Der erste Dudu-Film ist skurril! Nicht nur macht er klar, das Dudu der umlackierte und reparierte Herbie aus dem ersten Herbie-Film ist, er präsentiert dem Zuschauer auch aus heutiger Sicht billige Spezialeffekte. Dazu besteht der Film in gar nicht mal so kleinen Teilen aus Aufnahmen eines Dokumentarfilms und der Umgang mit Tieren in dem Film ist aus heutiger Sicht undenkbar. Trotzdem kann der Film bei mir durch seinen Nostalgiefaktor punkten. Keine Ahnung wie oft ich die Dudu-Filme als Kind gesehen habe, weswegen der eigentlich gar nicht gute Filme auch 2024 von mir noch eine solide Wertung bekommt. Nennen wir es einfach Guilty Pleasure! Ich bin gespannt ob die Filme zwei bis fünf mir ebenfalls heute noch Spaß machen. [Sneakfilm.de]

Vielleicht ist dieser Film die Mutter aller Kifferkomödien. Reefer Madness aus den 50er Jahren geht ja schon noch in eine andere Richtung, wäre natürlich deutlich älter, aber wie gesagt gefühlt sich dieser hier einfach an, wie die Geburt eines Genres! Zwei Hauptfiguren, die durchgehen vollgedröhnt sind und wilden Stuss reden und schräge Dinge tun gehen halt immer, wenn es so perfekt unperfekt inszeniert ist wie hier! Es macht einfach Spaß den Eskapaden von Cheech & Chong zuzuschauen und sich schlapp zulachen. Bekifft vielleicht sogar noch eine Ecke mehr! [Sneakfilm.de]

Politisch unkorrekt. Nicht jeder Witz ein Treffer! Songs die ins Ohr gehen! Inge Koschmidder! Ein Gesamtkunstwerk, was man liebt oder hasst! Ich liebe es! Auch heute noch, viele, viele Jahre nach Veröffentlichung. Ich kann allerdings auch verstehen, wenn man den Film nicht mag, denn ehrlicherweise ist er eine Sammlung von aneinandergeschnitten Episoden aus den Comics. Hier mit einem losen Faden eines Biologiesemiars verknüpft. Egal, aus Nostalgiegründen und meinem Faible für diesen bitterbösen schwarzen Humor wird das kleine Arschloch einen großen Platz im meinem Herzen behalten. [Sneakfilm.de]

Es gab eine Zeit, da war Dieter Bohlen nicht nur omnipräsent in den Medien, sondern auch ein regelrecht gefeierter Star! Nachdem seine Bücher sich sehr gut verkauft haben, musste seine Lebensgeschichte natürlich verfilmt werden. Doch nicht als Realfilm, sondern als Animationsfilm und deutlich überspitzt in der Erzählung. Aus einem bewegten Lebenslauf wie dem von Bohlen hätte dabei eine Perle entstehen können, doch was hier als Film bezeichnet wird, mag technisch ein solcher sein. Inhaltlich ist der Film eine Ansammlung von schlechten Wortwitzen, schlechten Dialogen, Sexismus in jeder Szene und ein Thomas und Nora Bashing. Der Film tut einfach weh beim zuschauen! Zumindest habe ich meine Sichtung nun hinter mir und brauche den Film nicht noch einmal zu schauen. [Sneakfilm.de]

Der Leprechaun ist zurück in der „Hood“. Völlig unerwartet, ist das zweite Abenteuer in der „Hood“ dabei unterhaltsamer als der direkte Vorgänger im Vergleich zu den bisherigen Filmen der Reihe, aber immer noch weit entfernt von den ersten Teilen der Reihe. Positiv hervorzuheben is in jedem Fall der Fakt, dass es wieder um Gold geht und nicht um eine komische Flöte. Dennoch muss ich Teil 6 nicht noch einmal schauen, denn dafür fehlt dann doch eine Menge Drive und gerade das, was einen Horrorfilm mit ausmacht, die Kills, da hapert es gewaltig. [Sneakfiilm.de]

Wenn die Superhelden entführt werden, müssen eben die Haustiere ran und so versammelt Krypton, der Hund von Superman eine illustre Truppe an Haustieren um sich um die Welt zu retten. Glücklicherweise wird diese schräge Geschichte als Animationsfilm erzählt, was dazu führt, dass sie tatsächlich funktioniert und unterhält. Klar, am Ende wird eine simple „glaub an dich und du kannst alles schaffen“ Geschichte erzählt, aber dabei kommt eben der Spaß nicht zu kurz und so blickt der Film durchaus auf augenzwinkernd auf seine „menschlichen“ Helden. Wenn so Scherze über Supermans „Verkleidung“ gemacht werden muss man als Comicfan einfach schmunzeln. Ein solider Animationspaß für die ganze Familie. [Sneakfilm.de]

