'Smilla's Sense of Snow' weckt Erinnerungen an die ersten James Bond-Gehversuche mit Roger Moore, und das Drehbuch im Stil von Zak McKracken könnte von Ron Rilbert stammen. Julia Ormond kann in ihrer Rolle der nordischen Zicke mit bittersüßem Charme und Authentizität punkten.
Gabriel Byrne und die meisten Anderen gehen jedoch in der schwachen Handlung kläglich unter.
Am Ende bleiben viele Fragen offen - schade, die fehlende Pointe macht die guten Ansätze zunichte.

Eine sehenswerte, gut recherchierte Hypothese über den Tod von Edgar Allan Poe. Die Hauptrolle scheint wie zugeschnitten auf John Cusack. Die pausenlosen Einlagen in denen 'Edgar' versucht auf amerikanische Art poetisch zu wirken, verleihen dem Film eine kongeniale Würze, welche der Deutschen Synchronisation vollständig abhandenkommt.
In der Originalfassung erfüllt 'The Raven' seinen Zweck, nämlich die Tragik Poes Lebens aufzugreifen. Zum Klassiker gereicht die Umsetzung trotz der Hervorragenden Besetzung jedoch nicht. Weniger Filmfehler, etwas mehr liebe zum Detail und 30 Minuten mehr Handlung hätten diesem Streifen gutgetan.

Man sollte morbide überzeichnete Charaktäre im Stop-Motion-Stil mögen, um hier länger als zehn Minuten durchzuhalten. 'Coraline' weckt Erinnerungen an die 'Sandmännchen' Serie aus den 50er bis 80er Jahren. Damals waren die Figuren jedoch freundlich und die Kinder um halb acht im Bett. Und heute...?

Wie bereits die letzten Harry Potter-Teile hat auch dieser Streifen mit dem David Yates-Phänomen zu kämpfen. Tolle Effekte, aber niemand weiß worum es hier eigentlich geht. Die Darsteller sind hervorragend, schaffen aber nicht, eine Beziehung zum Publikum herzustellen.
Solch ein Drehbuch gehört in die erfahrenen Hände eines Chris Columbus oder Peter Jackson.
2,5 Aquarium-Sterne: hübsch anzuschauen, aber seelenlos.

Disney hat versucht, sich möglichst an die eigene Vorlage aus den 50'ern zu halten, nicht jedoch an die Buchfassung der Brüder Grimm.
Authentisch wirkt diese emotionsüberladene digitale Effektschlacht damit nicht. 'Cinderella' pendelt irgendwo zwischen Drama, Sitcom und Johnny Depp-Allüren. Die deutsche Synchronisation ist am Rande der Erträglichkeit.
Für Smartphone- und Tablet-Kids mag das reichen. Man hätte mit diesem mittlerweile vierten Wurf die Chance nutzen können, dem Buch etwas Tiefgang zu verleihen - Chance vertan. Bitte keinen fünften Teil mehr!

Christian Alvart hat ein überaus dramatisches Drehbuch geschaffen; bei der Regie liegt er jedoch nicht über den Standards des deutschen Abendprogramms.
Somit pendelt 'Antikörper' irgendwo zwischen Dr. Mabuse, Saw und der Lindenstraße. André Hennicke schlägt sich in seiner überaus schwierigen Rolle wacker.
Das zurechtgebastelte Happy Ending wirkt hingegen wie eine Verzweiflungstat, um den Streifen noch für eine FSK-16 Freigabe zu retten.

Fazit: Der Film pendelt zwischen Dramaturgie und Klischee, aufgrund des fiesen Drehbuchs kommt die Spannung aber nicht zu kurz.
3,6 TV-Sterne für das Gesamtpaket.

Laien hinter- und vor der Kamera. Offenbar wurde mit einem Smartphone gefilmt... die Kamera kann keine drei Sekunden still stehen. Geschnittene Fassung oder nicht: zehn Minuten reichen.

Hervorragender Einstieg mit toller Kameraführung. Ab etwa der Hälfe häufen sich jedoch die Filmfehler bis der Streifen im letzten Drittel in die völlige Absurdität abdriftet - schade.
Statt einer knackiger Schlußsequenz wird das Publikum mit einem Haufen Fragezeichen zurückgelassen. Unfertige Produkte in bunten Verpackungen gibt es doch schon mehr als genug, Gregor Verbinski mußte noch eines drauflegen.
Immerhin sind alle Hauptdarsteller hervorragend, besonders Dane DeHaan als Leonardo DiCaprio-Ersatz spielt ausgezeichnet.

Alternative: 'The Island' ist zwar elf Jahre älter, geht dasselbe Thema jedoch moderner an und ist dank Regie von Michael Bay ein noch größerer Hingucker.

