Gelungener, harter Spaghettiwestern mit gutem Soundtrack. Sicher nicht für jedermann interessant, aber Genrefreunde werden ihre Freude haben. ds

Wow, was für ein grandioser "kleiner" indischer Film! Unglaublich gefühlvoll und überraschend unvorhersehbar erzählt uns Lunchbox eine ungewöhnliche Beziehungsgeschichte und gestattet einem ganz nebenbei intime Einblicke in den Alltag des uns oft so fremden Indien. Der Umstand, dass hierbei fast kein einziges Klischee bedient wird ist mir wirlich mal wieder 5 Sterne wert! Ganz großes "kleines" Weltkino! ds

Wie soll man einen Film, der sich selbst nicht ernst nimmt bewerten? Ganz einfach: mit der goldenen Mitte. Der Angriff der Killertomaten ist eine ultra-trashige Parodie klassische Katastrophenfilme (Mörderspinnen, die Vögel,...). Leider muss man dabei schon Nerven aus Stahl haben, um die LowBudget-Blödelei auf Dauer auszuhalten. Ich musste bei 35 Minuten kapituliern, sorry. Nichts desto trotz bin der Meinung dass sich jeder Cineast zumindest einmal im Leben an den Killertomatoes versuchen sollte. Ich wünsche viel Erfolg! ds

Wo Seidl draufsteht ist offenbar nicht immer Seidl drin. Das muss kein Nachteil sein, wie "Paradies:Hoffnung" beweist. Was ist anders im 3. Teil der Trilogie? Anders in den Vorgängern darf der Zuseher ein wenig auf Distanz zur Handlung gehen - man glaubt es kaum, ja - es gibt sogar wirklich eine solche und das ist für Seidl eher ungewöhnlich, fröhnt er doch ansonsten eher dem losen voyeuristischen semidokumentarischen Stil. Auch reizt der Realomeister das Thema nicht bis zum bitteren Ende aus (wie man es sonst von ihm gewöhnt ist) sondern lässt beiden Protagonisten die Chance würdevoll aus der unheilvollen Teenie/Erwachsenen-Romanze heraus zu kommen. Und indem der Regisseur anders in den beiden Vorgängerteilen die Hauptdarsteller nicht völlig entblößt und demontiert heißt der dritte und letzte Teil der Reihe völlig zurecht "Hoffnung". ds

85 Minuten Kammerspiel im Auto, geht das? JA! Der Film beginnt mit einer Entscheidung, deren Konsequenzen in Echtzeit den Handlungsstrang bestimmen. Für meinen Geschmack war der Protagonist Ivan Locke in den ersten 2/3 des Filmes fast etwas zu rational/selbstsicher, das letzte Drittel von "Locke" (wie der Film im Original hieß) hat mich aber dann wieder mit dem Streifen versöhnt. Alles in allem sehr realitätsnah und bewegend in Szene gesetztes gelungenes Filmexperiment. ds

Wo Seidl draufseht, ist Seidl drin - das muss als "Warnung" genügen. Wie immer konfrontiert er den voyeuristischen Zuseher schonungslos direkt und unverblümt mit scheinbar abgründigen, jedoch im Grunde aus dem Leben gegriffenen semidokumentarischen Szenen und Geschichten. In "Glaube" thematisiert Seidl im Zuge seiner "Paradies-Trilogie" das Thema religiöser Fanatismus anhand einer österreichischen Katholikin, die eine unglückliche, letzlich gescheiterte Ehe mit einem Moslem führt. Nicht einer der gelungensten Streifen Seidel's, aber dennoch wieder ein schmerzlich-genialer Realitätskick. "Freue" mich schon auf den 3. Teil "Hoffnung" ds

Mit verschmitztem Lächeln erzählte Beziehungs-Tragikkomödie mit sozialkritischen Untertönen. Binoche ist gewohnt gut, Owen überrascht positiv. Der Tiefgang ist dabei überschaubar und auch das "End" ein bisschen zu "Happy", alles in allem lohnt es aber schon sich "Words & Pictures" anzusehen. ds

