Verbrechen verhindern, bevor sie ausgeführt werden ist etwas was in gewissen Maße schon heute passiert. Minority Report hebt dieses Unterfangen allerdings auf eine neue Ebene und macht aus dem Thema eine düstere Dystopie, die sich zwar in weiten Teilen als gradliniger Actionfilm mit einem etwas zu fröhlichen Happy End präsentiert, schafft es aber zugleich zu zeigen, dass eine Welt ohne Mord vielleicht wünschenswert ist, aber eben nicht um jeden Preis und ganz sicher nicht auf der Tatsache, dass jemand vielleicht irgendwas machen könnte. Zumal zeigt der Film, dass selbst ein auf den ersten Blick fehlerfreies System eben doch nicht zwingend fehlerfrei ist. Sicher durch die große Erfahrung von Regisseur Spielberg unterstützt gelingt es Minority Report Unterhaltungskino mit der richtigen Prise Nachdenkfaktor zu sein, mit einem Thema, was in der weiter technologisierten Welt von 2024 nochmal aktueller ist als 2002. [Sneakfilm.de]

In der Flodder-Fortsetzung veschlägt es die etwas andere Familie (man könnte auch sagen asoziale Familie), nach New York. Sie sollen als Familie den kulturellen Austausch zwischen den USA und den Niederlanden fördern, auch wenn die Niederlande das Programm eher als Chance sehen die Problemfamilie los zu werden. Doch auch wenn die Charakterzüge der Familie denen aus dem ersten Film gleichen und durch die Reise in die USA eine große Portion Culture Clash dazu kommt zünden hier deutlich weniger Gags als im Vorgänger. Dennoch vermag der Film für Lacher zu sorgen, zumindest dann, wenn man den ersten Teil mochte und froh ist eine neue Geschichte mit der Familie Flodder zu erleben. Und ja, Tatjana Simić ist erneut hauptsächlich im Film um ihre weiblichen Reize zu präsentieren. [Sneakfilm.de]

Dennis Rodman und Jean-Claude Van Damme zusammen in einem Film! Da ist es dann auch egal, dass wir einen Film mit dünner Story bekommen, denn der Basketballrüpel und der belgische Actionstart entlohnen mit guten Stunts genug. Und wenn dann noch Mickey Rourke als Schurke dazu kommt, ist das 90er-Jahre Actionkino perfekt. Mit der Nostalgiebrille auf der Nase auch heute noch ein großer Spaß, wenn auch sicher nicht der beste Actionfilm aus dieser Zeit. [Sneakfilm.de]

Udo Jürgens und Bill Ramsey zusammen in einem Film. Dies kann nur eins bedeuten, es wird gesungen. Doch es gibt mehr als Schlagerohrwürmer der 1960er Jahre. Männer in Frauenkleider, Liebesgeschichten und sogar ein wenig Slapstick. Unsere tollen Tanten ist ein Feel-Good-Movie seiner Zeit und wirkt aus heutiger Sicht natürlich aus selbiger gefallen. Doch dies macht nichts, denn gute Laune versprüht der Film auch 2024 noch mit seiner leichten Art und den gelungenen Gesangseinlagen. Ich freue mich schon weiter Filme dieser Art wie Unser tollen Tanten in der Südsee oder Unsere tollen Nichten zu entdecken. [Sneakfilm.de]

LISA Film, die Filmschmiede, bei der Thomas Gottschalk und Mike Krüger als Supernasen unterwegs waren. Doch LISA Film hatte auch großen Anteil an der Welle von Softerotikfilmen und schlüpfrigen Komödien 1970er und 1980er Jahre. Ein Titel der in diesem Zusammenhang immer wieder genannt wird ist Hurra – Die Schwedinnen sind da und nun konnte ich ihn endlich schauen. Aus heutiger Sicht ist der Film gar nicht mehr so schlüpfrig und das Frauenbild des Films mehr als nur überholt. Trotzdem hat der Film seine Momente, wenn er davon erzählt, wie ein Hotelier versucht sein Hotel zu retten. Da kommt tatsächlich manch witziges Wortspiel vor und manche gesprochene Anzüglichkeit lässt den Zuschauer auch 2024 noch schmunzeln. Gerade wenn man filmhistorisch interessiert ist, ist Hurra – Die Schwedinnen sind da ein Film, den man sich mal anschauen sollte. [Sneakfilm.de]

Wenn Sönke Wortmann Regie führt, erwartet man einen zumindest soliden Film. Mit Frau Müller muss weg! hat er zudem schon gezeigt, dass er sich im Schulmetier auskennt und so ist es doch schon ein wenig enttäuschend, dass Eingeschlossene Gesellschaft so ein Reinfall ist. Die Idee das Zulassungssystem für das Abitur und das Schulsystem im allgemeinen in Frage zu stellen und zum Mittelpunkt eines Kammerspiels zu machen ist toll, warum allerdings eine derartig stereotype Charakterzeichnung stattfinden muss, in der keine Figur auch nur die Chance bekommt aus dem initial gezeichneten Muster auszubrechen, weiß wahrscheinlich nur Wortmann. Auch, dass der Film bis ins kleinste Details vorhersehbar ist und die Witze unfassbar unlustig sind muss man nicht verstehen. Die Prämisse des Films bietet soviele Chancen, die alle vertan wurden! Schade! [Sneakfilm.de]

