Eigentlich ein herzerwärmender Kinderfilm (allerdings nicht für die ganz Kleinen) mit hervorragenden Tricksequenzen (besonders am Anfang mit dem kleinen Crusoe), weist der Film einen bemerkenswerten Subplot auf, der ihn auch für Erwachsene interessant und sehenswert macht.

Das Ganze spielt nämlich im Zweiten Weltkrieg. Es werden zwar keine Kampfhandlungen gezeigt, aber es wird teilweise heftig mit Artillerie im Loch Ness herumgeballert. Thematisiert wird der Konflikt zwischen schottischen Einwohnern und britischem Militär, das - ziemlich überraschend für einen englischen Film - relativ kritisch gezeigt wird. Großes Thema im Hintergrund ist aber der Krieg und wie er sich auf die Menschen auswirkt.

Besonders erwähnenswert ist noch die traumhafte Filmmusik von James Newton Howard und der wunderbare Gesang von Sinead O'Connor, begleitet von den Chieftains.

Absoluter Low-Budget-Film, was man schon beim Vorspann merkt. Handlung ist eigentlich nicht vorhanden, der ganze Film erschöpt sich in langweiligen Gesprächen zwischen den Beteiligten, von denen keiner ein irgendwie geartetes Interess zu wecken vermag.

Rivalitäten, Eifersüchteleien, aber auch Anerkennung und Zuneigung, zwischen diesen Polen pendeln die Beziehungen zwischen den drei Schwestern. Ausgelöst wird die Chose durch die Rückkehr des Nesthäkchens (zugleich auch die am meisten rebellische) von der Großstadt nach 15-jähriger Abwesenheit in ihr Heimat-Provinznest anläßlich des 70. Geburtstag ihres Vaters. Es brechen alte Wunden auf, aber es tun sich auch völlig überraschend auch positive Entwicklungen auf. Weder Komödie noch Liebesfilm, am ehesten passt die Bezeichnung Drama - auch wenn nicht alles todernst daherkommt.

Ein klassisches MGM-Musical aus der goldenen (Nachkriegs-)Musical-Ära. Gene Kelly tanzt alle anderen an die Wand. Der blutjunge schmächtige Frank Sinatra hat noch wenig Ähnlichkeit mit dem späteren womanizer. Esther Williams braucht nicht groß zu schauspielern (hatte sie wahrscheinlich eh nicht drauf), ein bißchen Trällern langt auch, und in erster Linie ist sie schön - und eine Swimmingpool-Szene versteht sich nahezu von selbst.

Für mich einer der besten Filme in dem schwierigen Genre der Theater-Verfilmungen. Er schafft es tatsächlich, aus beiden Sparten (Theater und Kino) das Beste zu einem stimmigen Ganzen zu vereinen. Überragend die drei männlichen Hauptdarsteller Al Pacino, Jeremy Irons und Joseph Fiennes, denen mit Lynn Collins ein gleichwertiges weibliches Pendant gegenübersteht.

Zärtlicher Coming-of-age-Film über die pubertären Probleme und Nöte von heranwachsenden Mädchen in der französischen Provinz, alles vor dem Hintergrund einer Synchron-Schwimm-Gruppe. Anfangs war ich etwas enttäuscht, da es leider nur eine französische Original-Version mit deutschen Untertiteln gibt, aber das ist - wie ich bereits öfters bei anderen Filmen gemerkt habe - wirklich kein Problem. Nach spätestens 5 Minuten merkt man das gar nicht mehr.

Elitär abgehobenes Arthouse-Kino (m.a.W.: ein unsäglicher Schmarrn), hochgelobt von den Kritikern weltweit (u.a. Auszeichnungen in Cannes und beim Sundance Festival).

Eine kurze Szenenbeschreibung möge reichen: Ein Mann steht wartend an der Bushaltestelle und klopft mit einer Münze rhythmisch an einen Laternenpfahl. Ein kleiner Junge kommt dazu und fragt: "Was machst Du da?". Der Mann antwortet: "Ich bin dabei, wenn die Zeit vergeht!" und gibt dem Jungen die Münze. Der Bus kommt, der Mann steigt ein, der Bus fährt weg. Der Junge stellt sich an den Laternenpfahl und klopft rhythmisch mit der Münze dagegen ...

Mehr gaga ist eigentlich kaum vorstellbar!

