„Nur noch eine kleine Frage …“

Es gibt Krimiserien, in denen Kommissare mit Pistolen, Verfolgungsjagden und dramatischen Festnahmen glänzen. Und dann gibt es Columbo, wo ein zerknitterter Mann im Trenchcoat mit einer Zigarre und der Hartnäckigkeit eines hungrigen Dackels reiche Mörder in den Wahnsinn treibt.

Lieutenant Columbo wirkt, als hätte er sich auf dem Weg zur Arbeit verlaufen, sein Auto aus Versehen gestartet und seine Frau vergessen, wo sie ihn hingeschickt hat. Doch hinter dem scheinbar zerstreuten Auftreten steckt ein messerscharfer Verstand. Während seine meist wohlhabenden Gegner glauben, den perfekten Mord begangen zu haben, hat Columbo längst den entscheidenden Fehler entdeckt. Er muss nur noch ein bisschen herumstehen, freundlich lächeln und fragen: „Eine Frage hätte ich da noch …“

Und genau dann beginnt für den Täter der eigentliche Albtraum. Denn Columbo lässt nicht locker. Er fragt, er grübelt, er kommt zurück. Vermutlich würde er sogar bei seiner eigenen Beerdigung noch auftauchen, um den Sargträger nach seinem Alibi zu fragen.

Das Geniale: Wir wissen meistens von Anfang an, wer der Mörder ist. Die Spannung liegt nicht im Wer, sondern im Wie – und darin, wann dem Täter endlich der Kragen platzt. Ein Krimi ohne großes Actionfeuerwerk, dafür mit Psychologie, feinem Humor und herrlich arroganten Gegenspielern, die sich für unfehlbar halten.

Fazit: Columbo ist Kult! Peter Falk macht aus einem scheinbar trotteligen Ermittler eine unvergessliche Fernsehfigur. Fünf Sterne für einen Mann, der beweist, dass man keinen schicken Anzug braucht, um brillante Arbeit zu leisten. Nur einen alten Peugeot, eine Zigarre und immer noch eine kleine Frage.

"Close to me" ist ein Film, den man nur wenige Wochen nach der Sichtung gewissermaßen wieder vergisst - dies, obschon der Plottwist durchaus zu punkten versteht. Dadurch, dass die hinterlegte Filmbeschreibung jedoch abermals falsche Erwartungshaltungen weckt, braucht der Zuschauer vielleicht ein wenig, um sich auf die eigentliche Darbietung einlassen zu können. Die Fasziniation des "aus dem Fenster schauens und dabei etwas sehen, was man nicht sehen sollte" ist gewiss kein neues Thema in der Filmbranche, funktioniert aber auch hier erstaunlich gut. Bis auf den Aspekt, dass man viel zu oft von der Frage abgelenkt wird, wie die Gebäude eigentlich konstruiert sein sollen, dass die Wohnungen gleichzeitig über den Hausflur gegenüber voneinander liegen, man jedoch ebenso aus dem Wohnzimmerfenster in das Schlafzimmer des anderen gucken können soll, zieht "Close to me" den Zuschauer durchaus in seinen Bann, verschenkt jedoch hier und dort etwas zu viel Potential. Wirkliche Nähe zu den Protagonisten lässt sich nur bedingt aufbauen, ein etwas strafferes Erzähltempo wäre wünschenswert gewesen.

Ingesamt durchaus ein lohnenswerter Filmbeitrag, jedoch nichts, das ernsthaft in Konkurrenz zu "Das Fenster zum Hof" laufen könnte.

Ein recht ruhiger, langsamer und bedächtiger Thriller, eigentlich eher ein Drama - "The Piano Turner" greift die alte Geschichte von "gut gemeint und schlecht gemacht" auf, in dem der Protagonist eigentlich nur seinen Quasi-Ersatz-Eltern und zugleich Arbeitgeber helfen möchte, jedoch immer tiefer in Verstrickungen gerät, die selbst der Zuschauer nur bedingt hätte erahnen können. Dank der großartigen Besetzung überzeugt der Genremix, der zugleich eine Liebesgeschichte zu erzählen versucht, bis ins letzte Detail und geht mit seinem tragischen Finale noch einen Schritt weiter. Zugegeben, die letzte Szene trägt ein wenig dick auf, fühlt sich hier wie zu oft alles nach allzu weichgespültem Happy End für alle an - dennoch bringt "The Piano Tuner" einen ganz anderen Film auf die Leinwand, als man eingedenk der Vorschau hätte erwarten können. Ein Aspekt, der hier völlig ohne jedwede Enttäuschung aufgeht und mich von der ersten Minute an ans Filmgeschehen fesselte - die leichte Prise Humor rundet das Gesamtwerk ab.

