Als ich den Film zum ersten Mal als Teenie gesehen habe, fand ich ihn unfassbar turbulent. Waren halt noch andere Zeiten...
Heutzutage aber immer noch cool und abgefahren. Und eigentlich immer noch turbulent. Kurt Russell und Kim Cattrall im China-Grusel von John Carpenter. Mit ein wenig Humor und ein wenig Scharf.
Nr. 18 auf der Carpenter Karte. Immer noch fast dreieinhalb Stäbchen nach über 30 Jahren. Lange vor der der Political Correctness Hysterie.

Danach noch einen Pflaumenschnaps aufs Haus... Darf man das noch sagen? (Bestimmt nicht mehr lange...)

P.S. "Chinamann ist nicht der politisch korrekte Terminus..." (Walter Sobchak/anderer Film)

John Carpenter Film, den ich früher total klasse fand. Die unterschwellige Kritik an Gesellschaft, Medien und Konsum war wahrscheinlich seiner Zeit sogar voraus und ist vielleicht sogar aktueller denn je. Nur bin ich totally fed up with conspiracy theories und ähnlichem Gedöns, daß mich der Film mittlerweile schon eher etwas nervt. Ende der 80er war der Film sicher total cool, aber heutzutage aus verschiedenen Gründen schon eher angestaubt. Und als es eigentlich richtig los geht, ist der Film auch schon vorbei...

Wrestling-Star Roddy Piper als ungewöhnlicher Held kommt gut, passend dazu gibts Keith David (bekannt aus "The Thing), die sich übelst und recht ausladend verprügeln dürfen (und danach zusammen raufen). Meg Foster mit ihren tief grünen Augen darf auch nicht unerwähnt bleiben.

Meine 18er Version kommt mir nicht uncut vor. Die 16er Version will ich gar nicht erst sehen.

Total abgefahrener Film aus Norwegen, der mich voll gepackt und überzeugt hat. Es geht mit einem gekonnten Einstieg sofort recht interessant los und man will wissen wie das denn weitergeht. Was dann aber an Twists und Einfällen kommt ist schlichtweg sensationell. Was zu Anfang eher nach harmlos und fast schon nach Komödie aussieht, steigert sich zum nahezu berstenden Psychothriller. Der schwarze Humor bleibt aber bis zum Schluß.

Aussergewöhnlich (und) gut!

Mich wundert aber ein wenig, daß der Film keine FSK 18 hat... Da hatte die Bundesprüfstelle wohl mal einen guten Tag... oder Milde walten lassen...

Gina Carano kämpft sich durch diesen recht spannenden, etwas ungewöhnlichen Film. Die Handlung hat ein paar überraschende Wendungen, die aber recht unglaubwürdig sind. Aber Cina Carano wiegt das auf. Was für eine Frau! In "Haywire" hat sie mir noch besser gefallen, aber hier kommen ihre weiblichen Vorzüge stärker zum Vorschein. Eine Fighterin, die auch noch wirklich klasse aussieht. Würde ich sofort heiraten!!! Ups, es geht etwas durch mit mir... sorry.

Wie gesagt, etwas bekloppte Handlung, welche aber sehr solide Spannung und eine tolle Gina Carano bietet. Ich brauche echt keine neuen Filme mit Vin Diesel oder Dwayne Johnson (die ja eh nix können), aber unbedingt welche mit Gina Carano in der HAUPTROLLE. Und zwar JETZT und nicht erst in 10 Jahren!! Oder wollen Männer keine weiblichen Action Stars??? Ich unbedingt! Die alten Action Stars gehen allmählich in Rente und die neuen mag ich echt nicht. Bitte mehr von Gina Carano, von mir aus sogar als Jane Bond 007.
Die Frau ROCKT!!

Insgesamt kann ich den Film empfehlen! Habe ihn mir vor einigen Monaten hier bei Videobuster gekauft und jetzt endlich mal geschaut (hätte ich echt längst mal machen sollen...). Definitiv kein Fehlkauf! Aber für 4 Punkte reichts leider nicht ganz... wobei Gina Carano selbst natürlich 5 Punkte verdient hat!!!

In die Dom Rep will ich jetzt aber definitiv nicht mehr.... zumindest nicht ohne Gina Carano ;-)

Einer der besten John Carpenter Filme. Klassische Grusel-/Geistergeschichte, die vor allem durch Atmosphäre punktet. Wie der Nebel in Szene gesetzt wurde ist auch heute noch schlichtweg sensationell. Hat einige Momente, die fast vor Spannung bersten. Der Grusel wird wieder mal, Carpenter-typisch, von der passenden Filmmusik unterstützt, vielleicht sogar gesteigert. Als Halbwüchsiger hatte ich richtig Angst vor dem Film, hat mich aber damals schon total fasziniert.

