Passioniert erzählt und toll besetzt, doch wenig glaubwürdig. Der Chefkoch der sein Restaurant aufgibt um seine Zukunft mit dem brutzeln von Burgern zu verbringen...? Der amerikanische Traum funktioniert andersherum - vermutlich ist der Streifen deshalb als "Komödie" ausgewiesen.
Großes Lob an die Mannschaft vor der Kamera, die das hohle Drehbuch erstaunlich gut verkaufen.

'Frozen' ist nicht mehr als eine digitale Disney-Operette für Vorschulkinder, dessen Drehbuch höchstens das Deckblatt des originalen Buches von Hans Christian auffüllen könnte. Die künstliche Atmosphäre und die mit digitalem Airbrush überzeichneten Mangafiguren wirken seelenlos und dröge.
Wer sich noch an zeitlose akribisch durchdachte Klassiker wie 'Toy Story' oder 'Monsters Inc.' erinnert, wird sich hier gelangweilt abwenden.
Was ist bloß aus Disney geworden. Ziemlich unverfroren, solch eine Sandmännchengeschichte als "Kinofilm" zu verkaufen.

Der nächste Streifen rollt vom Wallace-Fließband. Genauer gesagt: Nummer sieben innerhalb von zwei Jahren.
Und diese fürchterliche Umsetzung von Ákos Ráthonyi kann man sich ebenfalls getrost sparen.

Die durchwachsene Story läßt viele Fragen offen. Die Idee, dem Krimi mit Klamaukeinlagen eines - scheinbar unverwundbaren - Gebhardt 'Eddi' Arendt ein wenig die Ernsthaftigkeit zu nehmen, mag für die damalige Zeit ein Novum gewesen sein (s.a. "Der Rote Kreis", 1960).
Dennoch ist- und bleibt 'Der Grüne Bogenschütze' ein zeitgenössisches Machwerk, welches damals- wie heute keine Zuschauer vom Stuhl reißt.
Filmgrößen wie Fritz Lang oder Alfred Hitchcock dürften für solchen Klamauk allenfalls ein müdes Lächeln übrig gehabt haben.

Stellenweise spannend, aber leider auch ziemlich hemdsärmelig und daher wenig überzeugend. "Blacky" Fuchsberger als knutschende James-Bond-Persiflage...
muß man nicht gesehen haben.

Drei mal Wallace in einem Jahr (1960) war wohl ein bißchen viel des Guten. Es scheint als habe man diesen Streifen in höchster Eile mit minimalem Budget erzwungen. Die Handlung ist platt und die Darsteller gelangweilt. Ein weichgespülter Krimi, den man sich - auch als Fan der Wallace-Reihe - getrost sparen kann.

Ein solides Stückchen familientauglicher Grusel aus den 80'ern vom späteren "Chucky" Regisseur Tom Holland. Nicht so brav und perfekt wie z.B. die 'Twillight Saga' aber auch mit viel Liebe zum Detail und tollen Darstellern und gutem Soundtrack. Sogar die Blu-ray ist ordentlich gerendert und nicht verpixelt.
Fazit: ein Klassiker, den man auch heute noch gerne sehen kann. Nur knapp an 4 Sternen vorbei.

Alternative: Roman Polanskis Werk 'Dance of the Vampires' aus dem Jahre 1967 bleibt unerreicht.

Diesmal nehmen Coen Brothers die Südstaaten der späten 30'er Jahre auf's Korn. Wer den Streifen im Originalton noch versteht, darf sich auf auf knapp zwei Stunden herrlichen Südstaaten-Slang freuen. Die Handlung ist im Übrigen ziemlich Belanglos und ergibt in der deutschen Fassung noch weniger Sinn.
'O Brother, Where Art Thou?' ist kein Film, der lange im Gedächtnis bleibt. Wer kein bedingungsloser Coen-Fan ist, kann sich dieses Drama getrost ersparen.

