Man merkt bei Basic Instinct 2 leider an jeder Ecke, warum späte Fortsetzungen von Kultklassikern so oft in die Hose gehen – vor allem, wenn 14 Jahre dazwischenliegen und Paul Verhoeven nicht mehr auf dem Regiestuhl sitzt.

Ich hatte ihn von damals schon als ziemlich mau im Kopf, und mehr als ein müder Aufguss ist es leider auch nicht. David Morrissey kommt zu keinem Zeitpunkt an die raue Präsenz von Michael Douglas ran; zwischen den beiden knistert absolut gar nichts. Sharon Stone versucht zwar krampfhaft, das manipulative Biest von damals wiederzubeleben, rutscht dabei aber oft ins unfreiwillig Komische ab. Wo Teil 1 noch ein verdammt clever konstruierter Erotik-Thriller war, verliert sich der zweite Teil in wirren, an den Haaren herbeigezogenen Wendungen und zähem Psychogequatsche.

Auf DVD reißt das Ding technisch natürlich auch keine Bäume mehr aus – Standardkost aus den 2000ern, Bild und Ton sind bestenfalls zweckmäßig.

Ein völlig unnötiges Sequel, das man sich höchstens aus reiner Vollständigkeit ins Regal stellt. Mäßige 2 von 5 Sternen.

Damals als Teenager heimlich geschaut und im Kopf irgendwie als verbotenen „Softporno“ abgespeichert – jetzt auf 4K UHD im Heimkino reingezogen und erst richtig gecheckt, was für ein verdammt starker Neo-Noir-Thriller das eigentlich ist.

Klar, die berühmt-berüchtigte Verhörszene kennt jeder. Aber Paul Verhoeven liefert hier so viel mehr ab: Ein eiskaltes Psychoduell, Sharon Stone als manipulative Ikone und eine Atmosphäre, die durch den genialen Score von Jerry Goldsmith von der ersten Sekunde an packt. Michael Douglas als abgefuckter Ermittler passt einfach wie die Faust aufs Auge.

Und was die UHD-Scheibe hier technisch rausholt, ist schlicht der Hammer. Gestochen scharfes Bild, perfekter Kontrast und ein wunderbar organischer Filmlook, ohne dass das Korn digital glattgebügelt wurde. Auch der Ton hat ordentlich Druck und Dynamik auf den Kanälen.

Ein meisterhaft konstruierter 90er-Kultthriller, der auf 4K erst seine volle Wucht entfaltet. Volle 5 von 5 Sternen („Grandios“)!

Chum ist ein eher durchschnittlicher Haithriller über einen Mann der für die Rache an dem Hai der einst seine Frau verspeiste selber über Leichen geht. Die Fressszenen hat man schon besser gesehen, wirken meist etwas künstlich. Darsteller und Synchronisation, na ja! Für einmal ansehen gut.

Na ja, die Trickkiste wurde zwar bis zum letzten geplündert, aber meines Erachtens schlechtester Film der Reihe.
Wir haben alle gesehen, ursprünglich wegen der 3D-Versionen...Diesen Film hätten wir uns sparen können - schade.

3 Sterne sind zu wenig, da die Schauspieler mehr verdient haben.
4 sind eigentlich zu viel (man hätte aus der Story noch ein bisschen mehr rausholen können - also 3,5*

Für einen netten Filmabend mit einer Prise Humor und Action ohne Kopfschmerzen;-)

Nach einem ruhigen Anfang, geht es aber so richtig zur Sache! Insbesondere Männer ( ;-)) sollten sich unbedingt in Geduld üben - es lohnt sich definitiv, die Action kommt früh genug! Das Atmen bitte nicht vergessen...Nach langer Zeit mal wieder ein guter Action-Film (aber nicht aus Hollywood;-)) Punkt.