Wir Kinder aus Bullerbü habe ich sicher unzählige Male im Ferienprogramm vom ZDF gesehen. Und auch bei meiner Sichtung als Mittvierziger konnte mich der Film unterhalten. Wahrscheinlich ist ein ganzes Stück Nostalgie bei dieser Sichtung dabei gewesen, aber Nostalgie muss ja nichts schlechtes sein. Die in losen Episoden Abenteuer um die Kinder von Bullerbü sind naiv charmant erzählt und können, wie z.B. die Geschichte mit dem einkaufen gehen, auch heute noch für Schmunzler sorgen. Tiefgreifend ist dies alles nicht, aber gerade Kinder im gleichen Alter wie die Protagonisten können sich sicher mit diesen identifizieren und würden sich vielleicht sogar wünschen die Welt selbst so unbeschwert entdecken zu können, wie es die Kinder von Bullerbü in ihren Ferien können. [Sneakfilm.de]

Erstsichtung! Sollte man bei einem Film von 1955, der zudem regelmäßig im Free-TV läuft eigentlich gar nicht erwarten. Und dennoch habe ich dieses Stück deutschen Heimatfilm und deutsches Kulturgut erst jetzt, gut 70 Jahre nach Veröffentlichung gesehen. Die Mädels vom Immemhof ist dabei wie Bibi & Tina nur ohne Hexerei! Und dies ist als großes Lob gemeint, denn wenn man beide Filme kennt, stellt man fest, dass Bibi & Tina nicht nur inhaltlich sehr nach an die Mädels von Immenhof dran ist, sondern auch von der Bildsprache und der Erzählstruktur. Probleme werden herrlich einfach aus dem Weg geräumt und mit Musik wird alles besser! Die Mädels vom Immenhof mag vielleicht mittlerweile fast 70 Jahre alt sein, Spaß bereitet der Film auch heute noch, auch wenn manche Weltsicht natürlich überholt scheint. Ein Klassiker! [Sneakfilm.de]

We are your friends lebt von seiner Musik. Der wummernde Bass und die eingängigen elektronischen Klänge liegen fast die komplette Laufzeit unter dem Film und tragen in auf einer Welle der Euphorie auch durch seine schwächeren Momente. Wenn der Film stellenweise wie ein Musikvideo inszeniert ist oder Drogenerfahrungen mit Animationen untermalt werden, ist es die Musik, die den Film in solchen Momente nicht ins alberne abdriften lässt. Es ist die Musik, die einen die aufgesetzte Liebesgeschichte vergessen lässt. Es ist die Musik, die einen vor dem Fernseher am liebsten mittanzen lassen will und diesen Film genießen lässt. [Sneakfilm.de]

Ein Urlaub bei den Großeltern wird für zwei Kinder zu einem unheimlichen Trip, denn die Großeltern verhalten sich recht eigenartig. Seien es eigenartige Geräusche des Nachts oder die Bitte doch bitte in den Backofen zu klettern um diesen zu reinigen. Gewürzt mit großartigen Witzen und einigen gelungenen Jumpscares erschafft M. Night Shyamalan hier eine Art modernes Hänsel & Gretel. Schön dabei ist, dass es ihm dabei gelingt einen Found Footage Film zu erschaffen der funktioniert. Dadurch, dass die beiden Kinder von ihren Rollen so angelegt sind, dass sie einen Dokumentarfilm drehen und daher ein wenig Ahnung vom Umgang mit der Kamera haben sieht er nämlich nicht wie ein typischer Found Footage Film aus, bei dem man es mit verwackelten Handybilder, zu naher Selfie-Kamera oder ähnlichem zu tun hat, sondern wirklich wie ein klassischer Film wirkt. The Visit lohnt den Filmbesuch. [Sneakfilm.de]

Die 90er Jahre waren schon eine gute Zeit für den Actionfilm. Eigentlich verging so gut wie kein Monat in dem nicht ein neuer solider Actionfilm die Leinwände eroberte und wenn wie bei Hard Target John Woo Regie führt und mit Jean-Claude van Damme ein Star seiner Zeit die Hauptrolle übernimmt, dann kann man davon ausgehen einen durchaus sehenswerten Film zu bekommen. Und Hard Target ist ein sehenswerter Film. Bereits die Eröffnung mit der Jagd auf den obdachlosen Vater der weiblichen Hauptfigur Natasha zeigt, dass in den kommenden gut 90 Minuten einiges an Action auf den Zuschauer wartet und van Dammes erster Kampfauftritt wenige Minuten später unterstreicht dieses Anspruch noch einmal. Woo nimmt den Zuschauer in seinem Film mit auf einen wilde Ritt, bei dem natürlich auch die obligatorischen Woo-Tauben nicht fehlen dürfen und zauberte mit Hard Target einen Actionfilm, der auch heute noch super funktioniert und Spaß macht. [Sneakfilm.de]

