Was 'Dirty Dancing' in den 80'ern war, ist 'Step Up All In' heute. Kaum zu glauben, daß man sich nach dem vierten Teil noch mal an das Thema herangewagt hat. Es gibt ein kleines bißchen Handlung, ein kleines bißchen Love Story und natürlich ganz großes Street Dance mit den besten aus Teil 4 und einer sympathischen hochkarätigen Besetzung. Sogar den Kameramann konnte man beruhigen, so daß die Szenen nicht verwackelt- und auch nur wenig zerschnitten wurden.
Brauchbare Musikfilme gibt es selten, und daher sind die 4.5 Sterne für das Finale wohlverdient!

'Step Up Revolution' erfüllt nun endlich das Versprechen, welches die ersten drei Teile nicht eingelöst haben.
Scott Speer hat die besten Performer aus den vorausgegangenen Teilen versammelt - und noch einiges obenauf gesetzt.
Zwar spielt die Handlung mal wieder eine untergeordnete Rolle, jedoch können die Tanzgruppen und viele gute Ideen überzeugen - insbesondere im Finale.
Selbst die amateurhafte Kameraführung konnte hier nur wenig kaputtmachen. Fazit: sehenswert bis zur letzten Minute!

Schlechte Choreographie & langweilige Dialoge... Hier hatte Charlie offenbar einen Kater. Die fehlerhafte deutsche Übersetzung macht es nichts besser.

Gut Ding will Weile haben. Dieser Weisheit getreu hat man sich knapp 14 Jahre(!) Zeit mit dem Nachfolger des legendären ersten Teils gelassen.
Und die Arbeit hat sich gelohnt: jeder einzelne Charakter ein echtes Original und die Animationen sind Weltklasse.

Das dieses Mal höherer Wert auf Tempo und Action statt auf den "roten Faden" gelegt wurde, war zu erwarten. Obwohl die Laufzeit beider Teile ungefähr gleich ausfällt, kommen Drehbuch und Wortwitz in Teil 2 zu kurz, und die Szenen bauen nicht immer aufeinander auf.
Fünf Sterne erreicht das Sequel definitiv nicht. Schade, aber im O-Ton dennoch sehenswert. Die deutsche Synchro wirkt leider etwas unbeholfen.

Wiederholung des dritten Teils von 'Die Hard' mit leichten Saw-Allüren. John Cena als eisenharter Held macht in jeder Hinsicht eine gute Figur; das Drehbuch besitzt jedoch zuviele Logiklücken um zu überzeugen. Von Renny Harlin hätte man besseres erwartet.

Dokumentation oder Fiktion? Dave Eggers und James Ponsoldt haben das Thema unserer Zeit getroffen. Dabei bedienen sie sich einer Fülle von Assoziationen aus der Welt von Apple, Google, Amazon und facebook. Wie wird wohl das Leben unserer Enkelkinder aussehen? Möglicherweise in einer Welt, in der der Privatsphäre gänzlich überflüssig geworden ist? Dankenswerterweise wird das Thema diesmal NICHT im Rahmen einer Owell'sche Dystopie aufbereitet, sondern Vorteile und Nebeneffekte recht differenziert betrachtet - mit einem kleinen Augenzwinkern, versteht sich.

'The Circle' ist eine exzellente Vorstellung über kommenden Möglichkeiten, Chancen, aber auch den damit einhergehenden Befürchtungen. Letztendlich obliegt es uns allen, wie unsere gemeinsame Welt von morgen aussehen wird. Die Geschichte hat uns gelehrt, daß große Errungenschaften ausschließlich durch gemeinsames Zusammenwirken erreicht werden können, indem wir unser Wissen und Informationen mit möglichst vielen teilen.
Die grundlegenden technischen Voraussetzungen sind verfügbar und werden bereits von Milliarden Menschen genutzt.

Bis die Menschheit in der Lage sein wird, mit all diesen Informationen sinnvoll umzugehen, wird wohl noch etwas Zeit vergehen. Aber man darf durchaus im positiven Sinne hoffen... ;-)

Auf der einen Seite ist dieser Psycho-Horror ist eine vollkommene Glanzleistung von James McAvoy. Andererseits dürfte es für die meisten Zuschauer eine massive Anstrengung darstellen, sich zwei Stunden lang das Geschwätz eines Psychopathen anzuhören, der 23 und eine Persönlichkeit in sich vereinigt.
Für Profis... viel Erfolg beim "durchhalten"!

