Trotz Aufgebot von allem, was in Deutschland derzeit Rang und Namen hat, bleibt nur ein schwacher Eindruck, wenn man einmal Heinz Rühmann und Gert Fröbe in ihrem Rollenspiel erlebte. Joachim Krol blieb sehr weit hinter Heinz Rühmann zurück; die beiden trennen Welten. Obwohl ich Krol als Norbert in "der bewegte Mann" sehr ausdrucksstark fand, ebenso in vielen weiteren, bor allem ernsteren Rollne, haben mich seine Kriminalfilme meist enttäuscht. Sei es Donna Leon, Tatort oder hier - er reißt mich nicht vom Hocker. Dem Original 5 Sterne, hier gut gemeinte 2.

Bei diesem Film wurde so ziemlich alles richtig gemacht. Neben einer für tolerante Zuschauer anrührenden und nachvollziehbaren Story eine weitgehend stimmige Besetzungsliste, wunderschöne Landschaftsaufnahmen, eingängige, aber nicht übertönende Musik, wenig Dialog, viel erlebt der Zuschauer auf der emotionalen Ebene.

Viele älter werdende, vereinsamte, heimlich homosexuelle Männer, die sich nie erlaubt haben, ihre Sexualität offen zu leben, sondern sich den gesellschaftlichen Forderungen angepasst haben, werden den Schmerz über das nie erfüllte partnerschaftliche Leben des Hauptdarstellers am Ende nachvollziehen können. Sicher auch "normale" Frauen und Männer, die eine heimliche Liebe niemals leben konnten oder durften.

Heath Ledger wurde für seine Darstellung sehr oft gelobt; mir kam Jake Gillenhall dabei viel zu kurz, der sehr authentisch den rebellischen, offensiven Part darstellte, der letztlich an seiner Lebensform tödlich scheiterte. Seine Verzweiflung und sein Kämpfen um die Liebe des Wunschpartners, seine Zerrissenheit war hervorragend gespielt.

Ein Kritiker hier schrieb, dass der Film zu sehr auf die körperliche Anziehung ausgerichtet sei - er hat den Film wohl nicht mitgefühlt. Dass die Protagonisten Hunderte von Meilen quer durch Amerika fahren, um sich einmal im Jahr für kurze Zeit zu sehen und Zeit miteinander zu verbringen, hat nur untergeordnet mit der reinen Sexualität zu tun, sondern mit der Nähe, die sie erleben wollen. Jake Gillenhall zeigt ja in andere Szenen, dass er für den reinen Sex auch andere Wege finden kann.

Morde an Homosexuellen geschahen und geschehen, deshalb war der Filmtod keine stilistische Übertreibung. Heute sind Homosexuelle besonders in muslimischen Staaten bedroht, im Iran wurden vor einiger Zeit öffentlich ein 16- und ein 18-jähriger unter dem Jubelgeschrei von Frauen und Männern aufgehängt, in vielen anderen muslimischen Staaten gilt ebenfalls die Scharia und es droht mindestens Haft, oft unter erschwerten Bedingungen, oft auch der Tod - siehe Wikipedia.

Auch in westlichen Demokratien gibt es wieder häufiger Übergriffe und Intoleranz; hier in Deutschland auch durch einen Rechtsruck in manchen Bevölkerungsruppen und den hohen Anteil schlecht oder nicht integrierter Zuwanderer bedingt.

Es fehlen mehr solche Filme, die die aktuelle Lebenssituation wiederspiegeln.

Für Kinder ab acht bis 16 Jahren und Familien eine nette Komödie, die voraussehbar und oft zu melodramatisch ist, vor allem um einiges kürzer und mit mehr Witz hätte ausgestattet sein können. Ganz nett und schnell wieder vergessen.

Der herrliche Klamauk ist nach wie vor eine meiner Lieblingskomödien. Und trotz meiner Negativkritik, die gleich folgt, sehenswert.