Ich erinnere mich dunkel daran, dass ich den Film damals im Kino gesehen und nicht wirklich gut fand. Mit dieser frischen Sichtung kann ich diesen Eindruck aus meiner Erinnerung nur bestätigen. Anaconda hat seine Momente und schafft es durchaus einige bedrohliche Momente zu erschaffen, aber warum muss die Anaconda so übel animiert sein. Die CGI war 1997 schon schlecht und 2024 sieht sie leider noch einmal schlechter aus. Das Hauptproblem was Anaconda dadurch hat, ist, dass der Film mit Jennifer Lopez, Owen Wilson, Ice Cube und Jon Voight durchaus prominent ist und somit als A-Movie gesehen werden muss, sich aber wie ein mittelmäßiges B-Movie präsentiert. Mit meiner gewachsenen Filmerfahrung am Ende nicht so schlimm wie ich ihn in Erinnerung hatte, aber sicher immer noch kein guter Film. [Sneakfilm.de]

Politisch unkorrekt. Mit der Weltsicht von 2024 ein wenig aus er Zeit gefallen und dennoch für mich gelungene Unterhaltung. Vielleicht, weil die Familie Flodder in ihrer Film- und Serienform damals im Privatfernsehen rauf und runter gesendet wurde und ich somit irgendwie mit dieser Familie aufgewachsen bin. Doch es nicht nur Nostalgie die hier mitschwingt, denn vieles der überspitzten Sozialkritik des Films lässt sich auch auf 2024 übertragen. Und eine Moral gibt es ja sogar auch: Bewerte einen Menschen nie nach seinem Aussehen und nach nur einem kurzen Kontakt. [Sneakfilm.de]

Ja, Sudden Death ist unter seiner Haube ein Stirb langsam Klon. Doch Sudden Death ist ein guter Stirb langsam Klon. Ich bin ja schon alleine deswegen ein Fan des Film, weil die Pittsburgh Penguins mit dabei sind und deren damalige Heimspielstätte Ort des Geschehens ist. Darüber hinaus fackelt der Film nicht lange und startet früh sein Actionfeuerwerk. Und hier liefert der Film wirklich ab. Knallharte Schießereien, gute Nahkämpfe und dies quasi Non-Stopp! Ein Spaß für Freunde des Genres. Eine Freude für Fans von Jean-Claude van Damme und ein etwas anderer Eishockeyfilm! [Sneakfilm.de]

Halloween in seiner Urform ist ein Slasherfilm mit Kultpotential. Die 2002er Version Halloween: Resurrection ist allerdings weit davon entfernt ebenfalls Kult werden zu können. Was was atmosphärisches Gesamtkunstwerk began ist nun ein alberner Horrorfilm mit Reality Show Setting geworden. Da hilft auch ein Kurzauftritt von Scream Queen Jamie Lee Curtis nichts. Schon gut, dass nah diesem Film erst einmal für einige Jahre Schluss mit Halloween war, bevor Rob Zombie der Serie auf brutale Art und Weise neues Leben einhauchte und Michael Myers 2018 eine weitere Renaissance erlebte. [Sneakfilm.de]

Wieder einmal hat ein junger Erwachsener Visionen und schafft es zusammen mit ein paar Freunden dem Tod von der Schippe zu springen. Doch wie Kenner der Final Destination Franchise mittlerweile wissen, lässt der Tod sich nur ungern austricksen. Was als innovativer Beitrag zum Horrorgenre began ist mittlerweile zu einer uninspirierten Sammlung an Todesarten geworden. Zwar kehrt mit Bludworth ein beliebter Charakter der Filmreihe zurück, so richtig retten kann aber auch er den Film nicht. Noch erträglich, aber kein Film den es gebraucht hätte. [Sneakfilm.de]

Der Tod hat mal wieder das dagegen sich austricksen zu lassen. Und dies bereits zum vierten Mal! Diesmal nimmt alles bei einem Autorennen seinen Anfang und wenn nicht alles auf 3D-Effekte ausgelegt wäre und man auf das schwache CGI verzichtet hätte, wäre auch dieser Final Destination Aufguss sicher ganz unterhaltsam gewesen. Selbst die überraschenden Tote kommen diesmal nicht mit so genial Wendungen wie in den Vorgängerfilmen daher, was The Final Destination zum bisher schwächsten Vertreter der Filmreihe macht. [Sneakfilm.de]

1998 war es 20 Jahre her, dass der Original Halloween Film in die Kinos kam. 20 Jahre, in denen Fortsetzungen erschienen sind. Und nach genau 20 Jahren eben jene sechste Fortsetzung. Mit seinem direkten Bezug auf den Urfilm, darf dabei natürlich auch eine Halloween-Legende nicht fehlen, die Scream Cream Jamie Lee Curtis, die hier nach dem zweiten Teil ihren Weg zurück in die Franchise findet. Vom Ton orientiert sich H20 dabei nah am Original. Die Spannung soll vor allem durch das Ungewisse, durch das nicht sichtbar sein des Killers geschaffen werden, was allerdings hier nicht so gut funktioniert wie vor 20 Jahren. Das Schema ist halt nah 20 Jahren zu bekannt und hätte, um wirklich unter die Haut zu gehen, geschickte Variationen gebraucht. So lebt der Film vor allem durch seine Liebe zur Nostalgie. Seinem großen Namen Michael Myers und er Horrorfilmikone Jamie Lee Curtis. Was bleibt ist ein solider Horrorfilm, der in erster Linie Fans der Reihe glücklich macht. [Sneakfilm.de]

