Für meinen Geschmack etwas konventionell und langatmig inszeniert. Leider nervt zudem die - wohl in Anlehnung an klassische Detektiv-Filme eingesetzte - Stimme aus dem Off ziemlich. Ansonsten ganz gut gemacht, ordentlich besetzt (obwohl das sicher nicht Washingtons Glanzleistung war) und recht spannend. Das Ende empfand ich eher als etwas gequält originell.

Sehr ruhig inszeniert und eher Drama als Thriller. Die Auflösung ist ein ganz klein bißchen enttäuschend (weil willkürlich wirkend), aber ansonsten kann man nicht viel meckern. Schöne Bilder, ganz ordentliche Besetzung: kann man sehen. Allerdings sieht Sean Penn teils aus, als hätte er sich einen toten Bieber auf den Kopf gelegt. Aber wenn er's schick findet...

Anhand des Kinotrailers hatte ich National Security als Klamauk-Komödie unterster Kajüte eingeordnet - und dem Film damit unrecht getan. In der Tat handelt es sich um eine typische Polizei-Actionkomödie im Stil von Lethal Weapon. Ganz im Sinne von "ein Schwarzer und ein Spinner sind immer die Gewinner" - nur daß diesmal Lawrence der Schwarze und der Spinner in einer Person ist. Die Mischung aus Action, Spannung und Humor stimmt soweit: es wird zwar nichts Innovatives geboten, aber ich fand's ok.

Die Idee mit der Telefonzelle klang für mich nicht so prickelnd und eher nach Anstrengung als nach Unterhaltung. Fairerweise muß man sagen, daß das Ganze soweit gut umgesetzt ist und die Beschränkung auf einen Handlungsort nicht wirklich negativ auffällt. Mir fehlt es trotzdem an Abwechslung und Handlung. Der Prolog ist auch mehr als dämlich. Insgesamt aber noch sehenswert.

Oldboy ist ein äußert skurriler Film und zudem einigermaßen gewalttätig. Insofern ist der oft vorgenommene Vergleich mit Tarantinos Filmen nicht völlig abwegig. Wie bei Tarantino werden sich die Geister spalten, ob Oldboy nun abartig oder genial ist. Meiner Meinung nach weder noch: sicher ein ziemlich radikaler Film, aber weder die Handlung noch die Bildersprache ist sonderlich originell. Und sowas wie einen tieferen Sinn sucht man auch vergeblich. Trotzdem irgendwie auf eine absonderliche Art unterhaltsam und sehenswert - und sei es auch nur, weil Oh Dae-su einen lebenden Oktopus verspeist.

Recht originell und visuell gut umgesetzt. Crank ist sicher nicht der intelligenteste Film und letztendlich dient die ganze Gift-Adrenalin-Story nur als Entschuldigung für einen Amoklauf durch L.A., aber das ganze ist visuell ordentlich inszeniert und keine Sekunde langweilig.

Ich habe Cowboy Bebop zunächst als TV-Serie auf MTV gesehen und fand, daß sich die Serie in vielerlei Weise wohltuend von anderen Animes unterscheidet. Die Stories sind teilweise recht abgefahren und auch der Zeichenstil ist relativ ungewöhnlich. Das beginnt damit, daß alle Protagonisten aus verschiedenen Manga-Schulen zu stammen scheinen: Spike sieht aus wie ein Detektiv aus den 80ern, Jet könnte aus Captain Future stammen, Shay sieht aus wie aus einem Erotik-Anime und Ed wie aus Pokemon oder dergleichen. Selbst der Hund hat seinen eigenen Zeichenstil. Trotzdem wirkt das Ergebnis überraschenderweise nicht zerrissen sondern auf angenehme Art "old fashioned", also wie bessere Animes aus den 80ern, zumal Watanabe auch (bewußt) auf Computeranimationen etc. verzichtet. Eye Candy gibt es hier daher also eher nicht. Wie auch immer: wenn man das Story-Niveau der Serien kennt, ist die Story des Films eher etwas enttäuschend. Auch die musikalische Untermalung ist großteils nicht so gelungen: ob meditatives Geklimper oder 60er-Jahre- Bigband-Mucke: zwar macht die Musik ein Stück weit auch den alternativen Retro-Stil der TV-Folgen aus, aber in einem Kinofilm hätte ich mir "echte" Filmmusik erwartet, die die Dramatik der Szenen besser unterstützt. Wie auch immer: wer mit gehobener Anime-Kost was anfangen kann, sollte sich "Cowboy Bebop" nicht entgehen lassen.

