Der Anfang des Films spielt in den Armenvierteln Mexiko-Citys, wo Jorge mit seinen Kumpels illegalen Gaunereien nachgeht.

Kurz darauf wird Jorges Schwester Adriana Opfer von Menschenhändlern. Dazu kommen weitere Verschleppungsopfer, darunter auch eine junge Ukrainerin, die unter falschen Job-Versprechungen nach Mexiko gelockt wurde.

Doch Adrianas Bruder Jorge ist der Bande auf den Fersen. Bei seiner Hatz gerät Jorge an den US-Polizisten Ray, der eigentlich Versicherungsbetrüger bekämpft, aber den Menschenhändlern aus eigener Betroffenheit auf der Spur ist.

Ein mitreißender und packender Film, der sein brisantes Thema spektakulär, aber nicht spekulativ aufbereitet. Allerdings wird durch die lieblose deutsche Synchronfassung dem Filmgeschehen viel von seiner Authentizität genommen. Das permanente "mitlesen des deutschen Untertitels", verärgert zunehmend und lenkt ab.

Deshalb "nur" 4 Punkte.

Der Film ist schwer, bedrückend, düster, unheimlich und trotzdem voller Energie, Schönheit und Kraft. Paul Thomas Anderson schafft es jedoch leider nicht, die Spannung in seinem fast dreistündigen Epos konstant aufrecht zu halten. An manchen Stellen wirkt der Film einfach zu langatmig.
Die schauspielerische Leistung von Daniel Day-Lewis ist wieder mal grandios.

„Once“ ist eine Low-Budget-Produktion mit großem Herz, die sich kein kinophiler Musikfreund entgehen lassen sollte. Ein Film darüber, wie Musik Menschen verbindet, das Leben bereichert und verändert. Schade nur, dass selbst die ausdauerndsten Rufe nach einer Zugabe nicht bedacht werden können... Da bleibt nur eins. Nochmal anschauen: Once more.

„Letters From Iwo Jima“ stützt sich auf die Jahrzehnte nach der Schlacht gefundenen Briefe der japanischen Soldaten. Müsste also weitgehends realistisch sein. Beispielhaft stellt Eastwood das Schicksal einiger Soldaten vor. Alle ahnen, dass es sich bei der Verteidigung der Insel um ein Selbstmordkommando handelt.
Obwohl, oder vielleicht sogar gerade weil das Ende bekannt ist, bleibt der Film über seine ganzen 140 Minuten spannend und hoch dramatisch. Man lernt die Figuren immer besser kennen und nimmt Anteil an ihrem aussichtslosen Schicksal.
Ein durchaus sehenswerter Film, ohne wenn und aber!

"Three Burials - Die drei Begräbnisse des Melquiades Estrada" ist das Kino-Regiedebüt von Tommy Lee Jones, eine epische Geschichte über Rache und Erlösung, Freundschaft und Loyalität, die im zerklüfteten Grenzgebiet zwischen den USA und Mexiko spielt.
Alles in allem ist "Three Burials" ein wirklich ordentliches Drama geworden, das sich aufgrund seiner tollen Atmosphäre und einer interessanten Geschichte positiv vom üblichen Genrebrei abhebt. Wer Lust auf einen etwas anderen Film hat und dabei viel Wert auf Story und Charaktere legt, wird sicherlich seinen Gefallen daran finden. Wer dagegen mehr auf Action oder Tempo steht, dürfte hiermit wohl etwas enttäuscht werden.

Die Geschichte beeindruckt vor allem wegen ihrer Natürlichkeit.
In ruhigen klaren Einstellungen erzählt der Film die Geschichte über Liebe, Verlust und Vergebung, die mehr ist als eine Mitleid heischende Chronik einer Krankheit.
Julie Christie als Fiona gibt ihre Rolle als Demenzkranke mit Würde und einer unglaublichen Intelligenz wieder.
An ihrer Seite steht Gordon Pinsent als Grant der großartigen Julie kaum nach. Seine Darbietung des Verlustes und der folgenden Einsamkeit ist aufwühlend und ehrlich.