Unterschichten TV! Z-Promis überall! Das war 2007 so und es ist 2024 so. Die fiktive Manipulation der Einschaltquoten, die zu einer verbesserten TV-Qualität in Free Rainer führt, wäre somit auch heute aktuell, was Free Rainer zu einem Film macht, der auch 17 Jahre nach seiner ursprünglichen Erscheinung noch funktioniert und der thematisch immer noch aktuell ist. Klar ist der Film an vielen Stellen drüber, aber das weiß das Team hinter dem Film scheinbar, weil man, wie zum Beispiel bei der eröffnenden besoffenen Autofahrt merkt, dass man zwar das Thema ernst nimmt, aber dennoch ein einen augenzwinkernden Blick auf die Sache übrig hat. Gelungenes deutsches Kino. [Sneakfilm.de]

Garfield ist zurück im Kino. Nachdem er zuletzt als animierter Kater in eher durchwachsenen Realverfilmungen aufgetreten ist, geht es nun zurück zu den Wurzeln, zurück zum Animationsfilm. Zusammen mit Hund Odie trifft Garfield auf seinen Vater und soll mit ihm einen Milchlaster klauen, damit Garfields alter Herr eine offene Rechnung begleichen kann. Wie man sich denken kann, hat Garfield da so gar keine Lust drauf, was zu einigen Komplikationen während der Mission führt.

Es ist schön, dass Garfield 2024 wieder zurück zu seinen Wurzeln findet und auch wenn die Story dünn ist, ist Mark Dindal ein Garfield-Film gelungen, der alten Garfield-Fans wie auch dem Garfield-Fannachwuchs durchaus Freude machen kann. Ja, die Witze könnten ruhig etwas treffsicherer sein und mit knapp 100 Minuten hat der Film auch die ein oder andere Länge, aber dem verfressenen Kater zuzuschauen wie er mit seiner faulen und frechen Art über die Runden kommt macht dennoch Spaß! Ins Kino muss man zwar nicht zwingend laufen, aber spätestens im Streaming einen Blick wert. [Sneakfilm.de]

Der erste Dudu-Film ist skurril! Nicht nur macht er klar, das Dudu der umlackierte und reparierte Herbie aus dem ersten Herbie-Film ist, er präsentiert dem Zuschauer auch aus heutiger Sicht billige Spezialeffekte. Dazu besteht der Film in gar nicht mal so kleinen Teilen aus Aufnahmen eines Dokumentarfilms und der Umgang mit Tieren in dem Film ist aus heutiger Sicht undenkbar. Trotzdem kann der Film bei mir durch seinen Nostalgiefaktor punkten. Keine Ahnung wie oft ich die Dudu-Filme als Kind gesehen habe, weswegen der eigentlich gar nicht gute Filme auch 2024 von mir noch eine solide Wertung bekommt. Nennen wir es einfach Guilty Pleasure! Ich bin gespannt ob die Filme zwei bis fünf mir ebenfalls heute noch Spaß machen. [Sneakfilm.de]

Vielleicht ist dieser Film die Mutter aller Kifferkomödien. Reefer Madness aus den 50er Jahren geht ja schon noch in eine andere Richtung, wäre natürlich deutlich älter, aber wie gesagt gefühlt sich dieser hier einfach an, wie die Geburt eines Genres! Zwei Hauptfiguren, die durchgehen vollgedröhnt sind und wilden Stuss reden und schräge Dinge tun gehen halt immer, wenn es so perfekt unperfekt inszeniert ist wie hier! Es macht einfach Spaß den Eskapaden von Cheech & Chong zuzuschauen und sich schlapp zulachen. Bekifft vielleicht sogar noch eine Ecke mehr! [Sneakfilm.de]

Politisch unkorrekt. Nicht jeder Witz ein Treffer! Songs die ins Ohr gehen! Inge Koschmidder! Ein Gesamtkunstwerk, was man liebt oder hasst! Ich liebe es! Auch heute noch, viele, viele Jahre nach Veröffentlichung. Ich kann allerdings auch verstehen, wenn man den Film nicht mag, denn ehrlicherweise ist er eine Sammlung von aneinandergeschnitten Episoden aus den Comics. Hier mit einem losen Faden eines Biologiesemiars verknüpft. Egal, aus Nostalgiegründen und meinem Faible für diesen bitterbösen schwarzen Humor wird das kleine Arschloch einen großen Platz im meinem Herzen behalten. [Sneakfilm.de]

