Ich bin eigentlich ein großer Fan des Wrestling und mag auch Filme darüber.
Doch hier überschlagen sich vor allem die dummen Witzchen, und man fragt sich die ganze Zeit, was die Charaktere dazu bringt, sich miteinander abzugeben.
David Arquette als Gordie Boggs schießt dabei den Vogel ab und ist so unerträglich, dass man ständig hofft, dass jemand ihn endgültig umhaut.
Das Drehbuch ist zudem inhaltlich so dünn, dass es kaum ins Gewicht fällt und des Öfteren einfach zugunsten weiterer unnötig flacher Gags davongeweht wird.
Nein, tut mir leid, leider keine Empfehlung.

Shahin Sean Solimon, der Regisseur und Hauptdarsteller dieses Streifens, ist ganz offensichtlich ein großer Fan des großen Stop-Motion-Pioniers Ray Harryhausen, der bis in die frühen Achtziger Jahre in seinen Filmen die Geschichten von Sindbad und anderen Mythologien erzählte.
Die Machart dieses Streifens von 2014 erinnert an diese bunt-naiven Filme, doch leider fehlt dem sicherlich abitionierten Filmemacher das Talent, die alten Meisterwerke wiederzubeleben.
Wo Ray Harryhausen mit liebevoll detaillierten Figuren arbeitete, die man trotzdem immer klar als Trick erkennen konnte, sind die Kreaturen hier krude und wenig detaillierte Computeranimationen, die in ebenso künstliche Computer- und Studiowelten projiziert werden.

Dazu kommen noch Schwächen in der Inszenierung. War der Kampf gegen die sechsarmige Kali in "Sindbads gefährliche Abenteuer" noch ein wundervoll choreographiertes Meisterwerk, so ist der gleichartige Kampf in diesem Film ein wüstes Herumstochern in der Luft, von beiden Seiten.

Ich wollte diesen Film wirklich mögen, aber in der vorliegenden Form ist er leider wirklich nur für Sindbad-Komplettisten anschaubar.

Dieser Film hatte ein Budget von vielleicht 50 $, so wie er aussieht. Sein Hauptzweck dürfte gewesen sein, verschiedenen Pornostars die Gelegenheit zu geben, auch mal einen "richtigen" Film zu drehen.
Es gibt fast kein Blut zu sehen, und auch der Porno-Anteil beschränkt sich auf relativ jugendfreie Busen- und harmlose Sex-Szenen. Über weite Strecken ist das eher öde bis seltsam anzusehen, aber man spürt doch immer wieder, wie viel Spaß die Darsteller bei den Dreharbeiten hatten.
Das ist nicht verwerflich, aber ein wenig mehr Spaß hätte man auch dem Zuschauer gönnen können... zum Beispiel mit einem Drehbuch, bei dem man nicht sofort erkennt, aus welchem Film jetzt gerade wieder geklaut wurde, udn ein wenig mehr Sorgfalt und Einfallsreichtum bei der Inszenierung.
Eigentlich also nur ein bis zwei Sterne, aber einen gebe ich großzügigerweise noch dazu wegen des Bosnumaterials, das aus einem Interview mit dem "Dick Wrangler" des Films und einem launig-versauten Dialog zwischen den beiden Porno-Altstars Ron Jeremy und Veronica Hart besteht.
Und insbesondere letzterer ist fast schon allein die Leihgebühr wert!

Irgendwie verstehe ich diesen Film nicht.
Es passiert zwar ständig etwas, und es werden scheinbar auch scheinbar immer wieder neue Handlungsstränge eröffnet, die dann am Ende doch zusammenhängen, aber der ganze Film mäandert ziellos zwischen seinen Plot-Elementen hin und her, ohne wirklich zu fesseln.
Man hat immer wieder das Gefühl, dass es jetzt gleich los geht, auch bei den seltsam gleichförmigen und uninteressanten Action-Szenen, aber dann passiert doch wieder nichts Besonderes.
Dazu kommt, dass der ganze Film mit einem seltsamen grau-blauen Filter aufgenommen wurde, der jeden Ort gleich aussehen lässt.
Somit bleibt mir leider nur das Urtel: stylish, aber eher öde...

