Da versagt der Streifen komplett und bietet weder Neues, noch wirkliche Schreckeffekte.

Fest steht: Ohne den Namen Schwarzenegger und erst recht ohne den Zombie-Hintergrund wäre "Maggie" noch unpopulärer. Im Kino lief das Ding zu Recht nicht. Auch FSK 18 ist ein Witz.
Hier werden falsche Erwartungen geschürt, welche der Film in keinster Weise erfüllt. Arnie metzelt sich nicht brachial durch eine Horde Untoter, sondern er macht die Sterbebegleitung seiner todkranken Tochter. Der Film hat die Horrorkomponente gar nicht nötig, denn ein Ebola- oder HIV-Virus hätte es genauso und noch viel realitätsnäher getan. Dabei muss man sagen, das diese Zombifizierung wirklich die Glaubwürdigste ist, die ich je gesehen habe. "Maggie" ist ein Drama. Eines um die tragische Geschichte des Verlustes eines Kindes. Es zeigt verzweifelte Eltern und Freunde, die Abschied nehmen. Arnie ist zwar immer noch kein Schauspieler, aber er ist doch zu mehr fähig, als wir dachten. Musik und Bildgestaltung machen den Film aufdringlich pessimistisch. Ein Farbfilter lässt alles braun-beige aussehen, es sind ständig Wolken am Himmel und die Musik besteht nur aus dumpfen Klängen. Sicher ist das mal was anderes, aber leider gibt es viele solcher Geschichten und auch viele die besser sind, zum Beispiel "Die Maske" mit Cher. "Maggie" ist plakativ, wenig emotional und zum größten Teil langweilig.

Fazit: Man freut sich, wenn es vorbei ist. Quälend langweilige Tragödie mit ernstem Thema.

Das osteuropäische Filme nicht schlecht sein müssen, weiß man spätestens seit den tschechischen Kinderserien der 70/80er. Und dieser Historien-Fantasy-Gruselfilm aus Russland und Tschechien ist eine ziemliche Überraschung...einerseits. Die Tricks und die Ausstattung dieses Streifens sind visuell gelungen und wirken nicht anders als aus US Produktionen. Die Story lässt sofort an ähnliche Filme, wie „Pakt der Wölfe“ und „Sleepy Hollow“ denken. Auch in denen begibt sich ein Wissenschaftler des 18. Jahrhunderts auf Spurensuche nach mysteriösen Vorfällen. Das Szenario ist spannend, bleibt aber die meiste Zeit über unklar und in Teilen unlogisch. Die Computertricks haben Hochglanz-Niveau und zaubern schöne Bilder auf die Leinwand. Auch die Kreaturen sind sehr fantasiereich. Leider stimmt es aber, dass die Regie zu wünschen übrig lässt. Eine Weile ist der Film packend und flüssig, gerät dann aber schnell ins Stocken und wird ein wenig langweilig und durch harte Umschnitte im Fluss gestört und wirr. Zudem ist die ganze Geschichte nicht sonderlich neuartig.
Fazit: Hätte enormes Potenzial gehabt, aber für eine russische Koproduktion ist dennoch ein sehr hochwertiger Genrefilm mit guten Schauwerten und tollen Kulissen entstanden, der zumindest anders wirkt, als Hollywoods Einheitsbrei.

OK, ich habe über zwei Szenen gelacht - Aber über die gefühlt 5000 anderen lustig gemeinten aber nervigen Gags, die wie am Fließband kommen, konnte ich nur beschämt den Kopf schütteln. Ständige Furz- und Sexwitzchen aus der untersten Schublade einer alten Klamottenkiste, die in einem überschwemmten Keller steht. Schrill, hektisch, albern, kindisch und befremdlich. Dazu dann reichlich frivol bis versaut. Da wird Geschlechtsverkehr mit Stofftieren imitiert, ein Gang Bang veranstaltet, auf den Teppich gesch.... und die Putzfrau treibts mit dem Poolboy auf dem Küchentisch. Wenn man weiß, auf was man sich einlässt, dann mag es ok sein. Ein flacher Sinn für Humor wird angesprochen, der meistens unter die Gürtellinie zielt. Man ist froh, wenn diese Persiflage auf die "Paranormal Activity" Reihe vorbei ist. Diese wird allerdings recht gekonnt imitiert, denn die Wackelkamera und das Setting haben Wiedererkennungswert. Wobei das allerdings nicht hilft, denn auch das Original ist schon kein Meilenstein des Horrorgenres.
Fazit: Flach, flacher, Ghost Movie. Höchstens angetrunken auf nem Männerabend zu ertragen, auf dem "Scary Movie" auch beliebt war. Es gibt sogar noch einen zweiten Teil, für Hardcore-Humoristen.