Irgendwo zwischen 'Love Boat' und der 'Schwarzwaldklinik' reiht sich dieses historische Filmschätzchen in die Zeit sorgenfreier TV-Schnulzen der 80'er ein.
Das Drehbuch dürfte auf eine halbe DIN A4-Seite gepaßt haben. Dennoch darf man die stellenweise hübschen Tanzeinlagen zwischen halbstündigen Konversationen um den üblichen Beziehungskitsch durchaus noch mal würdigen. Ganz zu schweigen von dem (damals noch frischen) Soundtrack, der in den Hitparaden quasi in Endlosschleifen gespielt wurde.
Mittlerweile sollte die Hysterie aber verflogen sein, denn es gibt deutlich dramatischere Schnulzen als diese, auch solche mit Drehbuch und Inhalt.

Alternative: der vier Jahre ältere Evergreen 'Flashdance' ist weniger abgehoben und auch heute noch ein Klassiker.

'Don't Breathe' hat seine spannenden Momente und eine solide Regie, ist aber kein Film den man zweimal ansehen möchte. Es gibt keine Sympathieträger, nur seelenlose Charaktere. Actionszenen und Logikfehler halten sich in der Waage. Geeignet für die schnelle Unterhaltung zwischendurch.

Nach dem vergeigten Teil 4 tendiert das Niveau kontinuierlich ins Unterirdische. Hirnloses Jeder-gegen-Jeden Geballer ohne Sinn und Verstand. Kathrin Beckinsale wirkt müde und desinteressiert - passend zum Drehbuch. Dennoch will man das Publikum unbedingt noch mit einem sechsten Teil quälen. Hoffentlich nicht zu bald.

Wieder einer der "sehen" kann. Seit den 90'er Jahren haben wir zwar dreistellige Kanallisten, jedoch kann man die Anzahl der erträglichen Sender locker an einer Hand abzählen.
Oliver Kalkofe war wohl einer, der das zuerst herausfand. Später kam Mike Judge mit 'Idiocracy' und nun Hans Weingartner.
Dabei ist die einzige funktionierende Medizin bereits seit Peter Lustig aus den 80'ern bekannt: Abschalten.

Je länger man über dieses völlig abstruse Drehbuch nachdenkt, umso genialer erscheint es. Leider ist es sehr anstrengend bei diesem Streifen die erste Stunde zu überstehen, da Pedro Almodóvar Caballero es nicht schafft einen Spannungsbogen anzulegen der höher angesiedelt ist als jener der Buddenbrooks.
Der Zuschauer muß lange durchhalten, um zum "Kern" des Films vorzudringen. Die Auswahl der ausgezeichneten Hauptdarsteller erleichtert diese Aufgabe etwas. Fazit: in der Kategorie 'Filmdrama' gelungen und seit Frankenstein vermutlich auch einzigartig.

Filme ohne zusammenhängende Handlung stehen offenbar wieder hoch im Kurs - vielleicht weil sie günstig zu produzieren sind. Sorry, aber diesen Ethan Belfrage hätte man besser in Jigsaws Werkstatt belassen.

Wer kennt das nicht? Da gibt es ein Drehbuch welches spannend, dramatisch und lustig zugleich sein könnte. Doch dann fällt es in die Hände von Halbamateuren, und das was auf der Leinwand ankommt ist lediglich blanke Ernüchterung. Die Witze sind nicht lustig und die erhoffte überraschende Wendung bleibt aus.
So ist das eben, wenn Luc Besson seine Ideen nicht selbst choreographiert oder zumindest einem fähigen Ersatz anvertraut.
Immerhin hat Joseph McGinty Nichol es geschafft, einen Film mit Kevin Costner zu versemmeln - in gewisser Weise auch eine "Leistung".

Alternative: in der "Taxi" Reihe (1998-2003) zeigen Gérard Pirès und Gérard Krawczyk, wie gelungene Umsetzungen aussehen müssen - sogar dreimal in Folge.

Eine historisch perfekt recherchierte Dokumentation sollte man hier nicht erwarten. Dennoch verdient 'The Bridge on the River Kwai' einen Ehrenplatz in der Reihe der besten Anti-Kriegsdramen die je gedreht wurden.
Nur wenige Regisseure haben die Absurdität von Stolz gepaart mit Zerstörungswillen so nüchtern und dennoch spannend auf den Punkt wie einst Sir David Lean.
Möge diese Brücke jenen als Lehrstück dienen, die noch immer nicht gelernt haben.