Wenig erwartet und äußerst positiv überrascht worden - eindeutiger Filmtipp von mir!
Interessante Thematik am Puls der Zeit und recht gute Schauspieler machen den Film absolut sehenswert.
Es muss keineswegs immer nur Hollywood sein; es gibt mittlerweile viele europäische, cinematische Leckerbissen;-)

Ein Thriller der sicher nicht am besten gedreht ist aber für spannende Unterhaltung sorgt. Wer Action mag, die nicht immer ganz realistisch ist, sollte den Film sehen.

Ein typischer Western mit viel Knallerei und Whiskys am Tresen. Anfänglich war der Film noch emotional nach und nach aber langatmig. Der Ritt nach New Mexiko nahm kein Ende. Ich habe den Film nicht bis zum Ende geschaut. Nur für absolute Western Fans etwas!

Einfach nur grausam diese Neuverfilmung. Habe nach 15 Minuten ausgeschaltet. Kommt nicht annähernd an das Original von George A. Romero heran. Hätte mir besser einen anderen Film ausleihen sollen.

Wenn ich morgens in der S-Bahn meinen Blick über die anderen Fahrgäste schweifen lasse, dann sind klare parallelen zu diesem Film ersichtlich. Spaß bei Seite? Für die die es nicht mitbekommen haben:
Das Bildungsniveau unserer Kinder nimmt stetig ab und die Bildschirmzeit stetig zu. Dank KI wird diese Tendenz sicher noch verschärft.
Die Dystopie des Films bringt einem das was kommen könnte etwas zu überdreht näher. Auch weniger Erklärzeit über die zwangsrekrutierten Mitstreiter und etwas mehr Logik (z.B. kein HDMI-Kabel als Datenkabel ausgeben) hätten dem Film gut getan.

Katastrophale Pseudo Fortsetzung ohne Sinn und ohne Niveau. Hat mit dem 1. Teil nichts zu tun. Warum sich Stallone und Co. für so ein C Movie hergibt, ist mir schleierhaft.

Hui, der Film ist wirklich eigen. Ich bin mir gar nicht sicher was er uns erzählt, das wie hat mir aber Spaß gemacht. Die monotone Atmosphäre des Drehorts zerrt an den Nerven. Juno Scares sind selten und gut gesetzt. Die Schauspieler innen sind Klasse. Spannend ist vor allem aber das der Film nichts verrät, manchmal tut er so aber dann führt er einen wieder aufs Glatteis.
Fazit, auf alle Fälle sehenswert.

Ein Klassiker den ich mir mal wieder gönnte. Lakonisch, traurig, dreckig die Öde und Gewalt des Ghetto eingefangen. Intensiv wie selten und kaum gealtert.

„Presence“ hat eine interessante Grundidee: Wir beobachten eine Familie aus der Perspektive eines Geistes. Leider ist diese Perspektive auch schon das Spannendste am ganzen Film.

Der Geist schwebt durchs Haus und verfügt gefühlt über zwei, drei Skills, die irgendwann genauso wenig Eindruck machen wie die ständig wiederkehrenden Kamerafahrten. Bedrohung, Atmosphäre oder echte Spannung? Für mich null vorhanden. Stattdessen schaut man Menschen dabei zu, wie sie durch Zimmer laufen und Gespräche führen, die selten fesseln.

Auch das Familiendrama trägt den Film nicht. Die Mutter bevorzugt den Sohn, die Tochter trauert, der Vater vermittelt. Konflikte sind vorhanden, bleiben emotional aber erstaunlich blass. Ich habe verstanden, dass diese Familie Probleme hat – gespürt habe ich davon wenig.

Die ungewöhnliche Inszenierung kann nicht darüber hinwegtäuschen, wie wenig die Geschichte zu bieten hat. Auch die Auflösung macht die zähe Zeit davor nicht nachträglich spannend. Für mich ein unfassbar langweiliger Film, dessen originelle Idee für einen Kurzfilm gereicht hätte.

