Der Film entfernt sich so weit von den historischen Fakten, dass er in keiner Weise dokumentarischen Charakter hat. Einige Zusammenhänge werden so unzureichend geschildert, dass man dem Plot ohne Hintergrundinformationen nur schwer folgen kann. Es ist aber auch kein spannender Action-Film. Man hätte in jeder Hinsicht mehr aus dem Stoff machen können.

Unglaublich: Ein ganzer Film, komplett ungeschnitten in einem Stück mit der HD-Steadycam gedreht, nur wenig digital nachbearbeitet. Auch wenn man mit russischer Geschichte, der Eremitage und Peter dem Großen nichts anzufangen weiß: das ist eine filmische Meisterleistung.

Ein Dokumentarfilm über die Doors, ganz anders als der Oliver-Stone-Film von 1991, der ja eher ein Spielfilm ist. Mir hat dieser Film von DiCillo deutlich besser gefallen, weil er mir objektiver erschien und die Bildsprache eher im Hintergrund steht.
Es ist eine Zusammenstellung aus verschiedenen Filmmitschnitten und Fotos, zusammengehalten von einigen gespielten Szenen aus Jim Morrisons unvollendetem Filmprojekt "HWY: An American Pastoral". Vielleicht ist letzteres verzichtbar, ich fand es aber interessant, dass der Regisseur diesen Schatz gehoben hat und der Öffentlichkeit vorstellt. Schade, dass es nicht alle diese Filmschnipsel in die Extras der BluRay geschafft haben.
In den von Johnny Depp gesprochenen Off-Kommentaren ist zwar die subjektive Begeisterung DiCillos für die Doors deutlich spürbar, aber wer kann ihm das verdenken.

Ich finde, dass der Regisseur sich nicht richtig entscheiden konnte, ob er ein Drama oder eine Komödie zeigen will. Ein so ernstes Thema (prekäre Beschäftigungsverhältnisse) ließe sich sicher auf beide Arten darstellen, nicht aber beides vereint in einem Film. So ist er weder komisch noch ernst und am Ende bleibt man zurück mit einer Hand voll gescheiterter Existenzen und weiß nicht, ob man darüber lachen oder weinen soll. Schade.

Besonders bemerkenswert finde ich die Ausgewogenheit, die ins diesem Film herrscht: Reed wird weder ausschließlich als DDR-Held noch als bloße gescheiterte Persönlichkeit dargestellt, weder als purer Opportunist noch als reiner Idealist. Vielmehr kommen viele Schattierungen seines (künstlerischen) Lebens darin vor, die den Film zu einer gelungen Dokumentation werden lassen. Sehenswert für alle, die sich mit einem ganz speziellen Aspekt der Ost-West-Geschichte im Kalten Krieg beschäftigen möchten.

Der etwas andere coming-of-age-Film: Skurril, das trifft es wohl am besten. Die Schweden und Finnen, die ich kenne, sind zwar so ganz anders, aber Klischees sind einfach unterhaltsamer. Nett.

Fiktion oder Dokumentation? Egal! Für mich war der Film Anlass, mich mit dem Thema 3. Generation der RAF genauer zu beschäftigen. Die Specials auf der DVD zeigen sehr schön, wie Regisseur und Schauspieler gemeinsam den Film zu einer runden Sache gestaltet haben, was man an vielen kleinen Details erkennt.

Herbert Knaup, Axel Prahl, Katharina Thalbach: Ich kann mir gar nicht vorstellen, dass es irgendwelche anderen Schauspieler in Deutschland gibt, die die Rollen dieses Films besser und wirklichkeitsnäher hätten darstellen können.

Den Film hatte ich mir ausgeliehen wegen der Musik von Pink Floyd. Davon ist leider weniger zu hören, als ich dachte. Es gibt aber eine sehr schöne Passage, die mit "Come in Number 51, your Time is up" (eine Interpretation von "Careful with that Axe, Eugene") unterlegt ist.
Filmisch beeindruckt der Film wenig. Es gibt eine sehr ästhetisch Liebesszene am Zabriskie Point, aber das eigentliche Thema des Films (die Auseinandersetzung mit der 68er Bewegung in den USA) wird meiner Meinung nach völlig verfehlt.
Fazit: Freunde von Pink Floyd und / oder Antonioni sollten den Film sehen, alle anderen besser nicht.