Kurzfassung: notorischer Bösewicht (mal wieder Brion James) kommt nach 'Shocker' Manier aus der Steckdose und sucht jenen Cop heim, der ihn auf den Stuhl gebracht hat. Die nur sechs Monate ältere Fassung von Wes Craven besaß wenigstens eine kleine Portion Komik - aber das hier...?
Warum sich ein akkreditierter Darsteller wie Lance Henriksen für solch einen Bockmist hergibt, bleibt rätselhaft.

Eine knackig-vertrackte Geschichte zum Mitdenken im typischen Wallace-Stil. Leider ist die filmische Umsetzung überhaupt nicht gelungen. Die Darsteller, sogar 'Blacky' Fuchsberger, wirken gelangweilt und träge. Einzig Gebhardt 'Eddi' Arendt kann dem Streifen durch seinen morbiden Humor etwas aufwerten. Ein deutlicher Rückschlag für die Serie.

Das Remake von 'Point Break' kann mit teilweise kann mit einzigartigen, teils schwachen Spezialeffekten aufwarten. Die Kameraführung ist aber insgesamt so erbärmlich, daß einem die Stuntleute die hier unglaubliches leisten, leid tun müssen.
Unter der digitalen Fassade verbirgt sich das lieblos zusammengetackerte Drehbuch eines Groupie-Filmchens mit wenig glaubwürdigen "Extremsportlern", die dem Eindruck nach einmal pro Woche ein Fitneßstudio von innen sehen.
Abgesehen davon kann man den Streifen, wenn überhaupt, nur in Full HD ertragen: die DVD-Fassung ist völlig verpixelt.

Fazit: Newcomer Ericson Core, der bis dato TV-Serien dirigiert hat, hat sich mit diesem Mammutprojekt maßlos übernommen - ebenso wie die Jungs hier in diesem Film. Entsprechend drastisch fallen die Kritiken aus dem Publikum aus.

Viel war nicht zu erwarten, denn normalerweise ist Bryan Singer für die "heroischen" Teile verantwortlich. Aber was Mangold hier auf die Leinwand "geklatscht" hat ist überflüssig und unterirdisch. Hugh Jackman und Patrick Stewart überbieten sich geradezu mit Lustlosigkeit - bis zum bitteren Ende. Diesmal tut's einem nicht nur um die gefallenen Helden leid, sondern um die vertane Zeit.

Bei Sony gibt es offenbar eine Menge Spider-Fans. Marc Webb hat seine 'Amazing Spider-Man' Trilogie noch nicht vollendet, schon schart Jon Watts mal eben eine hochkarätige Truppe um sich herum und bringt aus gleichem Hause einen Spin-Off auf die Leinwand. Marc Webb wird sich also noch nicht entspannt zurücklehnen können, wenngleich sich seine beiden ersten 'Amazing' Spidermänner als die bisher besten Umsetzungen mit dem größten Tiefgang bewähren konnten.

Watts' Drehbuch erinnert hingegen ein wenig an die 2002er Trilogie von Sam(uel) Raimi, ist jedoch zum Glück nicht annähernd so infantil.
Thomas Holland hält sich wacker, geht aber zwischen den Filmtitanen Michael "Keaton" Douglas und Robert Downey gnadenlos unter.

Fazit: 'Spider-Man: Homecoming' ist ein effektreicher Spin-off mit hochkarätiger Besetzung. Das Drehbuch könnte jedoch ein bißchen mehr Logik vertragen. So reicht es leider nicht ganz für die 3,5 Sterne. In zwei Jahren will Jon Watts noch mal nachlegen; man darf gespannt sein, ob der Folgeteil der Regie von Marc Webb das Wasser reichen kann.

Als Tochter eines waschechten Air Force captain hat sich Patricia Jenkins hier ordentlich hinter der Kamera austoben können. Dennoch, oder gerade deswegen hat das Drehbuch (von Zachary Snyder, dem Mann für's Grobe) ein Geschmäckle.
Übertrieben heroische Aufgüsse von Weltkriegen gibt es eigentlich schon mehr als genug. Aber Gal Gadot, die stets mit perfekter Frisur und frischer Wimperntusche aus jeder Schlacht hervorgeht, muß man einfach mögen. So abgedroschen und hirnrissig die Story darunter auch sein mag. Immerhin: das Finale ist gelungen und entschädigt für vieles.
Mit etwas mehr Sinn und Drehbuch könnte der zweite Teil das Zeug zum Klassiker haben. Warten wir es ab.