Es ist schon ein wenig gewagt, dass das MCU das Multiverse in einem Spider-Man Film und somit bei Sony und nicht bei Disney so richtig öffnet. Auf der anderen Seite ist Spider-Man vielleicht genau die richtige Figur um diesen Schritt zu gehen, erst Recht dann, wenn man so einfach auch Tobey Maguire und Andrew Garfield noch einmal in ihren Rollen als Spinnenmann zurück holen kann und sowohl die Beiden als auch einige der wichtigsten Schurken aus ihren jeweiligen Filmen so zum Teil des MCU macht und die alten Spider-Man Filme so auch irgendwie Kanon des MCU werden lässt. Mit unzähligen Witzen über die jeweiligen Spider-Man Universen garniert ist so ein Actionspektakel entstanden was Fans der alten Filme feiern lässt und dennoch die Zuschauer*innen abholt, die bisher nur Tom Holland als Spider-Man kennen. [Sneakfilm.de]

Eternals ist ein Film mit unglaublich viel Potenzial! Er führt „diverse“ Charaktere ein, blendet sexuelle Präferenzen nicht mehr komplett aus und sieht stellenweise bombastisch aus. Doch leider verpufft vieles was den Film richtig interessant hätte machen können an einer zähen und aufgeblähten Erzählung und daran, dass mir als Zuschauer die meisten der Eternals ziemlich egal blieben. Ganz furchtbar fand ich dabei die Rolle von Angelina Jolie. Sie ist ja durchaus eine talentierte Darstellerin, agiert hier allerdings gefühlt mehr als Voice Actor als real vor der Kamera, vor der man eher eine CGI-Angelina wild hüpfen sieht. Trotz der mitschwingenden Enttäuschung über den Film hoffe ich sehr, dass die Eternals damit nicht komplett in der Versenkung verschwinden und noch einmal eine Rolle im MCU spielen, denn von ihrer Aufgabe die die Figuren im MCU übernehmen gäbe es sicherlich spannende Geschichten rund um diese doch etwas anderen Superhelden. [Sneakfilm.de]

Nach seinem Ausflug ins Weltall ist der Kobold wieder auf die Erde zurück gekommen. In hat es in die „Hood“ verschlagen, wo ein paar semi-erfolgreiche Rapper seine Zauberflöte finden, damit zum Erfolg kommen. Dummerweise haben sie damit auch den verärgerten Kobold an der Backe, was natürlich zu einigen blutigen „Unfällen“ führt. Ärgerlich, dass der Film sich zu ernst nimmt und damit nie den Spaßfaktor erreicht, den zuletzt der Koboldausflug nach Las Vegas gebracht hat. Durch den viel zu ernsten Ton, fällt der Film selbst hinter das Weltraumabenteuer zurück und macht fast gar keine Freude. Mir graut es nun ein wenig vor einem zweiten Ausflug in die „Hood“. [Sneakfilm.de]

Der vierte Teil von Leprechaun verzichtet bei seinem deutschen Verleihtitel auf den Leprechaun! Space Platoon ist hier der Name der Wahl, wobei es der englische Titel Leprechaun 4: In Space doch sehr präzise trifft, was einen erwartet. Wie so manch andere Horrorfranchise auch, verfrachtet dieser Teil seinen tötenden Schergen in eine Raumstation. Der Vorteil: die beengten Raumverhältnisse sorgen für mehr Bedrohung. Der Nachteil: Es wirkt oft albern! So auch hier, wo neben dem Kobold noch bösartige Roboter hinzu kommen, die sogar mutieren. Nach drei soliden Leprechaun-Filmen erlebt man hier einen Absturz. Zwar nicht ins bodenlose, aber dennoch nur knapp am bodenlosen vorbei auf ein Level wo man so gerade nicht abschalten will, da man sehen möchte welche Kills noch kommen. Mal sehen ob der Leprechaun auf die Erde zurückkehrt und dann zur alten Stärke findet. [Sneakfilm.de]

Der kleine fiese Kobold ist wieder da! Diesmal erwacht er in Las Vegas zum Leben, ein wunderbarer Ort für einen Kobold, da ja durchaus ein Faible für Glitzerndes und Leuchtendes hat. Die Story ist hier fast egal und nur eine dünnes Gerüst für die Schelmereien des Kobolds. Dank solider Effekte und dadurch, das der Film sich an vielen Stellen selbst nicht allzu ernst zu nehmen scheint ein Spaß! Ein dritter Teil den man sich gut anschauen kann! [Sneakfilm.de]

Der kalte Krieg als Sportfilm! Erst besiegt die Sowjetunion die USA, dann schlägt die USA zurück! Die russische Seite wird dabei von amerikanischen Schauspielern repräsentiert und liegt in British Columbia. Dazu folgt eine Montage auf die nächste um an Ende gibt es einen durchaus gelungenen Boxshowdown. Dolph Lundgren macht dabei eine gute Figur als scheinbar unbesiegbare Kampfmaschine, eine Rolle, die er ja im Laufe seiner Karriere noch öfter übernommen wird. Und dennoch ist Rocky IV für mich der bisher schwächste Teil der Filmreihe. Es ist eben dann doch etwas zu viel Montage. Verwundert es mich deshalb, dass der Film weltweit über 300 Millionen Dollar eingespielt hat? Nein, denn trotz der Schwächen gelingt dem Film etwas, was den Erfolg quasi gesichert hat. Auf dem Höhepunkt des kalten Krieges, transportiert er dieses Gefühl der stetigen Bedrohung und Anspannung zweier Großmächte greifbar für jeden auf die Kinoleinwand. [Sneakfilm.de]

