Und immer noch die fein säuberlich golden lackierten Fingernägel. Nicht ein Kratzer. Schon merkwürdig bei der ganzen Tortur.

Leider wieso oft die beste Szene vor erscheinen des Filmtitels….da freuen sich dich Gorehounds und Splatterfans….aber dann ist ALLES verpufft wer dann eine unterhaltsame Bla Bla Komödie möchte die dann etwas seltsam wird kann sich gut unterhalten für die Fans der Anfangsszene aber leider dann nur noch die pure Enttäuschung…schade

Sehr gut angefangen und dann immer stärker nachgelassen.

Schon alleine diese Masken. Wie soll dies zu dieser Zeit möglich gewesen sein?

Hm....also Sönke Wortman ist der Regisseur, Sebastian Bezzel spielt die Hauptrolle als verlassener Ehe-Mann und Vater in der Midlife Crisis... da weiß man eigentlich direkt schon, was man bekommt.

Trockene Sprüche, Situationskomik, Selbstfindung und bissel Familien Allerlei.

Für einmal anschauen wirklich ok, passable kurzweilige Komödie.

Note 2/3

Richtig geiler Actionfilm mit Jason Statham mit hammerharten Kampfszenen,also ich wurde bestens unterhalten bis zum Schluss,kann man nur empfehlen!

Ich schwanke zwischen 3 und 4 Sternen.

Anfangs dachte ich, was habe ich mir da wieder ausgeliehen. Aber der Film ist insgesamt unterhaltsam. Lustig, teilweise brutale Szenen, welche aber eher Lustig rüberkommen.

Der Film ist kein Überflieger oder "must have". Aber auf alle Fälle mal eine gute Unterhaltung

Pfui Deibel. Eines dieser schnell und billig hingeschissenen, charakterlosen Machwerke, dass den Ablauf der Urheberrechte für klassische Figuren ausschlachtet. Bitte boykottieren.

Diese Sorte Filme sortieren sich wohl jetzt ins sogenannte TCU (Twisted Childhood Universe) ein. Somit hat diese Schublade jetzt auch einen Namen und wird sicher in Zukunft weiter mit schlechten Filmen gefüllt werden…

Mit einem ganz frischen Jack in einer smarten Dragoneruniform geht es hier eher mysteriös zu als spannend. Die Stimmung wird uns vor allem durch die ominöse Musik diktiert. So ein bisschen Klassikerbonus hat der Film vielleicht doch noch verdient, aber mehr als 2,4 Sterne sind nicht drin. Auch wenn zum Ende hin noch ein wilder Twist offenbart wird…

Was bitte soll das?
U. a. sehr bekannte Hollywood Schauspieler verkörpern Österreicher und Schweizer. Zum Glück wenigstens nur einige davon.
Die Schweiz wird kurzer Hand in die Dolomiten verlegt. Keine Frage, das sind tolle Berge aber die Schweizer-Berge sehen nun mal ganz anders aus.
Dann gibt es im Film eine Menge Frauen die sicher Amazonen in nichts nachstehen. Dies und vor allem das die Frau von Tell uneingeschränkte Beachtung findet ist sehr unglaubwürdig, es ist 1307, Mittelalter.
Fast zu keiner Zeit funktioniert die Dramaturgie des Films, Sympathie für die Charaktere wollte sich bei mir nicht einstellen.
Die Darstellung des Krieges als das was er ist, d.h. brutal und das Leben vernichtend, ist der Einzige Grund warum ich 2 Sterne vergebe.

Chris hat ja eigentlich ja schon alles relevante gesagt.

Was kriegt man bei Jason Statham Filmen ?

Einen eher wortkargen, schlagkräftigen Helden, welcher die Bösen verdrischt.

Hier ist Statham mal wieder der Ex Elite Soldat, welcher aber unfreiwillig eine Art Ersatzpapa wird.

Ein böser Mann will seinen Kopf, ordentlich gespielt von Bill Nighy und die 2 müssen fortan fliehen.

Von der Spannung und der Action her alles paletti.

Lediglich der Schluss war nix.