Finger weg vom Remake! Eines der schlechtesten überhaupt.
Kenner greifen zu diesem Original.
Ein Klassiker!




Randnotiz: Der Kinostart war übrigens vor knapp 40 Jahren...

"Prince of Darkness" - der zweite Teil von John Carpenters Apocalyptischer Trilogie (der erste war "Das Ding aus einer anderen Welt" und der dritte "Die Mächte des Wahnsinns).

Total abgefahrene Idee, daß das Böse in Form einer Flüssigkeit in einer Kirche lagert, dann erwacht um seinen "Vater" in unsere Dimension zu holen. (Auf sowas Bescheuertes muss man erst mal kommen!) Eine kleine eingesperrte Gruppe versucht sich dann gegen die übermächtigen Helfer des Bösen zu wehren. (Ein zentrales Thema so einiger Carpenter Filme).

Gruseligster Carpenter Film überhaupt, der mich immer wieder schaudern lässt. Punktet auch durch die Beteiligung von Alice Cooper (der jetzt wohl auf die hundert Jahre zugeht...) in einer Mini-Nebenrolle als "Fahrrad-Killer" und Jameson Parker (bekannt aus der 80er Jahre Kultserie "Simon & Simon"...naja oder auch nicht... ist ja ewig her...) in der Hauptrolle, weiterhin Lisa Blount (leider auch schon verstorben), Donald Pleasence und Victor Wong. Diese Traumsequenzen die jeder im Umfeld der "Bruderschaft des Schlafes" empfängt sind auch total abgefahren und scary. Und dann noch die Tante, die dann vor dem Bösen nahezu trieft... Man kann mit relativ bescheidenen Mitteln doch sehr viel bewirken, wenn die Ideen da sind.

Nachdem ich ihn damals im Kino gesehen hatte, hab ich glaub den grossen Spiegel, der damals bei mir im Zimmer stand umgedreht. Man weiß ja nie... ;-)

Der beste John Carpenter Film seit sehr langer Zeit. Allerdings ohne John Carpenter Beteiligung ;-)

Alles an diesem Film riecht nach dem Altmeister - sogar die minimalistische Synthie-Film-Musik. Offensichtlich auch stark von "Assault on precinct 13" (Das Ende/Assault - Anschlag bei Nacht) inspiriert. Allerdings wurde bei Carpenter nie so extrem gesplattert. Dies ist zum Teil so krass und übertrieben, da bei mir da sogar kurz der "Braindead" Vergleich aufblitzte.

Auch etwas zu dunkel in Szene gesetzt, was aber dann in Sachen Atmosphäre punktet.

Insgesamt nettes kleines Trash-Filmchen, das dem geneigten "Old-School-Publikum" wie mir Spaß macht, aber langfristig wohl kaum nachhaltig hängen bleibt.

"Rio Bravo" für die Endzeit!

Wollte ich unbedingt sehen. Dafür wäre ich auch ins Kino gegangen, wenn mein Beinbruch und Corona nicht dazwischen gekommen wären.

Als ich zum ersten Mal "Der Unsichtbare" von 1933 gesehen hatte, war ich hin und weg. Seither bin ich Fan der Thematik.
"Jagd auf einen Unsichtbaren" mit Chevy Chase war soweit ich noch weiß recht albern und nicht weiter nachhaltig (obwohl von Altmeister John Carpenter, von dem ich ein großer Fan bin. War aber soweit ich noch weiß eine reine Auftragsarbeit). "Hollow Man" von Paul Verhoeven setzte auf Effekte und Gewalt, hatte aber eigentlich keine wirkliche Story.

Nun dieser hier. Geht wirklich gleich spannend los, steigert sich dann immer mehr und hält diese Spannung, die mitunter nahezu unerträglich wird. Effekte werden sehr rudimentär eingesetzt, aber es wird mal wieder eine ausgefeilte Story vorgelegt. Geradlinig ohne überflüssigem Schnickschnack.
Ich habe wohl seit Jahren nicht mehr so mitgefiebert, war einige Male überrascht und letztendlich platt. Man wird auch nicht von zu bekannten Gesichtern abgelenkt, hier steht wirklich die Geschichte im Mittelpunkt, die dann auch von wirklich tollen Schauspielern vorangetrieben wird. Allen voran Elisabeth Moss als das Opfer des übermächtigen Tyrannen.