Für viele hat Japan-Horror einen guten Ruf... manchmal zu Recht, manchmal eher zu Unrecht.
Bei "Ghost Train" ist eher die zweite Aussage korrekt.
Nach einem recht gelungenen Anfang, der durchaus einige Grusel-Momente zu bieten hat, verläuft der Film recht behäbig und stellenweise verwirrend.
Menschen sterben in einer U-Bahn-Station, scheinbar, weil sie bestimmte Dinge an sich nehmen (eine Fahrkarte, ein Armband). Eine junge Schülerin wird in die bizarren Ereignisse hinein gezogen, als ihre Schwester verschwindet. Doch trotz ihrer Bemühungen sterben weitere Menschen, gerichtet von einem rachsüchtigen Geist, der letztlich auch die Heldin in seinen Bann zwingt.
All das bleibt leider über weite Strecken erschreckend unaufregend, so dass die Hand oft genug in Richtung Fernbedienung zuckt, auf der Suche nach der Stopp-Taste. Warum der Film eine Freigabe ab 18 erhalten hat, ist mir absolut schleierhaft, da hier nichts wirklich jugendgefährdendes zu sehen ist. Selbst die zugegebenermaßen bizarren Schauwerte am Schluss des Streifens können dann nicht mehr viel retten, denn auch sie werden ohne wirkliche Spannung oder Grusel dargeboten. Alles nicht wirklich schlecht, aber irgendwie öde!
Letztendlich bleibt also nur ein schaler Nachgeschmack und das Gefühl, dass man 90 Minuten Lebenszeit sinnvoller hätte verbringen können.

Das Asylum-Studio ist dafür bekannt, dass sie zu jedem Blockbuster die passende Billig-Antwort parat haben. So auch hier, denn dies ist garantiert nicht der Kino-Film "Hänsel und Gretel - Hexenjäger".
Leider fiel den Machern nicht besonders viel dazu ein, und so mischen sie einige Grundideen der Grimm'schen Original-Geschichte mit jeder Menge Hillbilly-Kannibalen-Grütze, die irgendwie aufgepfropft und unpassend wirkt. Auch die Blut-Effekte sind nicht gerade vom Feinsten, sondern wirken eher wie etwas, was anderswo liegengeblieben ist.
Nicht einmal Dee Wallace als Hexe Lilith (die eigentlich kaum mal etwas hexerisches anstellt) kann hier noch viel retten.
Letztendlich nicht gut genug, um wirklich etwas zu reißen, aber auch nicht schlecht genug, um für die heimische Trash-Sammlung geeignet zu sein.
Für jemanden, der einfach nur ein bisschen Blut und Kannibalismus haben möchte, vielleicht erträglich, aber wer etwas mehr erwartet (und sei es nur ein kleiner Hauch - von mir aus auch geklaute - Originalität), dürfte von diesem Film enttäuscht sein.

Natürlich handelt es sich bei "Hexenjagd - Die Hänsel & Gretel Story" NICHT um den Blockbuster aus dem Kino, sondern um einen von vielen billigen Nachahmern.
Wer also begnadete Schauspieler, aufwändige Kulissen oder nicht erkennbare Spezialeffekte sucht, der wird hier bestimmt nicht fündig.
Trotzdem hat Regisseur david DeCoteau in der Vergangenheit schon beweisen, dass er auch aus geringen Mitteln einiges machen kann.
Hier jedoch lässt ihn ein über weite Strecken ereignisloses Drehbuch gnadenlos im Stich, und wo sich wirklich so etwas wie Spannung oder Stimmung aufbaut, ersticken entweder die überforderten Schauspieler oder eine überraschend lahme und desinteressierte Inszenierung so gut wie jeden guten Ansatz im Keim. Plötzlich ist das Ende da, und man fragt sich irritiert: "Das war es also?"
Einige akzeptable bis gute Ideen, eine Handvoll netter Momente, einigermaßen professionell in Szene gesetzt, so dass ein Stern sicher zu wenig wäre (da gibt es ganz andere Kandidaten), aber insgesamt einfach nur belanglos.