Note 2-

"The Assessment" kommt mit einem einzigen Ort des Geschehens aus, was die bedrückende Zukunft der Erde und deren nahezu vollends isolierter Bewohner der "neuen Welt" in besonderer Weise untermalt. Durch die Handlungsbeschreibung hatte ich mir den Film völlig anders vorgestellt - ein Aspekt, der in diesem Fall keienswegs negative Auswirkungen hat. Die Kammerspielhaftigkeit, die Kulisse sowie die Konzentration auf das Wesentliche sorgen für eine dichte wie auch düstere Atmosphäre. Die Gesetzgebung, sich für eine Schwangerschaft "bewerben" zu müssen fühlt sich ähnlich kalt an wie die Gutachterin Virginia, die sieben Tage gemeinsam mit dem Paar Mia und Aaryan verbringen muss, um zu ihrer Einschätzung gelangen zu können. Je weiter die Zeit voranschreitet, desto mehr verschwimmen die Grenzen zwischen Beobachtung, Bewertung, Beeinflussung und Manipulation, deren Motive man bis zuletzt nur erahnen kann. "The Assessment" gewinnt viel durch die Besuchsszene, wird dem Zuschauer hier nochmals verdeutlicht, dass Gutachter wie Virginia üblich geworden sind und sich somit lediglich für den Filmgucker völlig befremdlich anfühlen. Stete kleine Hinweise auf eine drohende Zuspitzung unterschiedlicher Natur impfen dem Gesamtwerk weitere Spannung ein - manches holt die Protagonisten wieder ein, anderes verraucht buchstäblich. Weiterer Pluspunkt für die Offenbarungen, die die Macher nachlegten, als man eigentlich schon mit dem Abspann gerechnet hat. "The Assessment" hat mich persönlich vollumfassend überzeugt; agiert dieser berührend, dramaturgisch, spannend, bedrückend wie auch bedrohlich - und leider längst nicht mehr so utopisch, wie der moderne Mensch der alten Welt es sich einzureden versucht.

Ein Werk, welches noch Tage nach der Sichtung nachhallt.

"Wenn der Herbst naht" empfand ich gerade durch die ruhige Erzählweise als einen völlig fesselndern Film, der nach und nach seine innewohnenden Geheimnisse offenlegt.

Dadurch, dass längst nicht alle Fragen beantwortet werden, bleibt das Gesehene noch lange im Gedächtnis und liefert durchaus Diskussionsbedarf wie auch die Möglichkeit unterschiedlicher Interpretationen. "Wenn der Herbst naht" ist gewiss kein Beitrag, den das breite Publikum, welches auf ationreiche Spektakel und pure Unterhaltung ohne Mitdenk-Zwang aus ist, bejuben wird.

Jene Front jedoch, die eher stille Werke voller kleiner großer Geheimnisse nebst Anschudligungen, in denen man sich in vielerlei Hinsicht zu verliehren droht zu nehmen weiß, nimmt Teil an einem irgendwie außergewöhnlichen Drama, welches selbst die härtesten Konfrontationen leise verpackt und umso inniger wirken lässt.

Zugegeben - "Chuck" habe ich beinahe ausschließlich aufgrund meiner fanatischen Bewunderung für Liev Schreiber angesehen, befand die mir völlig unbekannte HIntergrundgeschichte hinsichtlich der "Rocky" Filme jedoch auch in sich interessant. Die Umsetzung hätte hier und dort ein wenig mehr Feinschliff, nicht zuletzt ein wenig mehr Präsenz von Chucks Partnerin vertragen; geht das Gesamtwerk jedoch durchaus unter die Haut und vermag abschließend mit einer Aufnahme des echten Chuck Wepner nebst eingeblendeten Texten für eine gewisse melancholische Nachwirkung zu sorgen.

"Chuck" agiert ohne erhobenen Zeigefinger, zeigt einzelne Misstände wie auch vergessene Umstände auf und schafft es dennoch, dabei unterhaltsam und bisweilen locker-leicht zu agieren.

Für mich einer der überraschendsten Filme, die mir bis zur tatsächlichen Sichtung völlig unbekannt waren.

„Dracula – Die Auferstehung“ – Liebe, Blut und sehr viel Pathos

Frei nach Gerhard Polt: ja, mei, brauchts des? (brauchts es das? / muss das sein?)

Luc Besson macht aus Bram Stokers Dracula keine neue Horror-Ikone, sondern eine 500 Jahre andauernde Liebeskummer-Therapie mit gelegentlichem Blutverlust. Wer hier „Nosferatu“ erwartet, sollte besser die Knoblauchknolle wieder einpacken. Gebissen wird zwar auch, aber hauptsächlich ins Taschentuch.

Caleb Landry Jones spielt Vlad als gebrochenen Liebhaber, der den Tod seiner Elisabeta einfach nicht akzeptieren will. Verständlich. Andere Männer schreiben vielleicht ein Gedicht oder trinken einen Schnaps – Vlad entscheidet sich für die Unsterblichkeit und wird nebenbei zum Fürsten der Finsternis. Man muss seine Probleme eben konsequent angehen.

Besson inszeniert das Ganze gewohnt bildgewaltig: Burgen, Nebel, Kostüme, Kerzen, finstere Wälder – Gothic-Kitsch auf französische Art. Sieht verdammt gut aus. Leider erzählt der Film seine große Liebesgeschichte mitunter so dick aufgetragen, dass selbst Dracula irgendwann Nasenbluten bekommt. Christoph Waltz darf derweil als Gegenspieler ein wenig Würze in die romantische Blutpudding-Masse bringen. Immerhin einer im Film scheint zu wissen, dass man beim ewigen Leiden auch mal einen flotten Spruch raus lassen muss.

