Wer kennt sie nicht aus seiner Schulzeit, die überehrgeizigen Streberinnen, die blöderweise auch noch durchaus attraktiv sind? Reese Witherspoon ist in dieser Rolle einfach nur großartig. Man möchte sie am liebsten gleichzeitig küssen und heftig schütteln.

Matthew Broderick spielt einen Loser, der sich irgendwie vormacht, er würde ein ganz tolles Leben führen. Bei seinem ersten wirklichen Ausbruchsversuch erleidet er furchtbar Schiffbruch.

Der Film ist kein banaler Schenkelklopfer, sondern arbeitet sehr subtil. U.a. geben Kommentare der Handelnden aus dem Off eine Selbsteinschätzung der Akteure wieder, die nun gar nicht mit der realen Handlung zusammenpasst. Wenn man bösartig wäre, könnte man hier von Lebenslügen sprechen. Aber diese Wahrheiten werden sehr gut verpackt. Der Film macht sich nicht lustig über die handelnden Personen, sondern begegnet ihnen mit sehr viel Sympathie.

Mehr Komödie als Drama - es sei denn, man fasst das Älterwerden als das menschliche Drama schlechthin auf. Aber der Film zeigt eigentlich genau das Gegenteil: Dramatisch ist das Älterwerden nur für diejenigen, die es nicht wahrhaben und sich mit Gewalt dagegen wehren wollen. So wie die von William Hurt gespielte Figur, die auf einmal noch "auf jung" machen will. Seine von Isabella Rossellini hervorragend - ohne jegliche Angst vor "unvorteilhaften Aufnahmen" - gespielte Ehefrau ist da schon wesentlich weiter. Dem Film gelingt es wunderbar, auf ein Happy-End zuzusteuern, das nicht aufgesetzt wirkt, sondern glaubhaft aus der Handlung entwickelt.

Ein kleines Bonbon für Freunde von "Mit Schirm, Charme und Melone": Es gibt ein Wiedersehen mit Joanna Lumley (Nachfolgerin von Diana Rigg in der Kult-Fernseh-Serie).

Megaschwarzer Humor mit einem Paar als Dreh- und Angelpunkt, das wirklich seinesgleichen sucht: Er ein absoluter Kotzbrocken mit einem Gehabe aus der tiefsten Macho-Kiste (aber irgendwie fliegen doch alle Weiber auf ihn), sie ein vertrocknetes Mauerblümchen, das seine Chance wittert und sie mit allen Mitteln nutzen will - und damit sind wirklich alle Mittel gemeint.

Der Film funktioniert trotz dieser beiden Unsympathen hervorragend: Vielleicht erkennen wir uns ja in der einen oder anderen Facette der Hauptfiguren ?!?

Sehr konstruierte Handlung, die zum Schluss immer neue Volten schlägt. An den Hauptdarstellern liegt es nicht, dass es nur zu einer durchschnittlichen Bewertung reicht, sie werden von Regie und Drehbuch doch etwas im Stich gelassen.

Man darf gar nicht daran denken, was Altmeister Alfred Hitchcock aus einem derartigen Stoff herausgezaubert hätte!

Die deutsch-polnische Ko-Produktion wartet mit hervorragenden Darstellern (besonders erwähnenswert: Nina Monka und Susanne Werner) und einem extremen Location-Höhepunkt (verschneiter masurischer Gutshof) auf. Das Thema Heimat (wo komme ich eigentlich her?) wird sowohl kind- wie auch erwachsenengerecht als generationen-übergreifendes Thema abgehandelt. Kein aufgesetztes verlogenes Happy-End, statt dessen ein offener realistischer Schluss.

Der Trailer führt leicht zu einer Überbewertung. Dieser australische Film ist nur guter Komödien-Durchschnitt, meiner Einschätzung nach aber weitaus besser gelungen als die mit ähnlicher Thematik hantierenden Hangover-Filme.

Mit Audrey Tautou steht und fällt der ganze Film - und sie meistert diese Aufgabe wirklich hervorragend. Sie bringt die Wandlung von der durch einen Schicksalsschlag traumatisierten jungen Witwe über die toughe Business-Lady bis hin zur reifen Frau, die sich langsam wieder für die Liebe öffnet, sehr glaubhaft rüber. Sie wird unterstützt durch ein gut zusammenspielendes Ensemble sowie durch gut ausgewählten Sondtrack. Da auch der Humor nicht zu kurz kommt, bleibt nur ein Fazit: Ein Feelgood-Movie vom Feinsten!

auf einen einzigen Tag (Tschernobyl-GAU, spielt allerdings nur am Rande eine Rolle) konzentrierte skurril-bizarre Komödie um eine Familie in Niederbayern, bei der nichts stimmt - oder eigentlich vielleicht doch alles. Kurzweilige Unterhaltung mit einigen Widerhaken - und extremem schwarzen Humor - ist gewährleistet.

