Grandiose Verfilmung von fünf Jahren französischer Geschichte, in denen sich wirklich die Welt verändert hat! Zusammen mit der 2. CD sechs Stunden Drama prall und satt, aber nichts Erfundenes, sondern etwas, das real stattgefunden hat. Hier werden die Wurzeln deutlich, von denen wir - was allgemeine Menschenrechte, Toleranz und Gleichberechtigung anbelangt - heute noch zehren.

Das Lebensgefühl der Mittzwanziger (irgendwo zwischen Studium, Praktikum und Beruf angesiedelt und in der Liebe relativ großen Verwerfungen und raschen Veränderungen unterworfen) wird hier realitätsnah wiedergegeben. Anna Brüggemann, Robert Gwisdek und Jacob Matschenz und eigentlich die gesamte Darsteller-Riege sind die deutschen Stars von morgen.

Naja, die Cannes-Prämierung galt wohl eher dem Lebenswerk von Ken Loach und der Tatsache, dass er in diesem Film doch einmal die Kurve kratzte zu einem - wenn auch märchenhaft angehauchten - positiven Happy-End.

Bis zu der Wende hin in Richtung Komödie vergeht in diesem Film etwa 1 Stunde und bis dahin handelt es sich um ein britisches Sozial-Drama reinsten Wassers: Loser und Underdogs im halbkriminellen Milieu schlagen sich gegenseitig die Köpfe ein, ohne jegliche Aussicht auf irgendeine Besserung. Auf die Begründung, warum sich einer rumprügelt ("Bereits Jimmys Vater hat sich mit meinem Vater geschlägert.") kommt zu Recht die 2. Frage "... und künftig werden sich Deine und Jimmys Söhne halb umbringen?", auf die keiner eine Antwort weiß.

Die Einordnung als Komödie bzw. Drama ist daneben, es handelt sich eher um einen ernsthaften Eheberatungs-Film mit humoristischen Einlagen.

Ob das Thema Sex nach über dreißig Ehejahren wirklich noch eine so große Rolle spielt, wie es der Eheberater dem Paar Meryl Streep und Tommy Lee Jones weismachen will, sei dahingestellt.

Ein gelungener Film deutlich abseits des Mainstreams. Einziges - aber wirkliches - Ärgernis ist die einfallslose deutsche Synchronisation. Bei solchen Filmen, in denen die Sprach-Barriere (hier zwischen Russen und Franzosen) eine gewisse Rolle spielt, kann man die Synchronisation einfach nicht nach Schema F durchziehen:

Wenn die Russen untereinander reden, wurde deutsch synchronisiert (kann man sicher so machen),

wenn die Franzosen untereinander reden, wurde deutsch synchronisiert (kann man sicher auch so machen).

Daraus entsteht aber das unlösbare Problem, wie man synchronisiert, wenn sich Franzosen und Russen miteinander unterhalten. Die für diesen Film gewählte Lösung (die Franzosen werden deutsch synchronisiert, die Russen - vorher bei "rein russischen Szenen" gestochenes Hochdeutsch parlierend - radebrechen auf einmal deutsch mit russischem Akzent) ist einfach nur peinlich.

Vermutlich nur in der Original-Version (wegen der sprachlichen Differenzen zwischen aufgeklärt-intellektuellem Ostküsten-Gehabe und hinterwäldlerischem Südstaaten-Nirwana) tolerabel. Im übrigen wird eine Familie gezeigt, bei der nicht viel stimmt. Einziger Lichtblick ist Amy Adams als hochschwangere und gleichzeitig hypernervige Plaudertasche

Der Mythos Marilyn lebt: Michelle Williams i s t Marilyn Monroe. Ob sich die Geschichte wirklich so zugetragen hat, wie Jahrzehnte später von einem der Hauptbeteiligten niedergeschrieben, ist völlig nebensächlich. Es reicht aus, dass sie sich zumindest so zugetragen haben könnte.

Mir war das ganze Gewese um Marilyn Monroe bisher etwas suspekt. Aber seitdem ich diesen Film gesehen habe, glaube ich, ansatzweise die Faszination zu verstehen, die von ihr ausging.

Eine Mischung, wie sie nur Regisseuer Marcus H. Rosenmüller zusammenbringt: Eine skurrile Story voll schwarzen Humors aber auch mit einigem Hinterkünftigen (genau genommen geht es um das Zusammen- oder auch Gegeneinanderwirken von Gott und Sex), hochkarätige Haupt- und Nebendarsteller - allen voran Christian Ulmen - und immer wieder Seitenhiebe auf etablierte Machtstrukturen (dieses Mal trifft es vorrangig die katholische Kirche, für die Nikolaus Paryla einen wirklich wunderbaren Papst abgibt).