Die Regie von Peter Yates überaus gelungen, das Drehbuch leider nicht. Steven 'Steve' McQueen tut die meiste Zeit das, was er am besten kann: "da sein".
Zum Klassiker gereicht das nicht.

Wer hier nach dem Sinn sucht, sucht vielleicht vergeblich. Dieser Streifen ist Filmkunst, gewürzt mit einer Prise Kubrick und einem guten Schluck Cohen.
David Lynch zieht das Publikum in dieses Kriminaldrama hinein und holt es recht abrupt wieder auf den Boden der Tatsachen.
Aus dem Schluß hätte man mehr machen können, aber manchmal erschöpft sich der Sinn eines Kunstwerks eben darin, kontrovers diskutiert zu werden.
Zwei Sterne für das Drehbuch und vier für die herausragende Regie von David Keith Lynch.

Einer der abgedrehtesten Bankräuber-Klamauk's seit Jean-Paul Belmondo anno '1976. Tolle Besetzung, gutes Drehbuch und zum Schluß ein Abgang, der von Paul Weitz hätte stammen können.
Bruce Willis wird die meiste Gage eingestrichen haben, doch die heimliche Hauptrolle hat Catherine "Veronica Guerin" Blanchett - zum Glück.
Fazit: man hätte mehr daraus machen können; trotz einiger Filmfehler ist diese Groteske aber unbedingt familientauglich und trägt seine "FSK12" zu recht.
3,5 Sterne für das Gesamtpaket.

Alternativen:
Weitaus perfekter aber weniger lustig sind "Heist" (David Mamet, 2001) oder "Inside Man" (Spike Lee, 2006).

Der siebte Teil der X-Leute geht mit einem etwas konfusen Drehbuch ins Rennen, welches sich zur Mitte hin zum Glück jedoch wieder fängt. Obwohl der jungen Raven Darkholme AKA Mystique eine essentielle Schlüsselrolle zukommt, verhindert die Regie daß Jennifer Lawrence in dieser Rolle glänzen kann.
Auch James McAvoy nimmt man seine Rolle als "Grunge" Professor nicht ab, so daß Hugh Jackman und Michael Fassbender den Streifen beinahe alleine dominieren.
Allen Mankos zum Trotz ist unter dem Strich wieder ein spannendes Gesamtpaket mit neuen- und alten (Back to the Future) Ideen und schönen Effekten zusammengekommen.
Uneingeschränkte Empfehlung für X-Men Freunde und 4,49 Sterne für das Gesamtpaket.

Schönes Drehbuch im James Wan-Stil mit vielen hervorragenden Ideen. Leider werden die einzelnen Charaktere nur mäßig entwickelt. J. P. Sarsgaard spielt eine schwache Rolle, so daß die hauptsächliche Überzeugungsarbeit durch die beiden Damen geleistet werden muß:
Vera Ann Farmiga ist wie immer toll, und Isabelle Fuhrman beinahe ZU glaubwürdig.
Fazit: auch wenn die Regie das Potential dieses Drehbuchs teilweise verschlafen hat, werden Thriller-Freunde auf ihre Kosten kommen.

Wem 'The Waltons' oder 'Little House on the Prairie' zu aufregend waren, der kann sich bei 'A River Runs Through It' mal richtig entspannen. Dieser Ü70-Streifen ist in etwa so aufregend wie eine Angelpartie im Grünen.
Besonders schön umgesetzt ist der Alterungsprozeß der Hauptdarsteller. Peace!

'Brick Mansions' ein exaktes Replikat des zehn Jahre älteren 'District B13'. Die meisten Szenen, sogar einige Darsteller sind dieselben. Allerdings wurden sowohl Drehbuch als auch die Bauten für diesen Nachfolger deutlich aufgewertet, und auch die Darstellermannschaft sorgsamer ausgewählt.

Wie bereits im Original ist auch mit dem Klon 'Brick Mansions' ein imposantes Stück Action gelungen. Der comichafte Stil von Luc Besson ist noch deutlicher zu erkennen. Leider stand der Meister nicht selbst hinter der Kamera, aber zum Glück zappelt hier nichts. An die Stroboskopeffekte in den Actionszenen muß man sich jedoch gewöhnen.
Grundsätzlich sind beide Teile sind sehenswert, sofern man nicht zu hohe Ansprüche an das Drehbuch hat.
Paul Walker zeigt sich hier erneut in Bestform - sein vorletzter Auftritt. Rest in Peace, Paul. Vielen Dank für deine coolen Filme, wären es doch mehr geworden.

'Tough Guys' erinnert irgendwie an die BatMan-Serie mit William "Adam" West aus den 60'ern. Für Kinder bis 12 Jahre noch erträglich, wenn man nicht zu viel Anspruch an das Drehbuch hat.