Fahrerwechsel im weißen Taxi! Doch leider ist das neue Fahrerteam ein totaler Reinfall und die einst gelungene Filmreihe ist zu einem Auffangbecken für Fäkalhumor verkommen. Wer auch immer die Idee hatte die Taxi-Reihe fortzusetzen hätte vielleicht auch den Geist der Serie wiederbeleben sollen und nicht nur das weiße Taxi aus der Wüste zurück nach Frankreich holen sollen. Ein Totalausfall! [Sneakfilm.de]

Oftmals sind Fortsetzungen von Disney-Filmen doch eher Enttäuschungen als Offenbarungen. Die Fortsetzung von Ein Königreich für ein Lama ist dabei eine schöne Ausnahme und erreicht fast die Klasse des Originals. War Kronk im ersten Teil noch ein Sidekick ist er nur die Hauptfigur und seine Episodensammlung über Enttäuschungen im Leben und der Kampf um Anerkennung von seinem Vater ein unterhaltsames Unterfangen mit den geliebten Elementen aus dem ersten Film! Wenn Fortsetzungen dieses Niveau erreichen schaut man doch gerne einen zweiten Teil. [Sneakfilm.de]

Ein Königreich für ein Lama ist sicher einer der unterschätztesten Disney-Filme. Durchbrechen der vierten Wand, Slapstick am laufenden Band, ein Geburtstagssong für die Ewigkeit und eine Restaurantszene, die Monty Python nicht besser hätte schreiben können! 78 Minuten großer Spaß, der viel mehr Aufmerksamkeit verdient hat! [Sneakfilm.de]

Drei Runden Taxi sind zumindest für die Produzenten nicht genug und so wurde das weiße Taxi 2007 erneut auf die Straßen von Marseille geschickt um wahnwitzige Fahren zu absolvieren. Leider ist der Film rund um die Actionszenen diesmal nicht nur inhaltlich dünn, sondern auch inhaltlich dumm und mehr eine Ansammlung schlechter Slapstikmomente, wo dann die immer noch guten Verfolgungsjagden auch nur noch wenig retten können. Langsam wird es Zeit das Taxi zur Verschrottung frei zu geben. [Sneakfilm.de]

Das schnellste Taxi Frankreichs ist zurück und Taxi 3 fängt vielversprechend an. Eine tolle Verfolgungsjagd, ein Cameo von Sylvester Stallone und eine Intro welches eine Hommage an die James Bond Intros ist. Danach hangelt sich der Film mit seiner dünnen Story um eine Weihnachtsmanngang von Actionszene zu Actionszene und zumindest in den Actionszenen macht Taxi 3 immer noch mächtig Spaß und braucht sich hinter Teil Eins und Zwei nicht verstecken. Ein solider Actionspaß ohne Tiefgang, aber dafür mit einem verdammt coolen Taxi! [Sneakfilm.de]

Marvel hat einen neuen Helden auf die Leinwand gebracht und dabei zwei Dinge gemacht. Zum Einen wurde gefühlt auf einen Helden aus der zweiten Reihe zurück gegriffen, zum Anderen wurde ein chinesischer Held gewählt um vermutlich auf dem großen chinesischen Markt sehr gute Umsätze zu machen. Für mich als „einfachen Zuschauer“ sind diese beiden Faktoren allerdings egal, denn mit Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings bekomme ich einen Film, der zum einem Geschehnisse aus Iron Man 3 wieder aufgreift und vertieft und zum anderen bis zum Finale fast komplett auf den üblichen Superhelden Firlefanz verzichtet und dafür mir tollen Kämpfen überzeugt, die auf moderne Art das klassische asiatische Kampfkino ehren, dabei allerdings trotzdem mit einer modernen Note und einer Prise übermenschlichen daher kommt. Da ist es auch zu entschuldigen, dass der Film im Finale in das mittlerweile Marvel typische CGI-Spektakel abdriftet, denn ehrlicherweise gehört dies leider auch irgendwie zu einem MCU-Film dazu. Nachdem für zuletzt doch sehr enttäuschenden Black Widow, macht Marvel hier nun wieder sehr viel richtig und Lust auf die kommenden MCU-Abenteuer. [Sneakfilm.de]