Nach dem völlig verkorksten zweiten Teil mußte man etwas tun, und hat diesmal eine umfangreiche Truppe Profis rekrutieren können.
Leider ist die Kameraführung völlig daneben so daß die kurz geschnittenen Szenen die Lust auf den Street Dance schnell vermiesen.
Beim Drehbuch ist auch 'Step Up 3D' dem Konzept der schwachen Handlung treu geblieben, so daß sich das Potential der Künstler lediglich erahnen läßt...

Hier zappeln nicht nur die Tänzer sondern auch die Kamera. Damit wird dieses Sequel zu einem der schlechtesten Tanzfilme die je gedreht- bzw. verwackelt wurden. Die Handlung ist ähnlich gelagert wie im ersten Teil, tut aber auch hier nicht viel zur Sache.
Hier wurde offenbar mehr Arbeit im Schneideraum verbracht als beim Einüben der Choreographie. Welche Choreographie eigentlich...?

Überragend! Matthew Damon hat sich mittlerweile zu einem echten Geheimtip für mysteriöse Sci-Fi Thriller entwickelt. Und 'The Adjustment Bureau' genau solch einer. Eine schöne runde Story mit erlesenen sympathischen Darstellern und einer Pointe, die (hoffentlich) zum Nachdenken inspiriert. Und Emily Blunt ist Extraklasse. Ein Film für die ganze Familie.

Gäbe es einen Oscar für schlechte Performance - diese Laiendarsteller hätten ihn allesamt verdient, ebenso der Zappelphilipp hinter der Kamera...

Alexander Payne ist mit 'Downsizing' eine aussagestarke Parabel gelungen. Eine Geschichte darüber, viel zu geben und darüber, daß Verzicht auch eine große Bereicherung sein kann.
Dabei achtete Payne akribisch auf jedes Detail. Jeder Statist, jede Nebenhandlung und jede Kulisse wurde bis ins letzte Detail durchdacht. Entsprechend generös mußte auch das Budget für die Spezialeffekte ausgefallen sein, denn hier wurde kein Geringerer als das Team von ILM Rekrutiert.
In den Hauptrollen übertreffen sich Matthew 'Matt' Damon und Kristen Wiig gegenseitig - diese Glanzleistung hätte eigentlich zwei Oscars verdient.

Leider wurde bei der Synchronfassung mal wieder der Rotstift angesetzt, was über alle Maßen schade ist, da der Streifen einen Großteil an Charakterstärke einbüßt.
Fazit: Ja, es gibt ein paar Filmfehler, aber über die sieht man hier gerne hinweg. Wer den Film auch nur halbwegs verstanden hat, wird ihn (im O-Ton) auch ein zweites Mal sehen.

Ein Drama mit wenig Aussagekraft. John Malkovich und Evangeline Lilly können sich wieder als echte Highlights behaupten, doch das Drehbuch macht dies beinahe wieder zunichte.

Für alle, deren Eltern Vornamen wie Konami , Taito, Atari oder Sega hatten. Für die 8-Bit eine Lebensphilosophie- und der Sound aus dem Piezo-Summer die entzückendste Hymne der Welt war. Für genau diese Spezies, welche später als 'Computerfreaks' in die Geschichte eingehen sollten, hat Chris Columbus noch einmal tief in die Trickkiste gegriffen.
Wenngleich der Film viele Parallelen zu den wohlbekannten 'Ghostbusters' erkennen läßt, ist 'Pixels' doch auf seine eigene Art authentisch und hält Schluß sogar noch eine kleine Überraschung bereit.
Fazit: schön ausgearbeitete Retro-Komödie für die Generation Ü-40, wenngleich die meisten von uns nicht unglücklich darüber sein werden, daß das Zeitalter der quadratischen Pixelmonster der Vergangenheit angehört.

Oh, Disney. Lange ist es her, da waren eure Drehbücher mal gut. Heute sind es nicht mal mehr die Effekte, zumindest nicht in 2D. Ohne John Lasseter ist Andrew Stanton nur eine halbe Nummer, ebenso wie dieser Mad Max-Verschnitt.
Vielleicht kehrt die Zeit der gehaltvollen Drehbücher irgendwann zurück, doch bis dahin müssen wir uns mit dem - immerhin recht reichhaltigen - Konservenangebot aus den 50er bis 90'er Jahren begnügen.