Was ganz wichtig ist, man lacht nicht über die Protagonisten des Films, sondern man lacht mit ihnen.

Die Geschichte ist banal, und außerdem werden nur Anfang und Ende erzählt und nicht die Mitte. Man erfährt nicht, wie sich aus den optimistischen Anfängen dieses tollen Liebespaars eine dermaßen katastrophale Ehe entwickelt, die trotz beiderseits großer Liebe zu ihrer kleinen Tochter nach einigen Jahren bereits am Ende ist. Eigentlich ziemlich deprimierend das Ganze.

Aber dennoch: W i e diese Geschichte erzählt wird, allen voran mit den beiden großartigen Schauspielern Michelle Williams und Ryan Gosling, mit der traumhaften Musik und mit der einfühlsamen Regie, das ist wirklich großes Kino!

Trotz grandioser Ausstattung (Hollywood klotzte wieder einmal mächtig mit Massen von Statisten und Sperrholz-Kulissen) und guten Mitwirkenden (u.a. die verführerische Schönheit und spätere Skandal-Nudel Bella Darvi als babylonische Kurtisane) nur mäßig unterhaltsamer Monumentalfilm.

Der Film krankt zum einen am unscheinbaren und farblosen Hauptdarsteller Edmund Purdom und zum anderen an der allzu schlichten Fabel: Idealistischer Arzt will vorrangig Armen helfen, wird von der holden Weiblichkeit auf Abwege gebracht und findet am Schluss dann doch wieder auf den Pfad der Tugend zurück (aber erst, als er erfährt, dass er eigentlich der Pharaonen-Dynastie entstammt).

Genau genommen ein Bibel-Film ohne Bibel (die wurde erst einige tausend Jahre später ersonnen).

Wer kennt sie nicht aus seiner Schulzeit, die überehrgeizigen Streberinnen, die blöderweise auch noch durchaus attraktiv sind? Reese Witherspoon ist in dieser Rolle einfach nur großartig. Man möchte sie am liebsten gleichzeitig küssen und heftig schütteln.

Matthew Broderick spielt einen Loser, der sich irgendwie vormacht, er würde ein ganz tolles Leben führen. Bei seinem ersten wirklichen Ausbruchsversuch erleidet er furchtbar Schiffbruch.

Der Film ist kein banaler Schenkelklopfer, sondern arbeitet sehr subtil. U.a. geben Kommentare der Handelnden aus dem Off eine Selbsteinschätzung der Akteure wieder, die nun gar nicht mit der realen Handlung zusammenpasst. Wenn man bösartig wäre, könnte man hier von Lebenslügen sprechen. Aber diese Wahrheiten werden sehr gut verpackt. Der Film macht sich nicht lustig über die handelnden Personen, sondern begegnet ihnen mit sehr viel Sympathie.

Mehr Komödie als Drama - es sei denn, man fasst das Älterwerden als das menschliche Drama schlechthin auf. Aber der Film zeigt eigentlich genau das Gegenteil: Dramatisch ist das Älterwerden nur für diejenigen, die es nicht wahrhaben und sich mit Gewalt dagegen wehren wollen. So wie die von William Hurt gespielte Figur, die auf einmal noch "auf jung" machen will. Seine von Isabella Rossellini hervorragend - ohne jegliche Angst vor "unvorteilhaften Aufnahmen" - gespielte Ehefrau ist da schon wesentlich weiter. Dem Film gelingt es wunderbar, auf ein Happy-End zuzusteuern, das nicht aufgesetzt wirkt, sondern glaubhaft aus der Handlung entwickelt.

Ein kleines Bonbon für Freunde von "Mit Schirm, Charme und Melone": Es gibt ein Wiedersehen mit Joanna Lumley (Nachfolgerin von Diana Rigg in der Kult-Fernseh-Serie).

Megaschwarzer Humor mit einem Paar als Dreh- und Angelpunkt, das wirklich seinesgleichen sucht: Er ein absoluter Kotzbrocken mit einem Gehabe aus der tiefsten Macho-Kiste (aber irgendwie fliegen doch alle Weiber auf ihn), sie ein vertrocknetes Mauerblümchen, das seine Chance wittert und sie mit allen Mitteln nutzen will - und damit sind wirklich alle Mittel gemeint.

Der Film funktioniert trotz dieser beiden Unsympathen hervorragend: Vielleicht erkennen wir uns ja in der einen oder anderen Facette der Hauptfiguren ?!?

Sehr konstruierte Handlung, die zum Schluss immer neue Volten schlägt. An den Hauptdarstellern liegt es nicht, dass es nur zu einer durchschnittlichen Bewertung reicht, sie werden von Regie und Drehbuch doch etwas im Stich gelassen.

Man darf gar nicht daran denken, was Altmeister Alfred Hitchcock aus einem derartigen Stoff herausgezaubert hätte!