Ein wenig „Immer Ärger mit Bernie“, ein wenig „Das perfekte Geheimnis“ und ein wenig von noch vielen anderen Filmen. „Drei Gänge und ein Todesfall“ erfindet Filme nicht neu, kombiniert aber erfolgreiche Elemente aus anderen Filmen zu einem gelungenen eigenständigen etwas. Ja, die ersten fünfzehn Minuten sind noch etwas zäh, doch mit dem Tod von Jessica gibt es eine Initialzündung im Film. Schwarzer Humor übernimmt das Ruder, angereichert mit einigen skurrilen Szenen, die, wie im Fall einer Sexszene am geparkten Auto, manchmal etwas drüber sind, aber dennoch immer glaubhaft und unterhaltsam bleiben. Mit Alan Tudyk findet. man im Cast dabei eines der bekanntesten unbekannten Gesichter der Filmindustrie und mit Shirley Henderson und Rufus Sewell gibt es noch mindestens zwei Namen, die unter Filmfans keine unbekannten Namen sind. Die Unterteilung des Films in Episoden ist dabei ein gewagtes Spiel, macht diese Kunstform einen Film doch schnell zu einem zerstückelnden Erlebnis, doch die Episoden sind hier eigentlich gar keine richtigen Episoden, sondern reine Zwischeneinblendungen um den nächsten „Problembereich“ abzustecken. Und genau deswegen funktioniert dieser Episodenansatz, weil er eben kein echter Episodenansatz ist und der Film zu in einer klassischen Filmstruktur erhalten bleibt. „Drei Gänge und ein Todesfall“ – Eine Filmmahlzeit die gerne zu sich nimmt. [Sneakfilm.de]

1976: Rocky! 1979: Rocky II! 1982: Rocky III! Es scheint sich ein drei Jahres Rhythmus für einen neuen Rocky-Film zu etablieren. Mit Rocky III gibt es allerdings auch Veränderungen. Rockys Gegner ist nicht mehr Apollo Creed, sondern Clubber Lang, ein Boxer, er sich von Rocky mit Blick auf einen Titelkampf übergangen fühlt und der deutlich härter im Ring agiert, als Rocky oder sein bisheriger Nemesis Apollo. Leider legt Rocky III weniger Wert auf die Charakterentwicklung und fokussiert sich mehr auf Montagen und die Boxkämpfe. Für einen Boxfilm sicher nicht schlecht, doch bekommt der Film dadurch einen völlig anderen Ton als die beiden ersten Filme. Zumindest hat man erkannt, dass man diese neue Erzählstruktur nicht in der gleichen Länge zeigen kann, wie die bekannte Struktur aus Teil Eins und Zwei und den Film gut 20 Minuten kürzer gehalten. Dadurch ist Rocky III immer noch ein ordentlicher Film, mit sehenswerten Kampfsegmenten. [Sneakfilm.de]

Mit Rocky erschien 1976 ein Meilenstein der Sportfilmgeschichte. Drei Jahre später steigt Rocky nun erneut für einen Weltmeisterschaftskampf in den Ring und erneut heißt der Gegner Apollo Creed. Schön. dass Film dabei nicht versucht die gleiche Underdog-Story aus Teil Eins erneut zu erzählen, sondern die Charaktere Balboa und Creed sinnvoll und glaubwürdig in ihre jeweilige Richtung weiter entwickelt und den Rückkampf zu einer glaubhaften Sache werden lässt. Rocky II ist zwar nicht mehr ganz das Meisterwerk, das noch der erste Teil war, aber eine mehr als solide Fortsetzung der Geschichte rund um Rocky Balboa. [Sneakfilm.de]

Peaches verliebt sich, die Erdplatten driften auseinander und die Gang wird teilweise getrennt. Zumindest hat man eingesehen, dass die Einführung von Dinosauriern im letzen Langfilm keine ideale Idee war und macht sogar einen netten Witz darüber und alleine dadurch wirkt er vierte Ice Age Langfilm wieder etwas griffiger und unterhaltsamer. Was etwas schade ist, ist dass der Film offenbart, dass die beiden letzen Scrat-Kurzfilme alleine aus Szenen aus diesem Film hier bestehen und man so auch einige Minuten recyceltes Filmmaterial zu sehen gibt. Dennoch ist Ice Age 4 – Voll verschoben ein großer Schritt nach vorne für die Filmreihe, da hier wieder mehr auf die alten Stärken gesetzt wird. [Sneakfilm.de]

Alleine der Titelsong und das chaotische Fußballspiel auf dem Marktplatz sind Grund genug sich Werner – Beinhart anzuschauen. Doch die Mischung aus Animationsfilm und Realfilm hat mehr zu bieten und bietet viele absurde Szenen, die vielleicht heute nicht mehr alle politisch korrekt sind und auch nicht jeder Gag zündet heute noch, doch irgendwie macht der Film immer noch Spaß! Vielleicht, weil auch vieles zeitlos ist und die Geschichte in der Realwelt geschickt in eine Märchengeschichte eingebunden wurde. Der erste Werner-Film ist in jedem Fall ein guter Werner-Film! [Sneakfilm.de]