Es gibt nicht allzuviele B-Movies im Abenteuergenre, weil man von einem solchen Film tolle Locations und Spezialeffekte erwartet, was sich normalerweise nicht mit dem knappen Budget verträgt. Für spärliche 5 Millionen Dollar zeigt Coronado allerdings ein wahres Feuerwerk an CGI-Spezialeffekten, die zwar nicht immer Hollywood-Niveau erreichen, aber doch deutlich über dem TV-Niveau von Produktionen mit ähnlich knappen Finanzen liegen. Alleine die Masse der Effektszenen beeindruckt, wobei allerdings auch bei vielen "normalen" Szenen (etwa Landung des Flugzeugs in der Schweiz) getrickst wurde, um Kosten zu sparen.
Ok, die Story ist ein bißchen bescheuert, aber dank einer großen Portion Selbstironie kann man das gut verkraften. Schauspielerisch gehen die Leistungen der Darsteller für eine Actionkomödie mehr als in Ordnung. Kristin Dattilo gefällt als halsstarrige aber abenteuerlustige Beverly-Hills-Blondine und Daniel Zacapa als charmanter Guerillero. Clayton Dohner als männlicher Held ist dagegen für mein Befinden zu schmierig und der Rest der Besetzung bleibt etwas blaß.
Kein Meilenstein, aber ich fand's eigentlich ganz unterhaltsam. Wer Abenteuerfilme mag und mit einem gewissen B-Movie Trashfaktor leben kann, sollte Coronado mal eine Chance geben.

Eigentlich mag ich Filme nicht, die auf eine oder wenige Lokalitäten beschränkt sind. Hat vermutlich damit zu tun, daß dieses Konzept in TV-Serien gerne benutzt wird um Geld zu sparen. Aber lassen wir das: Fincher hat aus der etwas mageren Story - auch dank Fosters Leistungen - einen bis zuletzt spannenden und handwerklichen erstklassigen Thriller gemacht ... aber auch nicht mehr. Angesichts von Meisterwerken wie Sieben oder Fight Club ist das so gesehen etwas enttäuschend, wenn auch auf hohem Niveau.

Ein Drehbuch basierend auf einer Story von Philip K. Dick (Bladerunner), Regisseur John Woo und eine erstklassige Besetzung scheinen Garant für einen tollen Film zu sein, aber grau ist alle Theorie. Affleck wird mir mit jedem Film unsympathischer und ist ja nun auch schauspielerisch keine Offenbarung. Auch John Woo scheint mit jedem Film weiter abzubauen: Während Impossible Mission bei aller Flachheit zumindest noch optisch imposant war, kann man das von Paycheck nicht sagen. Gut, es gibt ein paar rasante Verfolgungsjagden, Prügeleien und in die Luft fliegt auch so einiges, aber so richtig vom Hocker reißt mich das alles nicht. Die Story erscheint zwar zunächst trickreich konstruiert, bei näherem Hinsehen ist sie das aber eher auch nicht mehr: zu genau nachdenken sollte man über die Handlung nicht (genau wie bei Minority Report, dessen Handlung ebenfalls auf einer Story von Dick basiert).
Last but not least ist die Ausstattung wirklich enttäuschend. Obwohl Paycheck in einer (nicht so ganz) nahen Zukunft spielen soll, in der holographische Projektionen und Gerhirnmanipulation alltäglich sind, deutet nichts sonst darauf hin: Autos, Busse, Kleidung sind völlig 0815. Kein Vergleich z.B. zu Minority Report, das prinzipiell in einem ähnlichen Setting spielt. Alles in allem bin ich also ziemlich enttäuscht, vermutlich weil ich zu hohe Erwartungen hatte. Wenn man die zurückschraubt, ist Paycheck gar nicht mal so übel. Immerhin kommt die Action nicht zu kurz und Uma Thurman reißt auch noch ein paar Prozent raus. Kein "must see", aber man bekommt keine Grätze davon.