Der Schwerpunkt dieses Films liegt auf der Beziehung zwischen Will, Amira, Liv und ihren Kindern. Der thrill des Films ist lediglich Anlass dazu, diese Beziehungsgeschichte zu erzählen. Wer das mag, wird diesen Film gut finden, wer das nicht mag, sollte lieber etwas anderes auf seine Wunschliste setzen.

Den Kritiken ist nichts hinzuzufügen. Außer vielleicht: Das Ende ist sehr gelungen. In den Spezials der Blu-Ray kann man sich auch das alternative Ende ansehen, was weitaus unrealistischer erscheint. Überhaupt: Die Extras der Blu-Ray sind absolut sehenswert. Man sollte sich die Zeit nehmen, diese in Ruhe anzusehen.

Die Kategorisierung als Komödie greift meiner Meinung nach etwas kurz. Es ist durchaus eine gehörige Portion Tragik in dem Streifen. Der Film bewegt sich zwischen Sozialdrama und komödiantischer Unterhaltung. Mir hat die Mischung gut gefallen, auch weil ich gerne Schauspieler sehe, die (noch) nicht zur prominenten Garde zählen. Herausragend oder gar nachhaltig beeindruckend fand ich den Film aber nicht.

Es ist wirklich sehr selten, dass ich Filme zwei Mal gucke. Dieser Film ist einer von ihnen:
Beim ersten Mal purzelt man von einer unerwarteten Wendung in die nächste. Wer aufs Klo geht, sollte unbedingt die Pause-Taste drücken, sonst checkt er den Rest vom Film nicht mehr.
Beim zweiten Mal fügen sich die ganzen Lügengeschichten zu einer neuen spannenden Story zusammen.
Und dann noch die Freude, diesen erstklassigen Schauspielern zuzusehen ...

Ein Film wie ein Puzzle: Zunächst (die ersten 15 bis 30 Minuten) liegen alle Teile wirr auf dem Tisch. Danach (die nächsten 30 bis 45 Minuten) formt sich der Rand und die einfachen Elemente. Und erst am Ende ergibt sich das ganze Bild.

Das ist sicher nicht jedermanns Geschmack, ich fand es klasse.

Manchmal rieb ich mir während des Films die Augen und dachte: Ist das wirklich erst 30 Jahre her? Ich kann mir das gar nicht mehr vorstellen, in einem Land mit schwulen Bürgermeistern (Berlin und Hamburg) und einem homosexuellen Außenminister. Ohne Harvey Milk wäre das heute in Deutschland undenkbar, obschon er nur in den USA aktiv war.

Der Film stellt das in einer guten Mischung aus Doku und spannender Story dar. Gus van Sant imponiert auf dem schmalen Grat zwischen Hollywood-Mainstream und anspruchsvoller Unterhaltung. Und Sean Penn legt als Harvey Milk eine Glanzrolle hin.

Ein wirklich lohnender Film, insbesondere in einer Welt, die von der Sucht nach ewiger Jugend geprägt ist. Es ist nicht nur ein mutiger Film, sondern auch ein Film der Mut macht, der zeigt, dass das Leben nach dem 30. Geburtstag noch sehr lebenswert, spannend und abwechslungsreich ist.

Besonders gut hat mir die Stelle gefallen, wo die Kamera minutenlang bewegungslos im Flur steht und nur zeigt, wie die Hauptdarstellerin Dinge in ihrer Wohnung erledigt, kein Wort, kein Dialog - fantastisch. Aber so was muss man halt mögen.

Ein spannender Psychothriller der langsamen Art mit einem genialen Robin Williams, den man im Filmverlauf
erst liebenswert
und zugleich bedauernswert,
dann ekelerregend,
später beängstigend,
und schließlich bemitleidenswert findet.

Sicherlich zeigt dieser Film _eine_ Variante, wie junge Menschen in die rechte Szene rutschen können. Dies ist allerdings meines Erachtens genauso als Beispiel zu sehen, wie die klischeehafte Darstellung von Ost und West (denn auch im Westen gibt es reichlich Neonazi-Gruppen).
So gesehen ein guter Film, der eine Erklärung liefert für rechte Gewalt.
Das Ende hat mir allerdings nicht so gut gefallen, weil irgendwie alle letztlich gut da stehen und die beiden Hauptdarsteller "einfach" die rechte Gruppe wieder verlassen. Hier hätte ich mir eine differenziertere Sicht gewünscht.

Für Snowboarder sicher _der_ Kultfilm. Für alle anderen ein Einblick in die Szene und die Geschichte, teilweise aber etwas langatmig.