Das eigentliche Problem: „Dracula – Die Auferstehung“ ist deutlich mehr Liebesdrama als Horror. Wer Gänsehaut und Schrecken sucht, bekommt vor allem große Gefühle, große Bilder und große Gesten. Wer damit leben kann, bekommt ein opulentes Gothic-Märchen.

Fazit: Kein neuer „Dracula“-Klassiker, dafür ein visuell prächtiger Ausflug in die Welt von Liebe, Tod und tollen Bildern.
3 Sternen, annehmbar .

Polts Antwort auf die eigene Frage: "Na, des braucht koa Mensch" (Nein, das braucht kein Mensch.)

"Immer wieder Dienstag" hält sicherlich keine großen Überraschungen hinsichtlich Inhalt, Entwicklung und nahezu ultimativen Happy-End parat, unterhält jedoch erstaunlich gut und läasst sich wunderbar in nahezu jeder Stimmungsausgangslage anschauen.

Mag sein, dass das Zielpublikum überwiegend weiblicher Natur ist, die story irgendwie schon x-mal da war und viel zu viel konstruiert wirkt - dennoch (oder gerade dadurch?) fühlt sich "Immer wieder Dienstag" wie ein notwendiger Wohfühlfilm an, den ich nicht zuletzt Dank der überzeugenden darstellerischen Leistungen und dem Wechselbad der Emotionen gerne gesehen habe.

Dass eher niedrige Budget ist "Bernadette will töten" gewiss anzusehen, dessen ungeachtet empfand ich den Film durchaus als gelungen und zugkräftig.

Naturgemäß muss der Zuschauer ein Faible für diese nicht ganz ernstgemeinten, schwarzhumorig angehauchten und etwas überzogenen Filme haben, versteht "Bernadette will töten" zweifellos zu unterhalten und wie nebenbei ein wenig (bis viel) Gesellschaftskritik zu äußern.

Die Wendungen sind nicht unbedingt vorhersehbar, der Splatter-Aspekt nicht zu überbordernd und die Story gewissermaßen glaubwürdig und glaubhaftig - mir persönlich hat das Werk zur einmaligen Sichtung durchaus gefallen.

"Good Luck, Have Fun, Don't Die" hält meiner Meinung nach, was der Trailer verspricht - ein wenig (bis viel) absurd, temporeich, schwarzhumorig, spannend und actionreich hat mich das Gesamtwerk von der ersten Minute an in seinen Bann gezogen. Den eigenwilligen bishin schwarzen Humor muss man mögen, überdies sollte auf der Hand liegen, dass man nicht nach jedem kleinen Logikloch akribisch suchen muss ."Good Luck, Have Fun, Don't Die" bietet eine eigenwillige Story an, die somit zwangsläufig die ein oder andere Überraschung bereit hält und lediglich in Maßen vorhersehbar sein darf.

Die Besetzung überzeugt, die Dialoge sind gelungen, das Ende auf eigene Art perfide - mir hat das Ganze tatsächlich besser gefallen, als ich eingangs erwartet hätte.

"Pillion" mitunter als "Komödie" zu bezeichnen trifft mitnichten; wenngleich es durchaus Szenen gibt, die freiwillig oder unfreiwillig komisch anmuten. Collins erste sexuelle Begegnung mit Ray wirkt sich auf den Zuschauer irritierend, verstörend oder gar fremdschämlastig an - nach der ersten filmischen Viertelstunde bekommt "Pillion" jedoch die Kurve und sorgt für ein durchaus spannendes Szenario. Die dringend notwendige Tiefe erählt das Gesamtwerk durch den Umstand, dass Collin noch bei seinen Eltern wohnt und seine Mutter sterbenskrank ist. Die Szenen, in denen alle vier gemeinsam zu sehen sind, sind im Grunde die besten, die "Pillion" zu bieten hat, gehen diese unter die Haut und bieten den Tiefgang, der sich im übrigen Werk nahezu vermissen lässt. Leider nimmt man Collin seine Rolle nur bedingt ab; vermisst überdies ein paar mehr Informationen, was Ray eigentlich tatsächlich im Alltag macht, außer Colin zu seinem Besitz zu erklären. Zwar ist die Faszination und Neugierde, die Collin verspürt, ist durchaus nachvollziehbar dargeboten, während man hinsichtlich Ray gewisse Ahnungen hegen darf - doch alles in allem reicht dies nicht aus, um ein vollkommen rundes Werk zu schaffen. "Pillion" fehlt irgendwo der letzte Feinschliff; wenn nicht gar etwas mehr Dialog, im Idealfall zwischen Collin und beliebigen Dritten, um seine Liebe zu Ray besser (er)fassen zu können. "Pillion" mag interessant sein; erotisch oder gar lustig ist hier jedoch nur äußerst bedingt etwas.