Obwohl dies der dritte Teil einer wirklich gelungenen Gruseltrilogie ist, kann man ihn unbesorgt ansehen, ohne die beiden Vorgänger zu kennen. Er funktioniert, da er eine Vorgeschichte ist, eigenständig. Obwohl: Es gibt natürlich Parallelen, aber die sind nicht von Bedeutung., sondern im Gegenteil eher unlogisch. Als dritter Teil verliert der Streifen ein wenig an gewohnter Qualität und was das nun für ein Geist ist, wird auch nicht so ganz klar, aber gezielte Schock- und Schreckeffekte sowie ein paar verstörende Szenen sorgen dafür, dass auch "Chapter 3" als subtiler und sehr unheimlicher Horrorfilm durchgehen kann.

Fazit: Routiniert gemachter Grusler, der ohne Blut, aber mit bedrohlich, spannendem Szenario das Blut in den Adern gefrieren lassen kann. Seinen Titel "Insidious 3" hat er hauptsächlich aus Werbezwecken, denn er funktioniert (im Gegensatz zu Teil 2) auch als Einzelstück prächtig.

Nach dem sehr unterhaltsamen und eigentlich als guter Abschluss dienendem „Zukunft ist Vergangenheit“ wurde bereits im Abspann auf eine Fortsetzung hingedeutet. Das Tempo, mit der diese hinterhergeschoben wurde sowie der effektüberladende Trailer mit aufdringlichen 3D Shots verhießen nichts Gutes. Erstmals war ich nicht sicher, ob dies wieder ein Qualitätsgarant werden würde. In der Tat: Alles, was die X-Men so besonders und einzigartig machte, nämlich Charakterzeichnung, Tiefgang und Verzicht auf arge Übertreibungen halten sich diesmal sehr zurück. Bryan Singer ist es zu verdanken, dass der Karren nicht ganz an die Wand gefahren wurde, denn der Film beginnt gewohnt stark, bleibt nicht oberflächlich und hebt sich immer noch wohltuend von anderen Comicverfilmungen ab, trotz immenser Logikfehler. Im letzten Drittel der fast zu langen Laufzeit gipfelt das ganze dann in einem bombastischen CGI-Budenzauber, bei dem alles, was nicht fest ist, durch die Luft fliegt. Blieb man vorher auf dem Teppich, so übertreibt man hier gewaltig. Und das verdirbt viel. Ebenso bleibt der Bösewicht blass und gewöhnlich. Aber man merkt dem Film immer noch seine Seele an und die Liebe zum Detail, gekrönt von Wolverines und Stan Lees Cameos.
Fazit: Besser als befürchtet, aber im Gesamtbild nicht stimmig. Eine im Film gemachte Bemerkung „Der 3. Teil ist immer der schlechteste“ findet sich wieder. Das war bei der ersten Trilogie so und auch dieser 3. Film der jüngeren Trilogie ist deutlich schwächer.