„Wir glauben nicht an Zufälle. Wir untersuchen sie bis wir die Wahrheit finden .............
Manchmal aber, ist die Wahrheit schlimmer als jede Lüge.“

Ja, da wird wieder mit Handschuhen, Pinzetten und jeder Menge Hightech dem Verbrechen der Garaus gemacht. Während andere noch rätseln, wer den Teppich vollgeblutet hat, wissen die CSI-Leute dank einer Hautschuppe, drei Haaren und einem winzigen Faserrest bereits, wer wann wo mit wem und warum. Herrlich! Wenn die Realität auch nur halb so schnell wäre, könnten wir vermutlich die Hälfte aller Gefängnisse schließen.

Was CSI: Las Vegas über viele Jahre auszeichnet, ist die Mischung aus spannenden Kriminalfällen, wissenschaftlicher Spurensuche und einem Team, das trotz aller Unterschiede hervorragend funktioniert. Allen voran William Petersen als Gil Grissom, dessen trockene Art und Leidenschaft für noch so unscheinbare Käfer mindestens so faszinierend sind wie die Mordfälle selbst. Auch seine Nachfolger bringen frischen Wind, wobei die Serie im Laufe der Zeit durchaus Höhen und Tiefen erlebt.

„Ich mag meine Arbeit. Die Toten beschweren sich wenigstens nicht.“

Die Fälle sind oft brutal, manchmal verstörend und gelegentlich derart konstruiert, dass selbst Sherlock Holmes um eine Pause bitten würde. Dazu kommen technische Möglichkeiten, bei denen man sich fragt, ob die Spurensicherung oder doch die NASA ermittelt. Aber genau diese Mischung aus Wissenschaft, Spannung und gelegentlich ziemlich schwarzem Humor macht den Reiz aus.

Fazit: CSI: Las Vegas ist spannendes Krimi-Fernsehen mit Wiedererkennungswert, starken Figuren und cleveren Ermittlungen. Nicht jede Staffel glänzt gleichermaßen, und manchmal wird die Wissenschaft etwas großzügig ausgelegt. Trotzdem bleibt das Gesamtwerk sehr sehenswert. Für mich 5 Sterne, super.

„Ich bin nicht unfreundlich. Ich habe nur keine Zeit für Unsinn.“

Ja, der Doc Martin. Ein Mann, der mit Menschen ungefähr so viel anfangen kann wie ein Vegetarier mit einem Steakhaus. Sozialkompetenz? Fehlanzeige. Medizinisches Fachwissen? Über jeden Zweifel erhaben. Und genau diese Mischung macht die britische Serie zu etwas ganz Besonderem.

Dr. Martin Ellingham, hervorragend gespielt von Martin Clunes, verschlägt es ins beschauliche Portwenn, wo jeder jeden kennt und Klatsch schneller verbreitet wird als eine Grippewelle. Der griesgrämige Arzt eckt mit seiner direkten, oftmals verletzenden Art ständig an. Die Dorfbewohner sind keinen Deut weniger schrullig und sorgen dafür, dass es ihm garantiert nicht langweilig wird.

Was zunächst wie eine harmlose Arztserie daherkommt, entwickelt sich zu einer wunderbar eigenwilligen Mischung aus trockenem Humor, zwischenmenschlichen Katastrophen, kleinen Dramen und einer ordentlichen Portion britischem Understatement. Hinter der rauen Fassade steckt nämlich durchaus ein Mensch mit Gefühlen, auch wenn deren Ausdruck ungefähr so herzlich ausfällt wie eine Steuerprüfung.

Natürlich wiederholen sich manche Konflikte im Laufe der Staffeln, und gelegentlich möchte man den Doc samt seiner Sturheit persönlich zur Nachschulung schicken. Aber gerade diese liebenswerten Macken machen den Reiz der Serie aus.

Fazit: Doc Martin ist kein Serienfeuerwerk, sondern gediegene Unterhaltung mit Charakter, Charme und Witz. Wer pausenlose Action braucht, ist hier falsch. Wer schrullige Figuren, britischen Humor und Geschichten mit Herz zu schätzen weiß, liegt goldrichtig. Trotz kleiner Längen ein rundum gelungenes Gesamtwerk. Für mich 4 Sterne und ein klares „Sehenswert+“.

„Menschen sind kompliziert. Krankheiten sind wenigstens ehrlich“

Es wird nicht lange gefackelt, der Horror geht gleich zu Beginn los und nimmt sofort Fahrt auf.
So wie man die Evil Dead Filme kennt, geizt man hier nicht mit Blut und Gewalt. Die Handlung bleibt wie gewohnt die Gleiche und die Story ist auch nicht anspruchsvoll, aber darum geht es hier auch nicht.