Mit viel Liebe zum Detail umgeseztes schwules BioPic. Hut ab vor der schauspielerischen Leistung von Douglas und Damon! Ein wenig traurig stimmt mich, dass es im Jahr 2013 offenbar immer noch schwierig war, eines der großen Hollywoodstudios für die "heikle" Thematik zu gewinnen. Homophobie sollte im 21 Jhdt. keinen Platz mehr haben! Sehenswert! ds

0 Sterne, 1 Stern oder 5 Sterne? Ich wähle die goldene Mitte. Warum? Man kann diesen Film einfach nicht nach üblichen Maßstäben bewerten. Wo Rodriguez drauf steht ist nun mal Rodriguez drin (außer vielleicht bei Spy Kids). Und so ist auch Machete Kills hirnloser Edel-Splatter vom feinsten, dessen sollte man sich schon bewusst sein, wenn man sich den Film ansieht. Die Gewalt ist dabei comichaft karrikiert und so überdreht, dass sie nicht wirklich ernst zu nehmen ist. Die Handlung ist (bewusst) lächerlich und es wird ein Klischee nach dem anderen bedient. Überwältigend ist wieder einmal das Staraufgebot (Mel Gibson, Lady GaGa, Antonio Banderas,...) - es scheint in Hollywood fast einem Ritterschlag gleichzukommen von Rodriguez für ein Projekt in Erwägung gezogen zu werden. Also: Hirn aushängen und rrrrrrrrein ins Splattervergügen! ds

Fellini-esques bildgewaltiges Stück Filmkunst. Leider orientierte sich Sorrentino wohl auch bezüglich der Filmlänge am Maestro und so zieht sich der Streifen unnötig in die Länge und wird zu einer zähen "grandissima belleza". Wer mit "La dolce vita" oder "8 1/2" keine Freude hatte, wird auch an diesem Film verzweifeln. Allen Anderen wünsche ich viel Spaß bei über 2 Stunden Fellini in Farbe. ds

Professionell, mit Liebe zum (Retro-)Detail ausgeführtes Biopic mit guter Besetzung. Charaktär-Chamäleon Brühl spielt dabei alle anderen locker an die Wand: Er mimt nicht nur Niki Lauda, er ist Niki Lauda. Insgesamt ist "Rush" sicherlich kein Meilenstein der Filmgeschichte, aber auf jeden Fall sehenswert, egal ob Männlein oder Weiblein, ob Formel-1-Fan oder nicht. ds

Ich geb auf: Nach "La Strada" und "La Dolce Vita" war "8 1/2" nun mein dritter und letzter Fellini-Streifen. Ja, ich weiß, der Regisseur war genial und auch der Film wird als einer besten aller Zeiten gehandelt, aber Fellini's Stil kommt bei mir einfach nicht an. Seine Filme muten immer wie unfertige Skulpturen an, fast wie Skizzen, die nie als Meisterwerk verwirklicht wurden. Und so quälte ich mich auch bei "8 1/2" OmU über 45 Minuten dahin, bis ich mir selbst eingestehen musste: Es gibt Filme und Filmkunst, aber Fellini produzierte provokante Filmskulpturen, Performances auf Zelluloid...entweder man ist fasziniert davon oder kann damit nichts anfangen und ich zähle wohl zu letzeren Menschen.
Also liebe Cineastengemeinde: Nennt mich ruhig Banause, ich werd's überleben. ds

Ein richtiger Seidl: Unverblümt und direkt konfrontiert uns der Ausnahmeregisseur stets mit Welten, die wir eigentlich gar nicht sehen wollen...und doch können wir den Blick einfach nicht abwenden, wenn er dem Leben vor der Kamera freien Lauf lässt. In "Paradies: Liebe" folgen wir der Protagonistin nach Kenia, wo diese erste und weitere Erfahrungen mit weiblichem Sextourismus macht. Wie immer bei Seidl verschmelzen die Genres Dokumentation und improvisierter Spielfilm miteinander zu einer grenzgenialen Melange, die dem Betrachter kalte aber auch (geben sie's zu) voyeuristisch-wohlige Schauer über den Rücken laufen lässt. Sehenswerter Stoff für Hartgesottene (und die, die es noch werden wollen). ds