Seth Rogen und James Franco möchten sich scheinbar als neues Komikerduo etablieren aber legen nach "Das ist das Ende" eine Komödie vor, die sehr viel Potenzial einfach sinnlos verschenkt. Eine interessante Idee, die das satirische "Opfer", Kim Jong-un himself, auf den Plan gerufen hat. Dieser hat mit seinem Protest eine Werbetrommel gerührt, welche der Film auch bitter nötig hatte, um nicht in der Versenkung zu verschwinden. Man hätte die Arbeit dem britischen Team um Simon Pegg und Nick Frost überlassen sollen, denn dieser typisch amerikanische Unsinn ist so leider nur ein Werk aus der untersten Schublade geworden. Prollig, hektisch, überzogen, vorpupertär, overacted, unnötig gewalttätig (Hallo FSK?), rassistisch, sexistisch und nervtötend. Vor allem die kreischigen, dämlichen und übertriebenen Dialoge zerren am Geduldsfaden des Zuschauers. Hinzu gesellt sich auch noch unsäglich alberner Fäkalhumor und jede Menge Klischees über Asiaten im Allgemeinen. Überraschenderweise blitzt ein wenig Selbstkritik an der US Außenpolitik durch, aber letztlich wird die wieder revidiert und so ist dieser vielleicht gut gemeinte Film ein Blindgänger, trotz seiner aufwändigen Effekte.
Fazit: Darüber soll man also lachen. Was lernen wir aus diesem Film? Auch Kim Jong-un macht (Zitat) "Pipi und Kaka aus einem Poloch"! Auf diesem Primitivniveau bewegt sich "The Interview". Was für ein Stuss!

DIE Überraschung. Eigentlich als Ghosthouse Film ausgeliehen, entpuppt sich "The House At The End Of Time" als nahezu genial konstruierte und verschachtetelte Geschichte, über deren Thematik ich nun leider nichts verraten darf. Aufgrund des Filmtitels meinte ich, mir nach kurzer Zeit einen Reim drauf machen zu können, wer da im Hause umgeht, aber der Hintergrund ist viel komplexer. Das unscheinbare Filmchen kommt aus Venezuela und aufgrund dessen könnte man nun eine Art Telenovela oder dilletantischen Zusammenschnitt vermuten. Aber dieses spannende und gruselige Werk braucht sich auch von der Machart her nicht hinter US-Blockbustern verstecken. Ein Remake ist nur eine Frage der Zeit. Der Zuschauer wird immer wieder erneut überrascht und mit Aha-Erlebnissen überschüttet. Die Auflösung ist zwar ein Paradoxon und erst nach Filmende erkennt man den kompletten Zusammenhang, aber als Zuschauer bekommt man mächtig Arbeit für die grauen Zellen.
Fazit: Ein Mysteryfilm, der noch weit nach seinem Ende Anlass zu langen Diskussionen über „möglich und nicht möglich“ gibt. Packend, neuartig, interessant und spannend. Ganz nah dran am 5. Stern!

Die Geschichte von "Flying Swords of Dragon Gate" kommt einem in groben Zügen bekannt vor. Sie ist tatsächlich auch ein Remake, aber die Idee von mehreren unterschiedlichen Personen, eingesperrt an einem Ort, bedroht von äusseren Einflüssen, ist ohnehin in unzähligen Filmen vertreten. Dieses Mal versuchte man sich an einem ersten Hong Kong 3D Film, was dem "normalen" Zuschauer viele auffällige Effekte beschert, bei denen irgendwas in Richtung Kamera fliegt. Die Gesetze der Physik werden (sehr zur Unterhaltung) allesamt wieder missachtet. Leider hat man aber weniger handgemachte Draht-Tricks eingesetzt, sondern Computertechnik, die nun vieles unecht, hakelig und künstlich aussehen lässt. Es beginnt tempo- und actionreich, doch über einen ziemlich langen Teil tritt der Film auf der Stelle und kommt einfach nicht weiter. Die Figuren warten ewig auf den eben noch schnell nahenden Sandsturm und haben dann doch Zeit, nach draussen zu gehen. Schließlich entschädigt das Finale für die lange Wartezeit, rettet den Streifen aber nicht vor Mittelmäßigkeit. Fazit: Zu gewollte 3D Tricks, verhunzte Wuxia Effekte aber eine geradlinige Story, der man ausnahmsweise leicht folgen kann. Durchschnittlicher China-Film, der für seinen schnell erzählten Inhalt viel zu lang geraten ist.