Durch den irreführenden Trailer wird mit Sicherheit das falsche Publikum angelockt. Es ist keine Komödie, sondern allenfalls eine Tragikomödie mit deutlichem Schwerpunkt auf den tragischen Akzenten.

Einige Loser (geschieden, arbeitslos, alleinerziehend oder irgendwie sonst vom Leben enttäuscht) treffen sich regelmäßig in ihrer Sauna "Schwitzkasten" und behecheln ihre frustrierende Situation. Manchmal witzig, manchmal deprimierend, meistens leidlich unterhaltsam.

Ein Film, der mit dem Chanson "La mer" von Charles Trenet beginnt, kann gar nicht schlecht sein. Und genauso ist es: Eine sehr berührende, über weite Passagen mit subjektiver Kamera (mit den Augen der Hauptperson) gefilmte und mit diversen Zeitsprüngen abgehandelte Darstellung eines tragischen Schicksalsschlages und dessen Folgen. Am meisten beeindruckt hat mich die schier unermessliche Geduld, mit der das Klinik-Personal versucht, dem Patienten zu helfen und wie sehr man sich auch noch über die kleinsten Fortschritte freut.

Oberflächliche Heldensaga vorrangig über Kindheit und Jugend des späteren Dschingis Khan, angereichert mit schönen Landschaftstotalen und einigen blutigen Gemetzeln. Die Persönlichkeit von Dschingis Khan wird nur ansatzweise erkennbar. Merkwürdigerweise spielen ein Japaner und ein Chinese in den beiden männlichen Hauptrollen - zwei einander in Hassfreundschaft verbundene Mongolenfürsten.

Der von Privatleuten initiierte und produzierte Film kann natürlich in keiner Weise den technischen Aufwand bieten, den Ritterfilme a la Hollywood voraussetzen. Er hat auch gar nicht die Absicht, mit denen in Konkurrenz zu treten. Er ist dafür umso authentischer (angefangen bei den in der damaligen Zeit "üblichen" faulen Zähnen bis hin zum äußerst realistisch dargestellten "Rädern" - eine damals gebräuchliche Art der Hinrichtung). Er ist - auch in den eher seltenen Kampfszenen - relativ ruhig und hat keine heftigen Schnitte. Positiv habe ich die einfallsreiche Kameraführung und Bildgestaltung empfunden, und richtig begeistert hat mich eigentlich die Filmmusik - unaufdringlich im Hintergrund, aber ständig präsent. Die Darsteller - soweit ich weiß, überwiegend Laien - überzeugen in dieser pessimistischen Geschichte über den Niedergang des Rittertums. Ein Film abseits der üblichen Sehgewohnheiten. Nichts für Action-Freaks!

Eine zärtliche Ode auf ein Altwerden in Würde. Überragend sind die beiden Frauenfiguren (Jessica Tandy und Bridget Fonda), die sich über ihre gemeinsame Liebe zur Musik langsam näherkommen. Der in den Credits genannte Graham Greene spielt nur eine - wenn auch sehr prägnante und nachhaltig in Erinnerung bleibende - absolute Nebenrolle. Im übrigen ist der Film weit entfernt von den Genres, unter denen er abgelegt ist (Drama, Abenteuer, Lovestory).

Sehr sympathischer Film aus Italien, in dem die Sorgen und Nöte der Mitglieder einer Großbürger-Familie abgehandelt werden. Das nach vielen Jahren aus Rom zurückgekehrte "Schwarze Schaf" wirkt als Katalysator, der die innerhalb der Familie schwelenden Konflikte offenlegt, so dass langsam Ansätze für eine positive Entwicklung erkennbar werden. In einigen Szenen von überaus skurrilem Humor geprägt.

Dem Aschenputtel-Motiv nach-empfundenes, absolut belangloses Teenager-Märchen. Hilary Duff erhält die Gelegenheit, vier Liedchen zu trällern. Einzig der in einigen Szenen auftauchende bissige Humor verhindert die Schlechtest-Bewertung *.

Ein überragender Film für alle Freunde der gehobenen Unterhaltung. Gleichzeitig werden wichtige Facetten des britischen National-Charakters herausgestellt - und es wird auch deutlich, weshalb dieses vermeintlich verschrobene Volk es als einziges in Europa geschafft hat, sich erfolgreich gegen die Nazi-Barbarei zu wehren.