Top Film und ein defintives "must see". Auf so etwas habe ich gewartet...

Schrill. Bunt. Durchgeknallt.

Nahezu reiner "Frauenfilm". ;-)

Etwas "handlungsreduziert", punktet aber dann durch "Style". Durchaus kurzweilig und nicht mal schlecht.
Einmal schauen und in 2 Wochen schon wieder vergessen.

Neueste, aber sehr düstere Verfilmung meines absoluten Lieblingsmärchens (und meiner Meinung nach auch eine der besten Geschichten, die es gibt). Das Märchen aus meiner Heimat (von Wilhelm Hauff) und eine erstklassige Parabel über die richtigen Werte und den nicht ganz so einfachen richtigen Weg durchs Leben, von dem man auch ganz schnell mal abkommt. (Ihn wieder zu finden ist dann auch immer schwer, für viele nahezu unmöglich...)

Gute Schauspieler. Frederich Lau gefällt mir eigentlich immer gut, passt aber nicht so ganz in die Rolle der Peter Munk. Bleibtreu wurde mal recht untypisch als "Holländer-Michel" besetzt. Henriette Confurius als Lisbeth und Milan Peschel als "Glasmännchen" sind klasse. Die Kulissen sind auch super, erinnern aber eher an einen Horrorfilm als an ein Märchen.

Glaub als Kind wäre ich total mit der Verfilmung überfordert gewesen. Es ist also echt kein Kinderfilm. Und obwohl ich den Film mag, blieb er etwas hinter den Erwartungen zurück.

(3,5 Punkte... und ich MUSS einfach auf 4 Punkte aufrunden... Hey, es ist "Das kalte Herz"...)

Visionärer und kluger Film, der aber etwas zu kühl inszeniert ist. Wohl so gewollt.
Eigentlich ein Meisterwerk.

Aber Kunst und Unterhaltung sind leider manchmal grundverschiedene Dinge. Hier wurde halt mehr Wert auf Aussage als auf alles Andere gesetzt. Verdient schon meinen höchsten Respekt, aber mehr als 3 Punkte sind leider trotzdem nicht drin.

"Es gibt nichts, das ich zu verbergen habe. Aber auch nichts, das ich Euch zeigen möchte."

Erinnert in seiner Skurrilität ein wenig an die Filme der Coen Brothers. Wobei im Laufe der Spielzeit die Begeisterung bei mir doch sehr nachgelassen hat. Aufgrund der durchweg positiven Kritiken hätte ich vielleicht ein wenig mehr erwartet.

Margot Robbie zeigt hier eine Wandlungsfähigkeit, die ich so bisher nur von Charlize Theron kannte (oder halt von Beatrice Richter und Iris Berben in "SketchUp"). Mut zur Hässlichkeit! :-))
Die Mutter ist übrigens richtig klasse ha ha ha... "Und? Schon gefickt?" ROFL

Tonya Harding war mir bisher komischerweise gar kein Begriff.
Für Katharina Witt hingegen habe ich schon immer geschwärmt... Sie war es auch die mir gezeigt hat, daß der sexische Dialekt durchaus sächsie sein kann! ;-)

3 dicke Pornobalken sind aber schon drin!

Erstklassige Serie aus den Niederungen des Kapitalismus und der Finanzwelt. Tolle Schauspieler (vor allem Paula Beer und Barry Atsma)und eine von Anfang an mitreissende Handlung.
Wirkt eher wie aus Hollywood wie aus Deutschland.

Besser als "Wall Street"! (Hollywood? So what???)

Pain in der Arsch - Pocket full of CASH! Hell yes...

Die Fortsetzung von "Shining". Habe das Buch vor ein paar Jahren relativ schnell nach Erscheinen gelesen und fast schon wieder komplett vergessen.

Der Film ist wirklich gelungen und die Erinnerungen keimten allmählich auf. Aber beim Schluß war ich irritiert und dachte, im Buch war der doch nicht im Overlook Hotel? Der Showdown ist wirklich ein Schmankerl für "Shining" Fans.

Schauspielerisch wirklich top besetzt. Rebecca Ferguson gefällt mir immer, sogar in Böse.

Eine der allerbesten King Verfilmungen, wenn nicht sogar die Beste! Denn meistens enttäuschen sie mich, dieser hier überzeugt auf ganzer Linie!!
Well done!!! Besser als erwartet.