Mit einigem Abstand nochmal betrachtet können manche Filme den Erinnerungen nicht mehr so ganz stand halten. Erstaunlicherweise trifft das nun auf "Shaun of the Dead" zu, auf den ich erst nach dem witzigen Nachfolger "Hot Fuzz" gestoßen bin. Den intelligenten, britisch-schwarzen und mit deftigen Splattereinlagen gewürzten Humor darf man immer noch anerkennen und tatsächlich auch kultverdächtig finden. Doch irgendwie wurde Shaun inzwischen von weitaus lustigeren Filmen eingeholt. Ich war überrascht, wie wenig ich diesmal Lachen musste. Ein schlechtes Zeichen ist dies dennoch nicht, denn der satirische Geist, der durch diesen Film weht, ist wirklich gut durchdacht und die beiden Hauptdarsteller tragen diese Horrorkomödie mit ihrem typisch englischen Stil. Fazit: Hat dem Zahn der Zeit nur bedingt standgehalten. Etwas mehr Tempo und weniger Längen wären wohl eine bessere Wahl gewesen. „Shaun...“ bleibt aber auf ewig die Mutter aller Zombiekomödien und ist auf jeden Fall ein besonderer Film, dessen ebenfalls besonderen Humor man aber zu würdigen wissen muss. Etwas sperrig, nie brüllend komisch, dafür sehr subtil und "very british".

Gewagt, mutig, verrückt, unwahrscheinlich und darum allein schon sehenswert. Ich muss einer merkwürdigen Zielgruppe angehören, denn mir hat´s gefallen aber ich würde mich fast nicht trauen, den Film meinem Freundeskreis zu empfehlen. Das s.g. Singspiel "Im weißen Rössl", ein Klassiker vergangener Tage, dessen Melodien eigentlich jeder kennt, erfährt hier eine moderne Neuauflage. Man glaubt es kaum. Und es ist wohl gut durchdacht, dass dieses Vorhaben nur als überdrehte Komödie mit persiflierendem Charakter machbar sein wird. Dabei ist es aber nicht zu einem Klamauk alá "Schuh des Manitou" gekommen, sondern zu etwas unerklärbar anderem. Etwas, das sich nie lustig macht. Es ist immer noch ein Musical. Fast alle Lieder kommen vor. Die damalige Heile-Welt-Verfilmung wird sehr liebevoll karikiert und tatsächlich in die Gegenwart übertragen. Wer die alten Filme kennt, wird sich mit einem Schmunzeln erinnern. Neben schmissigen Schlagern und übertrieben bunten Ambiente hat der Film auch eine Botschaft an uns und unsere schnelllebige, lieblose und hektische Welt: Besinnt euch einfach mal der alten Zeiten und vor allem echter Werte. Alles schrammt nah am Kitsch vorbei, ist aber wirklich witzig und sehr professionell gemacht. Man ahnt den Spaß, der am Drehort geherrscht haben muss. Ich ziehe den Hut.
Fazit: Tja...wie anfangs schon gesagt. Eine coole Idee, die nicht jeder akzeptieren wird, die aber zündet und Spaß macht...und mehrere Ohrwürmer erzeugt.

Endlich mal wieder ein anarchischer Streifen, der auf dem schmalen Grat zwischen Gewaltverherrlichung und unterhaltsamem, schwarzen Humor wandelt. Am ehesten vergleichbar mit "Kick-Ass", was diesem aber unrecht tut, denn "American Ultra" lässt nach einiger Zeit deutlich nach und tritt auf der Stelle. Ein wenig mehr Einfallsreichtum hätte dem Drehbuch nicht geschadet. Dennoch ist der Streifen nicht alltäglich. Er möchte eine launige Männerschar beim Herrenabend unterhalten und tut dies ganz famos. Humor und Brutalität ergeben hier eine kurzweilige Mixtur, die an Kultfilme wie "True Romance" erinnern mag, ohne dessen Klasse zu erreichen. In dieser Tradition versucht sich anerkennenderweise der Film, der für manche nur eine Aneinanderreihung von Gewaltszenen sein mag - was natürlich auch irgendwie stimmt - aber der ebenso beste, "niveaulose" Unterhaltung bietet.
Fazit: Bonnie und Clyde Variante in einem temporeichen Actioner, der atemloses Dauerfeuer bietet und nur ein einziges Ziel verfolgt: Spaß verbreiten. Könnte Kult werden.