Eines darf man den Drehbüchern aus den 30er Jahren lassen: sie sind durchaus anspruchsvoll. Vielleicht haben es die sechs Schreiber bei der Übernahme des Buches ein bißchen übertrieben, zumal das Bildmaterial nicht das beste ist und man hin- und wieder mit den Namen und den gegensätzlichen Interessenlagen der jeweiligen Beteiligten durcheinanderkommt. Daß sich die Akteure zudem teilweise ziemlich irrational verhalten wirkt der angestrebten Logik deutlich entgegen. Kein Klassiker, aber dennoch ein spannendes Krimipuzzle zum Mitraten.

Nach dem überzeugenden fünften Teil hat Christopher McQuarrie hier einen deutlichen Schritt zurück getan.
Offenbar verkauften sich die Abkömmlinge dieser Serie bisher so gut, daß man auch ohne neue Ideen Kasse machen kann. Rebecca Ferguson und 'Alec' Baldwin wirken hier wie demotivierte Statisten. Lediglich Tom ist mal wieder kaum zu bremsen.
Wie bei der nicht enden wollenden James Bond-Leier stellen sich nun auch hier erste Ermüdungserscheinungen ein. Man hat es gut gemeint, konnte das Publikum am Ende jedoch nur verwirren.
'Mission: Impossible' stach stets durch besonders originelle Ideen und Wendepunkte hervor. Doch um diese Qualität zu halten, bedarf es dringend kreativer Drehbuchautoren, wie z.B. Drew Pearce. Liebe Produzenten, bitte in Teil sieben und acht nicht am falschen Ende sparen!

Überragende Rolle für "Leo" DiCaprio und tolle Bilder... aber wo ist hier der Sinn? Sollte das ein CGI-Test werden? Alejandro González Iñárritu hatte schon größere Geistesblitze. Das hier sind zwei Stunden Zeitverschwendung.

Entschließt man sich solch einen 40 Jahre alten Klassiker wiederzubeleben, sollte das Resultat überragend sein - doch dies ist hier nicht der Fall.
Eigentlich war mit 'Death Wish II' alles gesagt. Doch man wollte unbedingt einen Fünfteiler daraus produzieren, aber die Fortsetzungen wurden nicht besser.
Bruce Willis hatte seine Glanzzeit in den 'Die Hard' Teilen 1-3. Die Rolle des introvertierten Killers nimmt man ihm nicht ab. Daran ändert auch dieses sechste 'Death Wish' Remake mit seinen unbeholfenen Dialog- und Splatterszenen nichts.
Fazit: Spitzenbesetzung auf schwachen Drehbuch.

Sehr schwaches Drehbuch. Szenen werden wie am Fließband aneinander gereiht, die Charaktere können sich nicht entwickeln.
Was auch immer die Intention hinter 'A Dog's Purpose' war, aus der filmischen Umsetzung wurde leider nicht mehr als "yet another Dog Movie" - schade.
'Lassie' in den 50'er Jahren transportierte weit mehr (Hunde-)Herz auf die Leinwand.

Bereits im ersten Teil war Dory eine echte Nervensäge. Aus unerfindlichen Gründen hat man ihr nun auch noch einen eigenen Film gewidmet - wirklich anstrengend und überhaupt nicht lustig.

Und das kommt dabei heraus, wenn Filme mit Superhelden überfrachtet werden:
ein fürchterlicher Abklatsch nach Machart der 'Avengers', trotz Spitzenbesetzung (Affleck, Gadot...) unerträglich.
Neun(!) Schreiber haben an dem Drehbuch gebastelt, dessen Inhalt der Feder eines Kleinkindes zu entstammen scheint. Gab es diesmal nur Wachsmalstifte?

Überdurchschnittlicher Krimi mit komplexer Hintergrundgeschichte zum Mitraten. Leider enttäuscht Renny Harlin im Finale, daher nur knappe 3,5 Sterne für die Starbesetzung.

Trotz starker Leistung der Darsteller kann das halbherzige Drehbuch kaum überzeugen. Es besteht aus einer Aneinanderreihung alltäglicher Vorgänge welche sich mit Tagträumen eines Jungen vermischen, der im Begriff ist seine Mutter zu verlieren.
Auf eine Quintessenz oder einen tieferen Sinn darf man vergebens warten. Aus diesem Buch hätte man mehr machen können (müssen) als dieses einfach gestrickte Drama - schade drum!