Das Staraufgebot in den Hauptrollen und Spielberg als Regisseur täuschen nicht darüber hinweg, daß "Catch me if you can" ein ziemlich unspektakulärer Film ist ... in meinen Augen nicht mal großes Kino. Die Geschichte wird mal heiter, mal etwas melancholisch erzählt, ist aber weder je zum Heulen traurig noch zwerchfellerschütternd lustig und entbehrt jeglicher tieferen Aussage. Der Film ist zudem geprägt von einer teils schon ins Groteske abdriftenden Darstellung einer imaginär heilen 60er-Jahre-Welt in poppigen Farben. Es reicht noch für gepflegte Kinounterhaltung aber aus cineastischer Sicht halte ich "CMIFC" für eine ziemliche Ressourcenverschwendung.

Eigentlich mag ich keinen der Hauptdarsteller so richtig, aber die Wildschweine punkten trotzdem durch ein recht witziges Skript. Richtige Schenkelklopfer sind zwar selten und diverse Klischees werden etwas überstrapaziert, aber insgesamt überzeugt die Midlife-Crisis der vier nicht mehr ganz so jungen Möchtegern-Rocker. Nett auch der Kurzauftritt von John C. McGinley (Dr. Cox aus "Scrubs") als schwuler Motorradcop.

Der Film ist gut gemacht und spannend, die Handlung wirkt aber durch die Benamung der Protagonisten einigermaßen verwirrend. So ist zu Beginn von "Khan" die Rede, es gibt aber eigentlich nur einen Chan und einen Kang. "Khan" ist nämlich nur der Spitzname von Min Jae Il, genau wie Suh Yu Jin den Spitznames "Hermes" hat. Dazu noch die verschiedenen Transkriptionen der Namen auf dem Cover und in den Untertiteln und das Chaos ist perfekt. Dazu wird außer einem ungewöhnlichen Wetter keinerlei Hinweis darauf gegeben, warum Yu Jin den Tag schon mal erlebt haben könnte. Trotzdem auf jeden Fall sehenswert.

Hatte einen Teenie-Slasher erwartet und genau das bekommen. Exakt das richtige für einen gemütlichen Horrorfilmabend: Nicht so unangenehm wie "Chainsaw Massacre", nicht ganz so konstruiert wie Scream. Von Bodycount und Splatterniveau her eher zahm. Kein Meisterwerk, aber für Genrefreunde sehenswert.

Trotz hervorragender Besetzung, gelungener Dramaturgie und visuell eindrucksvoller Inszenierung irritiert mich dieser Film in mehrerer Hinsicht. Scott interessiert sich weder für das Schicksal der Somalis, noch für die Motive Aidids oder seiner Anhänger. Ebensowenig werden Zweifel an den hehren Zielen der USA laut oder wird auch nur die zweifelhafte Vorgehensweise an sich in Frage gestellt. Daß sowohl Amerikaner als auch Pakistanis im Rahmen von "Vergeltungsaktionen" Zivilisten umgebracht haben, ist anscheinend auch nicht von Interesse. Scott geht es offensichtlich nur um die Geschichte einiger Soldaten, die (so scheint es) durch höhere Gewalt in eine aussichtslose Situation gebracht werden und versuchen, daraus zu entkommen. Ein Regisseur mag sich als Geschichtenerzähler empfinden, der frei von Moral und Politik agiert, aber wenn man sich ein solch brisantes Thema aussucht, reicht das einfach nicht. Ebensowenig wie "leave no man behind" als einzige Aussage eines Kriegsfilms. Man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, daß - bewußt oder unbewußt - ein desaströs gescheiterter Militäreinsatz zu einem Exempel über amerikanisches Heldentum hochstilisiert wird. Wobei speziell die Recken der DeltaForce übertrieben glorifiziert werden.