Fesselnd und Aufreibend von der ersten bis zur letzten Minute über die Evakuierung der französischen Botschaft in Kabul! Absolut Sehenswert!!

Diesen Teil 2 hätte man sich sparen können....
Ist erstaunlich wieviele Waffen, Autos und Sprit die Menschheit noch über hat, nachdem ein Metor die Welt großflächig zerstört hat und daß wir - wieder mal - nichts besseres zu tun haben als zu töten.
Die Handlung ist lächerlich und damit mein ich nicht das Zerstörungsszenario, sondern daß der Einschlagskrater zum "Gelobten Land" wird.
Allen ernstes? Nach FÜNF Jahren ist eine solche Kaldera ein grünes Paradies, mit Seen, Flüssen, Landwirtschaft und großen Bäumen (müssen welche von Miraculix sein).
Was für ein Witz! Den 2ten Stern gibts nur für Gerald Butler, der Rest ist nur gehetze, geflüchte und gemorde.
Die Naturkatastrophenmomente haben noch Spaß gemacht, aber das wars dann auch schon.

„Wenn du glaubst, du bist in Sicherheit, dann warte einfach auf Jason Bum-Bum Statham.“

Ach ja, Jason ist schon wieder da. Und natürlich hat er diesmal etwas ganz Besonderes mitgebracht: sich selbst. „Shelter“ ist jene Sorte Actionfilm, bei der man nach ungefähr zehn Minuten das Gefühl bekommt, man hätte ihn schon gesehen. Und wahrscheinlich stimmt das sogar.

Einsamer, wortkarger Ex-Irgendwas lebt zurückgezogen in der Einöde, plötzlich taucht ein Schutzbedürftiger auf, böse Menschen wollen ihm ans Leder und unser Held muss widerwillig feststellen, dass seine Vergangenheit noch nicht ganz vergessen hat, dass sie existiert. So weit, so Wurst.

Statham spielt das natürlich mit der gewohnten mimischen Bandbreite zwischen „Ich habe schlechte Laune“ und „Jetzt habe ich so richtig schlechte Laune“. Dazu ein paar finstere Blicke, ordentlich Dresche und fertig ist der nächste Action-Kracher(?!). Immerhin: Der Mann kann das. Die Action ist professionell gemacht, der Film angenehm kurz und Regisseur Ric Roman Waugh versteht sein Handwerk. Ganz so erbärmlich wie manch anderer Fließband-Klopper ist „Shelter“ also nicht.

Aber mein lieber Schieber, wie oft soll man diese Geschichte eigentlich noch aufwärmen? Ex-Killer, Ex-Soldat, Ex-Agent, traumatisierte Vergangenheit, unschuldiges Opfer und eine Organisation, die selbstverständlich genau dann auftaucht, wenn unser Held gerade versucht, seine Ruhe zu haben. Überraschung? Wo?

Fazit: Solide Statham-Kost für Leute, die beim Einschalten bereits wissen möchten, was in den nächsten 90 Minuten passiert. Keine Katastrophe, aber auch kein Grund, den Abend freizuhalten. Handwerklich ordentlich, erzählerisch ungefähr so frisch wie Brot vom letzten Dienstag. 3 Sterne annehmbar– für Fans wahrscheinlich sehenswert.

„Ich wollte nur meine Ruhe.“
....ja Jason, das währe großartig....

Gut, authentisch und halt ein echter Jason. Die Stimmung ist englisch gut, die Stunts überzeugend und die Dramatik fast glaubhaft. Sehr guter Film

Keine Komödie, nicht mal eine Tragikomödie (das "Komödiantische" muss man mit der Lupe suchen). Genau genommen schwebt über allem das Stichwort "assistierter Suizid". Warum Oma Marie ihren Sohn Bruno und ihre Enkelin Anna über ihre Ziele, die sie mit einer Reise in die Schweiz verknüpft, nicht einweiht, sondern ihnen was von einer Erbschaft weismacht, bleibt nebulös. Die beiden lassen sich dementsprechend auch nicht abwimmeln, sondern machen sich mit auf die Reise, zusammen mit Maries Pflegehelfer Rudy, der als einziger einen Führerschein hat.

Besonders negativ fällt Sohn Bruno auf als Super-Loser auf, der finanziell völlig abgebrannt ist und deshalb das Bankkonto seiner Tochter pländern muss. Die hat gerade zum ersten Mal ihre Periode und fühlt sich völlig alleingelassen (ihre Mutter, Brunos Ex-Frau, hat sich anscheinend nach Brasilien abgesetzt, ohne dass man Näheres erfährt).

Was an dieser Personen-Konstellation (eine absolut dis-funktionale Familie) und der skizzierten Handlung witzig sein soll, erschließt sich nicht. Für Gags sorgt allein die von Rudy heftigst verwöhnte Haus-Ratte.