Willkommen bei Jumanji im Weltraum! Mit Robin Williams wäre Zathura höchst wahrscheinlich sogar das bessere Jumanji, ohne ihn ist der Film zumindest immer noch eine actionreichere Variante mit tollen Einfällen die durchgängig Spaß macht! Bringt das Spiel zu Ende, betrüge nicht und pass auf dich auf, denn sonst bleibt man auch hier für immer Teil des Spiels! [Sneakfilm.de]

Was Damien Chazelle hier abliefert ist ein absolutes Meisterwerk! Eine Eröffnungsnummer, die losgelöst von der folgenden Geschichte mit einer Ode an L.A. das Publikum auf die folgenden zwei Stunden einstimmt, gefolgt von einer Geschichte über Liebe und Träume, die es schafft das Gefühl der Hochzeit des Hollywoodmuscials in die Neuzeit zu transportieren. In den Hauptrollen mit Emma Stone und Ryan Gosling wunderbar besetzt, gelingt es den Beiden doch ihre Zerrissenheit zwischen Liebe und eigenen Träumen in jeder Szene zu transportieren, so dass man vor der Leinwand mitleidet. Dazu gesellen sich Tanz- und Gesangseinlagen die immer die aktuelle Stimmung des Films einfangen und auch ohne bewegte Bilder im Ohr bleiben und gehört werden wollen! Dieser moderne Klassiker ist eine Perle im sonst so vom Einheitsbrei geprägten Hollywood. [Sneakfilm.de]

Was für ein Blick auf die Ostdeutsche Einöde! Unterhaltsam und doch irgendwie auf den Punkt beleuchtet Deutschboden das Leben in irgendwo im Nirgendwo! Treffen an der Tankstelle. Besuche in der Dorfkneipe. Eben alles was dazu gehört. Ein Blick auf die Nazijugend von damals, as der weltoffene Erwachsene geworden sind, die zwar eine Knastvergangenheit haben, aber mit Hakenkreuzen so einfach nichts mehr zu tun hat. 2024 muss man diesen Blick natürlich relativeren und als Momentaufnahme von 2014 sehen, denn ob es rund um die drei Häuser Siedlung Deutschboden auch heute noch solch eine Dorfromantik gibt wie vor 10 Jahren kann der Film natürlich nicht beantworten. [Sneakfilm.de]

Reggae, eine ganz besondere Musik. In Journey to Jah nimmt nun der deutsche Reggae-Künstler die Zuschauer*innen mit auf eine doch schon persönliche Reise in diese Musikwelt und seine Verbindung zu dieser Musik und gleichzeitig gibt der Film einen Einblick auf die Geschichte des Reggae, welcher allerdings für meinen Geschmack etwas zu kurz kommt. So ist das Thema zwar spannend, spricht allerdings eher ein Publikum an, welches schon mit der Welt des Reggae vertraut ist. [Sneakfilm.de]

Die Muppets sind zurück und das zweite Kinoabenteuer der Muppets macht einiges anders als der Vorgänger, denn hier spielen die Muppets nicht sich selbst, sondern irgendwie selbst fiktive Figuren und so müssen Kermit und Fozzie nach London reisen um einen Kriminalfall zu lösen. Dass dabei Cameos diverser Stars nicht fehlen dürfen und auch der Humor nicht zu kurz kommt, versteht sich von selbst und so muss sich Der große Muppet Krimi nicht wirklich hinter dem ersten Film verstecken! [Sneakfilm.de]

Hat man Asterix in Amerika geschaut, weiß man, warum mit diesem siebten Animationsabenteuer der rebellischen Gallier erst einmal Schluss war Asterix-Animationsfilmen. Eine völlig belanglose Story, noch extremere Stereotypen als sowieso schon in der Serie und ein gewisses Anbiedern an andere große Spieler im Animationsfilmbereich tun dem Film nicht gut! Dadurch, dass ich Asterix und Co. einfach als Figuren mag, wurde der Film für mich zwar nicht unerträglich, muss sich allerdings sogar bei der Wertung hinter dem echt nicht guten Operation Hinkelstein einreihen! Gesehen und vergessen trifft es hier ganz gut! [Sneakfilm.de]

Hochzeitsfotografin verliebt sich in einen Filmstar, obwohl sie in der Vergangenheit schlechte Erfahrungen in einer Beziehung mit einem Filmstar hatte! Handlung zusammengefasst! Heraus gekommen ist bei dieser Handlung ein vorhersehbarer Liebesfilm, dem leider die richtig sympathischen Darsteller fehlen um die die Austauschbarkeit der Story zu überspielen. So bleibt am Ende ein belangloser Film, der wirklich direkt nach dem Abspann vergessen ist! Braucht es nicht wirklich! [Sneakfilm.de]