Die deutsch-polnische Ko-Produktion wartet mit hervorragenden Darstellern (besonders erwähnenswert: Nina Monka und Susanne Werner) und einem extremen Location-Höhepunkt (verschneiter masurischer Gutshof) auf. Das Thema Heimat (wo komme ich eigentlich her?) wird sowohl kind- wie auch erwachsenengerecht als generationen-übergreifendes Thema abgehandelt. Kein aufgesetztes verlogenes Happy-End, statt dessen ein offener realistischer Schluss.

Der Trailer führt leicht zu einer Überbewertung. Dieser australische Film ist nur guter Komödien-Durchschnitt, meiner Einschätzung nach aber weitaus besser gelungen als die mit ähnlicher Thematik hantierenden Hangover-Filme.

Mit Audrey Tautou steht und fällt der ganze Film - und sie meistert diese Aufgabe wirklich hervorragend. Sie bringt die Wandlung von der durch einen Schicksalsschlag traumatisierten jungen Witwe über die toughe Business-Lady bis hin zur reifen Frau, die sich langsam wieder für die Liebe öffnet, sehr glaubhaft rüber. Sie wird unterstützt durch ein gut zusammenspielendes Ensemble sowie durch gut ausgewählten Sondtrack. Da auch der Humor nicht zu kurz kommt, bleibt nur ein Fazit: Ein Feelgood-Movie vom Feinsten!

auf einen einzigen Tag (Tschernobyl-GAU, spielt allerdings nur am Rande eine Rolle) konzentrierte skurril-bizarre Komödie um eine Familie in Niederbayern, bei der nichts stimmt - oder eigentlich vielleicht doch alles. Kurzweilige Unterhaltung mit einigen Widerhaken - und extremem schwarzen Humor - ist gewährleistet.

Eine auf den ersten Blick etwas absurd anmutende Mischung aus romantischer Liebeskomödie und schwarzhumoriger bissiger Medien-/Politsatire. Diese Mischung funktioniert in diesem Film wunderbar.

Ein Sonderlob für Kristin Scott Thomas in einer Nebenrolle als überkandidelte Pressesprecherin des britischen Premierministers - strotzend vor Zynismus und dennoch keineswegs unsympathisch: Die Frau hat alles im Griff!

Dieser Film ist einfach nur ein Traum ... !

Einige Kritiker hier hängen sich an irgendwelchen Einzelheiten auf. Aber Film ist ein Gesamtkunstwerk, jede Komponente trägt ihren Teil zum Ganzen bei. Eine isolierte Betrachtung von einzelnen Details bringt überhaupt nichts (ebensowenig die unsägliche aufgegliederte Bewertung in manchen Zeitschriften wie z.B. "Spannung 3 Sterne, Humor 1 Stern, ..." etc.). Einige in diesem Film vorkommenden Teil-Elemente mögen in anderen Filmen deplatziert wirken, in diesem Film treffen sie zielsicher ins Schwarze.

Wer Kino mag (und zwar mit Herz u n d Verstand), der mag diesen Film!

Ein bewegendes Familiendrama, bei dem wirklich jeder Ton stimmt. Familiengeheimnisse erweisen sich plötzlich als Bumerang und drohen, vieles kaputt zu machen. Wem kann man eigentlich noch trauen ("... und ich hab immer gedacht, Oma k a n n überhaupt nicht lügen!")? Sogar der Schluss wirkt stimmig und überhaupt nicht aufgesetzt.

Ein Film mit einer derartigen politischen Aussage (in der Verfassung verankerte Schutz-Grundrechte gelten immer und dürfen nicht aus Gründen der Tagespolitik so eben mal schnell ausgehebelt werden) ist heute wichtiger denn je.

Ich bin allerdings eher pessimistisch: Die Leute, für die es besonders wichtig wäre, schauen sich solche Filme bestimmt nicht an.

Der Film erreicht nicht den Charme der Kult-Fernsehserie - warum, weiß ich auch nicht. Allerdings scheitern solche Versuche, ein 30- oder 45-Minuten-Serien-Format auf ein 90-Minuten-Kinoformat zu übertragen, öfter. Vielleicht liegt es auch einfach daran, dass die Haupt-Darsteller seit der Produktion der Serie 5 Jahre älter geworden sind, in ihren Rollen aber immer noch den Altersstatus der Serie haben.

Der Film zeigt überaus warmherzig, wie es die Patriarchin einer heftig zerstrittenen neuseeländischen Groß-Familie (deren Stammbaum wurzelnd in diversen Völkerschaften wie z.B. Fidschi-Insulaner, Maoris, Europäer) schafft, durch ein Fest wieder eine große Gemeinsamkeit herzustellen.

Ein Feelgood-Movie vom Feinsten!