Ich gebe den Kritikern hier recht - „Kleine Dinge wie diese“ ist ein stiller, atmosphärisch dichter und hervorragend gespielter Film. Vor allem Cillian Murphy überzeugt mit einer sehr zurückgenommenen Darstellung: Blicke, Pausen und kleine Gesten reichen aus, um Bills innere Unruhe sichtbar zu machen. Auch die Inszenierung funktioniert stark. Die winterliche Enge, das Schweigen der Umgebung und die allgegenwärtige Macht des Klosters erzeugen eine bedrückende Atmosphäre, ohne das historische Thema plakativ auszuschlachten.

Mein Problem liegt eher in der Dramaturgie. Bill Furlong ist von Anfang an fast zu makellos: fleißig, fürsorglich, empathisch, bescheiden und moralisch sensibel. Er besitzt kaum unangenehme oder egoistische Seiten. Dadurch ist relativ früh klar, dass gerade er irgendwann das Richtige tun wird. Die zentrale Frage lautet also weniger, ob er handelt, sondern nur noch wann.

Spannender wäre die Figur für mich gewesen, wenn Bill zunächst selbst stärker Teil des Wegsehens gewesen wäre – aus Angst, Bequemlichkeit oder wirtschaftlichem Eigeninteresse. Dann hätte seine spätere Entscheidung eine echte Entwicklung dargestellt. So bestätigt das Ende vor allem das, was wir längst wissen: Ein guter Mensch tut etwas Gutes.

Das schmälert weder Murphys Leistung noch die Qualität des Films insgesamt. Aber gerade bei einem Thema über gesellschaftliches Schweigen hätte eine widersprüchlichere Hauptfigur die moralische Dimension deutlich unangenehmer – und damit wirkungsvoller – gemacht.

Der mit Abstand schlechteste Film den ich (und meine Frau) je gesehen habe. 1 Stern ist noch viel zu viel für diesen Film.
Wie man auf so eine kranke Geschichte kommen kann, erschließt sich wahrscheinlich nur dem Regisseur. Habe den Film nur geliehen, weil er von dem Macher von Longlegs stammt. Nicht zu vergleichen.

Der zweite Teil hat mir schon noch besser gefallen als der erste, da die Action schon aufwendiger inszeniert war und man hier quasi auch näher an den Spielen dran ist und ein bissel Teil 2 und 3 vom Spiel verwurschtelt.

Natürlich ist hier alles wieder extrem trashig, aber alles ist größer und spektakulärer als im Vorgänger. Das führt dann auch dazu, dass die Action Szenen um einiges besser gealtert sind.

Dazu kommt, dass der Charakter Nemesis in den Games schon richtig toll war und dieses Feeling kriegen sie hier eigentlich super hin.

Milla Jovovich rennt mittlerweile wie Lara Croft durch die Stadt und metzelt alles nieder.

Note 2

In den ersten 3 Resi Filmen war ich sogar noch im Kino. Es wurde ja hier schon mehrfach erwähnt, also wenn man die wirklich teilweise extrem schlechten und dümmlichen Dialoge ausblenden kann kann man mit diesem trashigen Horror Action Film schon seinen Spaß haben.

All zu nah ist der Film nicht am Spiel dran, aber die Action stimmt soweit und der Schluss macht absolut Bock auf mehr.

Note 2-

Eigentlich ein richtig schöner Film.
Regt sehr zum Nachdenken an – finde ich.

Aber auch sehr viel Unlogik im „plot“ – das braucht man jetzt nicht auseinander pflücken.
Aber irgendwie ein schöner Gedanke – die Welt, der Planet Erde von der Krankheit „Mensch“ bereinigt gibt der Natur eine letzte Chance?

Aber auch eine Sintflut lässt nicht alles verschwinden was die Menschlein in den nur letzten 100 Jahren erschaffen haben.

Und die Tiere sind eben Tiere – und nicht in der Lage „menschliche“ Gedanken & Handlungen zu entwickeln und dies über ganze Tierarten hinaus zu praktizieren.

Letztendlich haben ja auch Menschen diesen Film gemacht – und nicht Tiere.

3,8 tierische Sintflut Sterne für den netten Film und den wirklich guten Versuch für dieses Thema.
Abgerundet auf 3 *** weil vieles eben doch zu unlogisch ist und auch die Animation nicht so gut ist wie sie sein könnte.

Vielen Dank an Toddywarez, der schon einmal voller Tatendrang die gesamte Geschichte verrät, sodass man sich das Anschauen sparen kann! Vielen lieben Dank! Aber wie kommt Todyydingsbums auf Rückenmark??? Es wird von Proteinen gesprochen! Naja, egal...
Es handelt sich tatsächlich mal um eine andere Sichtweise, hier wird es wie eine letale Virusinfektion dargestellt, ist natürlich medizinisch Quatsch, aber man wird ja bei einem Zombiefilm keine Logik erwarten. Nette Umsetzung, sehenswert, mal was anderes! Schöner wäre es, wenn man nicht vorher schon jedes Detail wüsste...Danke Toddyelblödie!