Es gab eine Zeit, da war Dieter Bohlen nicht nur omnipräsent in den Medien, sondern auch ein regelrecht gefeierter Star! Nachdem seine Bücher sich sehr gut verkauft haben, musste seine Lebensgeschichte natürlich verfilmt werden. Doch nicht als Realfilm, sondern als Animationsfilm und deutlich überspitzt in der Erzählung. Aus einem bewegten Lebenslauf wie dem von Bohlen hätte dabei eine Perle entstehen können, doch was hier als Film bezeichnet wird, mag technisch ein solcher sein. Inhaltlich ist der Film eine Ansammlung von schlechten Wortwitzen, schlechten Dialogen, Sexismus in jeder Szene und ein Thomas und Nora Bashing. Der Film tut einfach weh beim zuschauen! Zumindest habe ich meine Sichtung nun hinter mir und brauche den Film nicht noch einmal zu schauen. [Sneakfilm.de]

Der Leprechaun ist zurück in der „Hood“. Völlig unerwartet, ist das zweite Abenteuer in der „Hood“ dabei unterhaltsamer als der direkte Vorgänger im Vergleich zu den bisherigen Filmen der Reihe, aber immer noch weit entfernt von den ersten Teilen der Reihe. Positiv hervorzuheben is in jedem Fall der Fakt, dass es wieder um Gold geht und nicht um eine komische Flöte. Dennoch muss ich Teil 6 nicht noch einmal schauen, denn dafür fehlt dann doch eine Menge Drive und gerade das, was einen Horrorfilm mit ausmacht, die Kills, da hapert es gewaltig. [Sneakfiilm.de]

Wenn die Superhelden entführt werden, müssen eben die Haustiere ran und so versammelt Krypton, der Hund von Superman eine illustre Truppe an Haustieren um sich um die Welt zu retten. Glücklicherweise wird diese schräge Geschichte als Animationsfilm erzählt, was dazu führt, dass sie tatsächlich funktioniert und unterhält. Klar, am Ende wird eine simple „glaub an dich und du kannst alles schaffen“ Geschichte erzählt, aber dabei kommt eben der Spaß nicht zu kurz und so blickt der Film durchaus auf augenzwinkernd auf seine „menschlichen“ Helden. Wenn so Scherze über Supermans „Verkleidung“ gemacht werden muss man als Comicfan einfach schmunzeln. Ein solider Animationspaß für die ganze Familie. [Sneakfilm.de]

Es ist schon ein wenig gewagt, dass das MCU das Multiverse in einem Spider-Man Film und somit bei Sony und nicht bei Disney so richtig öffnet. Auf der anderen Seite ist Spider-Man vielleicht genau die richtige Figur um diesen Schritt zu gehen, erst Recht dann, wenn man so einfach auch Tobey Maguire und Andrew Garfield noch einmal in ihren Rollen als Spinnenmann zurück holen kann und sowohl die Beiden als auch einige der wichtigsten Schurken aus ihren jeweiligen Filmen so zum Teil des MCU macht und die alten Spider-Man Filme so auch irgendwie Kanon des MCU werden lässt. Mit unzähligen Witzen über die jeweiligen Spider-Man Universen garniert ist so ein Actionspektakel entstanden was Fans der alten Filme feiern lässt und dennoch die Zuschauer*innen abholt, die bisher nur Tom Holland als Spider-Man kennen. [Sneakfilm.de]

Eternals ist ein Film mit unglaublich viel Potenzial! Er führt „diverse“ Charaktere ein, blendet sexuelle Präferenzen nicht mehr komplett aus und sieht stellenweise bombastisch aus. Doch leider verpufft vieles was den Film richtig interessant hätte machen können an einer zähen und aufgeblähten Erzählung und daran, dass mir als Zuschauer die meisten der Eternals ziemlich egal blieben. Ganz furchtbar fand ich dabei die Rolle von Angelina Jolie. Sie ist ja durchaus eine talentierte Darstellerin, agiert hier allerdings gefühlt mehr als Voice Actor als real vor der Kamera, vor der man eher eine CGI-Angelina wild hüpfen sieht. Trotz der mitschwingenden Enttäuschung über den Film hoffe ich sehr, dass die Eternals damit nicht komplett in der Versenkung verschwinden und noch einmal eine Rolle im MCU spielen, denn von ihrer Aufgabe die die Figuren im MCU übernehmen gäbe es sicherlich spannende Geschichten rund um diese doch etwas anderen Superhelden. [Sneakfilm.de]

Nach seinem Ausflug ins Weltall ist der Kobold wieder auf die Erde zurück gekommen. In hat es in die „Hood“ verschlagen, wo ein paar semi-erfolgreiche Rapper seine Zauberflöte finden, damit zum Erfolg kommen. Dummerweise haben sie damit auch den verärgerten Kobold an der Backe, was natürlich zu einigen blutigen „Unfällen“ führt. Ärgerlich, dass der Film sich zu ernst nimmt und damit nie den Spaßfaktor erreicht, den zuletzt der Koboldausflug nach Las Vegas gebracht hat. Durch den viel zu ernsten Ton, fällt der Film selbst hinter das Weltraumabenteuer zurück und macht fast gar keine Freude. Mir graut es nun ein wenig vor einem zweiten Ausflug in die „Hood“. [Sneakfilm.de]

