Mittelmaß
Dave Payne präsentiert mit »Reeker« einen fragwürdigen Horror-Thriller im Direct-To-DVD-Format. Auch wenn man sagen kann, dass die Story einem bekannt vorkommt (man denke an die »Final Destination«-Reihe), so zwingt der Film doch etwas zum Nachdenken, um das Verständnis zur handlung aufzubauen. Darunter leidet aber die Spannung und der Gruseleffekt.

Es gilt hier ganz klar: »Ich habe schon bessere, aber auch schon schlechtere Filme gesehen!«

Genrefans wird »The Hills Have Eyes« begeistern!
Jetzt ist Schluss mit lustig. Der Terror ist zurück. Wo andere Konventionen an ein mögliches Mainstreampublikum zulassen, gibt der Franzose bei seinem US-Debüt Vollgas und macht keine Gefangenen. Die US-Werbetagline - The lucky ones die first - gibt einen kleinen Ausblick auf das, was die Genregemeinde beim Horror-Thriller zu erwarten hat. Ein atmosphärisch dichtes, beinhartes Schocker-Remake des »Wes Craven«-Klassikers aus dem Jahr 1977 schwimmt auf der Welle der Seventies-Remakes ganz weit oben. Willkommen in der Welt von Alexandre Aja. Wem im Kino an dieser Stelle schon das Popcorn wieder hochkommt, sitzt definitiv im falschen Film (nichts für schwache Nerven).

Geheimtip
»Brick« ist der erfreuliche Beweis dafür, wie toll Kino im Urzustand sein kann - ohne ein ängstliches, profitgeiles Studio im Nacken, das jede noch so kleine Ecke und Kante abschleift, bis sich keiner von 8 bis 88 Jahre mehr am filmischen Gourmetmahl verschlucken kann. Der zynische, lakonische Hardboiled-Thriller ist hervorragend inszeniert, ein kühnes Wagnis, das beileibe nicht jedem gefallen mag, aber wer darauf einsteigt, wird mit einem der außergewöhnlichsten, coolsten, unterhaltsamsten... und nicht zuletzt originellsten Filme der Saison belohnt. Neben den Dialogen glänzt ebenso der skurrile 40er-Jahre-Score durch nostalgische Coolness.

Der Senator Filmverleih will mit dem neu gegründeten Autobahn-Label kontrovers diskutierbares Kino auf die deutschen Leinwände bringen. Ursprünglich sollte das künstlerische Desaster »Rohtenburg«, das in Deutschland per Gericht gestoppt wurde, den Auftakt für Autobahn bilden. Zum Glück kam es nicht so und David Slades packender Genre-Beitrag »Hard Candy« bescherte dem neuen Label einen glanzvollen Start.

Respekt
Tonny will sich der Gang seines Vaters anschließen, nachdem er aus dem Knast entlassen wurde. Dieser ist wenig begeistert, da er kein Vertrauen in seinen Sohn hat. Tonny versucht deshalb auf meist dilettantische Weise, ihn von seinen kriminellen Fähigkeiten zu überzeugen.

Im Gegensatz zum ersten Teil »Pusher« liefert der Film etwas weniger Action und betont mehr die Gefühlswelt um Tonny.

Stop-Motion-Trickfilm
Ungemein sympathischer Humor, überaus schrullige, ausgeflippte Charaktere und die besondere, ganz in Burtons eigenem Stil gefilmte Atmosphäre und Farbgebung machen den Film zum Renner. Vor allem durch die erneute Arbeit mit Kameramann Peter Kozachik («Nightmare Before Christmas«, »Willow«) wird der bewährte Look hergestellt. Nicht nur Burton-Fans werden an dem Ergebnis der jahrelangen Bemühungen um dieses russische Volksmärchen begeistert sein. »Corpse Bride« ist ein Film, mit dem Burton und seinem Team ein unterhaltsamer Film für die ganze Familie gelungen ist. Lediglich die FSK ist meines Erachtens ab 6 ungeeignet.

Ein absoluter Geheimtipp!
Bemängeln lässt sich an »L.A. Crash« eigentlich nichts. Im Gegensatz zu vielen Episoden-Filmen wie »Magnolia« mit seinen 193 Minuten und »Amores Perros«, verliert »L.A. Crash« nie an Fahrt. Mit 113 Minuten ist die Spieldauer für einen Vertreter des Episoden-Films vergleichsweise knapp. Paul Haggis hält von Beginn an den Spannungsbogen hoch und fällt nie mit dem angeschlagenen Erzähltempo ab. Ein Film mit einer brillianten Besetzung, die das Schauspiel verstehen.