Acht Jahre nach der Mini-Serie Merlin folgte eine Nachfolger. Zwar ist auch bei der Fortsetzung Sam Neill wieder mit dabei, steht allerdings nicht im Mittelpunkt. Leider erreicht diese zweite Mini-Serie trotz besserer Qualität bei den Effekten inhaltlich nie den ersten Teil. Wahrscheinlich ist der Grund dafür eben genau die gerade benannte Tatsache, dass Merlin kaum eine Rolle spielt. Dennoch fühlen sich die knapp drei Stunden Laufzeit der Serie nicht wie verschwendete Zeit an, denn es gibt auch hier gelungene Kämpfe und viele spannende Momente rund um die Hauptfiguren. Ein Must-See ist Merlin 2 – Der letzte Zauberer doch bei weitem nicht. [Sneakfilm.de]

Vergesst die Story, die The Price We Pay erzählt. Die ist nämlich banal. Ist allerdings gar nicht schlimm, da der Film durchaus einen kleinen Twist bereit hat und zudem mit wirklich gut gemachten Splattereffekten das Genrepublikum erreicht. Und die Gewalt ist hier nicht nur Mittel zum Zweck, sondern gut in das einfach gestrickte Szenario eingefügt. Kein Horrormeisterwerk! Kein Ausfall! Einfach ein solider Genrefilm! [Sneakfilm.de]

Vom Ehemann betrogen zieht es Maggie auf ein Inselparadies um ihre Gedanken neu zu sortieren. Natürlich trifft sie dort einen neuen Mann in ihrem Leben und natürlich fühlt sich ihr noch Ehemann schlecht und möchte Maggie zurück haben, schließlich ist A Week in Paradise eine generische Rom-Com nach Schema F. Mit Hauptdarstellerin Malin Åkerman und der Inselliebschaft Philip Winchester allerdings höchst sympathisch besetzt und zudem mit einem Duo war wunderbar auf der Leinwand harmoniert. Und genau diese beiden Umstände retten auch den Film und verhindern, dass der Film unerträglich wird. Gut ist A Week in Paradise dennoch nicht. [Sneakfilm.de]

Eigentlich ist Merlin ja eine Mini-Serie, wenn man bei einem Zweiteiler denn von Mini-Serie spielen kann. Erzählt wird die Lebensgeschichte von Merlin, welcher mit Sam Neill hervorragend besetzt ist. Im Grunde spannend erzählt, leidet der Zweiteiler gesehen im Jahr 2024 leider an den Spezialeffekten, die oftmals ein deutlich technisch überholt wirken und dadurch auch wie ein Fremdkörper wirken. Blendet man dieses Manko aus, erlebt man eine spannende Geschichte um den vielleicht bekanntesten Zauberer, gewürzt mit Magie, Intrigen und Ritterspielen! [Sneakfilm.de]

B-Movie Actionfilme! Eine Welt in der es echte Perlen gibt, allerdings auch sehr viele Gurken! As Good As Dead fällt dabei in die erste Kategorie! Die dünne Story verpackt der Film in durchaus glaubwürdige Charaktere und vor allem im gelungene Action. Getrübt wird der Filmspaß leider durch einen zu intensiven Einsatz von CGI-Blut, was den gut inszenierten Actionszenen leider oftmals eine unfreiwillige Komik verleiht, aber dies ist tatsächlich nur ein kleiner Wermutstropfen in einem Film, der ansonsten mit guten Kämpfen und spannenden Duellen überzeugt. Eine gelungenen DTV-Produktion! [Sneakfilm.de]

Wie generisch kann ein Film sein? Sehr, wie Liebe ist unbezahlbar eindrucksvoll beweist. Von der ersten Begegnung der beiden Hauptfiguren ist klar, wie die Geschichte verlaufen wird und man muss im eigenen Leben schon sehr von der Liebe enttäuscht worden sein um in dieser Geschichte ein romantisches Ideal zu erkennen. Natürlich wäre die Chance da gewesen das Manko des generischen Settings mit charmanten Witzen aufzuwerten oder zumindest mit kleinen Überraschungen in der Handlung ein wenig von der Schablone abzuweichen. Doch diese Chance verpufft ungenutzt. Schade! [Sneakfilm.de]

Auf dem Papier ist Unfamilar ein sehr typischer Horrorfilm und nach der Sichtung bestätigt der Film diesen Eindruck. Ja, man erlebt eine Variation einer „Possessed Story“, also einer Geschichte über besessene Personen. Und ja, man bekommt genau die durchschnittlichen Schauspielleistungen zu sehen, die man bei einem solchen Film erwartet. Man muss dem Film dabei zu Gute halten, dass er zwar nicht überrascht und nicht herausstechen kann, aber in seiner Durchschnittlichkeit macht der Film eben auch nicht wirklich was verkehrt und erreicht sein Genrezielpublikum. Die Variante, die der Film zeigt ist zumindest noch nicht komplett verbraucht und auch einige schöne Schockmomente kann der Film bieten, so dass ich ihn gerne zu Ende geschaut habe. Solide, aber eben nicht herausragend. [Sneakfilm.de]