Solider Krimi, wenngleich nicht unbedingt für Gemüter mit Achterbahn-Phobie geeignet. Sowohl Handlung als auch die Effekte hinken ihrer Zeit gut 10 Jahre hinterher. Für 1977'er Verhältnisse bietet James Goldstone außer ein paar kurzen schönen Aufnahmen aus dem Rollercoaster recht wenig neues.
2,4 Sterne für das Gesamtpaket.

Ein typischer 80'er Jahre-Actionstreifen - wie so viele. Auch ein Charismat wie Mikel hatte sich leider in zu vielen B-Movies schlechter Regisseure verschleißen lassen, so daß sein Talent irgendwann in den Tiefen der Filmarchive versickert ist.
Man hätte mehr daraus machen können - mal wieder.

Die "Mad Max" Folgen waren - selbst unter Mel Gibson - nicht besonders, aber dieser Abguß erreicht den Gipfel... des Schwachsinns. Zum Glück haben wir heute E-Autos (und hoffentlich keinen sechsten Teil mehr).

'The Skeleton Key' gönnt sich viel Zeit, um Fahrt aufzunehmen. Die oftmals gelungenen Kameraschwenks und eine couragierte Kate Hudson können in der ersten Filmhälfte glänzen. Irgendwann verliert sich der Handlungsfaden jedoch in wirres Mystery-Geplänkel.
Fans von 'The X-Files' oder 'Tales from the Crypt' werden diesem Streifen etwas abgewinnen können. Wer nach der ersten Stunde auf ein logisches Ende hofft, wird jedoch enttäuscht. 2,5 Sterne für Kate.

Fürchterliches B-Movie mit gänzlich uncharismatischer Besetzung. Horrorstreifen mit durchdrehenden Ehemännern gibt es wirklich genug. Und gegen Klassiker wie das sieben Jahre ältere "The Shining" wirkt dieser "Stepfather" eher wie Abfall aus dem Schnittraum.

Was für ein erbärmliches Drehbuch. Daß sich eine weltklasse Schauspielerin wie Sandra Bullock immer wieder für solche Hausfrauen-Klamauks degradieren läßt ist ein Jammer.

Nett, brav, französisch-charmant. Leider ohne jeden Tiefgang und ohne Dramatik. '20 ans d'écart' ist eine weichgespülte Leichtkost für Teenies und jung gebliebene. Muß man aber nicht gesehen haben. Der Film hat auch nichts mit IT zu tun. Ein Folgeteil '20 ans plus tard' wäre sicherlich interessanter, wurde jedoch leider nie gedreht ;-)

Gegen diese Witzbolde waren die drei Stooges wahre Genies. Kevin Spacey kann sich in seiner Rolle behaupten, den Streifen jedoch nicht retten. 'Horrible' ist hier vor allem das Drehbuch.

Ähnlich einfallsreich wie der Titel ist auch der Inhalt. "P2" ist ein erbärmlicher B-Movie Splatter mit Laiendarstellern und sehr vorhersehbarem Ende.
Ein Parkhaus, in dem es nicht mal Notausgänge oder Feuermelder gibt, sollte dringend stillgelegt werden.
Drei Minuten vom großen Vorbild (Die Hard) enthalten mehr Spannung und Inhalt als dieses Theaterstück in seiner vollen Länge.

Drei Typen, eine Mission und jede Menge Sex'n'Crime. Das hatten wir doch schon mal, z.B. in 'The Hangover' zwei Jahre zuvor.
Im Gegensatz zu 'Hangover' versucht 'Horrible Bosses' zumindest ansatzweise witzig zu sein; dies gelingt trotz exzellenter Starbesetzung jedoch nur kurz vor Filmende.
Fazit: Seth Gordon muß noch einiges von Paul Weitz und Jay Roach dazulernen. Muß man nicht gesehen haben!