„ A Mana ?...........Luja, sog i !!!“

Na bravo, jetzt schickt man schon Münchner Taxifahrer in den Himmel, nur damit sie dort feststellen dürfen, dass der ganze Schlamassel auf Erden noch lange nicht erledigt ist. Die Vorlage von Ludwig Thoma ist bayerisches Kulturgut und eine herrlich bissige Satire. Da sollte doch eigentlich nichts schiefgehen, oder?

Tja, leider ist zwischen einer guten Vorlage und einem guten Film manchmal ein himmelweiter Unterschied. Statt anarchischem Grant, frechem Humor und einer ordentlichen Portion bayerischer Boshaftigkeit bekommt man hier eine Familiengeschichte serviert, die sich stellenweise mehr um Gefühl und moralische Nachhilfe bemüht als um wirklich zündende Pointen. Da wird der grantige Wiggerl beinahe zum braven Lämmchen erzogen. Ja mei, wenn das der Ludwig Thoma noch erleben müsste!

Immerhin macht Maximilian Brückner seine Sache ordentlich und bringt genügend bayerischen Charme mit. Auch die Besetzung kann sich sehen lassen. Leider hilft selbst der liebe Gott nicht, wenn das Drehbuch zu oft auf Nummer sicher geht. Aus einer bissigen Satire wird so eine recht gefällige Komödie, der ausgerechnet das nötige Portion grantiges Gift fehlt.

Fazit: Sicherlich kein himmlischer Volltreffer und gemessen an der Vorlage eine verpasste Chance. Trotzdem ist nicht alles zum Teufel: Wer eine unterhaltsame, etwas sentimentale bayerische Komödie sucht, kann durchaus seinen Spaß haben. Grantiger und frecher hätte es aber schon sein dürfen! Ich gebe 3 leicht angesäuerte Sterne für diese vermurkste "Ein Münchner im Himmel"-Fassung: annehmbar bis sehenswert.

„Scheiß da nix, dann feit da nix!“ – Gilt leider auch fürs Drehbuch.

Mit einer der besten Psychothriller in letzter Zeit. Okay, die Story ist nicht unbedingt neu, aber verführerisch undurchsichtig und fesselnd umgesetzt. Die drei Hauptakteure passen perfekt zu ihren Rollen mit dem Hang zum absoluten Wahnsinn. Sound + Optik geben der knisternden Spannung den letzten Kick. Wem kann man trauen? Eigentlich keinen! Daumen hoch bei 4 Sternen!

Oberösterreich Mitte des 18 Jahrhunderts, da war das Leben rau und hart und bestand aus arbeiten, beten und wieder arbeiten. Die Fesseln des dörflichen Lebens welches durch Gottesfurchtund strengem Verhaltenskodex durch die Dorfgemeinschaft und die Kirche bestanden, die Einsamkeit, Heimweh und die Enttäuschung kein Kind zu bekommen lassen Agnes immer weiter verzweifeln und sie fällt in eine Depression aus der sie nur einen Ausweg sieht...
Bildgewaltig und wortkarg, wie die Gegend und die Zeit im allgemeinen so waren, Klasse umgesetzt... Ich konnte den Dialogen weitestgehend ohne das lesen der Untertitel folgen, lediglich einzelne Worte waren für mich durch den Dialekt nicht verständlich, wer nur Hochdeutsch versteht braucht allerdings die Untertitel um dem Film zu folgen.
Klasse 4 Sterne für dieses Drama das einen berührt...

Eigentlich eine recht typische Fortsetzung. Wieder sehr rührselig, aber mit Happy End und Vorweihnachtsfeeling.

Der Nachfolger handelt jetzt von den letzten Monaten der beiden als "Straßenmusiker" und dem eher armen Leben. Wenig Geld ist da und das Tierschutz-Amt möchte die beiden Haudegen ggf. trennen.