Als Markenbotschafter für einen berühmten Cognac kehrt der Schriftsteller Stéphane Belcourt in seinen Heimatort zurück. Dort trifft er den Sohn seiner ersten Liebe. Erinnerungen kommen hoch und durch die Erinnerungen keim auch neue Liebe in Stéphane auf. Liebe für den Sohn seiner ersten Liebe. In wundervoll feinfühligen Dialogen lässt Olivier Peyon sein Publikum an dieser ergreifenden Liebesgeschichte teilhaben und findet dabei genau das richtige Tempo. So bleibt genug Zeit für die Entwicklung von Charakterzügen, aber ebenso bringt er schnell genug die Handlung voran um den Film nicht langweilig wirken zu lassen. Mit Guillaume de Tonquédec steht dabei ein Schaupieler an der Castspitze, den man von der ersten Minute an in sein Herz schließt. Ein wirklich bemerkenswerter Film! [Sneakfilm.de]

Ein erfolgreiches Buch führt nicht zwingend zu einem gelungen Film. Ja, die Buchvorlage zu Nichts habe ich nie gelesen, aber auch ohne die Vorkenntnis des Buches wird Nichts zu keinem guten Film. Klar, die Steigerungen zu denen sich die Kinder gegenseitig herausfordern sind schon heftig und zeigen auch ein Stück Gesellschaftskritik, aber die Kinder spielen einfach zu schlecht. Warum das Medium Film sich dann auch auf zum Teil heftige und verstörende Bilder verlässt, die zur Wirkung der Geschichte nicht zwingend nötig gewesen wäre und sich dabei auf eben genau die Kinderdarsteller verlässt, die diese Szenen nicht überzeugend transportieren können weiß nur die Catingscrew und das Regieduo. Traurig, dass man einen spannenden Ansatz so verhunzen kann. [Sneakfilm.de]

Wenn ich Filme wie Fireworks sehe, die mich mit zurück nehmen, in eine Zeit in der es homosexuelle noch schwerer hatten als in der heutigen Zeit, dann sind die oft Filme, die mir wirklich an die Nieren gehen. Fireworks ist solch ein Film und nimmt die Zuschauer mit in ein beschauliches Örtchen in Italien im Jahr 1982. Gianni ist homosexuell und erlebt dadurch jede Menge Schikane. Als er eher zufällig auf Nino trifft, wendet sich für ihn zunächst das Blatt, aber eben nur kurzfristig, denn auch weiterhin ist Homosexualität in seinem Umfeld weder geduldet noch akzeptiert. Wenn man Fireworks etwas vorwerfen kann, dann höchstens die Tatsache, dass der Film sich etwas zu viel Zeit lässt seine Geschichte zu erzählen. Das Schicksal von Gianni und Nino, die guten Zeiten die sie erleben, die schönen Momente die die beiden zusammen haben, aber auch die Geschichten der Familien dahinter sind höchst emotional und mit viel Fingerspitzengefühl erzählt und man wünscht sich zwischendurch immer und immer wieder, dass Gianni und Nino einfach zusammen auf einem Moped in den Sonnenuntergang und eine gemeinsame tolle Zukunft fahren, weil die beiden so gut zusammen passen. Fireworks gelingt es nach dem Abspann noch lange nachzuwirken, dafür zu Sorgen, dass egal welche sexuelle Ausrichtung man selber hat froh darüber ist, dass sich zumindest in weiten Teilen der westlichen Welt die Einstellung gegenüber Homosexualität sehr stark gewandelt hat und man hier sehr viel toleranter geworden ist. Fireworks gehört wir mich auf jeden Fall zu einem der wichtigsten Filme, die ich in der jüngeren Vergangenheit gesehen habe. [Sneakfilm.de]

ach einem Unfall mit Trunkenheit am Steuer muss Marco Sozialstunden leisten. Da er Basketballtrainer ist, muss er diese in einem Verein für geistig behinderte Menschen machen und soll aus einem wilden Haufen ein Team formen, was in der Liga für Behindertenbasketball antreten kann. Keine so leichte Aufgabe, hat Marco zwar Erfahrungen als Trainer, aber menschlich bewegt er sich leider auf dem Niveau eines Höhlenmenschen. Javier Fesser erzählt auf diesem Konstrukt eine schöne Geschichte über Menschlichkeit und Inklusion. Der Film ist eine etwas anderer Underdoggeschichte mit Figuren die man ins Herz schließt und bei der man gerne vergisst, dass die Betreuung von behinderten Menschen hier doch sehr vereinfacht und teils an der Realität vorbei dargestellt ist. So ist es zum Beispiel fraglich ob es wirklich so gut ist einen Menschen mit panischer Angst vor Wasser unter die Dusche zu locken um eine Maus zu retten und ob dieser Mensch dann wirklich von jetzt auf gleich geheilt ist. Sieht man über diese Aspekte hinweg, wird man allerdings mit einer schönen Komödie belohnt, die sich genug Zeit für ihre Figuren nimmt. [Sneakfilm.de]

