Wo ist Brody? Fragt man sich des Öfteren während der Season. Der letzte Cliffhanger macht seine Abwesenheit natürlich notwendig - aber hier wirkt es so, als hätten die Autoren seine Rolle schlicht vergessen. Dafür bekommt die Brody-Family immer mehr Handlungsspielraum. Und der entpuppt sich leider als depressive DAWSONS CREEK-Story. Vielleicht hätte man das Familiendrama ausschleichen lassen und sich dafür wieder mehr auf den Plot besinnen sollen. Denn dieser kommt extrem schwer in Gang - die Geschichte mäandert tatsächlich viele Episoden vor sich hin. Erst zum Staffelende zieht die Spannung wieder mächtig an. Und das Finale ist eine Wucht. Aber kann HOMELAND danach noch befriedigend weitergehen? Oder zumindest wieder besser werden als Staffel 3? Wir werden sehen ...

Spannung in schwindelerregender Höhe: Liam Neesons Flug hält einige Twists parat. Nicht jeder ist plausibel - aber ein kurzweiliger Thrill ist sicher!

Schwermütige Story mit einem stockdepressivem Liam Neeson (BATMAN BEGINS).
Der Film kommt nur langsam in Gang und die Figuren bleiben überwiegend schablonenhaft. Aber ab der zweiten Hälfte unterhält Joe Carnahan mit der Mensch vs. Natur-Story.

Die Geschichte hinter der Geschichte ist manchmal sehr unterhaltsam (z.B. WENN TRÄUME FLIEGEN LERNEN). Die Verfilmung von Mary Poppins kränkelt leider an der laaaangatmigen Erzählweise. Sobald sich Story warm läuft, wird der Trip nach Disneyland auch schon wieder unterbrochen - von Colin Farrell. Als enttäuschender Familienvater drückt er dem Film einen bierernsten Stempel auf. Nichts dagegen ... aber im Minutentakt nerven die Flashbacks allerdings. Genau wie Emma Thompson. Ihre bornierte und neurotische Darstellung mag anspruchsvolles Schauspiel sein - aber spätestens nach 30 Minuten ist es nur noch anstrengend. Tom Hanks als sympathischer Walt Disney bleibt leider unterfordert. Meiner Meinung nach ein stark überbewertetes Drama.

Die Würfel fallen wieder im Hochglanz-Casino! In Season 2 hat sich die Serie schon deutlich besser eingespielt. Viele Episoden machen richtig Laune (vor allem die mit Gast-Star Sylvester Stallone!) und der Action-Humor-Krimi-Soap-Mix ist ein schöner kurzweilliger Abwechsler.

James Caan (ERASER) schmeißt das Montecito-Casino. Als griesgrämiger Boss macht er es seinem Security-Assi Josh Duhamel (TRANSFORMERS) nicht leicht ... aber unterhaltsam. Gut, allzu viel Tiefgang gibts nicht - aber dafür einen ausgewogenen Mix aus Action, Humor, Krimi und Soap-Charakter. Die Serie vom FAST AND THE FURIOUS-Autor verbessert sich mit jeder Season. In der finalen fünften Staffel übernimmt Tom Selleck (MAGNUM) die Führung des Casinos - doch leider gingen die Zuschauer nicht All-in ... und die Serie endet mit einem Cliffhanger.

Als ich vom 300-Sequel las, dachte ich: purer Kapitalismus - wie soll die Geschichte unterhaltsam weitergesponnen werden? Aber RISE OF AN EMPIRE gelingt das! Und gleichzeitig noch viel mehr: Die Effekte sind bahnbrechender, die Stunts beeindruckender, die Action blutiger und die Story ergänzender ... ähh ja genau: ergänzender. Denn die Geschichte wird vor, während und nach 300 erzählt. Bereits gesehenes vermengt sich clever mit neuem. Bahnbrechend neu sind z.B. die Seeschlachten! Dabei entfalten die Effekte ihre ganze Pracht. Und auch dann, wenn sich Eva Green von Ihrer besten Seite zeigt... Sie verdreht nicht nur Sullivan Stapleton den Kopf. Stapletons Themistokles ist noch sympathischer als Gerard Butlers Leonidas. Denn der neue Star am Six-Pack-Himmel sitzt auf einem niedrigeren Ross. Und apropos Ross: Allein das brachiale Finale ist 300: RISE OF AN EMPIRE wert!