"Sundown" zählt leider zu den Kultfilmen, die ihren Kultstatus vor allem daraus ableiten, dass sie lange Zeit nicht erhältlich waren.
Die Idee einer Vampirkolonie irgendwo in der Wildnis ist nicht unbedingt neu, und sie auch schon deutlich besser umgesetzt worden. Hier erwartet den Zuschauer eine merkwürdige Verquickung von Western, Vampir-Film und Komödie, deren einzelne Bestandteile sich jedoch nie wirklich zu einem Ganzen vermengen. Der Westernanteil ist so überzogen und unglaubwürdig, dass er eher störend als originell ist, der "Horror" ist zu desinteressiert eingebracht und völlig ohne jede Atmosphäre, und die humoristischen Anteile sind zu wenig ironisch oder sonstwie über bloßen Klamauk erhoben, als dass man wirklich darüber lachen könnte.
Da kann auch der Auftritt von Genre-Favorit Bruce Campbell als "Van Hell" (Aua!) nichts mehr retten.
Schade, da hatte ich mehr erwartet...

Ein Film von Stuart Gordon, mit Jeffrey Combs und Barbara Crampton in den Hauptrollen? Da erwartet zumindest der B-Film-Kenner ein wenig mehr, als der "Castle Freak" bietet.
Letztendlich bleibt hier nur eine krude Geschichte um ein im Keller eines Schlosses lebendes Menschmonster, das nach seiner Befreiung fröhlich metzelnd durch das Gebäude zieht.
Die Szenen um den "Freak" strotzen dabei vor Geschmacklosigkeit, ohne dass auch nur eine Spur von Spannung oder Atmosphäre aufkommt. Aufgesetzt wirkende "Charakter-Momente" und absurd gestelzte Dialoge komplettieren ein erbärmliches Drehbuch, das sich nur auf eklige Schauwerte verlässt.
Noch dazu spielen sowohl Combs als auch Crampton so desinteressiert, wie man sie selten sieht.
Gepaart mit einer geradezu erbärmlichen Bild- und Ton-Qualität (noch dazu ohne Originalton) kann man diese DVD wirklich nur Hardcore-Gore-Fetischisten oder sehr leidensfähigen Horror-Fans empfehlen.

Ein junges Mädchen wird ermordet, nachdem sie von der Arbeit nach Hause fährt. Dann erwacht sie plötzlich wieder und durchlebt den gleichen Tag erneut, bis zu ihrem erneuten Tod... und dann wieder und wieder, wenn auch jedesmal etwas anders...
Ein Film, der immer wieder eine ähnliche Handlung durchläuft? Da war doch mal was mit Bill Murray? Aber mit "Und täglich grüßt das Murmeltier" hat dieser Streifen nun wirklich gar nichts zu tun, auch nicht bei der überraschenden bis unverständlichen Auflösung am Ende.
Ich gebe zu, ich habe erst nach einiger Zeit und unter Einsatz einigen Gehirnschmalzes verstanden, was hier wirklich passiert ist... glaube ich zumindest.
Doch im ersten Moment ist man versucht, dem Charakter, der am Ende fragt "Versteht du jetzt endlich?" ein verwirrtes bis wütendes "NEIN!" entgegen zu schmettern.
Leider kann der Film auf dem Weg dorthin seine Spannungskurve nicht aufrecht erhalten, und auch die Veränderungen der verschiedenen "Tage" sind nicht immer nachvollziehbar. Auch technisch schwankt die Qualität der Aufnahmen zwischen professionell und bemühtem Amateur. Darum bleibt "Gruesome" letztendlich leider hinter seinen Möglichkeiten zurück.

Ach ja, noch was: solltet ihr diese Kritik zuerst lesen, seid vorsichtig bei den anderen Rezensionen, denn diese sind teilweise absolut spoilerbelastet. Ansonsten wisst ihr direkt schon, worum es hier wirklich geht, und das wäre schade um die Auflösung.

Was hatte ich mich gefreut, endlich mal wieder Christopher Lloyd zu sehen.
Und was war ich entsetzt, in was für einem Machwerk er hier in einer Mini-Rolle auftritt.
Eine verfluchte Urne erzeugt Zombie-Dämonen, sogenannte "Zämonen" (AAAAAARRRRGGGHHH!!!), und eine Gruppe von Highschoolern, die wie üblich etwa Mitte 20 sind, versucht den Fluch, den sie selbst heraufbeschworen haben, wieder zu beenden.
Leider wird bei der Umsetzung dieses Streifens so ziemlich alles falsch gemacht. Geschrei und Gezappel ohne jedes Timing wird mit Humor verwechselt, dümmliches Chargieren ohne Talent mit Schauspielerei und eine Wiederholung abgenudelter Standardszenen ohne jeden Zusammenhang mit einem Drehbuch.
Gepaart mit wirklich schlecht gemachten Effekten entsteht daraus ein Film, der leider seine Leihgebühr nicht annähernd wert ist.