Unterhaltsame Komödie über das Zusammenprallen von zwei völlig verschiedenen Lebenswelten. Zum einen ein Strafrichter, der seine Prozesse keineswegs juristisch völlig abgehoben führt, sondern zumindest versucht, in die Lebensumstände der Prozess-Beteiligten hineinzufinden. Zum anderen eine junge Frau (die eher als Sängerin bekannte Louane Emera nach über zehn Jahren Filmpause in ihrer zweiten Rolle), zwar hoch-intelligent, aber durch ihr prekäres Umfeld schwer gehandicapt und mit relativ verkorkstem Liebesleben.

Wie die beiden sich zunächst vorsichtig beschnuppern und sich dann doch langsam annähern, ist gutes Unterhaltungs-Kino, nicht mehr und nicht weniger.

Den Tipp "Hirn ausschalten und einfach genießen" würde ich im Prinzip unterschreiben, nur ist das etwas anstrengend, wenn die Handlung und die Charaktere nicht so derart eindimensional und vorhersehbar wären.
Es hat mich echt geärgert, weil das eine einzige Aneinanderreihung von flachen Klischees, schon tausendmal gesehenen überflüssigen Action-Elementen und nervigen pseudo-lustigen Dialogen ist.
In fast jeder Szene wusste ich schon vorher, was wahrscheinlich gleich passieren wird und das nervt so ungemein!
Wir haben ihn geliehen wegen De Niro und Lee Jones, aber den Rest kann man ganz einfach streichen. Und die beiden alten Profis spielen selbst diesen Schund ganz ordentlich - aber das reicht halt nicht.
Von mir nur einen Punkt: kann man sich schenken.

Na ja, aufgrund der aufgebotenen Klasse vor und hinter der Kamera hatte man schon ein bisschen mehr erwartet. Atmosphäre, Bild und Ton stimmen, die Story versucht aus einem hinlänglich bekannten Ansatz noch etwas Neues herauszuquetschen, was aber nicht so ganz aufgeht. Die Auflösung provoziert eher ein Schulterzucken als echte Überraschung. Die Grundqualität stimmt, mehr nicht. 3,0 gespaltene Zungen im Wald von Nirgendwo.

Russischer B Movie. Schwankt zwischen gut und toller Atmosphäre und zwischen was ein Müll ist das denn. Tricks solide, aber nicht hochwertig. Kann man mal ansehen. Aber definitiv kein muss

Warum ich mir Teil 3 noch angesehen habe, nach "Nach dem Teil 1 'Langweilig, noch langweiliger ist nur eine Schnecke, die über ein Salatblatt kriecht.', konnte das Teil 2 noch toppen." weiß ich nicht. Ich lasse mich auf mentale Probleme untersuchen. Aber man, wer bezahlt die Produktion solcher Filme? OK, es ist ein französischer Film. Was soll an erwarte. Ich vermute auch, dass die italienische Mafia mit dem Filmen nur Geld gewaschen hat.

Nach dem Teil 1 "Langweilig, noch langweiliger ist nur eine Schnecke, die über ein Salatblatt kriecht.", konnte das Teil 2 noch toppen.

Der Film ist zwar ein wenig unbeholfen inszeniert, manche Szenen wirken wie von der Laientheater-Gruppe, aber andererseits ist die Story nicht uninteressant. Sobald dann aber die Goblins ins Spiel kommen, wird’s sogar blutig… die Goblins sind übrigens sehr gut gemacht. Wenn man also über die Unzulänglichkeiten hinwegsieht, bleibt es ein durchaus interessanter und unterhaltsamer Film.

Das wahr wohl nix. Trotz guter Darsteller eher ein langweiliger bzw. müder Western. So richtig Spannung wollte nicht aufkommen. Bei 2 Sternen schnell vergessen!

Der Film beginnt wie eine schwarzhumorige Gesellschaftssatire: ein verschuldetes Rentnerpaar bei einem Tanzwettbewerb, ein korrupter Minister, ein selbstgefälliger Anwalt und eine Jugendliche vor ihrer ersten sexuellen Erfahrung. Das klingt vielversprechend, bleibt für mich jedoch erstaunlich eintönig. Die episodenhaften Szenen stehen lange nebeneinander, ohne dass sich Spannung oder ein erzählerischer Sog entwickelt. Hin und wieder sorgt ein absurder Dialog für ein Schmunzeln, doch fast alles verharrt im gleichen zynisch-skurrilen Ton. Die Figuren wirken dabei teilweise doch sehr schablonenhaft bemüht in ihrer Rolle und weit weg von der Realität.

