Was 'Dirty Dancing' in den 80'ern war, ist 'Step Up All In' heute. Kaum zu glauben, daß man sich nach dem vierten Teil noch mal an das Thema herangewagt hat. Es gibt ein kleines bißchen Handlung, ein kleines bißchen Love Story und natürlich ganz großes Street Dance mit den besten aus Teil 4 und einer sympathischen hochkarätigen Besetzung. Sogar den Kameramann konnte man beruhigen, so daß die Szenen nicht verwackelt- und auch nur wenig zerschnitten wurden.
Brauchbare Musikfilme gibt es selten, und daher sind die 4.5 Sterne für das Finale wohlverdient!

'Step Up Revolution' erfüllt nun endlich das Versprechen, welches die ersten drei Teile nicht eingelöst haben.
Scott Speer hat die besten Performer aus den vorausgegangenen Teilen versammelt - und noch einiges obenauf gesetzt.
Zwar spielt die Handlung mal wieder eine untergeordnete Rolle, jedoch können die Tanzgruppen und viele gute Ideen überzeugen - insbesondere im Finale.
Selbst die amateurhafte Kameraführung konnte hier nur wenig kaputtmachen. Fazit: sehenswert bis zur letzten Minute!

Gut Ding will Weile haben. Dieser Weisheit getreu hat man sich knapp 14 Jahre(!) Zeit mit dem Nachfolger des legendären ersten Teils gelassen.
Und die Arbeit hat sich gelohnt: jeder einzelne Charakter ein echtes Original und die Animationen sind Weltklasse.

Das dieses Mal höherer Wert auf Tempo und Action statt auf den "roten Faden" gelegt wurde, war zu erwarten. Obwohl die Laufzeit beider Teile ungefähr gleich ausfällt, kommen Drehbuch und Wortwitz in Teil 2 zu kurz, und die Szenen bauen nicht immer aufeinander auf.
Fünf Sterne erreicht das Sequel definitiv nicht. Schade, aber im O-Ton dennoch sehenswert. Die deutsche Synchro wirkt leider etwas unbeholfen.

Dokumentation oder Fiktion? Dave Eggers und James Ponsoldt haben das Thema unserer Zeit getroffen. Dabei bedienen sie sich einer Fülle von Assoziationen aus der Welt von Apple, Google, Amazon und facebook. Wie wird wohl das Leben unserer Enkelkinder aussehen? Möglicherweise in einer Welt, in der der Privatsphäre gänzlich überflüssig geworden ist? Dankenswerterweise wird das Thema diesmal NICHT im Rahmen einer Owell'sche Dystopie aufbereitet, sondern Vorteile und Nebeneffekte recht differenziert betrachtet - mit einem kleinen Augenzwinkern, versteht sich.

'The Circle' ist eine exzellente Vorstellung über kommenden Möglichkeiten, Chancen, aber auch den damit einhergehenden Befürchtungen. Letztendlich obliegt es uns allen, wie unsere gemeinsame Welt von morgen aussehen wird. Die Geschichte hat uns gelehrt, daß große Errungenschaften ausschließlich durch gemeinsames Zusammenwirken erreicht werden können, indem wir unser Wissen und Informationen mit möglichst vielen teilen.
Die grundlegenden technischen Voraussetzungen sind verfügbar und werden bereits von Milliarden Menschen genutzt.

Bis die Menschheit in der Lage sein wird, mit all diesen Informationen sinnvoll umzugehen, wird wohl noch etwas Zeit vergehen. Aber man darf durchaus im positiven Sinne hoffen... ;-)

Überragend! Matthew Damon hat sich mittlerweile zu einem echten Geheimtip für mysteriöse Sci-Fi Thriller entwickelt. Und 'The Adjustment Bureau' genau solch einer. Eine schöne runde Story mit erlesenen sympathischen Darstellern und einer Pointe, die (hoffentlich) zum Nachdenken inspiriert. Und Emily Blunt ist Extraklasse. Ein Film für die ganze Familie.

Alexander Payne ist mit 'Downsizing' eine aussagestarke Parabel gelungen. Eine Geschichte darüber, viel zu geben und darüber, daß Verzicht auch eine große Bereicherung sein kann.
Dabei achtete Payne akribisch auf jedes Detail. Jeder Statist, jede Nebenhandlung und jede Kulisse wurde bis ins letzte Detail durchdacht. Entsprechend generös mußte auch das Budget für die Spezialeffekte ausgefallen sein, denn hier wurde kein Geringerer als das Team von ILM Rekrutiert.
In den Hauptrollen übertreffen sich Matthew 'Matt' Damon und Kristen Wiig gegenseitig - diese Glanzleistung hätte eigentlich zwei Oscars verdient.