Milchbubi Kellan Lutz mimt den Halbgott - und kackt ab. Die Story kann sich nicht zwischen kitschiger Liebesgeschichte und Effekte-Action entscheiden. Letztere punktet natürlich mit deftigen Schauwerten - rettet die Legende aber auch nicht. Genauso wenig wie die Nebendarsteller (Liam SPARTACUS McIntyre spielt unter Wert). Mit diesem Werk stößt sich Renny DIE HARD 2 Harlin eindeutig vom Hollywood-Olymp - steigert aber die Vorfreude auf The Rock als HERCULES.

Ähnlich wie die Vorgänger-Seasons profitiert auch Staffel 3 von der Ambivalenz der Figuren. Hier ist es allen voran Neal DESPERATE HOUSEWIVES Mcdonough: Er ist fieser Bad Guy und gleichzeitig sympathischer Mafiosi. Dennoch schneiden die 13 Episoden schlechter ab als gewohnt. Der Auftakt ist stark, der Mittelteil schwächelt, das Finale bleibt bemüht. Gefühlt tritt Timothy Olyphant als eigentlicher Hauptcharakter, noch stärker in den Hintergrund. Die meisten Episoden werden vom restlichen Cast bestimmt - angeführt von Walton THE SHIELD Goggins. Alles in allem ein etwas zweigespaltene, aber dennoch sehenswerte Staffel.

Die erste Folge der Season klärt den (etwas unkreativen) Cliffhanger auf. Anschließend gibts wieder Action vor schöner Kulisse - wobei Hawaii zum heimlichen Hauptdarsteller wird. Die Staffel spinnt den roten Faden um Steve McGarrets (nach wie vor sympathisch: Alex O'Loughlin) Familiengeschichte weiter. Aber auch die anderen Charaktere werden weiter ausgebaut. Ein echtes Highlight von Staffel 3: Die verlorenen Hände. In dieser Episode unterhält Peter Wellers Gastspiel von Anfang bis Ende. Ein weiterer Special Guest dieser Season ist übrigens Larry Manetti. Nach MAGNUM wollte er wohl gar nicht mehr von der Insel weg.

Ich war versucht den Film mit wenigen Sternen abzustrafen: Er kommt langsam in Gang und bremst sich durch triviale Szenen immer wieder selbst aus. Solange bis er den Rhythmus schleichend ändert: Durch farbenfrohe Bilder und beeindruckende Landschaftsaufnahmen kommt Leben ins Leben von Walter Mitty. Dabei ist es aber Ben Stillers Charakter der diesen Wandel vollzieht. Über die Hälfte des Films ist er ein stammelnder, unsicherer Tagträumer der wirklich nervt - und das Geschehen ausbremst. Aber sobald Walter Mitty auf Reise geht, verändert sich seine Persönlichkeit - ähnlich wie im richtigen Leben ist diese Veränderung ein Prozess. Ein Prozess mit vielen Herausforderungen. Naive Zuschauer schütteln wahrscheinlich den Kopf und behaupten: Walters Reise ist umsonst - denn das Gesuchte ist ganz nah. Aber die Reise ist nicht umsonst - genauso wenig wie der Film. Denn Walter Mittys Leben ist eine schöne und glaubhafte Geschichte - die vom Leben geschrieben sein könnte. Den Kontrast hierzu bilden natürlich seine übertriebenen Tagträume. Aber andererseits: Wer von uns hat nicht auch mal einen Tagtraum? Und welcher Filmfan von uns, wünscht sich nicht mal eine andere Sichtweise der Dinge? Letztere lässt Walters Geschichte wahrlich aufleben: So sieht der Zuschauer irgendwann gewöhnliches - das außergewöhnlich dargestellt wird. Genauso wie im richtigen Leben ...
DAS ERSTAUNLICHE LEBEN DES WALTER MITTY ist erstaunlich. Erstaunlich gelungen!