Leider bleibt die Blu-ray weit hinter meinen Erwartungen zurück. Der Film wurde offensichtlich nicht neu abgetastet, um das Material zu erstellen, sondern das Ausgangsmaterial für die DVD mit Filtern, Schärfeeffekten und Beschneidung auf 16:9 nachbearbeitet. Das hätte jeder fast selbst mit einem Videoschnittprogramm am PC erledigen können und dabei eine wesentlich kleinere Datei erzeugt.

Das Material ist etwas schärfer und farbenfroher als auf der DVD, leider wurde aber offensichtlich der bereits beschnittene Film (vom Kinoformat auf 4:3) noch einmal nun auf 16:9 geschnitten. Vom ursprünglichen Material ist also nur ein Bruchteil zu sehen - sehr schade. Wer den Film nicht kennt, wird sich nicht groß daran stören. Aber an eine teure Blu-ray hat man andere Erwartungen. Alte Filme können auch gut auf die Scheibe gebracht werden (z.B. Is´was Doc?), dass es Freude macht, diese wieder anzusehen.

Bei einem Leihfilm kann man drüber weg sehen, hätte ich mir den Film gekauft, wäre ich wesentlich mehr verärgert über die Lieblosigkeit, mit der der Produzent mit diesem Kultfilm umging, lediglich auf schnellen Gewinn abzielend.

Sehr schade.

Dieser Film ist wirklich reine Zeitverschwendung. Man wartet darauf, dass irgendetwas wie Spannung, Emotion oder Schauder aufkommen, aber es geschieht nichts, was den Film sehenswert erscheinen lässt. Das sehr späte "Zurückschlagen" des Sezierers (wie in der Ankündigung beschrieben) ist dann ebenfalls träge, langatmig und passiv. Alle Rollen sind schlecht besetzt, weder eingehend oder tiefgängig noch anderweitig berührend. Es ist im Grunde egal, wer in diesem Film ermordet wird, weil weder Haupt- noch Nebendarsteller den Zuschauer in den Bann ziehen und für sich einnehmen. Gottlob dauert der Film trotz der vielen Längen real nur 90 Minuten, die man aber besser mit einem Spaziergang verbringen sollte. Selbst Barbara Salesch ist da spannender.

Eine Familie zerbricht fast daran, dass dem Sohn ein Mord vorgeworfen wird. Jeder möchte auf seine Weise helfen, die Familie schützen. Eine gemeinsame Lösung will ihnen nicht gelingen. Überzeugend Meryl Streep als geradlinige Ehefrau und Ärztin, die ihrem Mann (Liam Neeson) irgendwann nicht länger dabei unterstützen will, am Gesetz vorbei den Kopf seines Sohnes aus der Schlinge zu ziehen und ihn dabei in ein viel größeres Unglück zu stürzen - den Verlust seiner Aufrichtigkeit.

Zu Beginn ein Verbrechen, dass in seiner Dimension ebenso lange unklar bleibt wie die Hintergründe und die wahren Täter.

Sehr spannender Thriller mit überzeugenden Darstellern, gutes französisches Kino.

Ein toller Film. Melanie Griffith in einer der wenigen Rollen, in der sie mich als Schauspielerin überzeugt hat. Top-Besetzung und Spannung bis zum Ende. Wer wie ich in der Nachkriegszeit aufgewachsen ist, kann die Stimmung des Filmes sicher besonders gut auffangen, da früher die Auseinandersetzung mit dieser Thematik ganz anders als heute geführt wurde. Und weil man damals noch vielmehr wahrnahm, wieviele Überbleibsel aus dieser Zeit bis in die Siebziger hinein mit rassistisch-autoritären Wesenszügen Schüler unterrichten, Kinder betreuten oder z.B. als Ärzte arbeiteten. Neben der Spannung also auch etwas Bauchweh, wenn man den Film ansieht.