Der vierte Teil von Leprechaun verzichtet bei seinem deutschen Verleihtitel auf den Leprechaun! Space Platoon ist hier der Name der Wahl, wobei es der englische Titel Leprechaun 4: In Space doch sehr präzise trifft, was einen erwartet. Wie so manch andere Horrorfranchise auch, verfrachtet dieser Teil seinen tötenden Schergen in eine Raumstation. Der Vorteil: die beengten Raumverhältnisse sorgen für mehr Bedrohung. Der Nachteil: Es wirkt oft albern! So auch hier, wo neben dem Kobold noch bösartige Roboter hinzu kommen, die sogar mutieren. Nach drei soliden Leprechaun-Filmen erlebt man hier einen Absturz. Zwar nicht ins bodenlose, aber dennoch nur knapp am bodenlosen vorbei auf ein Level wo man so gerade nicht abschalten will, da man sehen möchte welche Kills noch kommen. Mal sehen ob der Leprechaun auf die Erde zurückkehrt und dann zur alten Stärke findet. [Sneakfilm.de]

Der kleine fiese Kobold ist wieder da! Diesmal erwacht er in Las Vegas zum Leben, ein wunderbarer Ort für einen Kobold, da ja durchaus ein Faible für Glitzerndes und Leuchtendes hat. Die Story ist hier fast egal und nur eine dünnes Gerüst für die Schelmereien des Kobolds. Dank solider Effekte und dadurch, das der Film sich an vielen Stellen selbst nicht allzu ernst zu nehmen scheint ein Spaß! Ein dritter Teil den man sich gut anschauen kann! [Sneakfilm.de]

Der kalte Krieg als Sportfilm! Erst besiegt die Sowjetunion die USA, dann schlägt die USA zurück! Die russische Seite wird dabei von amerikanischen Schauspielern repräsentiert und liegt in British Columbia. Dazu folgt eine Montage auf die nächste um an Ende gibt es einen durchaus gelungenen Boxshowdown. Dolph Lundgren macht dabei eine gute Figur als scheinbar unbesiegbare Kampfmaschine, eine Rolle, die er ja im Laufe seiner Karriere noch öfter übernommen wird. Und dennoch ist Rocky IV für mich der bisher schwächste Teil der Filmreihe. Es ist eben dann doch etwas zu viel Montage. Verwundert es mich deshalb, dass der Film weltweit über 300 Millionen Dollar eingespielt hat? Nein, denn trotz der Schwächen gelingt dem Film etwas, was den Erfolg quasi gesichert hat. Auf dem Höhepunkt des kalten Krieges, transportiert er dieses Gefühl der stetigen Bedrohung und Anspannung zweier Großmächte greifbar für jeden auf die Kinoleinwand. [Sneakfilm.de]

Fahrerwechsel im weißen Taxi! Doch leider ist das neue Fahrerteam ein totaler Reinfall und die einst gelungene Filmreihe ist zu einem Auffangbecken für Fäkalhumor verkommen. Wer auch immer die Idee hatte die Taxi-Reihe fortzusetzen hätte vielleicht auch den Geist der Serie wiederbeleben sollen und nicht nur das weiße Taxi aus der Wüste zurück nach Frankreich holen sollen. Ein Totalausfall! [Sneakfilm.de]

Oftmals sind Fortsetzungen von Disney-Filmen doch eher Enttäuschungen als Offenbarungen. Die Fortsetzung von Ein Königreich für ein Lama ist dabei eine schöne Ausnahme und erreicht fast die Klasse des Originals. War Kronk im ersten Teil noch ein Sidekick ist er nur die Hauptfigur und seine Episodensammlung über Enttäuschungen im Leben und der Kampf um Anerkennung von seinem Vater ein unterhaltsames Unterfangen mit den geliebten Elementen aus dem ersten Film! Wenn Fortsetzungen dieses Niveau erreichen schaut man doch gerne einen zweiten Teil. [Sneakfilm.de]

Ein Königreich für ein Lama ist sicher einer der unterschätztesten Disney-Filme. Durchbrechen der vierten Wand, Slapstick am laufenden Band, ein Geburtstagssong für die Ewigkeit und eine Restaurantszene, die Monty Python nicht besser hätte schreiben können! 78 Minuten großer Spaß, der viel mehr Aufmerksamkeit verdient hat! [Sneakfilm.de]

Drei Runden Taxi sind zumindest für die Produzenten nicht genug und so wurde das weiße Taxi 2007 erneut auf die Straßen von Marseille geschickt um wahnwitzige Fahren zu absolvieren. Leider ist der Film rund um die Actionszenen diesmal nicht nur inhaltlich dünn, sondern auch inhaltlich dumm und mehr eine Ansammlung schlechter Slapstikmomente, wo dann die immer noch guten Verfolgungsjagden auch nur noch wenig retten können. Langsam wird es Zeit das Taxi zur Verschrottung frei zu geben. [Sneakfilm.de]