"3:10 to Yuma" (wie diese Film auch genannt wird, ist ein anfänglich harziger Spät-Western, der mit zunehmender Filmdauer an Spannung, Intensität und Action aufnimmt, ohne dabei den Fokus von der Beziehung zwischen dem einfachen Farmer und dem Verbrecher zu nehmen.
Hervorragend gespielt, solide umgesetzt und ohne grössere Schwächen präsentiert. Durchaus sehenswert!!

"Das Beste kommt zum Schluß" lebt vor allem von seinen zwei Hauptdarstellern, die den Spagat zwischen Komödie und Tragödie mehrheitlich gut packen. Der Film leidet an der zu normalen und in diesem Sinn unspektakulären Geschichte, die allerdings für Fans der beiden Stars sicherlich sehr unterhaltsam ist.

Regisseur Gaspar Noe vermittelt sein pessimistisches Weltbild anhand eines Pariser Pferdeschlächters perfekt. Die Stilmittel und die Bilder, die er dazu verwendet sind plakativ, provokant und brachial.

Der Film ist absolut nicht zimperlich, wenn es um die Darstellung von Gewalt geht. Überraschenderweise ist es jedoch nicht mal die Gewalt, die vor allem so schockiert, sondern die generelle Aussage, die der Film über das Leben trifft. Die permanenten OFF-Kommentare des Antihelden (Philippe Nahon - großartig!!)sind dabei derart direkt, ehrlich und offen, dass man irgendwann sogar geneigt ist, ihm zuzustimmen.
Fazit: Schwere, ungemütliche Kost, die trotzdem oder gerade deswegen ein absolut lohnenswertes Muss ist. Ein Meisterwerk

Filme, in denen Selbstjustiz ein Thema ist, gibt es viele.
"Die Fremde in Dir" unterscheidet sich jedoch in vielen Dingen von der Filmmasse zu diesem Thema. Die Figuren sind aus dem Leben gegriffen, es wird nicht primär auf Action gesetzt und die Hauptfigur hat meine Sympathie.

Jodie Foster ist eine der ganz Grossen des Films. Sie mag nicht jedes Jahr im Kino präsent sein, hat aber ganz selten einen Flop abgeliefert. Wer einen Action-Thriller erwartet, dürfte enttäuscht sein.

Fazit: "Die Fremde in Dir" - sehr empfehlenswert für alle diejenigen, die eintauchen wollen in die Psyche eines Menschen und sich gleichzeitig die Frage stellen, ob man selber wohl genau so handeln würde. Was ist richtig? Was falsch? Gibt es überhaupt einen Unterschied?

"Keinohrhasen" ist ein wirklich guter deutscher Film geworden, der anfänglich ein schönes Tempo anschlägt, mit Fluchwörtern nur so um sich wirft und recht witzig ist. Leider wird gegen Ende der Witz immer mehr beiseite gelassen, um der Romantik den verdienten Platz zu gewähren. Das drückt den Unterhaltungswert des Films aber keineswegs; gehört wohl zu einer romantischen Komödie, die "Keinohrhasen" nun mal ist. Sehenswert ist dieser Film allemal - er hinterläßt ein <<breites Grinsen>>

Dieser Film ist nicht nur hervorragend gespielt und verdammt spannend, sondern er schafft es auch, den Charakteren Tiefe zu verleihen, die damalige Zeit optimal einzufassen und liefert dem Zuschauer mehr als das übliche "Cop jagt Gangster"-Schema. Die passende Musik, die Hintergründe der Drogenbeschaffung, deren Verteilung und dazu noch korrupte Cops ergeben eine Mischung, die es sich anzuschauFazit:
American Gangster reiht sich ohne Probleme ein in die Liste der grossen Mafiafilme.