Herrlicher Klamauk mit einem tollen Duo Akroyd/ Matthau mit enorm viel Witz und vertauschten Rollen - die Psychiater sind die eigentlich Kranken, was ja auch in der Realität immer mal wieder vorkommt. Auch der Machtmissbrauch bei solchen Behandlungen ist ein immer mal wieder aktenkundig gewordenes Phänomen. Hier wird alles sarkastisch-übertrieben und besonders Walter Matthau kann in seiner Ekel-Rolle richtig glänzen. Wer im sozialen Bereich sein berufliches Zuhause hat und noch mit beiden Beinen auf dem Boden steht, wird sich besonders amüsieren.
Ich klann mir diesen Film immer wieder ansehen.

Als Film für Kinder bedingt geeignet, da die Texte zeitweise doch sehr viel Verständnis erfordern und an Kindern vorbeimarschieren. Kinder erfreuen sich an dem Spektakel, an den Autos, an der Musik. Aber die rasanten Schnitte sind für das Aufnahmevermögen in viel zu schneller Folge und lassen wenig Zeit, das Gesehene zu verarbeiten. Es fehlt die Zeit, auch auf einzelnen Bildern länger zu verweilen und dem Kind die Chance zu geben, manche Dinmge in Ruhe zu betrachten. Ansonsten wie gewohnt von Disney/ Pixar - tolle Tricktechnik, gute Story und liebevolle Detailarbeit.

Fast durchweg schlechte Schauspieler, insbesondere die beiden Hauptdarsteller können nicht mitreißen. Man wünscht sich, dass Green Hornet von einem Hornissenschwarm kurz nach Beginn ausgeschaltet würde, sein Kompagnon gleich mit. Der Film wird einzig durch die humorvoll-makabre Rolle von Christoph Waltz, der diese gut spielt, etwas gewürzt.

Seth Rogan ist für mich einer der eher weniger sehenswerten Schauspieler Hollywoods, eigentlich ein Grund, den Film sofort zur Seite zu legen, auch Jay Chou wird nicht wirklich gebraucht. Mit einer besseren Besetzung und einem guten Drehbuch hätte man dem Film mehr Flair einhauchen können. So kann man nur hoffen, dass keine Fortsetzung produziert wird.

Gut inszenierter Film, der nicht nur das junge Publikum - die eigentliche Zielgruppe - anspricht. Zwar vorhersehbar und wenig überraschend, aber doch liebe- und mühevoll inszeniert. Sicher hätte man sich den menschenfressenden Maulwurf sparen können, der im Buch wohl nicht vorkommt; da wollte man dem amerikanischen Publikum wohl etwas bieten. Die haben nach "Brothers Grimm" ja etwas mehr deutsche Kultur und Geschichte kennengelernt;-)

Auf jeden Fall zu kurz geraten ist das Ende; es enttäuscht, wenn man nach einem so langen Film keinen wirklichen Ausklang angeboten bekommt, zumal zwischenzeitlich nicht mit Längen gespart wurde - manchmal möchte man den Darstellern schon etwas Beine machen. Das Ende zielte auf die wohl nie folgende Fortsetzung ab, da das Einspielergebnis ein Minusgeschäft war.

Schade, denn insgesamt ist der Film gut unterhaltend und mit einem besseren Ausklang und etwas mehr Blick auf die Welt, die das unterirdische Volk erwartet wäre er noch befriedigender.

Wer in Ländern lebt, die mit Ausgrenzung, Rassentrennung und Konzentrations- oder Sträflingslagern Bekanntschaft gemacht haben, der bekommt beim Ansehen des Filmes gemischte Gefühle. Dies ist auch beabsichtigt, nimmt es doch die Apartheid Südafrikas thematisch auf. Gedreht wie eine Dokumentation wird ein aberwitziges Zusammenleben von Menschen und gestrandeten Aliens zum Anlass genommen, einen satirisch-bösen Blick auf die Rassentrennung zu werfen.

Action-Fans kommen nicht ganz zu kurz, auch wenn man hier den Kopf immer mal wieder einschalten wird, weil man als Deutscher auch an unsere Vergangenheit erinnert wird. Es haben halt viele Staaten dunkle Schatten auf ihrer Seele.
Manches in diesem Film gerät etwas zu kurz, wie z.B. die eigentliche Umsiedelungsaktion. Durch den Bogen von Humor über Nachdenklichkeit zu Ekel und Spannung wird es kaum langweilig und man möchte am Ende erst einmal aus- und abschalten.