Eine auf den ersten Blick etwas absurd anmutende Mischung aus romantischer Liebeskomödie und schwarzhumoriger bissiger Medien-/Politsatire. Diese Mischung funktioniert in diesem Film wunderbar.

Ein Sonderlob für Kristin Scott Thomas in einer Nebenrolle als überkandidelte Pressesprecherin des britischen Premierministers - strotzend vor Zynismus und dennoch keineswegs unsympathisch: Die Frau hat alles im Griff!

Dieser Film ist einfach nur ein Traum ... !

Einige Kritiker hier hängen sich an irgendwelchen Einzelheiten auf. Aber Film ist ein Gesamtkunstwerk, jede Komponente trägt ihren Teil zum Ganzen bei. Eine isolierte Betrachtung von einzelnen Details bringt überhaupt nichts (ebensowenig die unsägliche aufgegliederte Bewertung in manchen Zeitschriften wie z.B. "Spannung 3 Sterne, Humor 1 Stern, ..." etc.). Einige in diesem Film vorkommenden Teil-Elemente mögen in anderen Filmen deplatziert wirken, in diesem Film treffen sie zielsicher ins Schwarze.

Wer Kino mag (und zwar mit Herz u n d Verstand), der mag diesen Film!

Ein bewegendes Familiendrama, bei dem wirklich jeder Ton stimmt. Familiengeheimnisse erweisen sich plötzlich als Bumerang und drohen, vieles kaputt zu machen. Wem kann man eigentlich noch trauen ("... und ich hab immer gedacht, Oma k a n n überhaupt nicht lügen!")? Sogar der Schluss wirkt stimmig und überhaupt nicht aufgesetzt.

Ein Film mit einer derartigen politischen Aussage (in der Verfassung verankerte Schutz-Grundrechte gelten immer und dürfen nicht aus Gründen der Tagespolitik so eben mal schnell ausgehebelt werden) ist heute wichtiger denn je.

Ich bin allerdings eher pessimistisch: Die Leute, für die es besonders wichtig wäre, schauen sich solche Filme bestimmt nicht an.

Der Film erreicht nicht den Charme der Kult-Fernsehserie - warum, weiß ich auch nicht. Allerdings scheitern solche Versuche, ein 30- oder 45-Minuten-Serien-Format auf ein 90-Minuten-Kinoformat zu übertragen, öfter. Vielleicht liegt es auch einfach daran, dass die Haupt-Darsteller seit der Produktion der Serie 5 Jahre älter geworden sind, in ihren Rollen aber immer noch den Altersstatus der Serie haben.

Der Film zeigt überaus warmherzig, wie es die Patriarchin einer heftig zerstrittenen neuseeländischen Groß-Familie (deren Stammbaum wurzelnd in diversen Völkerschaften wie z.B. Fidschi-Insulaner, Maoris, Europäer) schafft, durch ein Fest wieder eine große Gemeinsamkeit herzustellen.

Ein Feelgood-Movie vom Feinsten!

Freunde von opulenten Kostümfilmen (allein schon die "Wagenrad-Hüte" der Belle-Epoque-Damen sind eine Augenweide) und von zwar oberflächlichen, aber dennoch geistreich-schlagfertigen Geschlechterkampf-Dialogen kommen voll auf ihre Kosten, der Rest eher nicht.

Rupert Friend kann sowohl alters- als auch rollenbedingt gegenüber den Schauspiel-Granaten Michelle Pfeiffer und Kathy Bates nur wenig Profil entwickeln.

Die Wiederbelebung der Burlesque-Shows als "New Burlesque" war wohl mehr ein kurzzeitiges Aufflackern denn eine neue dauerhafte Etablierung in der Show-Branche. Angeblich wird als Zielpublikum die holde Damenwelt angepeilt, das Ergebnis ist mehr oder weniger Geschmackssache.

Die Originalfassung kann ich nicht beurteilen, die deutsche Synchronisation leidet sehr darunter, dass in keiner Weise rüberkommt, dass es sich bei der Show-Truppe (ausnahmslos keine Schauspielerinnen, sondern echte Burlesque-Ladies) um Amerikanerinnen handelt, die durch französische Hafenstädte tingeln (alle reden das gleiche gepflegte Synchron-Deutsch).

Mathieu Amalric in der Hauptrolle ist, wie fast immer, hervorragend. Mein persönliches Interesse an einer derart verkrachten Existenz (geschieden, überschuldet, mit allen "Kollegen" aus seiner Branche über Kreuz) hält sich allerdings in Grenzen.

In erster Linie geht es bei diesem Film - anders als vermarktungstechnisch suggeriert - nicht um Alzheimer, sondern um den unglaublichen Hype, der anscheinend in den USA um Uralt-Sammlerkarten von irgendwelchen Baseball-Stars herrscht. Ob es wirklich so ist, dass man sich dort für ein kleines Stückchen Karton schnell mal in sechsstellige Dollar-Beträge hineinsteigert, sei dahingestellt.

