Mit den „Wayne’s World“-Filmen und der „Austin Powers“-Reihe hat Mike Myers in echten Komödienperlen mitgewirkt. Der Love Guru ist nun allerdings ein Griff ins Klo gewesen. Es werden Running Gags platziert die einfach nicht funktionieren, Cameos gemacht die nicht funktionieren und die Art der anstößigen Witze ist hier einfach nicht so intelligent wie in den genannten Filmreihen. Ja, Der Love Guru hat einige wenige witzige Momente, die reichen aber nicht aus um von einem guten Film zu sprechen. Schade, mag ich doch Mike Myers gerne. [Sneakfilm.de]

Jackass ist ja schon ein wenig drüber. Manchmal absolut niveaulos, manchmal zum Kopf schütteln und manchmal einfach nur unglaublich witzig. Diesen Geist der TV-Serie Jackass versucht der Film Jackass: Der Film einzufangen und schafft es auch. Von harmlosen Gags wie Party Boy bis zum hart auszuhaltenden Paper Cuts ist alles mit dabei. Jackass-Fans kommen bei dieser Jackass-Folge in Filmlänge auf jeden Fall auf ihre Kosten und auch mich konnte der Film häufig zum Lachen bringen. [Sneakfilm.de]

Vermutlich hat mein 16 Jahre Altes ich bei dieser Sichtung noch einmal die Kontrolle über mich übernommen, denn irgendwie habe ich den Film bei meiner letzten Sichtung mehr abgefeiert als ich es vielleicht hätte tun sollen. Denn seien wir mal ehrlich, der Humor aus dem Film ist zu großen Teilen nicht mehr zeitgemäß und bei weitem nicht immer in einem Bereich den man als niveauvoll bezeichnen könnte. Aber Egal! Wenn Tommie und Mario einen Porsche schrotten und ein Hund lackieren oder wenn Tommie mit einem Hütchenspieler Kommando Pimperle spielt, muss ich einfach lachen. Dann kommt der Teenie in mir durch, der den Film im Kino damals abgefeiert hat. Und so bekommt der Film mit einem großen Nostalgiebonus auch von mit das Prädikat „Lachen garantiert“! Ist doch voll normaaal? Oder Gianna S.? [Sneakfilm.de]

Das erste Abenteuer des vielleicht bekanntesten Filmarchäologen ist und bleibt ein filmischen Meisterwerk. Das Erzähltempo, die aberwitzige Action, die Dramatik bei der Suche nach der Bundeslage, wiederkehrende Gags wie Indianas Angst vor Schlangen, ein gut aufgelegter Harrison Ford. Hier passt einfach alles zusammen. Hier macht jede Minute Film Spaß! Nazis sind dabei natürlich die perfekten Filmbösewichte, denn Nazis mag einfach niemand. Warum sollte man ihnen also nicht die Bundeslade vor der Nase wegschnappen und sie vom Flugzeugpropeller zerstückeln lassen! Was für das Fundstück aus dem Film gilt, gilt auch für diesen Film selber! Er gehört in ein Museum! Einfach, damit noch viele Generationen nach mir diesen Film erleben und genießen können. [Sneakfilm.de]

Die Erinnerungen an Tobey Maguire als Peter Parker und die „Spider-Man“-Trilogie von Sam Raimi sind noch nicht verblast, da schickt Columbia Pictures mit Andrew Garfield einen neuen Spider-Man ins Rennen und erzählt erneut, wie Peter Parker zu Spider-Man wurde. Allerdings ist der neue Spider-Man deutlich weniger die freundliche Spinne aus der Nachbarschaft und vielmehr Teenager mit Problemen. Und damit fangen auch schon die Probleme des Films an, finde ich persönlich diese Version von Peter Parker deutlich unsympathischer als die aus der Raimi-Trilogie. Ihm dann auch noch einen uninteressanten Gegenspieler wie den The Lizard an die Seite zu stellen hilft den Film nicht wirklich. Gut, dass zumindest Emma Stone als Gwen Stacy mehr überzeugt als Bryce Dallas Howard im Vorgängerfilm. [Sneakfilm.de]

Ein Film, in dem selbst ein Hund einen Flashback hat! Wer The Hills Have Eyes II schaut, wird sich dabei schnell fragen wo der düstere Ton des ersten Films geblieben ist und warum aus einem echten Klassiker in der Fortsetzung fast schon eine Parodie wird. Ja, es gibt immer noch einige blutige Todesszenen, doch sitzt man bei The Hills Have Eyes II nie so angespannt vor dem Fernseher wie beim Original. Und dennoch schafft es der Film trotz seiner unpassenden Tonart, den durchschnittlichen Darstellern und den überdurchschnittlich vielen Flashbacks zu unterhalten. Vielleicht gerade, weil er so anders ist als der Vorgänger oder vielleicht auch, weil man sich ernsthaft fragt, was man sich hier gerade anschaut. Für mich als Filmreihemkompletist war es sowieso eine Pflichtsichtung. [Sneakfilm.de]

Zwei Jahre nach ihrem ersten Auftritt betritt das etablierte Team der Fantastic Four erneut die große Leinwand. Die Verantwortlichen haben aus dem ersten Film gelernt und wechseln diesmal nicht ständig die Tonlage des Film und mit dem Silver Surfer bringen sie einen Gegenspieler ins Spiel, den ich persönlich sehr mag. Um die Intention vom Silver Surfer klar zu machen lässt sich der Film ein klein wenig zu lange Zeit und auch der Auftraggeber vom Silver Surfer hätte ruhig Leinwandpräsenz bekommen dürfen, aber insgesamt finde ich die Fortsetzung etwas stärker als das Original, vielleicht auch weil London zu sehen ist. [Sneakfilm.de]