Rein technisch betrachtet ist "Asylum" besser gemacht als so mancher Billig-Müll aus dem Horror-Genre, mit halbwegs anständigen Schauspielern und einigen gelungenen Aufnahmen.
Leider hat er jedoch darüber hinaus wenig zu bieten, denn das Drehbuch stirbt einen belanglosen Tod.
Am Anfang scheint ein Studentenheim, das aus einem nach sechzig Jahren wiedereröffneten Sanatorium umgebaut worden zu sein, zu einer Art "Geisterhaus" stilisiert zu werden. Danach werden unglaublich plump einige Geständnisse in den Film eingebaut, die den Studenten wohl so etwas wie "charakterliche Tiefe" geben sollen.
Und als der Mörder auftaucht, entpuppt er sich als eine wenig gelungene Mischung aus Schmalspur-Freddy-Krüger und tumbem untotem Slasher, der letztendlich auf eine wenig überzeugende Art besiegt wird.
Nein, sorry, aber das ist einfach zu wenig und über weite Strecken einfach nur langweilig und vorhersehbar.
Kinder, ihr braucht nicht viel Geld und keine überdrehten Effekte, das verlangt ja keiner bei einem billigen Film wie diesem, aber vielleicht solltet ihr wirklich mal ein oder zwei Stunden länger an eurem Drehbuch arbeiten.

Wichtige Nachricht an den Regisseur dieses Streifens: Eine interessante Grundidee reicht nicht aus, um einen ganzen Film zu tragen.
"Yellow Brick Road" sieht am Anfang gut aus, auch die Charaktere und die Planung ihrer Gebirgstour scheint über das übliche Maß an Drehbuchlogik hinauszugehen.
Doch der Moment, in dem die selbsternannten "Geisterjäger" erstmals auf die gruselige Musik im Wald treffen, die von nirgendwo zu kommen scheint, ist leider das letzte Highlight des Streifens, dann kommt eigentlich gar nichts mehr, außer wirren Handlungsselementen ohne Zusammenhang, fehlender Spannung und praktisch nicht vorhandenem Drehbuch.
All dies eiert auf ein erschreckend schwaches Ende zu, das man trotzdem herbeisehnt, damit das Grauen des Films (oder eher der grausige Film) endlich ein Ende hat.

Der Film ist über weite Strecken sehr ansprechend gemacht, mit einer hervorragenden Noomi Rapace in der Rolle einer offensichtlich psychisch angegriffenen Mutter. man muss ich jedoch darauf einstellen, dass er eine Weile braucht, um auf Touren zu kommen.
"Babycall" arbeitet auf sein überraschendes Finale hin. Wenn ein Film auf einen solchen Twist am Schluss hin arbeitet, fällt er häufig entweder zu offensichtlich oder aber zu verstrickt aus. Manchmal jedoch, so wie hier, hat das Ende scheinbar gar nichts mit dem Film zu tun.
Mein erster Gedanke nach der letzten Szene war "Was soll das denn?"
Es gibt kaum einen Hinweis, der auf diesen Schluss hindeutet, im Gegenteil gibt es viele Szenen, die das Gegenteil dessen zu beweisen scheinen, was einem am Ende als Grundlage der Geschichte verkauft wird. Ganze Handlungsebenen des Films müssen eigentlich plötzlich Wahnvorstellungen sein, bestimmte Charaktere haben vielleicht nie wirklich existiert... oder doch? Oder was?
Das ist leider nicht besonders intelligent oder aufsehenerregend, sondern wirkt einfach nur einfallslos, als würde ein lahmendes Plot-Kaninchen aus dem Drehbuch-Hut gezaubert.
Leider stürzt der Film dadurch in der Wertung von satten vier Punkten auf zwei Gnadenpunkte hinab.