Ich mag ja Filmexperimente, insbesondere wenn es sich um Kammerspiele handelt. Aber hier enttäuscht Meister Polanski, wie ich finde. Das Stück wirkt lasch und müde, ja fast schon unmotiviert und "mal so nebenbei" hingehudelt. Die Akteure (beide an sich begnadete Mimen) verkörpern ihre Rollen wohl routiniert/professionell, jedoch auch ein wenig seelen- und leidenschaftslos.
Und so hefte ich "Venus im Pelz" für mich ab unter der Rubrik "Filme, die die Welt nicht (unbedingt) braucht". ds

Mein Gott, was für ein grandioser deutscher Film! Habe mir "Die Brücke" ohne jegliche Erwartung angesehen und wie man weiß, ist dies meist die beste Grundhaltung um sich dem Unbekannten zu nähern. Was soll ich sagen: Tolle Schauspieler und Charaktäre, kein einziger der Protagonisten wird vernachlässigt. Dazu ein Dramaturgie und Kameraarbeit, die einem schlicht den Atem raubt. Keine aufgeblasenen Special Effects, kaum Filmmusik und doch oder gerade deswegen kommt einem das blanke Grausen, als die, vom sterbenden Hitlerregime verführten Jungs mit glühendem Herzen ihrer "großen" Aufgabe entgegenfiebern. Umso schlimmer dann das Ende...
Das ist deutsches Kino auf höchstem Niveau. Ich fühlte mich übrigens in vielen Szenen stark an Leone's Bildsprache erinnert: Insbesondere die Kamerafahrten oder auch die Close Ups der Gesichter erinnerten schon stark an die Epen des "Maestro". Auch das Anrollen der Panzer bzw. der Abzug der Amerikaner in den Rauschschwaden erinnerte mich stark an Eastwoods letzten Auftritt in "Für eine Handvoll Dollar". Habe darüber nichts im Netz gefunden, aber kann es vielleicht sein, dass Leone von Wicki's "Die Brücke" inspiriert wurde? Nur so ein Gedanke... ds

Handwerklich solide gemachter "Ökothriller" mit überwiegend guten,wenn auch nicht herausragenden schauspielerischen Einzelleistungen. Leider sind jedoch viele Szenen und Charaktäre schablonen- bzw. klischeehaft geraten und ist der Film in einigen Details unglaubwürdig. Der an sich guten Grundidee hätte darüber hinaus ein wenig mehr low Buget Style gar nicht schlecht getan, der Film mutet nämlich fast wie ein typisch verwässertes Hollywoodremake eines guten Independentmovies an. Kann man sich ansehen, muss man sich aber nicht unbedingt ansehen. ds

Stilsicher, realitätsnah & professionell in Szene gesetzter Film über den generationenübergreifenden Lauf des Lebens der Protagonisten in der amerikanischen Unter- bzw. Mittelschicht. Wie bereits mehrmals in anderen Rezensionen erwähnt besteht der Streifen eigentlich aus 3 Einzelfilmen und bereits nach Ende des ersten, sehenswerten und ambitioniertesten "Teils" wäre der Zuseher eigentlich bedient genug. Danach beginnt der Film (wenn auch nicht reizlos) dahinzuplätschern und sich unnötig in die Länge zu ziehen.
Aus diesem Grund erscheint TPBtP als Gesamtwerk leider etwas unfokussiert und langwierig. Starker Auftakt mit mäßigem Verlauf - leider nur 3 Sterne. ds