Etwa zur Hälfte wechselt der Film unvermittelt von der schrägen Komödie in drastische Gewalt und Rachefantasie. Das mag mutig und provokant gemeint sein, ergibt aber noch keine überzeugende Linie. Statt Geschichten und Figuren zu verdichten, setzt der Film auf Schock und groteske Eskalation. Die Figuren bleiben eher Stellvertreter gesellschaftlicher Missstände als Menschen, deren Schicksal wirklich berührt. Es wird sehr deutlich, dass der Film sich ausführlich bei Pulp Fiction bedient, nur eben nicht auf dessem Niveau.

Einzelne Szenen sind gut gespielt und originell. Auch die Kritik an sozialer Ungleichheit, politischer Heuchelei und männlicher Selbstherrlichkeit ist erkennbar. Doch viele Themen werden nur angerissen und nicht zu einer schlüssigen Aussage verbunden. Am Ende hatte ich weniger das Gefühl, eine böse, konsequente Satire gesehen zu haben, als eine Reihe lose verknüpfter Episoden, die zunächst amüsieren und anschließend möglichst verstören wollen. Skurril und gewagt – aber für mich weder unterhaltsam noch wirklich tiefgründig.

Haha, also der Titel und der Trailer führen schon krass in die Irre.

Es gibt so Ansätze von Spannung und einem Krimi aber nur minimal.

Die meiste Zeit ist es eher ein Drama um eine Psychiaterin, die den Tod einer Patientin betrauert und verbrecherische Vorkommnisse vermutet.

Hm, gibt bissel Familien Drama, vieles wird angedeutet wie bei einer permanenten Traum Deutung und mich hat das ganze nicht abgeholt.

Wäre hier fast im Kino gewesen und bin froh, dass ich in Glennkill war :)

Note 3/4

Die Prämisse klingt gar nicht mal so uninteressant, nur hätte es da beim Script dann doch mehr Raffinesse erfordert.
Man merkt doch bei allen Gewerken das niedrige Budget. 2,1 Sterne.

Und noch ein Klassiker der 80er Jahre bekommt seine späte Fortsetzung. Ein merkwürdiger aber nostalgischer Trend. Ich muss sagen, ich habe mich darauf gefreut, auch wenn es manchmal weh tut, die gealterten Stars sehen zu müssen. Dick Maas hat eine solide Fortsetzung geschaffen, die, wie auch schon das Original, erst spät in Fahrt kommt. Die FSK 12 Freigabe halte ich für eine Farce, denn es gibt zumindest am Anfang krasse Dinge zu sehen, die definitiv nichts für Kinder sind. Man muss sich wirklich fragen, ob die Entscheider noch ganz dicht sind. Tut mir leid. Wie dem auch sei, der Film kommt natürlich nicht an den Kultstatus heran. Er führt den Vorgänger leider ad absurdum, denn so ganz logisch ist es nicht, was uns hier per DNA Test weisgemacht wird. Und auch die Bärenkräfte, die der Killer, dessen Identität man leider auch sofort erahnen kann, hier hat, werden nicht wirklich erklärt. Es endet mit einem Cliffhanger. Kommt Teil 3? Muss nicht sein. Somit haben wir hier einen schon spannenden Streifen, der für einen Maas-Film etwas zu zahm ist und der wegen ein paar blöder Einfälle, auch dem merkwürdigen Ende, leicht enttäuscht. Huub Stapel aber nochmal zu erleben macht schon Spaß, auch wenn es natürlich Witze übers älter werden gibt. Fazit: Fängt spannend und sehr brutal an, hängt dann durch, wird zu einem typisch überzogenem Dick Maas Film und verdirbt sich abschließend leider selbst durch ein blödes Ende. Bis dahin geht Teil 2 als guter Fanservice durch.

Es ist nicht einfach, eine gute Geschichte zu erzählen. Und wohl erst recht nicht, einen guten Film zu machen. Dem Team hinter "Flow" gelang beides. Auf eine einzigarte Art und Weise. Denn der Film kommt gänzlich ohne menschliche Charaktere und Kommunikation aus. Dennoch, oder gerade deshalb, ist er sehr eindrucksvoll. Das gilt nicht nur für den Inhalt, der von einem leicht mysteriös-melancholischen Grundton geprägt ist, sondern auch für die geniale Animation, die hervorragende Optik, welche farbenfroh, aber nicht übertrieben bunt ist, sowie die grandiose, gut platzierte Instrumentalmusik.

Da es auch keinerlei Erzählerstimme o. ä. gibt, überlässt "Flow" es dem Zuschauer komplett, sowohl die Story im Ganzen, als auch die vielen metaphorischen Einzelszenen selbst zu interpretieren. Dabei wurde der Filmtitel m. M. n. sehr klug gewählt, passt er doch in vielerlei Hinsicht. Das wird insbesondere am Ende sehr deutlich.

Ich finde "Flow" recht innovativ, ist er doch nicht nur etwas für Augen und Ohren, sondern auch für's Hirn, während der Stil insgesamt erfrischend eigenständig ist. Anders als bei den meisten (Blockbuster-)Animationsfilmen, wirkt hier alles deutlich subtiler, gehaltvoller und origineller, aber auch irgendwie erwachsener. Damit gehört diese Produktion für mich zum Besten, was ich in der letzten Zeit gesehen habe.