(Schade finde ich nur, daß der "Directors Cut" nur auf einer seperaten Disc zu haben ist. Hätte man auch anders machen können. Meine Rezension bezieht sich auf die Kinoversion)

Bloodshot. Hm, ja... ich habe die Teaser wahrgenommen als der Film kurzzeitig im Kino lief. Dann kam der Virus und den Film gabs recht zügig auf Disc. Habe mir dann mal den richtigen Trailer angeschaut und der sah sehr vielversprechend aus. Hatte dann richtig Bock auf den Film. Hab mich auch wirklich gefreut, als ich den Film so schnell bekommen habe.

Fängt auch gut an, aber irgendwann war für mich die Luft raus. Action-Szenen sind zuhauf vorhanden, berühren mich aber Null, da ich sehr schnell keinen Nerv für die Handlung mehr hatte. Erinnert mich sehr an diesen UPGRADE, der mir auch nicht gefällt und auch ein wenig an SOURCE CODE, der mir aber sehr gut gefällt. Es fiel oft der Vergleich mit "Universal Soldier", der auch kein wirklicher Meilenstein ist, aber mir viel besser gefällt. Und "Terminator" als Vergleich heranzuziehen grenzt an Blasphemie.
Wenn das noch jemand wagt, werde ich persönlich die Inquisition rufen.

Mal ehrlich, Filme mit Vin Diesel sind eigentlich eh alle recht bescheiden. Wobei "Pitch Black" war schon recht gut, und da hat er auch bestens gepasst. "Triple X" blieb weit hinter den hoch gesteckten Erwartungen zurück und diese "Fast & Furios" Filme sind eh total indiskutabel.

Positiv zu bewerten ist vielleicht noch, daß Guy Pearce mitspielt. Denn der kann viel. Sympathisch und Unsympathisch. Aber hier bleibt selbst er recht blass.

Einer der besten Filme über die Nazi Scheiße, die ich je gesehen habe!

Obwohl man wirklich oft amüsiert ist und auch schmunzeln kann, hat der Film mit einer Komödie absolut nichts zu tun. Einfach die beste Möglichkeit sich diesem Thema zu nähern ist Humor. Wussten schon Charlie Chaplin, Mel Brooks, Jean-Paul Belmondo und andere. Es gibt also doch noch Hoffnung in Hollywood ;-)

Eine Ode an den Humanismus. Meine Empfehlung!

Und auch heutzutage, eigentlich vor allem, ist das Leben nur mit HUMOR zu ertragen.
Bittersweet.

Wirklich extrem harte Scheiße! Hat durchaus eine gewisse Faszination auf mich ausgeübt. Aussergewöhnlicher Film, für den man schon ganz gute Nerven mitbringen sollte. Hat mich alles andere als kalt gelassen. Und werde ich auch so schnell nicht vergessen!
Vergnügen ist aber etwas anderes.

Kann man als Kunstwerk bezeichnen. Kunst ist immer ein Spiegelbild der Realität. Gewisse Menschen profitieren auch immer von Kunst, während sie von Anderen nicht verstanden wird. Die Frage ist aber, ob Kunst die Welt immer besser macht. Ich bezweifle auf jeden Fall, daß dieser Film die Welt besser macht.

Erotic Thriller von John McNaughton, der damals schon einigen Staub aufgewirbelt hat. Überrascht durch zahllose Twists. Habe ich mir nach vielen Jahren mal wieder angeschaut und er gefällt mir immer noch sehr gut. Dank auch der excellenten Schauspieler Riege. Matt Dillon, Kevin Bacon, Neve Campbell, die damals unschlagbar schöne Denise Richards (ausser in diesem eigentlich nur in noch 2 weiteren Filmen wirklich präsent, dem Genre-Meisterwerk "Starship Troopers" und dem ansonsten recht schlechten Brosnan Bondfilm "Die Welt ist nicht genug") und der immer heissen Theresa Russell (hier leider mit nicht ganz so schicken Kurzhaarfrisur, sie gefällt mir mit langen Haaren wesentlich besser).

Allzuviel sollte man über den Film gar nicht erzählen. Ausser daß es noch eine "Unrated Edtion" (nur im englischen Originalton) gibt.

TOP!