Leider wurde bei der Synchronfassung mal wieder der Rotstift angesetzt, was über alle Maßen schade ist, da der Streifen einen Großteil an Charakterstärke einbüßt.
Fazit: Ja, es gibt ein paar Filmfehler, aber über die sieht man hier gerne hinweg. Wer den Film auch nur halbwegs verstanden hat, wird ihn (im O-Ton) auch ein zweites Mal sehen.

Überdurchschnittlicher Krimi mit komplexer Hintergrundgeschichte zum Mitraten. Leider enttäuscht Renny Harlin im Finale, daher nur knappe 3,5 Sterne für die Starbesetzung.

Im Gegensatz zu der 10 Jahre jüngeren amerikanischen Neuauflage ist 'Oldeuboi' deutlich emotionaler und glaubwürdiger. Leider macht Chan-wook Park viele Szenen durch eine etwas unglückliche Schnittechnik kaputt, und durch die stellenweise erhebliche Raffung der Zeitachse verliert der Zuschauer schon mal den roten Faden.
Empfehlung: erst die Neufassung von Spike Lee ansehen, danach diese Fassung - sehenswert sind sie beide!

Im O-Ton zählt dieser Blödsinn so ziemlich zu dem besten, was eine versteckte Kamera zu bieten hat. Im Vergleich zu dem verkorksten Klamauk aus Jackass und Wildboyz haben Jeff Tremaine und John "Knoxville" Clapp diesmal das Hirn eingeschaltet und sich dabei selbst übertroffen. Die deutsche Übersetzung kann man leider getrost vergessen.

Beziehungsdramen zwischen Über- und Unterwasserwesen gibt es schon seit der kleinen Meerjungfrau (1837). Wer kennt z.B. noch 'Swamp Thing' aus den frühen 80'ern? Man könnte 'The Shape of Water' als die Guillermo-del-Toro Version desselben ansehen, und es gibt sogar ein Happy Ending.
Einzig die Badezimmer-Szene hätte man besser lösen müssen, ist es doch sehr unwahrscheinlich daß man einen Raum mit ein paar Handtüchern in ein Aquarium verwandeln kann, aber vielleicht zählt das zur künstlerischen Freiheit des Regisseurs.

PS: wer den sympathischen Froschmann noch mal erleben möchte, sollte sich 'Hellboy' nicht entgehen lassen, ebenfalls von Guillermo del Toro.

In den 70'ern wäre dieser Streifen wohl als skandalöser Affront auf den Index gekommen. Mittlerweile darf man dem Kinopublikum so einiges mehr zumuten. Seine Vorliebe für Drehbücher mit schlagkräftigem Überraschungsmoment hat Spike Lee bereits mit der Umsetzung von 'Inside Man' eindrucksvoll bewiesen. Die für Hollywood zugegebenermaßen sehr untypische Drehbuchvorlage stammt eigentlich aus Japan und wurde im Jahre 2003 von einem südkoreanischen Autorenteam filmisch aufgegriffen und dramaturgisch stark ausgebaut.
Das Remake von Lee ist handwerklich nicht immer perfekt, insbesondere die unglaubwürdigen Kampfszenen lassen Erinnerungen an die 'Transporter' Filme aufkommen und auch die lange Gefangenschaft ohne Sonnenlicht scheint an 'Joseph' kaum körperliche Spuren zu hinterlassen.

Davon abgesehen, gelingt es auch der Neufassung von 'Oldboy', die Spannung dank zahlreicher Wendepunkte konstant auf dem Maximum zu halten.
Es ist beinahe unmöglich den Ausgang zu erahnen, und das ist gut so, denn das verhängnisvolle Ende ist nichts für zart besaitete Naturen.

Fazit: Das Remake von 'Oldboy' ist nicht perfekt, aber auf einzigartige Weise dramatisch und verstörend zugleich.

Alternativen: ähnlich fiese Psycho-Kost gibt es z.B. in 'Saw' (2004), Dead Silence (2007) oder 'The Uninvited' (2009) und natürlich 'Inside Man' (2006).

Was könnte besser zusammenpassen als George Clooney und die Coen-Brothers? Im Gegensatz zu den meisten Klassikern der Brüder wie z.B. 'No Country for Old Men', 'Burn After Reading', 'True Grit' usw. geht es hier jedoch erstaunlich unblutig, ja beinahe komödienhaft zu. Dafür darf man sich auf Catherine Z-J in einer ihrer besten Rollen freuen.
Fazit: Gelungene familientaugliche Romanze nach Coen-Art und ausnahmsweise auch in der deutschen Fassung mal nicht langweilig.
Die Sopranstimme, welche George Clooney für die deutsche Übersetzung verpaßt wurde, stört jedoch etwas.