Wie der erste Teil eine weitgehend unterhaltsame Mischung aus eigenständiger Vampirmythologie, Kung-Fu-Spektakel und Actionfilm. Von Logik möchte ich bei einem Vampirfilm ja gar nicht erst anfangen, aber es gibt noch ein paar mehr Stellen, über die man meckern könnte. Inbesondere fallen mehrere schlecht gemachte CGI-Szenen (speziell Kampfszenen) auf, einige Synchronstimmen sind total daneben (z.B. Damaskino) und Wesley Snipes stolziert herum wie ein selbstverliebter Gockel. Keine Spur von der innerlichen Zerrissenheit aus Teil 1. Außerdem fällt es bei den - zum großen Teil im Dunkeln stattfindenden - Prügeleien teils schwer, überhaupt noch mitzukriegen, wer gerade wem was wo reingerammt hat. Gegen Ende entarten die Kämpfe zudem immer mehr in Richtung WWF. Die coole Stroboskop-Videoclip-Ästhetik aus Teil1 ist einer eher konventionellen Bildersprache gewichen und auch das Produktionsdesign des ersten Teils war besser. Immerhin: die Reaper sind ganz gut gemacht. In Summe nur ein befriedigender aber kein wirklich guter zweiter Teil. Ausgezeichneter Surroundklang. Ein (zu) ausführliches "Making Of" als Bonus.

Die Verfilmung des Romans "Los Otros" ('Die Anderen') von Javier García Sánchez heißt im Original "Nos Miran" ('Sie sehen uns'), was unnötigerweise falsch übersetzt wurde als "Sie sind unter uns". Wie auch immer: Nos Miran ist einer der gehobenen spanischen Gruselfilme der letzen Jahre und erinnert mich ein wenig an "Darkness": beides sind sehr professionell inszenierte Filme, die aber trotz interessanter Thematik nicht wirklich gruselig sind. Wer Ju-On und dergleichen ohne Herzinfarkt überlebt hat, wird hier nur müde lächeln. Schade, denn ansonsten gibt's nicht viel auszusetzen und daß auch die Spanier es prinzipiell drauf haben, hat ja "Devil's Backbone" eindrucksvoll bewiesen.

Trinity hat wie der zweite Teil seine Höhen und Tiefen, kommt aber auch nicht an den ersten Teil ran, der trotz inzwischen veralteter Spezialeffekte nach wie vor einer der besten Vampirfilme überhaupt bleibt. Ehrlich gesagt ist es hauptsächlich Ryan Reynolds, der mit einem Feuerwerk an lässigen Sprüchen den Film rettet. Dominic Purcell als Drake ist zwar prinzipiell überzeugend, bleibt aber relativ blaß, zumal er ohnehin nicht in vielen Szenen zu sehen ist. Schade daß man seinen im Ansatz ambivalenten Charakter nicht weiter ausgebaut hat. Jessica Biel sieht im Nightstalker-Outfit ganz flott aus, ihre Rolle wirkt aber - inklusive iPod-Schleichwerbung - etwas aufgesetzt cool. Spätestens bei der übertrieben langen und thematisch fragwürdigen Duschszene muß einen der Verdacht beschleichen, daß ihre Rolle neben Product Placement hauptsächlich dazu dient, ein bißchen nackte Haut zu zeigen. Die anderen Rollen bleiben noch blasser, zumal den meisten Darstellern nur ein kurzes Leben beschieden ist. Auch Snipes als Blade spult nur sein Standardrepertoire ab. Insgesamt ok als dritter Teil, aber es wird jetzt langsam Zeit aufzuhören.