Gewohnte Paraderolle
»Nach seinen glanzvollen Gastspielen in Steven Soderberghs zurecht hochgelobtem, experimentellen Drogen-Thriller »Traffic« und Curtis Hansons herrrlich verschrobenem Meisterstück »The Wonder Boys« kehrt Michael Douglas wieder zu seiner gewohnten Paraderolle als über sich hinauswachsender Mann der Upper Class zurück. Der Kidnapping-Thriller »Sag’ kein Wort« von Gary Fleder liefert grundsolide Spannung und Unterhaltung.« ... »Regisseur Gary Fleder («...denn zum Küssen sind sie da«) ist bislang stets als guter, solider Handwerker aufgefallen. Sein neuester Thriller »Sag’ kein Wort« macht da keine Ausnahme. Die Exposition ist clever und sorgfältig angelegt, die Rollen sind klar verteilt. Nach und nach wird die Spannungsschraube kontinuierlich angezogen, ohne auf das nötige Tempo zu verzichten. In brillanter, düsterer Optik, die in den besten Momenten an Werke von David Fincher («Sieben«, »Fight Club«, »The Game«) erinnert, muss Douglas als braver Familienvater über sich hinausgehen, den Kidnappern Paroli bieten und gleichzeitig noch Elisabeths Geheimnis entschlüsseln.« (Carsten Baumgardt)

Must-See-Movie
»Der Pfad der Gerechten ist zu beiden Seiten gesäumt mit Freveleien der Selbstsüchtigen und der Tyrannei böser Männer. Gesegnet sei der, der im Namen der Barmherzigkeit und des guten Willens die Schwachen durch das Tal der Dunkelheit geleitet. Denn er ist der wahre Hüter seines Bruders und der Retter der verlorenen Kinder. Und da steht weiter ich will große Rachetaten an denen vollführen, die da versuchen meine Brüder zu vergiften und zu vernichten, und mit Grimm werde ich sie strafen, daß sie erfahren sollen: Ich sei der Herr, wenn ich meine Rache an ihnen vollstreckt habe.« (Hesekiel 25,17)

Ein nettes Filmchen für zwischendurch!
Auch wenn das Drehbuch manchmal etwas hakt und man ganz klar die Fehlbesetzung durch Brandon Routh (Superman) und Kate Bosworth (Lois Lane) festhalten muss, so darf man sich davon nicht irre führen lassen.
Was der Film an Special-Effects zu bieten hat, macht ein nettes Filmchen für zwischendurch.
Zu erwähnen ist auch, dass der Film nach dem Klassiker »Superman II« ansetzt, man sollte diesen Film also zum besseren Verständnis gesehen haben.
Allem Anschein nach darf sich Bryan Singer noch einmal an dem Thema versuchen. Eine Fortsetzung zu »Superman Returns« erscheint wahrscheinlich, ein Kinostart um 2009 realistisch. Aber vielleicht hat Lois Lane ja Recht und die Welt braucht Superman überhaupt nicht mehr...

Ein halbfertiges Produkt
Die Entstehungsgeschichte ist lang und endet fatal, nachdem der Film bereits für 2003 geplant war und durch den Bankrott der Produktionsfirma erst 2006 anlief.
Man hätte mit dem Film leben können, wenn daraus ein mit netten Special Effects gespickter Actioner geworden wäre. Nur ist das, was dem Zuschauer hier an Green-Screen-Aufnahmen und CGI-Animationen geboten wird, schlichtweg inakzeptabel. Wenn die Charaktere hier durch die futuristischen Straßen wandeln, wirken Autos und Gebäude aus einem alten Computerspiel entsprungen. Auch Dinosaurier, anderes Getier oder der Vulkanausbruch sehen nicht besser aus. Leider liegt dies am insolvenzbedingten Produktionsstopp. Die Verleiher legen ihrem Publikum bewusst und ohne Vorwarnung ein halbfertiges Produkt vor. Aus dieser Story hätte man viel mehr herausholen können.

Inspiriert vom Film »Das Grauen kommt um Zehn« von 1979
Auch wenn »Unbekannter Anrufer« weder dem Original noch dem Genre irgendetwas Neues hinzuzufügen hat, so ist er dennoch gelungen.

Simon West hat einen Film geschaffen, der auch ohne Blutvergießen Spannung und Angst in den Gefühlen der Zuschauer hervorruft.
Wer von Filmen wie Scream jedoch schon enttäuscht war, sollte auch diesen Film meiden. Wer diese Art von Film unterhaltend fand, ist auch hiermit bestens beraten.

Verfilmung von Joe Simpsons Bestseller »Touching The Void«
Kevin MacDonald machte aus den realen Erlebnissen des Bergsteigers Simpson - der 1985 bei der Besteigung des Siula Grande in Peru nur durch ein Wunder dem Tod entkommen war - das packende Doku-Drama »Sturz ins Leere«, das durch seine mitreißende Intensität fesselt.
Kevin MacDonald traf beim Herantasten an das Projekt eine weise Entscheidung. Er verzichtete darauf, Joe Simpsons hochdramatischen Erlebnis-Bestseller als reine Spielfilmhandlung anzulegen. Die realen Joe Simpson, Simon Yates und Richard Hawkins interviewte MacDonald zwei Tage lang in einem Londoner Studio und filmte die Erzählung ihrer Geschichte ausschließlich in direkten, schnörkellosen Nahaufnahmen. Diese Szenen dienen dem Film als Rückgrat.
Der Zuschauer leidet mit, der reale Joe Simpson gewährt dabei einen Einblick in seine Gedankenwelt, was er während der Tortur gefühlt hat.
Auch die Bonus-DVD ist einen Blick wert.