Ich weiß nicht so ganz, was dieser Film ist oder sein will.
Ein abgehalfterter Autor gerät auf einer wenig erfolgreichen Lesereise in eine bizarre Kleinstadt, erlebt dort eine Reihe seltsamer Visionen, hadert mit seinem neuen Buch, holt sich schriftstellerischen Rat von Edgar Allan Poe und wird mit seiner eigenen Vergangenheit konfrontiert.
Die Bilder sind stimmungsvoll und künstlerisch bis gekünstelt, die Handlung schlägt so manchen kaum nachvollziehbaren Haken, doch es ist offensichtlich, dass man sich hier viel Mühe mit der Komposition gegeben hat.
Leider schlägt der Film trotzdem wie ein Autoscooter immer wieder an die Banden von Komödie und Horror, Southern Gothic und Märchen, ohne irgendwo Halt zu finden.
Darum nur drei Sterne; es hätte viel besser werden können.

Hat nichts mit "Blade Runner" zu tun und ist bestimmt nicht für mehr als ein paar Tausend Dollar gemacht worden; soviel mal vorweg.
Am Anfang scheint es trotzdem so, als hätten die Filmemacher zu Herzen genommen, dass sie kein Geld haben, und scheinen stattdessen mit Einfallsreichtum und wenigen gut gemachten Szenerien punkten zu wollen.
Doch irgendwann werfen sie dann alle guten Vorsätze über Bord, überfrachten den Film mit überflüssigen Charakteren, die dann doch wieder schnell sterben, und versuchen sich an unsagbar schlecht gemachten CGI-Monstern.
Am Ende ist man dann doch froh, wenn der Film vorbei ist, und schüttelt den Kopf ob der bedauerlichen Fehl-Selbsteinschätzung der Filmemacher.

Ich bin ja eigentlich ein Fan von B-Filmen und verzeihe auch gerne mal ein wackeliges Drehbuch oder ein paar miese Tricks, wenn die Ideen gut sind.
"Rise of the Black Bat" ist aber leider höchstens ein Z-Film ohne irgendwelche Ideen.
Der ganze Film wurde offenbar mit einer handelsüblichen Video-Kamera gedreht, wobei die Ausleuchtung auch noch absolut unterirdisch ist (ein Spot, dessen Lichtkreis deutlich zu sehen ist, ansonsten ein dunkles Bild).
Die schauspielerischen Leistungen sind auf absolutem Amateur-Niveau. Die Action-Szenen bestehen vor allem daraus, dass Bösewichter und Held sich abwechselnd aus der Deckung hervor beugen und ein paar (miserabel getrickste) Schüsse abgeben. Gelegentlich wird auch mal ein Faustschlag ausgeführt, der sichtbar am "Getroffenen" vorbei geht.
"Rise of the Black Bat" wäre vielleicht gerne eine Batman-Parodie; er ist aber einfach nur ein peinlicher Amateur-Film, der aus unverständlichen Gründen den Weg auf eine DVD oder BluRay gefunden hat.

Es passiert mir eigentlich nie, dass ich einen Film nicht zu Ende schaue.
Hier IST es passiert!
Woran lag's? Man liest so oft von schlechten Tricks, die wie aus Computerspielen wirken, aber hier trifft es wirklich mal zu, so sehr, dass mich jedes auftauchende Monster mit seiner grobpixeligen Darstellung komplett aus dem Film gerissen hat. Auch ein Großteil der Sets ist offensichtlich am Computer entstanden und passte weder in Stil noch Ausleuchtung zu den realen Darstellern.
Wenn man tatsächlich mal nur die Darsteller im Blick hatte, ging es sogar, und die kleine Fee oder Elfe, die dem Helden beiseite steht, sah sogar richtig süß aus.
Aber leider war der Rest so schrecklich anzusehen, dass ich irgendwann nicht mehr konnte.
Auch das Drehbuch konnte leider nichts herausreißen, da es doch recht behäbig und klischeebeladen daher kam.
Schade drum!

Durchaus ansehbar, aber nicht überragend.
Die Story um einen Literatur-Agenten, der scheinbar(?) in ein Mordkomplott gerät, das ihn unter DRuck setzen soll, versteht leider nicht vollends mitzureißen, sondern verlässt sich allzu oft auf dramaturgische Kniffe, die vor allem während der Endauflösung kaum noch glaubhaft erscheinen.

