"Il Traditore" handelt vom Cosa Nostra-Mitglied Tommaso Buscetta, welcher durch seine Aussagen vorher noch unbekannte Einblicke in die sizilianische Mafia mit all ihren Verstrickungen bis in die höchsten politischen Strukturen gab und im Maxiprocesso zum wichtigen Kronzeugen wurde.
Der Film ist für jemanden der sich nicht vorher mit diesem Thema und den wichtigen Protagonisten beschäftigt hat, wohl teils schwer nachzuvollziehen oder auch sogar langweilig. Es wird nur sehr wenig über die Entwicklung und die Vergangenheit von Buscetta gezeigt. Die Handlung konzentriert sich hauptsächlich in Zeitsprüngen auf seine zweite Lebenshälfte als Pentito (Geständiger) im Gefängnis, Gericht und Zeugenschutz. Seine Rolle als Ehemann und Vater wird begleitend etwas behandelt.

Ich hätte mir natürlich noch tiefere Einblicke in seine Jugend, seine frühen Jahre in der Cosa Nostra, sein Leben in Südamerika und seine Verbindungen gewünscht, aber das hätte diesen Film längenmäßig wohl gesprengt.
Das Leben von Tommaso Buscetta hätte man besser in einer Serie verfilmen sollen, da es für einen Kinofilm einfach zu komplex und umfangreich war. Wer sich für das Thema Cosa Nostra und/oder italienische Zeitgeschichte interessiert für den ist "Il Traditore" natürlich Pflichtprogramm. Für jemanden der einen"normalen" Mafiastreifen sehen möchte, ist er eher nicht zu empfehlen.

Ich bin kein großer Fan der unzähligen US-Comic-Verfilungen. Als ich jedoch gesehen habe, daß Joaquin Phoenix den Joker spielen soll, war der Film für mich Pflichtprogramm.
Joaquin Phoenix ist einer der eindruckvollsten und gleichzeitig kontroversesten Schauspieler unserer Zeit und gerade für menschliche Abgründe und Charaktere abseits der Norm einfach die perfekte Besetzung.
Die Verwandlung vom armen hirngeschädigten, vom Leben gnadenlos gefi***** Tropf in die Selbstschutzfestung namens Joker hätte wohl niemand besser verkörpern können. Die Ansiedlung der Story im Gotham (N.Y.) der endenden 70er/frühen 80er-Jahre und der die Stimmung unterstützende Soundtrack vervollständigen den Joker für mich persönlich zum Meisterwerk.
Abschließend spricht der Film durch seine Intensität definitiv nicht das Mainstreampublikum an und kann auf den unbedarften Betrachter sicher etwas verstörend wirken.

Beim Terrifier handelt es sich um ein Slasher-B-Movie mit einer interessanten Hauptfigur namens "Art the Clown", welcher schon einmal in "All Hallows Eve" zu sehen war. Hier hat die Figur nun einen eigenen Film bekommen und wurde für das Genre durchaus eindrucksvoll von David Howard Thornton gespielt. Leider wurde in die Handlung und in das Casting der anderen Protagonisten nicht ganz so viel Arbeit investiert, somit bleibt der Film maximal Durchschnittsware. Aufgrund der schauspielerischen Leistung des Art the Clown-Darstellers gibt es gerade noch drei Sterne (und die gelten auch nur für Horrorfans).
Evtl. gibt man sich beim Sequel ja etwas mehr Mühe beim Drehbuch...die Figur wäre es durchaus wert.

Abseits der filmischen Bewertung regt mich - als zahlenden Kunden - aber auf, daß hier mal wieder bei den harten Splatterszenen radikal und auch noch übelst stümperhaft geschnitten wurde.
Es gibt meines Wissens aber auch eine 85 Min. Uncutversion für den Deutschen Markt. Also entweder gleich diese Version verleihen, oder vorher explizit darauf hinweisen, daß der Film trotz FSK 18 geschnitten ist.

Ich sehe mir durchaus gerne mal schräge Filmkost und Arthousestreifen an, aber der hier hat mich überhaupt nicht erreicht. Rein handwerklich ist er gut gemacht, doch kommt er - nach meiner persönlichen Meinung - nicht weit genug oder weiterführend über die Aneinanderreihung der Gewalttaten hinaus.
Daran ändern leider auch der wie immer 100% authentisch agierende Matt Dillon sowie Bruno Ganz und Uma Thurman in Nebenrollen nichts. Empfindliche Zeitgenossen sollten aufgrund von ein paar äußerst "unangenehmen Szenen" an der Schmerzgrenze lieber einen weiten Bogen um diesen Film machen.