Wer dachte, nachdem der dritte Teil von Omen den englischen Untertitel The Final Conflict trug sei Schluss mit der Filmreihe hat sich getäuscht. Zwei Jahre nach dem finalen Konflikt gab es einen vierten Teil der Reihe. Diesmal allerdings nicht im Kino, sondern als Fernsehproduktion und auch Damian Thorn ist nicht mehr mit dabei. Stattdessen verkörpert nun ein Mädchen namens Delia das Böse und im Grunde haben wir es hier mit einer Neuinterpretation des ersten Teils mit getauschten Geschlechterrollen zu tun. Der Film bleibt dabei allerdings recht blass und versteht es nie echten Grusel zu erzeugen, auch wenn Asia Vieira recht gut gecasted ist und einen wirklich bösen Blick hat. [Sneakfilm.de]

Er kommt einfach immer wieder zurück! Godzilla! Diesmal allerdings nicht zusammen mit einem beweglichen Monster im Schlepptau, sondern mit einer Pflanze, die allerdings nicht weniger bedrohlich ist als Godzilla selbst und so bekommt man abgesehen von dem ungewöhnlichen Monster die bekannte Godzilla-Kost geliefert. Doch ist dies etwas schlechtes? Nein, denn auch diesmal macht es Spaß der Zerstörungsorgie zuzuschauen und gerade durch die Pflanze als Monster hat man trotz der bekannten Formel nicht das Gefühl einen Aufguss einer vielerzählten Geschichte zu sehen, sondern doch irgendwie einen neuen Film. [Sneakfilm.de]

Damian Thorn ist Erwachsen geworden, doch noch immer ist er natürlich das Böse in Person. Durch dieses Setting macht der Film schon einmal viel richtig, greift er doch den Fakt auf, dass Damien eben jemand ist, der sich ganz normal entwickelt und zeigt so nach Teil 2 eine weitere „Episode“ aus dem Leben von Damian. Leider lässt der Film dabei auch einige Chancen liegen sich dauerhaft in die Erinnerung der Zuschauer zu brennen, so wird zum Beispiel die Chance die Kindesmorde als etwas schreckliches zu zeigen nicht genutzt und auch bleibt für mich unklar, wo auf einmal die Heerscharen an Damians Gefolgsleuten herkommen. Dennoch fügt sich dieser dritte Omen-Film gut in die Reihe ein und fällt gegenüber den ersten beiden Filmen nur minimal ab.

Ein Krokodil was singen kann! Was für eine Besonderheit! Solch ein seltenes Reptil ist die Hauptfigur in diesem charmanten Familienfilm mit schönen Songs und einer rührenden Geschichte über Freundschaft. Sicher nicht bis in jeder Pore perfekt bietet der Film viele humorvolle, aber auch spannende Momente, wodurch es dem Film gelingt tatsächlich die gesamte Familie zu unterhalten. Die jüngsten Familienmitglieder werden nicht über- und die älteren Mitglieder nicht unterfordert. [Sneakfilm.de]

Neue Welpen sind im Haus! Und sie hätten so gerne einen Zauberkristall. Also stehlen sie einen und stürzen Pineville damit in eine Weihnachtsdepression. Insgesamt stärker als die anderen beiden Weihnachtsfilmvertreter der „Paws“-Filme erzählt dieser Film ein charmantes Weihnachtsmärchen, was zeigt, wie sehr ein wenig Weihnachtsmagie die Stimmung heben kann. Wohlfühlen vorprogrammiert. [Sneakfilm.de]

Eberhofer ist wieder da und die Speise der Wahl ist diesmal Rehragout-Rendevous! Das Chaos im Hause Eberhofer ist diesmal besonders groß, beschließt Oma doch in Rente zu gehen und Susi wird auch noch stellvertretende Bürgermeisterin von Niederkaltenkirchen. Da gerät der Mord an einem Bauern fast in den Hintergrund, doch irgendwie ist es nur bedingt ein Problem, denn mittlerweile liebt man einfach die vielen kleinen Geschichten rund um Franz Eberhofer und seine Sippe, die sich immer rund um die Kriminalfälle entwickeln. So ist Rehragout-Rendevous wieder einmal ein Spaß für Fans von Eberhofer & Co. und alle die wissen wollen, welche neue Sehenswürdigkeit Niederkaltenkirchen bekommt! In diesem Sinne: Guten Appetit! [Sneakfilm.de]

Die niedlichen Dinos aus „In einem Land vor unserer Zeit“ sind wieder da. Und diesmal nehmen sie es mir Eierdieben auf und werden unfreiwillig „Eltern“ eines Scharfzahnbabys, was natürlich die wahren Eltern auf den Plan ruft. Leider ist der Charme des Original bereits bei dieser ersten Fortsetzung verflogen, doch insgesamt ist das zweiter Abenteuer der kleinen Dinos noch ein netter Film. Nur die Gesangseinlagen hätte man sich sparen können, die sind echt nur schwer zu ertragen. [Sneakfilm.de]