Stallone und De Niro sind rivalisierende Box-Fossilien die sich nochmal einen Schlag versetzen. Da man sich an die beiden Stars als ROCKY bzw. RAGING BULL erinnert, gibts natürlich was zu Schmunzeln. Die gut besetzen Nebenrollen (Kim BATMAN Basinger, Jon THE WALKING DEAD Bernthal), werten die Story auf. Unterm Strich hat man aber nur ein nettes, kurzweiliges Filmchen das mehr von den Stars als von der Story lebt.

Ron Howard ist eigentlich ein Garant für Spannungskino. Die Geschichte von RUSH will aber nicht wirklich aus der Box fahren. Chris Hemsworth und Daniel Brühl gehen in ihren Rollen auf, die Nebendarsteller sind hochkarätig besetzt, die Rennen und Tricks sind bahnbrechend. Allerdings mäandert die Story um alles herum: Die Lebensgeschichte schleppt sich von Location zu Location ohne das man wirklich mitfiebert - vielmehr wartet man auf den schrecklichen Unfall am Nürburgring. Das pushed die Geschichte zwar nochmal, aber RUSH fährt dennoch nur mit angezogener Handbremse.

Joel THE KILLING Kinnaman ist ROBOCOP für ein neues Zeitalter ... und überzeugt!
Und das obwohl: Detroit eine Hochglanz-Stadt ist, Alex Murphy anders stirbt als gewohnt und der Robocop-Suit schwarz ist. Diese gewöhnungsbedürftigen Modernisierungen fallen aber schnell nicht weiter auf - denn José Padilhas ROBOCOP huldigt das Original! Neben eindeutigen Anspielungen und diversen Details geht Fans schon beim Filmeinstieg das Herz auf. Die Tricks von heute heben die Action anschließend auf ein neues Level und die bekannten Nebendarsteller (vor allem Michael BATMAN Keaton und Samuel L. THE AVENGERS Jackson) glänzen in Ihren Rollen.
Der Film ist unterm Strich ein gelungens Reboot: Er bleibt dem Original treu und erschafft gleichzeitig einen eigenen Charakter. Die letzte Filmminute hält zudem noch eine freudige-Fan-Überraschung parat ...

ROBOCOP - DIE SERIE versuchte den Kinoerfolg ins TV zu übertragen.
Das gelingt nicht - dafür gibt es aber eine Handvoll gelungene Episoden. In einigen der 22 (inkl. 90 Minütigem Pilot) überzeugt die Action, in anderen die Story, in wieder anderen der schwarze Humor. Dieser reicht natürlich keineswegs an den von Verhoeven heran. Das ist aber auch dem lockeren FSK-Rating geschuldet: Es steht zwar 16 drauf, aber eigentlich ist höchstens FSK 12 drin. Für einen ROBOCOP natürlich zu wenig des guten. Der Cast gibt sein Bestes und Richard Eden überzeugt als Blech-Polizist. Aber zu oft kann er den unplausiblen Plot, das billige Setting oder die albernen Gegner nicht überspielen.
Wahre Fans werden sich an den Episoden erfreuen, die sich nicht ernst nehmen. Denn diese sind ein netter Zusatz zum ROBOCOP-Kult.

Das grandiose Ende von RIDDICK - CHRONIKEN EINES KRIEGERS, bot genug Potential für einen würdigen Nachfolger. Riddicks Herrschaft über die Necromonger wird aber in den kurzen Anfangsminuten des Films abgefackelt. Was folgt ist eine beinah 1 zu 1-Kopie von PITCH BLACK. Gut, andere Monster, andere Darsteller (heiß: Katee BATTLESTAR GALACTICA Sackhoff) - aber keine Überraschungen. Die Tricks sind nett und die Action fein. Unterm Strich spielt Dawid Twohy aber ausschlielich auf Nummer sicher - wahrscheinlich da der Vorgänger an den Kinokassen versagt hat. Somit zeigt der Film nichts neues - sondern langweilt den Zuschauer (das gilt umso mehr für den Überlangen Extended Cut).

Auf den grandiosen Piloten folgen 12 spannende Episoden. Das Geheimnis um die mysteriöse Kuppel (Dome) wird langsam bis gar nicht enthüllt - das Staffelfinale weckt Lust auf mehr. Dank Stephen King erhält die Serie eine Note, die sie eindeutig vom Mainstream-Mystery abhebt. Fraglich ist jedoch, auf wie viele Staffeln die Story gestreckt werden wird, ehe die Serie luftdicht verschlossen gehört ....