Gute Effekte, viel Blut und Gewalt, einige schreckliche Fratzen und jede Menge Grusel.
Was will man mehr … - Anschauen für Fans der Reihe lohnt sich.

Mega Film spannend vom Anfang bis Ende.
Gelunge Handlung
Tolle Schauspieler
Sehr Überraschend
Kann man nur Empfehlen
Sind sehr Überraschend

Mein Vorschreiber "Spiegelblicke" hat die Filmzusammenfassung sehr gut auf den Punkt gebracht, das hätte ich genau so auch geschrieben allerdings sind meiner Meinung nach die 5 Sterne sehr hoch gegriffen, auch hat mich die letzte Szene etwas enttäuscht. Zusammenfassend würde ich gute 3,5 Sterne geben

„Manchmal ist der Mensch nicht Herr der Natur, sondern nur ein ungebetener Gast.“

Hier geht es ums nackte Überleben, um Verlust, Verzweiflung und den unerbittlichen Kampf gegen eine Natur, die weder Mitleid noch Gnade kennt. Wenn die Zivilisation weit zurückliegt und jede falsche Entscheidung zur letzten werden kann, zeigt sich, was tatsächlich in einem Menschen steckt. Keine großen Sprüche, keine strahlenden Helden, sondern ein Überlebenskampf, der Körper und Geist gleichermaßen fordert.

Die eisige Wildnis wird zum erbarmungslosen Gegenspieler. Kälte, Einsamkeit und ständige Gefahr lassen keinen Raum für Bequemlichkeit. Der Mensch, der sich gerne als Krone der Schöpfung betrachtet, wird hier auf seine tatsächliche Größe zurechtgestutzt: ein verletzliches Lebewesen, abhängig von seiner Umgebung und den eigenen Entscheidungen.

Doch der Reiz liegt nicht allein in der äußeren Gefahr. Was bleibt von Stolz, Hoffnung und Lebenswillen, wenn scheinbar jeder Ausweg versperrt ist? Gerade diese psychische Belastung verleiht dem Geschehen seine Dramatik. Denn manchmal ist der härteste Gegner nicht das, was draußen lauert, sondern das, was sich im eigenen Kopf abspielt.

Fazit: Heart of the Beast – Eiserne Wildnis ist ein raues Überlebensdrama, das seine Wirkung aus der feindseligen Natur und dem Kampf gegen die eigenen Grenzen bezieht. Wer pausenlose Action erwartet, könnte enttäuscht werden. Freunde ernsthafter Überlebensgeschichten bekommen dagegen eine atmosphärische, dramatische Angelegenheit geboten, die zeigt, wie dünn die Grenze zwischen Hoffnung und Verzweiflung sein kann. Nicht perfekt, aber eindringlich und beeindruckend. 4 Sterne, sehenswert+.

„Am Ende entscheidet nicht die Stärke, sondern der Wille, trotz aller Hoffnungslosigkeit weiterzumachen.“

„Eine neue Welt entsteht nicht ohne Opfer. Die Frage ist nur, wer sie bringen muss.“

Der Bau der transkontinentalen Eisenbahn steht für Amerikas Aufbruch in eine neue Zeit. Doch hinter dem Versprechen von Wohlstand und Zivilisation verbirgt sich eine Welt aus Gewalt, Ausbeutung, Rassismus und grenzenloser Gier. Hell on Wheels zeigt den Wilden Westen nicht als romantisches Abenteuer, sondern als erbarmungslosen Kampf um Macht, Land und Überleben.

Im Mittelpunkt steht Cullen Bohannon, überzeugend gespielt von Anson Mount. Ein ehemaliger Südstaatensoldat, gezeichnet von Verlust und Rache, der sich durch eine Welt bewegt, in der Menschlichkeit oft als Schwäche gilt. Bohannon ist kein strahlender Held, sondern ein gebrochener Mann zwischen Vergeltung, Schuld und der Suche nach einem neuen Lebenssinn.

Rund um die Eisenbahnbaustelle prallen die unterschiedlichsten Interessen aufeinander. Geschäftemacher, Arbeiter, ehemalige Sklaven und religiöse Fanatiker kämpfen um ihren Platz in einer Gesellschaft, deren Fortschritt auf dem Leid anderer errichtet wird. Besonders die Vertreibung und Unterdrückung der indigenen Bevölkerung zeigen die grausame Kehrseite des amerikanischen Traums.