Das schnellste Taxi Frankreichs ist zurück und Taxi 3 fängt vielversprechend an. Eine tolle Verfolgungsjagd, ein Cameo von Sylvester Stallone und eine Intro welches eine Hommage an die James Bond Intros ist. Danach hangelt sich der Film mit seiner dünnen Story um eine Weihnachtsmanngang von Actionszene zu Actionszene und zumindest in den Actionszenen macht Taxi 3 immer noch mächtig Spaß und braucht sich hinter Teil Eins und Zwei nicht verstecken. Ein solider Actionspaß ohne Tiefgang, aber dafür mit einem verdammt coolen Taxi! [Sneakfilm.de]

Marvel hat einen neuen Helden auf die Leinwand gebracht und dabei zwei Dinge gemacht. Zum Einen wurde gefühlt auf einen Helden aus der zweiten Reihe zurück gegriffen, zum Anderen wurde ein chinesischer Held gewählt um vermutlich auf dem großen chinesischen Markt sehr gute Umsätze zu machen. Für mich als „einfachen Zuschauer“ sind diese beiden Faktoren allerdings egal, denn mit Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings bekomme ich einen Film, der zum einem Geschehnisse aus Iron Man 3 wieder aufgreift und vertieft und zum anderen bis zum Finale fast komplett auf den üblichen Superhelden Firlefanz verzichtet und dafür mir tollen Kämpfen überzeugt, die auf moderne Art das klassische asiatische Kampfkino ehren, dabei allerdings trotzdem mit einer modernen Note und einer Prise übermenschlichen daher kommt. Da ist es auch zu entschuldigen, dass der Film im Finale in das mittlerweile Marvel typische CGI-Spektakel abdriftet, denn ehrlicherweise gehört dies leider auch irgendwie zu einem MCU-Film dazu. Nachdem für zuletzt doch sehr enttäuschenden Black Widow, macht Marvel hier nun wieder sehr viel richtig und Lust auf die kommenden MCU-Abenteuer. [Sneakfilm.de]

Ein wenig „Immer Ärger mit Bernie“, ein wenig „Das perfekte Geheimnis“ und ein wenig von noch vielen anderen Filmen. „Drei Gänge und ein Todesfall“ erfindet Filme nicht neu, kombiniert aber erfolgreiche Elemente aus anderen Filmen zu einem gelungenen eigenständigen etwas. Ja, die ersten fünfzehn Minuten sind noch etwas zäh, doch mit dem Tod von Jessica gibt es eine Initialzündung im Film. Schwarzer Humor übernimmt das Ruder, angereichert mit einigen skurrilen Szenen, die, wie im Fall einer Sexszene am geparkten Auto, manchmal etwas drüber sind, aber dennoch immer glaubhaft und unterhaltsam bleiben. Mit Alan Tudyk findet. man im Cast dabei eines der bekanntesten unbekannten Gesichter der Filmindustrie und mit Shirley Henderson und Rufus Sewell gibt es noch mindestens zwei Namen, die unter Filmfans keine unbekannten Namen sind. Die Unterteilung des Films in Episoden ist dabei ein gewagtes Spiel, macht diese Kunstform einen Film doch schnell zu einem zerstückelnden Erlebnis, doch die Episoden sind hier eigentlich gar keine richtigen Episoden, sondern reine Zwischeneinblendungen um den nächsten „Problembereich“ abzustecken. Und genau deswegen funktioniert dieser Episodenansatz, weil er eben kein echter Episodenansatz ist und der Film zu in einer klassischen Filmstruktur erhalten bleibt. „Drei Gänge und ein Todesfall“ – Eine Filmmahlzeit die gerne zu sich nimmt. [Sneakfilm.de]

1976: Rocky! 1979: Rocky II! 1982: Rocky III! Es scheint sich ein drei Jahres Rhythmus für einen neuen Rocky-Film zu etablieren. Mit Rocky III gibt es allerdings auch Veränderungen. Rockys Gegner ist nicht mehr Apollo Creed, sondern Clubber Lang, ein Boxer, er sich von Rocky mit Blick auf einen Titelkampf übergangen fühlt und der deutlich härter im Ring agiert, als Rocky oder sein bisheriger Nemesis Apollo. Leider legt Rocky III weniger Wert auf die Charakterentwicklung und fokussiert sich mehr auf Montagen und die Boxkämpfe. Für einen Boxfilm sicher nicht schlecht, doch bekommt der Film dadurch einen völlig anderen Ton als die beiden ersten Filme. Zumindest hat man erkannt, dass man diese neue Erzählstruktur nicht in der gleichen Länge zeigen kann, wie die bekannte Struktur aus Teil Eins und Zwei und den Film gut 20 Minuten kürzer gehalten. Dadurch ist Rocky III immer noch ein ordentlicher Film, mit sehenswerten Kampfsegmenten. [Sneakfilm.de]

Mit Rocky erschien 1976 ein Meilenstein der Sportfilmgeschichte. Drei Jahre später steigt Rocky nun erneut für einen Weltmeisterschaftskampf in den Ring und erneut heißt der Gegner Apollo Creed. Schön. dass Film dabei nicht versucht die gleiche Underdog-Story aus Teil Eins erneut zu erzählen, sondern die Charaktere Balboa und Creed sinnvoll und glaubwürdig in ihre jeweilige Richtung weiter entwickelt und den Rückkampf zu einer glaubhaften Sache werden lässt. Rocky II ist zwar nicht mehr ganz das Meisterwerk, das noch der erste Teil war, aber eine mehr als solide Fortsetzung der Geschichte rund um Rocky Balboa. [Sneakfilm.de]