Auf jeden Fall zu empfehlen.

Herrlich grotesker Film, exzellente Schauspieler, die mit ihrer mimisch-gestischen Leistung aus der Stummfilmzeit stammen könnten, eine gruselig-eklig-komische Story, - alles in allem eine tolle Mischung, um einen außergewöhnlichen Film zu kreieren.

Genauso düster wie die Story wurde auch der Film bearbeitet, wenig Licht, das Material auf alt getrimmt und nur dezent Farben eingesetzt, um die wenigen Lichtblicke in der düsteren Endzeit zu unterstreichen und die musikalische Untermalung wird weitgehend durch das Drehbuch den Protagonisten überlassen, die den schwarzen Humor durch unbekümmert-nostalgische Melodien untermalen und sich so ein bisschen heile Welt in Chaos und Not schaffen.

Diese bitterböse und aberwitzige Satire auf den Schönheits- und Jugendwahn, der auch bei uns immer mehr Einzug hält durch Amerikanisierung und den zunehmenden alltäglichen Wettkampf im Berufs- und Privatleben muss man gesehen haben. Kurzweilig, auf den Punkt getroffen und mit zwei herrlichen Frauenfiguren in Szene gesetzt. Besonders Meryl Streep ragt hier über die Riege hinaus, kann sie doch überzeugend mit Mimik und Gestik alles auf die Spitze treiben. Da vergisst man fast, dass noch einige weitere Schauspielgrößen wie Bruce Willis und Isabella Rosselini mit von der Partie sind, denn sie spielt alle an die Wand.

Ich warte sehnsüchtig auf die Blu-ray.

Eine ganz andere Superheldenstory mit viel Witz, allerdings nicht für Kinder zu empfehlen, da sehr viel brutale Szenen enthalten sind. Trotz fast zwei Stunden Länge wird es nicht langweilig. Wer nicht auf "Rumgeballere" steht, sollte allerdings Abstand nehmen. Und wr Tiefgang sucht, wird hier auch nicht fündig. Das ganze ist ein rasantes Actiosn-Spektakel mit niedirgem Anspruch, aber sehr unterhaltsam.

Sehr spannend, auch wenn man nicht auf Kriegs-/ Soldatenfilme steht - wie ich. Man wird über die Länge des Films in Spannung gehalten, die Kameraführung passt sich gut der Situation an. Mal eher dokumentarisch, mal in Action-Manier - nur ruhige Momente sind eher selten. Tolle Effekte und eine offen gehaltene Story runden das Paket ab. Sehr zu empfehlen.

Leider viel zu viele erwartete Verläufe, zu wenig Überraschendes. Etwas mehr Blut als in früheren Werwolffilmen, detailreicher dargestellte Verletzungen der Opfer...das reicht nicht für eine gute neu Story. Schade, denn die guten Schauspieler versprachen ein besseres Erlebnis. So war es ein Film, der zwar unterhält, aber gleich wieder vergessen wird, weil er nichts Neues bietet, was man gesehen haben muss.

Herrlich unkonventioneller Fantasyfilm, der mit dem "Zwergenensemble" aus Time Bandits aufwartet und hier eine ebenfalls humorvolle, unterhaltsame und auch spannende Story beschreibt.
Mit viel Wort- und darstellerischem Witz ausgestattet kann man ihn sich gerne noch ein paar Male ansehen.

Spannende Science-Fiction-Story, manche Szenen hätten aber besser ausgebaut werden können, z.B. die shizophrene Erktrankung des Kommandanten. Trotzdem durchweg spannend, auch wenn ich das Ende eher unlogisch fand - aber gut, man kann damit leben. Insgesamt empfehlenswert, weil man über die Zeit spannend unterhalten wird.