Tja, was soll ich sagen...

Ein ungewöhnlicher und wirklich guter Film. Hätte den beiden vielleicht etwas mehr Glück gewünscht, aber im Drama ist es halt so.

Die Musik ist wieder extrem nervig und unnötig.
Ist der spaceige Fahradhelm nicht zu auffällig für seinen Überwachungsjob?
Willa spielt eine von den Bösen. Frechheit! Aber Sam ist ja auch gegen den Strich besetzt, was ich grundsätzlich gut finde. Da werden die Gegenspieler ja auch erstmal nicht zu erzwungen unsympathisch dargestellt. Das ist ungewöhnlich.
Die lassen sich ganz schön Zeit, bis was aus dem Ruder läuft. Da machte sich bei mir irgendwie Langeweile und ein bisschen Spannung gleichzeitig breit.
Nach einer Stunde ist es dann (endlich) so weit.
Während der Film lange einen leicht originellen Vibe aufrechterhalten konnte, gleitet er zum Ende hin leider wieder in den Standard ab. Das sich die Problematik so entwickelt, habe ich von Anfang an befürchtet, hatte aber auch die naive Hoffnung, dass denen hier mal etwas Anderes einfällt. Da schleichen sich dann auch auffällig konstruierte Unstimmigkeiten ein, die zur gängigen Überdramatisierung benötigt werden.
Immerhin haben sie von den beiden vorhersehbaren finalen Verläufen den etwas weniger platten gewählt. Aber so oder so war das eben vorhersehbar, was immer ein entscheidendes Manko ist. 3,2 Sterne.

Tja, das war "The Asylums" große Chance für den Durchbruch und endlich als hochwertiger Trashlieferant ernst genommen zu werden. Man klaute sozusagen den Universal Studios ihre Monster, und die Idee ein Dark Universe ähnlich dem Marvel Universum ins Leben zu rufen. Man hatte alle Mittel, für atmosphärische Kulissen und hochwertige Kostüme, bzw. Masken. Man baute eine witzige Bond-Hommage zu Beginn ein. Und dann beginnt die einfallsloseste Geschichte, die man sich vorstellen kann. Das müde Drehbuch fährt den Streifen komplett an die Wand. Hätte man mal lieber das bewährte "Sharknado" Team rangelassen. Das ist wenigstens kreativ. Den belustigenden Umstand, dass alle Monster praktisch auf Nachbarschaft wohnen und wie Normalbürger leben kann man leicht verzeihen. Aber das alle ständig nur reden und praktisch nichts passiert, das ist unglaublich dämlich und ermüdend. Da gehts dann darum, dass Draculas Tochter Frankensteins Monster Geschichten vorliest oder deren Vater eben ständig Monologe hält. Nie wirkte der Fürst der Vampire unfähiger und schwächer als in diesem Film. Alle Plotholes, alle Lächerlichkeiten und Filmfehler, sind zu verzeihen, da sie dazugehören. Aber wenn eine Bardame sich mit der Mumie über trockene Haut unterhält und überhaupt nur palavert wird...da wird großes Potenzial einfach weggeworfen. Man wusste absolut nichts mit den Monstern anzufangen und macht sie zu gesprächigen Kumpels. Den wahren "Monster Mash" hat man schon in den 80ern als "Monster Busters" gesehen. Dieser Film hier wäre mit gutem Drehbuch sicher super geworden, so ist er nur eines: Stinklangweilig!! Aber sowas von!!!

Ich verstehe nicht ganz die Beschwerden wegen der Gewalt in diesem Film. Auf dem Cover wird doch darauf hingewiesen, um was für einen Film es sich hier handelt... eben einen Splatter-Horror und genau das bekommt man auch.

Für mich ein absolutes Meisterwerk.

Mad Max (die ersten beiden) trifft auf Helge Schneider treffen auf Clockwork Orange treffen auf Spiel mir das Lied vom Tod und für eine Handvoll Dollar und The Road.

Mit einfachsten Mitteln gedrehter, vollkommen irrer Ein-Mann-Rachefeldzug-Roadmovie im Westernstil. Ich habe selten so etwas trostloses und anarchisch-brutales gesehen. Humor, auf den man erstmal kommen muss. Die Geschichte, die Mimik und die Bilder sind auf das Wesentliche reduziert und es gibt einfach keine Hoffnung. Und auch keinen Sinn.

Das war so der langweiligste Film seit langer Zeit.

Spart euch diese verschwendete Lebenszeit.

Ich sag ja immer wieder: Wenn jemand Geld für einen Filmdreh in die Hand nimmt, dann muss er doch irgendwan beim Dreh merken, dass es ein absoluter Fehlschlag wird.