Peaches verliebt sich, die Erdplatten driften auseinander und die Gang wird teilweise getrennt. Zumindest hat man eingesehen, dass die Einführung von Dinosauriern im letzen Langfilm keine ideale Idee war und macht sogar einen netten Witz darüber und alleine dadurch wirkt er vierte Ice Age Langfilm wieder etwas griffiger und unterhaltsamer. Was etwas schade ist, ist dass der Film offenbart, dass die beiden letzen Scrat-Kurzfilme alleine aus Szenen aus diesem Film hier bestehen und man so auch einige Minuten recyceltes Filmmaterial zu sehen gibt. Dennoch ist Ice Age 4 – Voll verschoben ein großer Schritt nach vorne für die Filmreihe, da hier wieder mehr auf die alten Stärken gesetzt wird. [Sneakfilm.de]

Alleine der Titelsong und das chaotische Fußballspiel auf dem Marktplatz sind Grund genug sich Werner – Beinhart anzuschauen. Doch die Mischung aus Animationsfilm und Realfilm hat mehr zu bieten und bietet viele absurde Szenen, die vielleicht heute nicht mehr alle politisch korrekt sind und auch nicht jeder Gag zündet heute noch, doch irgendwie macht der Film immer noch Spaß! Vielleicht, weil auch vieles zeitlos ist und die Geschichte in der Realwelt geschickt in eine Märchengeschichte eingebunden wurde. Der erste Werner-Film ist in jedem Fall ein guter Werner-Film! [Sneakfilm.de]

Willkommen bei Jumanji im Weltraum! Mit Robin Williams wäre Zathura höchst wahrscheinlich sogar das bessere Jumanji, ohne ihn ist der Film zumindest immer noch eine actionreichere Variante mit tollen Einfällen die durchgängig Spaß macht! Bringt das Spiel zu Ende, betrüge nicht und pass auf dich auf, denn sonst bleibt man auch hier für immer Teil des Spiels! [Sneakfilm.de]

Was Damien Chazelle hier abliefert ist ein absolutes Meisterwerk! Eine Eröffnungsnummer, die losgelöst von der folgenden Geschichte mit einer Ode an L.A. das Publikum auf die folgenden zwei Stunden einstimmt, gefolgt von einer Geschichte über Liebe und Träume, die es schafft das Gefühl der Hochzeit des Hollywoodmuscials in die Neuzeit zu transportieren. In den Hauptrollen mit Emma Stone und Ryan Gosling wunderbar besetzt, gelingt es den Beiden doch ihre Zerrissenheit zwischen Liebe und eigenen Träumen in jeder Szene zu transportieren, so dass man vor der Leinwand mitleidet. Dazu gesellen sich Tanz- und Gesangseinlagen die immer die aktuelle Stimmung des Films einfangen und auch ohne bewegte Bilder im Ohr bleiben und gehört werden wollen! Dieser moderne Klassiker ist eine Perle im sonst so vom Einheitsbrei geprägten Hollywood. [Sneakfilm.de]

Was für ein Blick auf die Ostdeutsche Einöde! Unterhaltsam und doch irgendwie auf den Punkt beleuchtet Deutschboden das Leben in irgendwo im Nirgendwo! Treffen an der Tankstelle. Besuche in der Dorfkneipe. Eben alles was dazu gehört. Ein Blick auf die Nazijugend von damals, as der weltoffene Erwachsene geworden sind, die zwar eine Knastvergangenheit haben, aber mit Hakenkreuzen so einfach nichts mehr zu tun hat. 2024 muss man diesen Blick natürlich relativeren und als Momentaufnahme von 2014 sehen, denn ob es rund um die drei Häuser Siedlung Deutschboden auch heute noch solch eine Dorfromantik gibt wie vor 10 Jahren kann der Film natürlich nicht beantworten. [Sneakfilm.de]

Reggae, eine ganz besondere Musik. In Journey to Jah nimmt nun der deutsche Reggae-Künstler die Zuschauer*innen mit auf eine doch schon persönliche Reise in diese Musikwelt und seine Verbindung zu dieser Musik und gleichzeitig gibt der Film einen Einblick auf die Geschichte des Reggae, welcher allerdings für meinen Geschmack etwas zu kurz kommt. So ist das Thema zwar spannend, spricht allerdings eher ein Publikum an, welches schon mit der Welt des Reggae vertraut ist. [Sneakfilm.de]

Die Muppets sind zurück und das zweite Kinoabenteuer der Muppets macht einiges anders als der Vorgänger, denn hier spielen die Muppets nicht sich selbst, sondern irgendwie selbst fiktive Figuren und so müssen Kermit und Fozzie nach London reisen um einen Kriminalfall zu lösen. Dass dabei Cameos diverser Stars nicht fehlen dürfen und auch der Humor nicht zu kurz kommt, versteht sich von selbst und so muss sich Der große Muppet Krimi nicht wirklich hinter dem ersten Film verstecken! [Sneakfilm.de]