Über Logik läßt sich nicht streiten, und daß Roboter bewußtlos und müde werden können muß man in diesem Film als gegeben hinnehmen.
Abgesehen von diesen kleinen Logiklöchern bringen die Beteiligten "Real Steel" in einer Emotionalität und Hingabe herüber, welche unweigerlich Erinnerungen an Allzeitklassiker wie E.T. und Rocky aufleben lassen.
Sorgsam ausgesuchte Talente vor der Kamera, die hervorragende Regie von Shawn Levy und ein Finale welches an Dramaturgie kaum zu überbieten ist, machen "Real Steel" zu einem Filmklassiker für die ganze Familie. Sogar die Spezialeffekte sind perfekt gelungen. Für die vollen fünf Sterne reicht das Drehbuch leider nicht, dennoch läßt sich diese Zusammenarbeit von Dreamworks und Disney als "rundum gelungen" bezeichnen.

Ausgezeichnet inszeniertes Musical mit großem Anteil ungebrochen-optimistischer Dramaturgie, die man sonst nur aus Disney-Filmen kennt.
Insbesondere "Wolverine" Hugh Jackman und Michelle Williams spielen großartig. Leider hat es Michael Gracey mit dem Optimismus etwas übertrieben, anders gesagt: es läuft einfach alles zu glatt. Es scheint, als ob hier ein Dreiteiler mit Gewalt auf 112 Minuten heruntergeschnitten wurde - schade. Der Oscar ist verdient, aber zur 'greatest Show' gereicht es nicht. 3,5 Sterne.

Alternative: Die Anlehnung an 'Freaks' (Tod Browning) aus dem Jahre 1932 läßt sich nicht verleugnen.

Obacht - wer hinter dem harmlos klingenden Titel einen Jugendfilm vermutet, sollte spätestens bei der FSK-Freigabe stutzig werden.
Guillermo del Toro, von dem übrigens auch das Drehbuch stammt, ist nicht für Zimperlichkeiten bekannt, sondern für eine beinahe akribisch ausgefeilte Regie. Die drei Oscars sind verdient.

Bildgewaltiges Marvell-Märchen mit hervorragenden handverlesenen Darstellern und einem Drehbuch mit viel Herz.
Sinn und Logik blieben hingegen leider auf der Strecke. Nun gut, man würde Klassiker wie 'X-Men' oder 'Iron Man' ebensowenig als realitätsnah bezeichnen; jedoch wurde dort mehr Zeit in die Herleitung einer halbwegs nachvollziehbaren Begründung investiert, welche bei 'Black Panther' schlichtweg fehlt.
Da plumpst ein Meteorit auf die Erde und ruck-zuck entsteht eine unsichtbare High-Tech Nation welche Magnetbahnen und EMP-Waffen baut, sich aber gleichzeitig in monarchistischem Gehabe und Stammeskämpfen verliert. Hmmm.

Ryan Coogler hat sich offenbar auf junges Publikum konzentriert: sämtliche Kampfszenen wurden sehr behutsam umgesetzt, so daß es mit der FSK-12 wohl keine Probleme gab.
Fazit: sieht man es als modernes Märchen, ist der Streifen durchaus gelungen, was dem hohen Sympathiegrad der Darsteller zu verdanken ist (3,5 Sterne).
Ein zweiter Teil mit mehr Drehbuch und weniger Effekten wäre angemessen.

Ein hervorragender vierter Teil (die sinnlosen Pseudo-Folgen dazwischen überspringen wir mal geflissentlich).
Es ist toll, die alte Clique wieder vereint vor der Leinwand zu sehen. Äußerlich etwas reifer, aber dennoch um keinen blöden Spruch ärmer ;-) Hurwitz und Schlossberg haben sich viel von den Weitz-Brüdern abgeschaut - und einen Volltreffer gelandet.
Es erübrigt sich anzumerken, daß dieses Gagfeuerwerk mal wieder ausschließlich im Originalton zündet - die deutsche Übersetzung läuft komplett ins leere.

Alternative: Die 'Meet the Fockers' Reihe (Jay Roach) spielt in der gleichen Liga. Im dritten Teil 'Little Fockers' stand übrigens nochmal Paul Weitz hinter der Kamera.

Christian Alvart hat ein überaus dramatisches Drehbuch geschaffen; bei der Regie liegt er jedoch nicht über den Standards des deutschen Abendprogramms.
Somit pendelt 'Antikörper' irgendwo zwischen Dr. Mabuse, Saw und der Lindenstraße. André Hennicke schlägt sich in seiner überaus schwierigen Rolle wacker.
Das zurechtgebastelte Happy Ending wirkt hingegen wie eine Verzweiflungstat, um den Streifen noch für eine FSK-16 Freigabe zu retten.