Ein guter Film aus dem Hause Craig Zahler (Bone Tomahawk) mit einem überzeugenden Vince Vaughn in der Hauptrolle. Fans von Don Johnson und Udo Kier dürfen sich auf die Altstars in Nebenrollen freuen.
Leider ist die vorliegende FSK 18 DVD-Version komplett geschnitten. Was soll das? Man kann den Film schon ansehen, doch reißen einen die auffällig geschnitten Gewaltszenen oft aus der Handlung und schmälern somit den Filmgenuß enorm.
Ich gebe "Brawl in Cell Block 99" vier Sterne, doch die aktuelle DVD-Version ist leider für die Tonne. Ich hoffe auf eine baldige UNCUT-Version.

Jeder der etwas Vergleichbares wie "House of 1000 Corpses" oder "The Revils Rejects" erwartet wird gnadenlos enttäuscht sein. Man kann fast nicht glauben, daß die eben genannten Filme und dieser absolut uninspirierte Slasherkrampf vom selben Regisseur stammen soll. Spart Euch die Lebenszeit.

Vorsicht: Dieser Film ist definitiv "Special Interest". Die Handlung ist begrenzt und kann auf den Unbedarften schon wie eine drogeninduzierte Wahnvorstellung wirken. Wer allerdings auch ein Freund des bizarren Kinos ist und z.B. die Giallos und Horrorfilme der Endsiebzieger und frühen Achziger der italienischen Meister mag (Ich vermute hierher stammen einige von Cosmatos Einflüssen), kommt hier auf seine Kosten.
Hätte sich der Regisseur einigen Handlungsteilen (Hintergrund zu Red, Die Suche nach den Black Skulls und den Children), in vergleichbarem Maße wie den anderen künstlerischen Aspekten gewidmet, so wäre es ein Meisterwerk geworden. Also NUR für Fans des "besonderen Films" eine absolute Empfehlung.

Hier wollte man wohl auf der "Erfolgswelle" von Pacific Rim mitschwimmen ...
Das Ergebins ist aber so unzumutbar, daß ich nach ein paar Minuten ausschalten mußte.

Ein klassischer Michael Mann von 1981 mit einem überzeugenden James Caan in der Hauptrolle des Meisterdiebes Frank aka "Thief" (Originaltitel). In der Nebenrolle von Franks todkranken Lehrmeister sieht man Country-Folkstar Willie Nelson.

Noch eine kurze Hintergrundanmerkung für Genrefans: Laut dem Buch "Gaspipe" von Mafiabiograph Philip Carlo geht die gezeigte Vorgehensweise und Professionalität bei den Einbrüchen in "Thief" auf frühere Tätigkeiten des (Ex-) N.Y. Mafiabosses Anthony Casso zurück.

Der Film hätte eine großartige Komödie werden können...hätte. Leider schöpfte man das mögliche Potenzial der Ausgangsgeschichte nur sehr klamaukhaft aus.
Hätte man Udo Kier eine echte Hauptrolle als "Mondführer" gegeben und sein schauspielerisches Potential ausgeschöpft, wäre hier wohl deutlich mehr filmische Substanz herausgekommen. Film-/Setdesign und CGI-Effekte sind wirklich gut und heben den Unterhaltungswert - für mich persönlich - gerade noch auf drei Sterne.

Für mich ist Drive mit einer der herausragensten Filme der letzten Jahre. Die Mischung teils traumhafter Sequenzen, leisen, aber auf den Punkt gebrachten Szenen sowie nakten, schonungslosen Gewaltausbrüchen erinnert durchaus an Werke von David Lynch.
Ryan Gosling spielt den Hauptprotagonisten "Driver" mit solch einer Intensität, daß der Film ohne seine Mitwirkung für mich fast nicht vorstellbar wäre.
Nur die letzte "Auseinandersetzung" im Film empfand ich als nicht ganz gelungen, aber das tut der Genialität dieses Streifens keinen Abbruch. Fünf Sterne!

"Vampire Circus" ist ein echter Vertreter der "späteren" Vampirfilme aus dem Hause Hammer. D.h. neben liebevollem Kostüm- und Setdesign vor allem sexy Darstellerinnen (gerne auch mal entblößt, wie auch hier) und viel dickflüssiges Kunstblut. Für Fans ein absolutes MUSS.

Hochkarätige Besetzung, gute Ausstattung und ein Drehbuch nach Shakespeares "Coriolanus". Das dies kein 100%iges Erfolgsrezept für eine filmische Produktion ist, sieht man deutlich im vorliegendem Werk.
Ich sehe mir gerne auch mal schwerere oder abstraktere Kost an, aber dieser Film hat mich persönlich leider nicht erreicht.

Für eine wirklich gelungene Fortsetzung sind einfach zu viele Wiederholungen aus dem ersten Teil vorhanden. Lustig fand ich ihn trotzdem (daher grade noch 3 Punkte von mir), aber man muß ihn nicht unbedingt gesehen haben.
Die FSK12 Einstufung ist leider mehr als grenzwertig.