Hauptmanko dieses Films ist der absolut farblose Matthew Broderick in der Hauptrolle. Der alte Haudegen Alan Alda kann da auch nicht mehr viel retten. Virginia Madsen ist wenigstens hübsch anzusehen.

Negativ fällt außerdem die extrem schlechte deutsche Synchronisation auf.

Hinsichtlich Handlung und Musik (diese eher in der europäischen Operetten-Tradition verwurzelt) ein hoffnungslos veraltetes und verzopftes Musical.

Allein sehenswert sind etwa 15 Minuten in der Mitte mit einem furiosen Tanz-Ensemble-Auftritt in der Szenerie eines Fischerhafens. Aber das war's dann auch schon. Allenfalls für Fans von Shirley Jones (damals noch blutjung, später dann als Übermutter der Partridge Family reüssierend) noch von Interesse.

Aus mir unerfindlichen Gründen geistert allerdings der Song "You'll never walk alone" immer noch durch die Fußball-Arenen dieser Welt.

Der Film wird geprägt von einem eklatanten Missverhältnis zwischen Figurenzeichnung und Szenenbild einerseits (beides überbordend von visueller und auch musikalischer Kreativität) und der simplen - ja geradezu banalen - Handlung andererseits, die nicht einmal genügend Drive entwickelt, damit sie als Kinderfilm bestehen würde.

Man freut sich über die vielen optischen und technischen Gags und Gimmicks und ist gleichzeitig enttäuscht, wie wenig eigentlich daraus gemacht wurde. Das Ganze wirkt so, als ob die Filmemacher erst ganz zum Schluss darüber nachgedacht hätten, wie sie die zum Teil wirklich grandiosen Details zu einem stimmigen Ganzen zusammenführen.

Belangloser, zwar aufwändig produzierter - aber mäßig spannender - Agenten-Thriller.

Der Versuch, in einem Subplot moralisch-philosophische Fragen ins Spiel zu bringen (wie entsteht Terrorismus? wie weit darf man bei der Bekämpfung des Terrorismus gehen?), wird nicht zwingend aus der Handlung entwickelt, sondern wirkt aufgesetzt und geht daher leider völlig daneben.

Kann man anschauen - und auch gleich wieder vergessen.

Ein furioses Spektakel um den Rokoko-Theater-Tausendsassa (Impressario, Stücke-Schreiber und Schauspieler), Frauenhelden und Lebenskünstler Emanuel Schikaneder, der mit seiner Theater-Wandertruppe in einem Bauernkaff kurz vor Salzburg festgehalten wird und dort mit Mozart zusammentrifft (woraus sich dann später eine fruchtbare Zusammenarbeit entwickelt).

Film-O-Ton Schikaneder: "Die Zuschauer woll'n a Gaudi und an Fez!". Genau so ist es, und dem ist nichts hinzuzufügen. Beim Bergarbeiter-Blues hätte es mich fast vom Stuhl gehauen!

Regisseur Rosenmüller ist nicht zu toppen!

Bei diesem Film handelt es sich um das realistische Gegenstück zum Märchen-Film "Pretty Woman": Der Finanzhai erweist sich - nach einigem Hin und Her - doch als zynischer und menschenverachtender Kotzbrocken, und Aschenbrödel erlebt nach Augenblicken voller Hoffnung doch eine bittere Enttäuschung. Aber sie fühlt sich zu Recht dennoch als Siegerin: Die letzte Einstellung des Films (Karin Viards Gesicht in Großaufnahme mit triumphierendem Lächeln) bleibt lange im Gedächtnis.

Interessante Studie über die Erfahrungen und Wahrnehmungen einer jungen Frau während einer eher ungewöhnlichen Schwangerschaft (der Kindsvater an Drogen gestorben, sie selbst in Methadon-Therapie, ihre einzige Unterstützung: der homosexuelle Bruder ihres verstorbenen Geliebten) mit einem überraschenden, aber doch stimmigen Schluss.

Ein Manko verhindert allerdings eine bessere als "nur" durchschnittliche Bewertung: Der schnöde Mammon wird total ausgeblendet. Es bleibt völlig unklar, womit sie eigentlich ihren Lebensunterhalt bestreitet - in meinen Augen allerdings ein nicht ganz unwesentlicher Aspekt.

Der Film ist in allen Belangen hervorragend, segelt allerdings - was seine Vermarktung anbelangt - unter völlig falscher Flagge:

Es ist ein Familiendrama!

Es ist kein Thriller und es geht nicht um Rache und/oder Selbstjustiz. Das DVD-Cover (Clive Owen mit einer Pistole in der Hand) ist voll daneben!