Note 2-

Nun, schon in meiner Kindheit fand ich Pinocchio nicht nur naiv, was ja OK ist, sonder auch ziemlich dämlich! - Ich hatte mich auf diese Horror Version ziemlich gefreut und wurde doch realitiv entäuscht. Alles wirkt auf mich so gewollt, auch die Gewaltszenen. - Das Ende, vor allem die Reaktion des "Menschenjungen" fand ich dann doch peinlich oberflächlich! - Dabei war die Story samt Inhalt gar nicht mal schlecht. (Interessante und gruselige Ideen), nur die Umsetzung fand ich nicht so gut. - Glaube nicht das ich mir eine Fortsetzung antun würde!

„Endlose gelbe Räume, flackerndes Neonlicht und kein Ausgang in Sicht. Na toll, wer braucht da noch einen schlechten Tag?“

Doch hier hat „Wernerbros“ wieder (...wie so oft) gut geschrieben. Zitat: „Toller Streifen, der sicher nicht jedem gefallen wird.“ Hieran werden sich die „Freaks“ wieder die Zähne ausbeißen und jämmerlich vor sich hin weinen, winseln und jammern. Na und?

Was als Internetphänomen für schlaflose Nächte sorgte, muss sich nun im Spielfilmformat beweisen. Die Grundidee ist herrlich krank: endlose Büroräume, hässlicher Teppichboden und eine Atmosphäre, bei der man freiwillig wieder ins eigene Büro zurück möchte. Na ja, fast!

Atmosphärisch hat das Ganze einiges zu bieten. Die sterile Umgebung, das monotone Licht und die endlosen Korridore erzeugen eine Beklemmung, die vielen Horrorfilmen mittlerweile abhandengekommen ist. Hier braucht es keine Monster im Minutentakt. Manchmal reicht schon die eigene Orientierungslosigkeit. Wer bei Neonröhren normalerweise einschläft, bekommt hier eine völlig neue Beziehung zur Innenarchitektur.

Trotzdem stellt sich die Frage, ob eine geniale Grundidee allein einen überzeugenden Film ergibt. Irgendwann sind auch die längsten Korridore abgelaufen und man fragt sich, ob hinter der nächsten Ecke endlich etwas passiert oder der Hausmeister nur vergessen hat, das Licht auszuschalten. Atmosphäre ist eben nicht alles!

Fazit: Kein gewöhnlicher Horror-Einheitsbrei, sondern eine schräge Reise in den architektonischen Wahnsinn. Wer Blutfontänen, Dauergekreische und Monster im Sekundentakt erwartet, ist hier falsch. Frisch, ungewöhnlich und durchaus sehenswert. 3,5 Sterne.

„Wir haben alle unsere Kreisläufe. Unsere Gewohnheiten, die uns immer wieder im Kreis laufen lassen.“

Kurzweilig und lustig, es gibt zwar keine neuen und revolutionären Film-Highlights aber für einen gemütlichen, humorigen Filmabend gut geeignet 3,5 Sterne

Dieses Mystery-Werk funktioniert schon irgendwie, auch wenn die Action übersichtlich auf den Film verteilt ist und das Ende als offen bezeichnet werden kann. BACKROOMS brilliert halt mit kleinen, feinen Ideen, einer formidablen Montage, einer starken Dramaturgie und mit großartigen Schauspielern. Letztendlich ist vieles von dem was zu sehen ist frei interpretierbar. Nicht jedem Zuseher wird BACKROOMS gefallen. Ich fand ihn ziemlich gut, wobei der Hype um ihn deutlich übertrieben ist. 3,40 Traumata-Sterne bei Cap'n Clark's Ottoman Empire.

Was soll denn KOMBUCHA - DIE ZUKUNFT BEGINNT HIER letzten Endes sein? Thriller, Horrorfilm oder Beziehungsdrama? Wohl von all dem etwas, nur halt bedauerlicherweise von all dem viel zu wenig. Bisweilen wirkt das Werk eher wie eine Karikatur auf Genre-Beiträge. Insofern weder Fisch noch Fleisch, gleichwohl kann man sich das Endprodukt schon mal anschauen. 2,70 Vampir-Sterne bei Symbio.