Die "RUNAWAYS" habe ich recht spät für mich entdeckt. Denn um die hautnah mitbekommen zu haben, bin ich einfach einen Tick zu jung. Aber ich bin mit JOAN JETT quasi aufgewachsen. Sie war einer der ersten Interpreten, die ich bewusst gehört habe. Hat mir auch wirklich gefallen und bin bis heute ein kleiner Fan von ihr. Etwas später habe ich auch LITA FORD, das Album "Dancing on the edge" gehört. Sie war einen guten Tacken härter, fast schon Heavy Metal. Während JOAN JETT eher (Hard)Rock ist, auch stark vom englischen Punkrock inspiriert bzw. infiziert. (Sie hat auch das erste Album der GERMS produziert, quasi der Ursprung des "American Hardcore"!). Tolle Frau! Noch heute mit über 60.

Anyway, der Film ist anders als erwartet. Wenig Humor, fast schon ein Drama. Schauspielerisch überzeugt vor allem Kristen Stewart, der man die Joan Jett schon abnimmt. Dakota Fanning als Cherie Currie ist auch sehr gut. Ein wenig anrüchig, fast schon "White-trash"-mässig. Ob die richtige Cherie Currie so war, weiß ich aber nicht. Michael Shannon als Produzent kommt auch gut unsympathisch rüber. Der Rest der Band, leider auch die Darstellerin der Lita Ford, bleiben etwas blass.

Nach kurzer Recherche habe ich gemerkt, daß ja auch Tatum O'Neil (von mir verehrt, seit dem großartigen "Paper Moon") in einer kleinen Nebenrolle mitspielt, als Mutter von Cherie.

Die Musikperformances sind ziemich überzeugend. Hat mir insgesamt sehr gut gefallen. Definitiv einer der besten Musikfilme!

Das Leben ist gefährlich. Aber gibt es gefährliche Filme? Diesen halte ich für gefährlich! Einerseits hat er eine große Faszination auf mich ausgeübt (ich habe mich emotional reinversetzt, wie es wäre im Black Circle gewesen zu sein), andererseits hat er mir wirklich nicht gut getan. Am Tag nach der Sichtung war ich definitiv schlecht drauf und ziemlich verspult!

Anyway, die Anfänge vom "Black Metal" habe ich hautnah mitbekommen. Ich habe die HELLHAMER Demos und die Mini LP gehört, CELTIC FROST, ersten 2 Alben von BATHORY, das erste POSSESSED Album, die ersten 3 VENOM Alben und die SODOM Mini LP. Irgendwann danach bin ich aber zum Hardcore Punk gewechselt und als in Norwegen die Kirchen gebrannt haben, habe ich es mitbekommen, aber ich war definitiv raus aus dieser Musik. (Emotional/geistig war ich eh nie drin). Es hat mich auch nicht weiter berührt. Mit "Norwegian Black Metal" kann ich bis heute sehr wenig anfangen. Sehr gut fand ich aber immer die finnische Band IMPALED NAZARENE. Auch sehr extreme und kontroverse Band, die mich aber musikalisch, zumindest in ihren Anfangszeiten (das zweite Album "Ugra Karma") voll gepackt hat. Aber das nur am Rande...

Vor einigen Jahren habe ich mal die Doku "Until the light takes us" mit einem gewissen Interesse geschaut, aber sie hat mich nicht weiter berührt. In der Form dieses Spielfilm sah die Sache, wie gesagt, anders aus. Ganz anders.

Dieser Film ist gefährlich. Der beste Musikfilm, den ich je gesehen habe.

Ich habe Euch gewarnt!

Outdoor Familien Abenteuer mit Sympath Jason Momoa.

Irgendwie kein schlechter Film, aber überzeugt nicht wirklich. Hätte man mehr daraus machen können, bleibt hinter den Erwartungen zurück.

Muss man nicht gesehen haben. Schade...
2,8 Punkte

"Operation Overlord" war tatsächlich der Deckname der Invasion der Allierten im Jahre 1945. Auf den Film, von dem ich wusste, daß es ein Horrorfilm im Kriegsfilmgewand ist, war ich auch richtig scharf.

Gleich von Anfang an wird klar, daß die Verfilmung kein Billig-Trash sondern eine hochbudgierte Hochglanzproduktion ist. Solange die Handlung bei der puren Kriegsfilmthematik bleibt, ist das Werk auch ziemlich überzeugend und ich dachte das wird ein richtiger Top Film. Als dann die Horror Elemente überhand nehmen wirds dann wirklich unerwartet trashig. Hat dann auch wirklich viel vom genialen "Re-Animator" geklaut bzw. ist davon inspiriert.