Fazit: Der Film pendelt zwischen Dramaturgie und Klischee, aufgrund des fiesen Drehbuchs kommt die Spannung aber nicht zu kurz.
3,6 TV-Sterne für das Gesamtpaket.

Je länger man über dieses völlig abstruse Drehbuch nachdenkt, umso genialer erscheint es. Leider ist es sehr anstrengend bei diesem Streifen die erste Stunde zu überstehen, da Pedro Almodóvar Caballero es nicht schafft einen Spannungsbogen anzulegen der höher angesiedelt ist als jener der Buddenbrooks.
Der Zuschauer muß lange durchhalten, um zum "Kern" des Films vorzudringen. Die Auswahl der ausgezeichneten Hauptdarsteller erleichtert diese Aufgabe etwas. Fazit: in der Kategorie 'Filmdrama' gelungen und seit Frankenstein vermutlich auch einzigartig.

Eine historisch perfekt recherchierte Dokumentation sollte man hier nicht erwarten. Dennoch verdient 'The Bridge on the River Kwai' einen Ehrenplatz in der Reihe der besten Anti-Kriegsdramen die je gedreht wurden.
Nur wenige Regisseure haben die Absurdität von Stolz gepaart mit Zerstörungswillen so nüchtern und dennoch spannend auf den Punkt wie einst Sir David Lean.
Möge diese Brücke jenen als Lehrstück dienen, die noch immer nicht gelernt haben.

Wer hier nach dem Sinn sucht, sucht vielleicht vergeblich. Dieser Streifen ist Filmkunst, gewürzt mit einer Prise Kubrick und einem guten Schluck Cohen.
David Lynch zieht das Publikum in dieses Kriminaldrama hinein und holt es recht abrupt wieder auf den Boden der Tatsachen.
Aus dem Schluß hätte man mehr machen können, aber manchmal erschöpft sich der Sinn eines Kunstwerks eben darin, kontrovers diskutiert zu werden.
Zwei Sterne für das Drehbuch und vier für die herausragende Regie von David Keith Lynch.

Einer der abgedrehtesten Bankräuber-Klamauk's seit Jean-Paul Belmondo anno '1976. Tolle Besetzung, gutes Drehbuch und zum Schluß ein Abgang, der von Paul Weitz hätte stammen können.
Bruce Willis wird die meiste Gage eingestrichen haben, doch die heimliche Hauptrolle hat Catherine "Veronica Guerin" Blanchett - zum Glück.
Fazit: man hätte mehr daraus machen können; trotz einiger Filmfehler ist diese Groteske aber unbedingt familientauglich und trägt seine "FSK12" zu recht.
3,5 Sterne für das Gesamtpaket.

Alternativen:
Weitaus perfekter aber weniger lustig sind "Heist" (David Mamet, 2001) oder "Inside Man" (Spike Lee, 2006).

Der siebte Teil der X-Leute geht mit einem etwas konfusen Drehbuch ins Rennen, welches sich zur Mitte hin zum Glück jedoch wieder fängt. Obwohl der jungen Raven Darkholme AKA Mystique eine essentielle Schlüsselrolle zukommt, verhindert die Regie daß Jennifer Lawrence in dieser Rolle glänzen kann.
Auch James McAvoy nimmt man seine Rolle als "Grunge" Professor nicht ab, so daß Hugh Jackman und Michael Fassbender den Streifen beinahe alleine dominieren.
Allen Mankos zum Trotz ist unter dem Strich wieder ein spannendes Gesamtpaket mit neuen- und alten (Back to the Future) Ideen und schönen Effekten zusammengekommen.
Uneingeschränkte Empfehlung für X-Men Freunde und 4,49 Sterne für das Gesamtpaket.

Nichts gegen Matthew Damon, aber der wahre Jason Bourne ist- und bleibt Richard Chamberlain. Gemeinsam mit der süßen Jacquelyn Ellen bringen beide den Charme der 80'er Jahre zurück auf die Leinwand.
Das Drehbuch ist ebenso verwirrend wie genial, und bietet dem Zuschauer viele Gelegenheiten, an Bourne's wahrer Identität herumzuknobeln.
Erstaunlich, daß Roger Young in nur zwei TV-Teilen schaffte, was drei Regisseuren in fünf Neuverfilmungen nicht gelang, nämlich die Geschichte zu einem sauberen Abschluß zu bringen.
Fazit: Sehenswertes Original!