Die Serie überzeugt durch ihre düstere Atmosphäre, starke Charaktere und eine schonungslose Darstellung ihrer Zeit. Hier wird nichts romantisiert. Gewalt, Korruption und menschliche Abgründe gehören zum Alltag einer Nation, die ihre Zukunft auf den Trümmern ihrer Vergangenheit errichtet.

Fazit: Hell on Wheels ist weit mehr als ein gewöhnlicher Western. Ein raues Drama über Schuld, Rache, Macht und den hohen Preis des Fortschritts. Die Serie besitzt erzählerisches Gewicht und eine beeindruckende Atmosphäre. 4 Sterne, sehenswert+.

„In dieser Welt gibt es keine Unschuldigen. Nur Überlebende.“

„Familie ist, wenn man gemeinsam untergeht und sich vorher noch gegenseitig beklaut.“

Willkommen bei den Gallaghers! Hier sind Alkohol, Drogen, Betrug und Chaos keine Ausnahme, sondern Familientradition. Frank Gallagher, grandios gespielt von William H. Macy, ist ein egoistischer Säufer, notorischer Lügner und moralischer Totalschaden, der selbst beim Versagen noch Rekorde aufstellt. Verantwortung? Fehlanzeige! Dafür besitzt er das Talent, sich aus jeder Misere herauszulügen, während andere seine Scherben zusammenkehren.

Allen voran Fiona, die versucht, ihre Geschwister irgendwie durch den täglichen Wahnsinn zu schleppen. Doch bei Geldnot, Beziehungschaos, Kriminalität und emotionalen Totalschäden ist der nächste Absturz praktisch vorprogrammiert. Die Gallaghers sind keine Vorzeigemenschen, sondern liebenswerte Katastrophen, die einem manchmal den letzten Nerv rauben und im nächsten Moment ans Herz wachsen.

Das Geniale an Shameless ist die Mischung aus derbem Humor, bitterer Sozialkritik und schonungsloser Menschlichkeit. Allerdings ist das Ganze durchaus auch ekelhaft! Sex, Drogen, Körperflüssigkeiten und menschliche Abgründe werden nicht gerade mit Samthandschuhen angefasst. Manches ist so geschmacklos, dass einem das Lachen beinahe im Hals stecken bleibt. Wer empfindlich ist, sollte sich warm anziehen. Hier wird nicht nur provoziert, sondern gelegentlich auch die Grenze des guten Geschmacks mit Anlauf übersprungen.

Fazit: Shameless ist ein respektloser Tritt gegen die heile Fernsehwelt. Dreckig, bissig, tragisch und komisch. Natürlich überdreht die Serie gewaltig, aber hinter all dem Wahnsinn steckt erstaunlich viel Herz(Wahrheit?). Für mich eine herrlich abgründige Mischung aus schwarzem Humor und menschlichem Elend. 4-5 Sterne, sehenswert+.

„Manche Probleme löst man mit Worten. Andere brauchen einen schnellen Colt.“

Justified – Kentucky, Colts und krumme Hunde
Wovon gibt es reichlich in Kentucky? Genau, hier trinkt man reichlich Bourbon und diskutiert Meinungsverschiedenheiten gelegentlich mit Schusswaffen. US Marshal Raylan Givens ist ein Gesetzeshüter der alten Schule: schneller Colt, lockere Zunge und eine eigene Vorstellung von Recht und Ordnung.

Doch der heimliche Star ist für mich Walton Goggins als Boyd Crowder. Was dieser Mann an Charisma, Schlitzohrigkeit und diabolischem Charme auffährt, ist schlicht grandios. Ein Prediger, Verbrecher und philosophierender Hinterwäldler, bei dem man nie weiß, ob man applaudieren oder lieber in Deckung gehen soll. Zusammen mit Timothy Olyphant liefert er Wortgefechte, bei denen die Kugeln beinahe überflüssig erscheinen.

Die große Stärke der Serie sind ihre schrägen Charaktere, messerscharfen Dialoge und der herrlich trockene Humor. Dazu kommen spannende Geschichten und ein Südstaaten-Flair zwischen Western und Gangsterkrimi. Hier sind die Bösewichter selten dumm, die Gesetzeshüter nicht immer Heilige und Moral eine ziemlich dehnbare Angelegenheit.

Fazit: Justified ist ein moderner Western mit Köpfchen, schwarzem Humor und großartigen Darstellern. Walton Goggins macht Boyd Crowder zu einer Figur, die man gleichzeitig bewundert und verachtet. Für mich erstklassige Unterhaltung mit Colt und Charakter. 4–5 Sterne, sehenswert+.

„Manchmal ist Gerechtigkeit blind. Boyd Crowder sieht seine Chancen sogar im Dunkeln.“