By the way, Meg Foster, die Frau mit den durchdringenden stahlblauen Augen (bekannt vor allem aus Carpenters "Sie leben!") ist hier mal wieder in einer kleinen Nebenrolle zu sehen (die ich aber fast schon wieder vergessen habe). Ansonsten keine bekannten Gesichter, was ich jetzt aber nicht als Negativ werte.

Die Nazi Thematik gibt halt wirklich immer noch sehr viel her und auf diese Weise macht sie auch durchaus Spaß, wobei gewisse Produktionen aus dem hohen Norden (Norwegen und Finnland) diesbezüglicher viel überzeugender waren, und dies mit garantiert nur einem Bruchteil vom Budget dieses Films.

Insgesamt schon gute Unterhaltung, die aber keinerlei Nachhaltigkeit besitzt. (3,1 Punkte)
Erwähnter "Re-Animator" hat diese übrigens. Nach weit über 30 Jahren...

Mich langweilen ja diese omnipräsenten Superhelden bekannterweise immer mehr. Wobei mir, wie schon bei den Comics in meiner Kindheit, DC immer ein gutes Stück näher ist als MARVEL. Eine wirklich gute Marvel Verfilmung war "Ant Man and the Wasp 2", aber die ganze Avengers Grütze ist kaum noch zu ertragen. Wobei DC auch nicht wirklich gut abliefert. "Man Of Steel" fand ich aber entgegen der Allgemeinheit ziemlich überzeugend.

Anyway, Aquaman wurde ja schon im blassen "Justice League" eingeführt und er hat einen ganz anderen Look als die blonde Schmalzlocke aus den Comics bekommen. Jason Momoa als AQUMAN zu besetzen ist nicht nur dreist, sondern auch wirklich gelungen.

Vom Film habe ich recht wenig erwartet, aber er hat mich einfach platt gemacht. Diese überladende Optik ist wohl nicht jedermanns Sache, aber mich hat sie in eine andere Welt entführt. Ich finde auch die Story ziemlich gelungen und wurde wirklich aufs Allerbeste unterhalten! Der Regisseur James Wan ist mir natürlich schon seit längerem ein Begriff, was schon etwas heisst, aber wirklich überzeugt hat er mich erst jetzt mit AQUAMAN.

Auch die Nebenrolle sind klasse und überzeugend. Amber Heard, Patrick Wilson, Willem Dafoe, Dolph Lundgren und Nicole Kidman erbringen Höchstleistungen.

Hätte ich wirklich gerne im Kino gesehen und vielleicht sogar auch diesmal auch in 3 D. Aber selbst bei mir daheim auf der Glotze hatte der Film Wirkung.

Die Überraschung aus 2019. Beide Daumen nach oben! TOP!
Mehr davon...

"Olympus has fallen" fand ich damals richtig super, hat mich echt voll abgeholt! Hatte auch im Vergleich zum ähnlich gelagerten "White House Down" vom Emmerich absolut die Nase vorn.
"London has fallen" hat dann auch wieder ziemlich gekracht und eigentlich den Erwartungen entsprochen, hat mich aber nicht nachhaltig beeindruckt. Eher fast schon ein wenig gelangweilt.

"Angel has fallen" hat mich schon irgendwie interessiert, hatte aber keine Priorität für mich und er war eher ziemlich unten auf meiner Leihliste. Hab ihn jetzt halt mal bekommen und war dann eher positiv überrascht. Braucht etwas bis er in die Gänge kommt, aber dann wirds recht brachial. Was mir gut gefallen hat, es ist diesmal eine ganz andere Geschichte, wie die beiden Teile davor. Sehr gut gefallen hat mir der Charakter den Nick Nolte gespielt hat, er hat auch so eine ganz leichte Prise Humor miteingebracht. Ansonsten ist der Film absolut humorfrei und schon recht hart.

Die Story an sich ist allerdings ziemlich hanebüchen und dient letztendlich wieder nur als Vehikel für die zahllosen Actionszenen. Die Ballerei am Schluß hat fast schon was von der Intensität der Showdowns von "HEAT". Der Bösewicht ist einfach nur scheiße und das meine ich nicht Positiv. Es gibt diesbezüglich ja auch immer interessante Bösewichte wie "Hans Gruber" in "DIE HARD" oder viele Bond Bösewichte, aber das nur am Rande.

Insgesamt überwiegt aber das Positive und wer eine Actiongranate sucht, wird hier durchaus fündig.
3,7 Punkte