Insgesamt unterdurchschnittlich. Es kommt weder besondere Spannung auf (am Schluss des Films ist es dem Zuschauer eigentlich ziemlich egal, ob Rettung kommt oder nicht), noch wird man neugierig auf die beiden Personen, die da irgendwie den Tod vor Augen haben. Man weiß am Anfang nichts von ihnen, erfährt auch später nichts und am Schluss will man eigentlich auch nichts Näheres von ihnen wissen. Open Water 2 (hat außer mit dem Titel und der Tatsache, dass Menschen im Meer um ihr Leben kämpfen, nichts mit Open Water zu tun) finde ich wesentlich besser und zumindest sehr kurzweilig (außerdem treten mehr und hübschere Frauen auf).

Einige heiße Szenen und viel wortreiches Gehabe drum herum. Die beiden weiblichen Protagonisten wirken ziemlich cool, während die Männer - angeblich sind es hochrangige Manager - nur als Karikaturen gezeichnet werden.

So wie in diesem Film gehts wohl in keiner Firma zu - oder aber in Frankreich gibt es tatsächlich eine andere Unternehmenskultur. Richtig albern ist dann der esoterische Schluss mit Anleihen aus der ägyptischen Geschichte bzw. Mythologie (Brüderchen und Schwesterchen Pharao, die sich gaaaaanz, gaaaaanz lieb haben).

Die erste Hälfte des Films kann man sich getrost schenken - wie kann man bloß auf die grandios bescheuerte Idee kommen, Sharukh Khan als Playboy-Student (für die Rolle ist er mindestens 20 Jahre zu alt) und die damenhaft-elegante Kajol als burschikoses College-Girl (mindestens 10 Jahre zu alt) zu besetzen?

Der zweite Teil entschädigt dann voll und ganz: Klassisches Bollywood mit Gefühl, Musik, Tanz und Humor vom Feinsten.

Der Film gilt zwar als absoluter Musical-Kult-Klassiker, hat mich aber nicht wirklich vom Hocker gerissen. Vielleicht liegt es einfach daran, dass er für die damalige Zeit zwar ziemlich viele neue Ideen brachte, diese aber mittlerweile so Allgemeingut geworden sind, dass man sie aus heutiger Sicht gar nicht mehr richtig würdigen kann. Für meinen Geschmack viel zu wenig Tanznummern, kein Vergleich mit dem etwa zur gleichen Zeit (ein Jahr früher) entstandenen "Osterspaziergang" mit dem Gespann Fred Astaire/Judy Garland!

Da sich der Film trotz der vielversprechenden Ausgangssituation und der zauberhaften Landschaft doch sehr in die Länge zieht, kommt er leider über eine durchschnittliche Bewertung nicht hinaus.

Nur wegen der optisch und auch überraschenderweise schauspielerisch überzeugenden Sienna Miller eine 2, ansonsten wäre die 1 fällig geworden. Es handelt sich um ödes abgefilmtes Kammerspiel-Theater (2-Personen-Stück) mit belanglosem Psycho-Gewabere. Weder die beiden Hauptfiguren noch die überkonstruierte Handlung können ein irgendwie geartetes Interesse wecken.

Die 68er-Irrungen und -Wirrungen und die nachfolgende Entwicklung der Terroristen-Szene sind sehr gut und spannend dargestellt. Allerdings habe ich schon vor längerer Zeit die Buchvorlage gelesen, so dass der reine Informationsgehalt für mich nicht sehr groß war, weil mir das meiste schon vorher bekannt war. Ich befürchte, dass die Nachgeborenen den Film als reines Action-Kino konsumieren, und das würde den Opfern in keiner Weise gerecht werden.

Heino Ferch und Jan-Josef Liefers spielen nur absolute Nebenrollen. Überzeugend sind Martina Gedeck als Ulrike Meinhof und Johanna Wokalek als Gudrun Ensslin.

Gute Grund-Idee und gute Schauspieler, insgesamt aber schlecht umgesetzt. Statt sich auf einen Handlungsfaden zu konzentrieren - Kevin Costner als biederer erfolgreicher Geschäftsmann mit nicht unterdrückbarem Hang zum Töten - werden weitere Handlungsstränge (u.a. die privaten Befindlichkeiten der ermittelnden Polizistin) ausgebaut und abschließend alles zu einem relativ ungenießbaren Mischmasch zusammengerührt. Wirklich schade um die Grundidee und die Schauspieler!

Eine sehenswerte historische Variante zu den üblichen Bollywood-Schmonzetten. Sie legt deutliches Gewicht auf Kampf- und Action-Szenen und reduziert dafür die Tanz-/Musiknummern.