"Match Ponit" überrascht in vielerlei Hinsicht. Zunächst durch seine Handlung, in der sich unerwartete Begebenheiten mit den erwarteten kreuzen und trotz Längen die Spannung nicht abreißen lassen. Scarlett Johansson ist bereits hinreichend gewürdigt worden. Sie spielt ihre Rolle glaubwürdig, ebenso ihre Rivalin Emily Mortimer, die - verwöhnt von ihrer Herkunft - den Menschen kaum Schlechtes zutraut und in anderen Sphären schwebt, aber nie wirklichen Herausforderungen begegnet ist.
Besonders beeindruckt hat mich aber der glänzende Jonathan Rhys-Meyers, der mir bis dahin gänzlich unbekannt war und der seine Rolle im Verlauf des Filmes zunehmend mit Tiefe ausfüllt. Man kann sich sein inneres Drama plastisch vorstellen - den selbst verursachten Konflikt mit immer höherem Druck von außen, den er nicht zu lösen weiß, weil er seinen mühsam gewonnenen Wohlstand und seine Position nicht mehr preisgeben will. Auch nach dem Mord an seiner Geliebten steigert sich die Rollentiefe noch einmal. Einzig die Küchenszene, in dem ihm seine Opfer noch einmal begegnen, hätte sich Woody Allen sparen können - sie trägt nichts zur Vertiefung der Thematik bei, stört eher die ansonsten real vorstellbare Situation. Eine nachträgliche Entfernung käme dem Film zugute - zum Glück ist sie nur sehr kurz.

Manchmal verstehe ich nicht, wie die Sterne unter den Filmen zusammenkommen...

In dieser Komödie passiert - glänzend satirisch von Loriot und Evelyn Hamann dargestellt - das (Spieß-)Bürgertum der Nachkriegszeit, speziell der 60er und 70er Jahre unsere Augen und Ohren. Alles, was wir dort sehen, haben wir irgendwann (nur weniger lustig empfunden) miterlebt; die Emanzipation der Frau, die verzweifelten Versuche der Rentner und Pensionäre, ihrem Dasein einen neuen Inhalt zu geben in einer Familie, die sie nur am Rande kennen; die ganzen Alltagssituationen in den Gaststätten, Restaurants, bei Familienfeiern; die Oberflächlichkeit mancher Paare im Miteinander oder gespielte Harmonie.

Ich erninnere mich dabei an die eigene Rebellion gegen die Spießigkeit dieser Zeit und kann zumindest heute herzhaft darüber lachen - damals tat es oft weh. Es ist schade, dass es diesen Humor nicht mehr geben wird. In einer Zeit von Mario Barth & Co. sind Lotiots Sketche und Filme unschätzbare Kleinode, die beweisen, dass man auch mit intelligenten Humor die Menschen erreichen kann.

Loriot und Evelyn Hamann übertreffen sich nach dem bereits genialen "Pappa Ante Portas" noch einmal selbst. In einigen Jahren wird kaum noch einer den Humor nachvollziehen können, mit dem das deutsche Spießbürgertum der Nachkriegszeit, besonders aber der 60er bis in die frühen 80er Jahre aufs Korn genommen wird.

Jeder Gag ist auf den Punkt genau geplant und trifft genau das, was wir Älteren alle noch erlebt haben. Die Boshaftigkeiten, die in dieser Zeit mal mehr und mal weniger unverblümt ausgesprochen wurden, die wenig tiefgehenden zwischenmenschlichen Kontakte, das aufkeimende Begehren, sich irgendwie gesellschaftlich und politisch oft eher hilflos zu engagieren, die Schwemme an psyhologischem Beratungsbedarf und die Vorherrschaft der älteren Generation...all das gepackt in eine der besten Komödien Deutschlands, die sogar etwas Wehmut aufkommen lassen kann, wenn man sich plötzlich wieder an diese Zeiten erinnert.

Schon mehr als 20mal gesehen und kann noch immer darüber lachen. Sei es über die genialen Diskussionen der Bürgerbewegung, die noch genialeren Verstecke, wenn die Römer auflaufen, die bezaubernde und einfühlsame Mutter oder die tolle Cäsarparodie. Wer das nicht lustig findet, soll bei Ballermann und Co. bleiben.