Die verkürzte Staffel 5 gibt sich alle Mühe einen Bogen zum Anfang der Serie zu spannen. Teilweise gelingt dies auch: Die guten alten FRINGE-Zeiten flackern hier und da wieder auf. Der neue Handlungsort (die Zukunft), verleiht noch einmal frischen Wind - gleichzeitig wirken die finalen Folgen dadurch aber abgehobener und weiter entfernt vom Anfang als jemals zuvor. Mit Episode 100 wird J.J. Abrams Mystery jedoch befriedigend zu(m) (Serien-)Grabe getragen.

Finale!
Die finalen 18 Folgen der genial-abstrusen-Mystery-Serie beantworten keineswegs alle Fragen. Wie auch? In 103 Episoden ist so viel aufgelaufen, dass die Autoren vieles einfach der Fantasie des Zuschauers überlassen. Fantasie ist auch Grundvoraussetzung für diese Season: Sie fühlt sich ein wenig an wie eine neue Serie - mit bekannten Figuren. Die Geschichte entwickelt sich gänzlich anders als jemals vermutet ... gleichzeitig aber auch gänzlich unbefriedigend. Die Insel und alles bisher Gesehene muss vom Zuschauer neu bzw. spirituell bewertet werden. Unter diesem Ansatz erhält man einige Erklärungen - oder zumindest Erklärungsansätze. Störend ist aber einfach die Tatsache, dass das Ende nicht mehr zum Anfang aus dem Jahr 2004 passt.
J.J. Abrams kleine Inseltour bleibt letztlich unrund in Erinnerung. Dennoch revolutionerte er mit LOST das TV - und reif für die Insel ist man als Zuschauer auch gerne wieder.

Das dunkle Königreich droht die Erde zu verschlingen - Thor muss uns retten ... Dabei gibts wieder Action, Witz und Spannung. Die Stars überzeugen erneut (allen voran Chris Hemsworth) - allerdings ist so manche Gefühlslage und Charakterentwicklung wenig plausibel. Nichts desto trotz ist die Fortsetzung von THOR wieder 1A Popkorn-Kino. Und gleichzeitig ein schöner Teaser zu THE AVENGERS 2: AGE OF ULTRON (siehe Abspann).

Tarantinos Westen ist wild.
Und zugleich mal wieder verrückt-geniale Filmkunst. Die Darsteller sind durch die Bank weg grandios und die Story fesselt. Etwas bedauerlich: ab der zweiten Filmhälfte versuchen Django und King Schulz Candyland zu unterwandern. Sie müssen aus Ihren Rollen fallen um diesen Plan zu verwirklichen. Das Duo unterhält somit etwas weniger gut als in der ersten Filmhälfte. 30 Min. weniger Laufzeit hätten dem Film außerdem gut getan - der Racheplot wäre somit knackiger geworden. Aber Tarantino-Fans kommen hier natürlich voll auf ihre Kosten.

TRON: LEGACY-Regisseur Kosinski überzeugt erneut durch beindruckende visuelle Effekte. Die Welt von OBLIVION ist somit schon mal ein echter Hingucker. Aber auch die Story um Tom Cruise unterhält mit Suspense, Action und einem netten Twist. Letzterer ist leider nicht mehr als nett - man durchschaut ihn nach der Hälfte des Films und kennt ihn bereits von anderswo. Dennoch ist OBLIVION ein irrer Trip auf unsere postapokalyptische Erde.

Sylvester Stallone wollte das Script ursprünglich abändern - um RAMBO 5 daraus zu basteln. Stattdessen wird Jason Statham an die HOMEFRONT geschickt.
Die Story ist simpel - aber unterhaltsam. Die Action ist überschaubar - aber old-school. Statham ist Standard - aber cool. James Franco ist irre - aber in seiner für Ihn untypischen Rolle super aufgehoben.
HOMEFRONT ist solide Action-Unterhaltung.

Was ist denn hier bitte los?
Die Action ist billig, die Story wirr und Statham albern. Hinter dem einladenden Cover verbirgt sich eine Filmische-Stunde der Vergewaltigung.