Lahmer Aufguss...
Die Fortsetzung von »The Grudge« hat mich einfach nur maßlos enttäuscht.
Die Geschichte um die rachsüchtigen Geister wurde weiter erzählt, ja, doch leider fiel dem Regisseur kaum mehr ein, als ständig immer wieder die bereits bekannten Bilder aus Teil 1 zu wiederholen, bis zum Punkt der totalen Abstumpfung («Ah, da sind die Geister ja mal wieder...«). Einige wirklich gelungene Schock-Effekte gehen dabei leider im Strudel der Eintönigkeit fast unter, und auch so wirken sie kaum erklärbar, eher um des Schocks willen eingebaut, wie man das ja häufig in japanischen Filmen erlebt.
Diese Momente retten den Film trotzdem noch auf eine Wertung von einem Stern, aber mehr kann ich dem Streifen leider nicht zugestehen...

Was war das denn?
Ich hatte nach den Rezensionen schon mit einem verwirrenden Film gerechnet, aber was ich gerade erlebt habe, war wirklich extrem.
Ich habe erst nach dem Ansehen des kurzen Making-Of auf der DVD verstanden, worum der Film überhaupt ging.
Oder gehen sollte, denn leider passt auch nach diesen Erklärungen eigentlich nichts wirklich zusammen, und ich verstehe beim besten Willen nicht einmal die Hälfte der »Auflösungen«, die sich in verwirrender Folge und Zusammenstellung durch den Film ziehen. Was ist echt, was ist Halluzination, und rührt einfach von Drehbuchschwächen her? Ich weiß es nicht...
Meine Empfehlung: leiht euch lieber einen anderen Film!

Ray Harryhausen - muss ich mehr sagen?
Der Trick-Pionier Ray Harryhausen hat eine ganze Reihe großartiger, phantasievoller Filme geschaffen, immer mit seiner ganz eigenen Art der Animation.
Natürlich sind die fremden Wesen vom Mond auch hier kleine Püppchen, die deutlich sichtbar ins Geschehen einkopiert werden, aber gerade dieser naive Charme macht den besonderen Reiz der Harryhausen-Filme aus.
Und wenn ein Roman von H.G.Wells auch noch Pate steht, was kann da noch schief gehen?
Für Nostalgiker und Leute, die Phantasie über Perfektion stellen.

Cooler als ein Eiszapfen
Jason Statham als eigentlich namenloser Transporter ist sicherlich einer der coolsten Action-Helden der letzten Zeit, und wer damit oder mit unrealistischem Stunt-Ballet ein Problem hat, sollte diesem Film fern bleiben.
Wer sich aber an wilder und ungebändigter, dabei aber immer ästhetisch gelungener Action erfreuen kann, dem kann ich diesen Film nur empfehlen!

Gelungene Kombination aus Englischem Humor und Zombies
»Eine romantische Komödie. Mit Zombies.«
Ich gebe zu, schon der Werbespruch hatte mich erwischt, aber der Film war in der Lage, die Erwartungen zu erfüllen.
Allein die Szenen, in denen Shaun durch eine mit Zombies gefüllte Vorstadt zum Einkaufen geht, ohne die Situation überhaupt zu erfassen, sind schon den Preis des Ausleihens wert.
Der Film wandert aber auch danach gelungen den schmalen Pfad zwischen Humor und Horror entlang, ohne ins Stolpern zu geraten.
Okay, das Ende der Geschichte hätte ich mir anders gewünscht (darum nur vier Sterne), doch die geniale letzte Szene des Films versöhnte mich dann doch wieder.

Preiswert, aber effektvoll
Ich habe schon mehrere Filme von Christian Duguay gesehen, und ich war jedesmal wieder davon angetan, wie er aus den geringen Mitteln, die ihm jeweils zur Verfügung stehen, eigentlich immer einen guten Film macht.
«Screamers« ist hier keine Ausnahme. Die Geschichte um eine Soldatentruppe, die auf einem einsamen Planeten gegen Killer-Roboter um ihr Leben kämpft, ist vielleicht nicht wahnsinnig innovativ, aber gut umgesetzt und mit einigen Überraschungen versehen.
Obwohl dieser Film sicher kein Mega-Budget gehabt hat, wäre »billig« für ihn ein Schimpfwort.

Hätte besser sein können.
Man sieht dem Film leider bisweilen an, dass ihm einige Teile fehlen; wenn man die geschnittenen Szenen auf der DVD sieht, erkennt man auch, woran das liegt, denn einige der in meinen Augen wichtigsten und interessantesten Szenen fielen dem mangelnden Budget zum Opfer.
Trotzdem, für Rollenspieler und Fans heroischer Fantasy schon einen Blick wert, wenn man nicht zuviel erwartet.
Mir gefiel der Film zumindest.