Knackiger, wenn auch in vielen Details von "Für ein paar Dollars mehr" abgekupferter Spaghettiwestern der besseren Sorte. Dass der Film dem großen Leone-Vorbild dennoch nicht das Wasser reichen kann, wird in keiner Szene deutlicher, als in der lahmen Gefängnisbefreiung per Lokomotive. Fast die gleiche Situation hatte Leone bereits 1965 mit Clint Eastwood inszeniert, nur dass hier Bild und Musik von "il maestro" einfach perfekt aufeinander abgestimmt waren.
Egal: "Death rides a horse - Von Mann zu Mann" bietet dem Genrefreund trotz allem vergnügliche knappe zwei Stunden Heimkino und die Schnitzeljagd nach Filmzitaten (u.a. auch die glorreichen Sieben) ist ja auch ganz lustig. ds

Gelungener, ernster "Nicht-Leone-Italowestern", von Corbucci äußerst hart und kompromisslos in Szene gesetzt. Aldo Sambrell gibt dabei einen authentischen skrupellosen Bösewicht ab, der selbst vor Mord an Frauen und Kindern nicht zurückschreckt. Ein junger, damals weitestgehend unbekannter Burt Reynolds beeindruckt (trotz heute etwas eigentümlich anmutender "Rothautschminke") als athlethischer, energiegeladener Navajo Joe. Der Umstand dass er ursprünglich Stuntman und noch dazu ein guter Reiter war ist in den Actionszenen unübersehbar. Quentin Tarantino zitierte den Film übrigens mehrmals, unter anderem in "Inglorious Basterds" das Sammeln von Skalps oder das Einschneiden von Symbolen in die Stirn.
Viel Spaß bei 1,5 Stunden knallhartem Italowesternvergnügen... ds

Netter "kleiner" Film über eine herrlich eigensinnige, tolpatschige, jedoch lebensbejahende Mittzwanzigerin, die als Tänzerin versucht in New York über die Runden zu kommen. Der Film transportiert dabei keine große Handlung oder Botschaft, aber es macht Spaß Frances Halladay beim Leben zuzusehen, auch wenn das Fremdschämen hi und da weh tut.
Gut gefiel mir auch die pfiffige Auflösung des Rätsels um den merkwürdigen Filmtitel am Schluss. ds

"Erziehungswestern" in dem ein Jungspund unter die Fittiche eines alternden Revolverhelden genommen wird. Giuliano Gemma verblasst dabei schauspielerisch neben dem gewohnt charismatischen Van Cleef. Sicher nicht der beste Italowestern,aber für Liebhaber des Genres durchaus sehenswert. ds

Für die damalige Zeit ungewöhnlich freizügiger Klassiker (heutzutage Gott sei Dank unzensuriert), der den Mythos BB begründete und St. Tropez weit über die Grenzen Frankreichs hinaus bekannt machte. Die schauspielerischen Leistungen sind durchwegs als gut zu bezeichnen und Brigitte ist knapp 90 Minuten einfach eine Augenweide (insbesondere ihr laszives Tanzen gegen Ende betört auch nach über 50 Jahren noch). Für BB-Fans, Nostalgiker und Côte d'Azur - Fans. ds

Belangloser Kultklamauk im Stil seiner Zeit, dessen Blödeleien streckenweise heutzutage nur noch schwer erträglich sind, wäre da nicht De Funès' unverwechselbares Schauspiel... Für Nostalgiker und De Funès Fans.ds

Durch die Kleidung und Frauenhaarschnitte (80er!!!) leider angestaubter, aber ansonsten nett anzusehender Streifen. Der Film bewegt sich zwischen 08/15 Ami-Kleinstadt-Komödie und ernsthaftem Drama und...schafft diesen Balanceakt stellenweise ganz gut, wenn auch nicht optimal (der Klamaukanteil zerrt bisweilen etwas an den Nerven). Julia Roberts legte übrigens ein sensationelles Debut hin, nie mehr wieder später habe ich sie derart authentisch agieren sehen. ds