Schon in den Opening Credits dankt Regisseur Oskar Roehler einem gewissen David L. und schnell wird klar wer damit gemeint ist. Kein geringerer als David Lynch. Und warum dankt Roehler Lynch? Sicherlich, weil sein Film Lulu and Jimi sehr deutlich von Wild at Heart inspiriert wurde und gewisse Situationen fast schon wie eine Kopie aus Lynchs Film wirken. Wer sich so deutlich an einem großen Film bedient, muss sich natürlich auch an seinem Vorbild messen lassen. Und hier landet Lulu und Jimi auf dem zweiten Platz. Jimis Figur ist einfach nicht so kantig wie Sailor und ich auch im Grunde nur eine nette Person der schlimme Dinge passieren und auch die Chemie zwischen Lulu und Jimi ist nicht so perfekt wie zwischen Lula und Sailor in Wild at Heart. Doch am Ende sind diese Schwächen nicht wichtig, Roehler gelingt es einen Film zu erschaffen der mit seinem surrealen und absurden Szenen durchaus Spaß macht und gerade bei Zuschauern für staunende und fragende Blicke sorgen wird, die Wild at Heart nicht kommen und der Soundtrack es Films ist sowieso über jeden Zweifel erhaben. Als großer Fan von David Lynch reicht es für das deutsche Wild at Heart somit für solide sechs Punkte, was locker eine acht wäre, wenn der Lynch-Faktor nicht wäre. Deutsches Kino was man gerne schaut. [Sneakfilm.de]

2005, lange bevor Chris Evans Captain America wurde, durfte er bereits in einem Marvel-Film dabei sein. Als Human Torch in Fantastic Four. Leider ist Fantastic Four am Ende kein wirklich guter Film geworden und ich bin froh, dass Evans später im MCU zeigen durfte, dass wirklich ein Superheld in ihm steckt und nicht eine Suerheldencharikatur wir Johnny Storm. Der Cast ist sicher die größte Schwäche von Fantastic Four, denn Jessica Alba scheint nur dabei zu sein um gut auszusehen, Michael Chiklis muss sich hinter einer semi-gelungenen Steinmaske verstecken und Ioan Gruffudd transportiert einfach Null Charisma. Und dennoch sage ich, dass Fantastic Four nicht so schlecht wie sein Ruf ist. Die Charaktere haben nämlich Potenzial und mit etwas weniger gewollter Komik und einem Fokus auf die dramatischen Anteile hätte hier eine echte Perle unter den Superheldenfilmen entstehen können. So bleibt ein durchschnittlicher Film, der nicht genau weiß in welche Richtung er gehen möchte. [Sneakfilm.de]

Eine Horroranthologie, die sich dreist und ziemlich offensichtlich bei Filmen wie Burried, Rosmaries Baby und Der Exorzist bedient und dies leider nicht besonders innovativ oder gut. Dabei macht die erste Story über eine Hexe im Wald echt Laune und es ist echt schade, dass die Qualität dieser Episode danach nicht mehr erreicht wird. Auch die Rahmenhandlung kann leider nicht wirklich überzeugen. So bleibt ein unterdurchschnittlicher Film übrig. [Sneakfilm.de]

Spider-Man ist zurück. Wie für eine Fortsetzung üblich kommt Spider-Man 2 mit mehr Action daher als der Vorgänger, verliert sich allerdings auch ein wenig in seinen Handlungssträngen. Gerade alles was nach dem großen Finale mit Doc Ock passiert hätte man ruhig etwas komprimierter darstellen können. Ziemlich witzig dabei ist allerdings, dass die Szene mit James Franco heutzutage sicher nicht vor dem Abspann laufen würde, sondern als After Credit Scene. Trotz des unbefriedigenden Endes macht Spider-Man 2 Spaß, nicht zuletzt, weil Sam Raimi der Hauptfigur ein wenig Tiefe verleiht und man gerne dabei zuschaut, wie Peter Parker mit seinen Selbstzweifeln umgeht. [Sneakfilm.de]

Endlich mal wieder ein deutscher Film, der mich perfekt unterhalten hat! Tom Schilling geht ja eigentlich immer und wenn man ihn dann noch in eine so skurrile Geschichte wie hier packt, kann ja eigentlich nichts mehr schiefgehen. Und geht es auch nicht! Zwar hat Tod den Hippies – Es lebe der Punk ein Problem vieler deutscher Filme und ist an mancher Stelle zu sehr nach den Regeln der Filmhochschule inszeniert, aber die Allüren der Hauptfigur Robert bringen einen immer wieder zum schmunzeln und das Setting des Films lässt einen permanent lächeln. Das der Filmtitel eine wunderbare Klammer um den Film legt ist dabei ein i-Tüpfelchen auf einem gelungenen Film. Wird der Film in den Opening Credits mit Tod den Hippen betitelt, heißt er in den Closing Credits dann Es lebe der Punk! Nice! [Sneakfilm.de]

Wenn Mitten in der Wüste dein Auto eine Panne hat ist es nicht gut. Wenn du nicht genug zu trinken dabei hast ist es nicht gut. Wenn ganz nebenbei auch noch eine Zombieapokalypse wütet ist es gar nicht gut. Was ergibt sich aus diesen drei nicht guten Dingen? Ein unterhaltsamer Horrorfilm, der bei den Effekten sicher seine Schwächen hat und auch nicht die allerbeste Hauptdarstellerin zu bieten hab, aber der Film schafft es dennoch zu unterhalten. Schon alleine dadurch, dass die Situation in der sich Kirby befindet so beängstigend ist und man schon ohne Zombies keine Panne mitten der Wüste haben möchte. Für mich solide Genreunterhaltung. [Sneakfilm.de]