Ein klassischer Mario Bava aus der Cinecitta mit allem was dazu gehört. D.h. vielfarbige indirekte Beleuchtung, "colorierter" Nebel, einfache aber liebe- und fantasievoll gestaltete Kuslissen und "überschaubare" Handlung.
Für Fans von Bava, SF-Klassikern und Italokino absolutes Pflichtprogramm, für alle anderen wohl nur schwer zu verdauen.
Bavas ureigener Beleuchtungsstil wurde leicht abgewandelt u.a. von Carpenter in "The Fog" "zitiert".

Über "7 Below" muß man nicht viel schreiben...er ist einfach schlecht.
Aber was geht mit Val Kilmer ab? Ich erinnere mich u.a. an Willow, Heat, Kiss Kiss Bang Bang und nun aufgedunsen und uninspiriert in einem Pseudohorrorkrampf alla "7 Below"?
Das man als Hollywoodgröße auch mal in einer kleinen Produktion mitspielt ist ja zu unterstützen, aber so was? Das er noch was kann, hat er z.B. 2008 in "Felon" bewiesen.
Auch Ving Rhames scheint in letzter Zeit Spaß daran zu haben in unterirdisch schlechten Filmen, wie "Zombie Apocalypse 2012", mitzuspielen.

Leider sehr schwache Umsetzung von Jack Ketchums Romanvorlage. Ausstattung und Schauspieler haben die Anmutung eines B-Movies. Allein die Darstellerin der Kannibalenanführerin kann, wie auch schon in "The Woman", als einzige überzeugen.

Wer einen guten Endzeitzombiefilm sehen will, sollte hier besser passen. "2012 Zombie Apocalypse" verärgert den Zuseher leider durch schlechte CGI Effekte und fast schon unerträglich unlogische Dialoge und Handlungen der Protagonisten. Was sich Hollywoodstar Ving Rhames dabei gedacht hat, bei diesem Film mitzuwirken, ist für mich nicht nachvollziehbar.

Wer als Fan von Robert E. Howard endlich eine Verfilmung einer originalen Conan-Geschichte erwartet, der wird leider maßlos entäuscht. Bis auf ein paar geographische Details findet man so gut wie nichts aus den Shortstories des genialen Autors.

Wenn man die Conangeschichte mal ausblendet, bekommt man einen optisch vernüftig gemachten, aber handlungsmäßig sehr vorhersehbaren Fantasystreifen mit teils nervigen Dialogen.

Mir persönlich gefällt der erste "Schwarzenegger-Conan" in Bezug auf Darsteller, Handlung und Soundtrack deutlich besser.

Leider nur ein sehr schwacher Abklatsch vom Fright Night-Original aus dem Jahr 1985. Mit so routinierten Darstellern wie Farrell und Collette hätte man eigentlich ein besseres Ergebnis erwarten können.

Handwerklich gut gemachter Poliziotto mit Größen wie Enrico Maria Salerno und Mario Adorf, sowie einem schauspielerisch talentierten Jürgen Drews als jungen Kidnapper.
War in Italien ein recht erfolgreicher Streifen, in Deutschland aufgrund der enthaltenen italienischen Polithintergründe wohl nicht reißerisch und nachvollziehbar genug.

Gut Gemachter und recht blutiger Mittelalter-Actionfilm mit historischem Hintergrund. Die etwas plump integrierte Lovestory hätte man auch weglassen können, allerdings wird man mit diversen "Spontanamputationen" durch mächtige Axte, Schwerter und Streitkolben ausreichend "entschädigt". Daher halte ich die FSK 16 Einstufung auch für etwas gewagt.
Der Film ist leider eine Ausnahme in der europäischen Kinolandschaft, da geschichtliche Vorlagen für solche Filme wirklich ausreichend zur Verfügung stehen würden.

Es ist nicht leicht "Possession" eine Bewertung zu geben, denn er ist schon sehr speziell. Für Leute die nur einen einfach gestricken Film im Bereich Thriller, Drama oder Horror suchen ist "Possession" sicher die falsche Wahl. Für Cineasten die auch gerne mal etwas schrägere Kost ansehen, ist er absolut zu empfehlen. Isabell Adjani ist natürlich wie immer grandios.

Wohl einer der schlechtesten Filme, die ich je gesehen habe. Nach ca. einem Drittel mußte ich abschalten, da die Kombination von stümperhaften Laiendarstellern und lächerlichen Gummimasken einfach nicht mehr zu ertragen war.
Wer einen gutgemachten Werwolfstreifen sucht, sollte sich das Original "The Howling" ansehen.