Die Gebrüder Pang kommen aus Thailand, nicht aus Hongkong - vielleicht erklärt das, warum "The Eye" so überhaupt nicht wie eine Hongkong-Produktion aussieht. Die handwerkliche Umsetzung, die gelungenen Spezialeffekte und die eher ruhige Inszenierung wirken wesentlich "westlicher", als man das von asiatischen Produktionen gewohnt ist - auch die Synchronisation ist recht gelungen. Insofern, muß man keinen Asia-Tick haben, um "The Eye" etwas abgewinnen zu können. Ich fand's jedenfalls ganz unterhaltsam. So richtig gruselig ist der Film allerdings nur an eins, zwei Stellen - da sind die neuen japanischen Gruselklassiker ein wesentlich härteres Kaliber.

Eigentlich ganz ok. Das Handlungsmuster wird halt ein bißchen arg ausgereizt und es ist mitunter ein bißchen ermüdend, wenn man eigentlich nie genau weiß, was jetzt eigentlich passiert ist und was nicht. Positiv gesehen bleibt es aber bis zum Schluß alleine dadurch spannend, daß man ums Verrecken nicht weiß, welche Teile der Story nun wahr sind und welche nicht und was überhaupt los ist. Es gibt thematisch ähnliche Filme wie Identität, die das Ganze dramaturgisch besser aufarbeiten. Aber ich will mal nicht ungnädig sein: bis auf den peinlichen Versuch, eine Frau als Mann zu verkleiden, gibt es nicht wirklich was auszusetzen.

Angesichts der Tatsache, daß "Blair Witch Project" in der Tat ein einmaliges Filmprojekt war, habe ich mir keine großen Hoffungen bezüglich Teil 2 gemacht. Um so überraschender, daß Teil 2 nüchtern betrachtet ein wesentlich besserer Film ist. Denn obwohl der erste Teil seit langer Zeit der erste Film war, der mich mit einem mulmigen Gefühl zurückließ, ist nicht zu bestreiten, daß er über alles Maß anstrengend war.
Teil 2 dagegen ist ein gut gemachter und spannender Psychotrip, bei dem am Schluß kaum Fragen offen bleiben, außer der, was nun Realität war und was Einbildung. Im besten Sinne des Wortes ein Gruselfilm, aber ganz ohne billige Splattereffekte oder computergenerierte Geister.
Ist übrigens die FSK18-Version, obwohl der Film eigentlich recht harmlos ist. Lediglich in den Flashbacks wird etwas gemetzelt, aber so undeutlich und schnell, daß man sich schon fragen kann, was da denn nun geschnitten wurde.

Ein Actionfilm, der vom Story und Setting klar für Kinder gedacht ist, den man sich aber auch als Erwachsener antun kann, ohne einen Gehirntumor zu bekommen. Während Filme dieser Art normalerweise nur drittklassige Schauspieler und Spezialeffekte zu bieten haben, überrascht Spy Kids mit durchweg professioneller Produktion. Klar, die Superschurken sind total überzeichnet, ihr Hauptquartier sieht aus wie eine Schlumpfburg und die entführten Agenten werden in Gummimonster verwandelt. Aber wer damit klar kommt, wird ganz gut unterhalten.

SWAT ist recht gut besetzt und bietet eine Reihe ganz netter Actionsequenzen, so richtig vom Hocker gehauen hat es mich aber nicht. Eventuell weil die "Guter Cop/Böser Cop"-Nummer schon etwas ausgelutscht ist oder weil einen Tick zu oft und zu eindringlich erwähnt wird, daß das SWAT-Department die bestausgebildete, bestaussehende und am weitesten pinkelnde Polizeieinheit der Welt ist. Auch schauspielerisch ist das ganze nicht unbedingt oscarverdächtig: Am besten sind noch Jackson und Farell, Rodriguez darf im wesentlichen nur wieder ihr übliches Rollenklischee darbieten. Action-Fans können bedenkenlos zugreifen, ansonsten muß man SWAT aber nicht wirklich gesehen haben.

Der nächtliche Roadtrip im Gangstermilieu wird mit einer Nebenhandlung aufgepeppt und spart nicht mit Action und Spannung, nimmt sich aber auch Zeit für eine ordentliche Ausarbeitung der Charaktere. Handwerklich tadellos gemacht und gut besetzt. Einzig das Ende läßt dann doch so einige Fragen aufkeimen und die Handlung recht konstruiert wirken.