Der Anfang ist bitterböse und saukomisch, doch spätestens beim letzten Drittel wird der Film zu dem, was er Anfangs parodiert hat: Ein knallbuntes, überzuckertes Teenie- Bonbon. Schade, denn hätte der Film so weiter gemacht wie er angefangen hat wäre er einfach nur super gewesen. So bleibt ihm nur die Verdammung in die Mittelmäßigkeit.
PS: Eine sehr gute Alternative bietet "Gnadenlos schön".

Kult- Regisseur Jim Jarmusch vermischt die Kulturen der Großstadt. Dort die Italiener, drüben die Japaner, die Amerikaner und dann noch die Franzosen. Dies nutz Jarmusch für einen grandiosen, humanistischen Gag: Der Killer spricht nur Englisch, der Eiscrememann nur Französisch und trotzdem reden sie, ohne es selbst zu wissen, über genau das Gleiche. Und dies ist nur ein Grund warum "Ghost Dog" ein faszinierender Film ist. Da wäre noch die lässige Hip Hop Groove der den Film trotz all der Tragik in ein lässiges Flair packt und da wäre noch der Verfall der müden Mafia, die Jarmusch ohne große Klischees dafür mit viel Ironie und voll gestopft mit lakonischen Bildern und Figuren. Dass lakonische ist dabei die Vene, die den Film mit Wärme und Leben füllt und dies auf eine so einzigartige Weise dass man am ende gar nicht richtig wahr nimmt, dass man gerade einen Film über einen Profi- Killer gesehen hat. Das hat selbst Luc Bessons "Léon" nicht geschafft und der ist schon eine Klasse für sich.

Irgendwie schafft es der Film einen zu unterhalten und er kann sogar darüber hinweg täuschen, dass seine Grundaussage mehr als nur zwiespältig ist. Der halbe Euro ist sicherlich kein guter Darsteller, die anderen Akteure sind aber gut und die Inszenierung ist stramm und eingängig. Nur gegen Ende verliert der Film seinen Unterhaltungswert wegen öder Storywendungen und dummer Dramaturgie.

Kathryn Bigelow inszeniert diesen lässigen wie auch dramatischen Actionkrimi im sonnigen Surfermilieu der amerikanischen Westküste und versucht dem Kult rund um die schwimmenden Bretter ins rechte Licht zu rücken. Dabei verliert der Film immer wieder sein Format und der Wechsel vom Actionkrimi zum Surferkurs vollzieht sich nicht ohne Abstriche beim Unterhaltungswert, der dadurch allerdings nicht in die Tiefe gerissen wird, nur ein paar Spuren unter einem sehr guten Wert. Der Film schafft es aber immer wieder neu in Fahrt zu kommen und das Finale ist äußerst gelungen.

Scorseses Mammutprojekt ist ein interessanter Film geworden, der mit einem famosen aber auf Dauer anstrengenden Daniel Day-Lewis aufwarten kann. Dazu bietet der Film ein atemberaubend- realistisch wirkendes Dekor, aber dies allein reicht nicht. Die Rache-Story ist zu schematisch, die zwischenmenschlichen Beziehungen sind zu aufgesetzt und der Film ist langatmig, sehr langatmig. Scorseses langjähriges Traumprojekt ist nicht dass was viele erwartet haben. Man muss wohl sogar so weit gehen und sagen, dass dieser Scorsese der schlechteste ist (bzw. der zweit schlechteste nach "The Aviator").

"Galaxy Quest" gelingt es den Mythos Star Trek zu veralbern, aber ohne destruktive Ausmaße. Viel mehr nimmt sich der Film nach und nach denselben Formeln der Kult-Serie an um sie so auf eine liebevolle Art zu persiflieren. Dazu funktioniert der Film auch noch als nettes Sci-Fi Abenteuern mit netten Bildern und Effekten die aber niemals die komödiantische Balance aus dem Gleichgewicht bringt. Dies und noch andere "Kleinigkeiten" mit dem Spiel rund um Fan-Kult, Merchandise und Menschlichkeit machen "Galaxy Quest" zu einen der ganz großen Parodien der Filmgeschichte.

Das US-Debüt von Robert Schwentke ist ein netter Thriller a la Hitchcock. Kein besonders ausgefallener Vertreter des Genre und teilweise auch extrem logikfrei und formelhaft inszeniert, aber wenn Jodie Foster um das Leben ihrer Tochter bangt, springt der Funk oft genug über, dass man dem Film seine Fehler verzeiht, auch wenn "Flightplan" nicht gerade ein Film ist, an den man sich nach dem Abspann noch sonderlich lange erinnert.

Ein überaus gepflegter, fast schon zu ruhiger Thriller, nach dem gleichnamigen Bestseller von John Grisham, dessen Langatmigkeit der Spannung des Öfteren den Hahn zu dreht. Die Top- Besetzung und Regisseur Pollacks Gespür für atmosphärische Dialoge bügeln dieses Manko oft aus, auch wenn es am ende nicht für einen Thriller der höheren Güteklasse reicht.

In tricktechnischer Perfektion erzählen die Animationsprofis von Pixar eine standardisierte Geschichte die mit diversen gelungenen Gags aufpoliert wurde, so gibt es ein wirklich umwerfenden "Hai-Meeting" und einen Aquariumsfisch der glaubt in seinem Spiegelbild seinen Zwilling zu erkennen. Der Verlauf der Geschichte wirkt leider etwas zu angestrengt und einige Gags wie die Gedächtnisprobleme von Fisch Dory werden mit der Zeit recht dröge und beginnen zu nerven. Für Kinder ist "Findet Nemo" ganz bestimmt ein großer Spaß und auch ältere Semester werden sich in dieser aufwendigen Unterwasserwelt gern für 100 Minuten aufhalten, ganz ohne Schwächen kommt die Suche nach dem kleinen Clownfisch aber nicht aus.

"Fight Club" reißt den Zuschauer durch einen düsteren und verwinkelten Tunnel, der quer durch die dunkelsten Abgründe unserer Seele führt, vorbei am Spiegelbild einer verlogenen Gesellschaft. Der Film ist eine freche, groteske Satire auf diese geordnete Welt, wo der Alltag und der Wahnsinn eins sind und glorifizierte Brad Pitt endgültig als das Hollywood- Schönheits- Produkt Nr. 1, während Edward Norton nach "Im Zwielicht" und "American History X" seine dritte, hochklassige Darstellung ablieferte. Besonders faszinierend sind die im letzten Viertel angebrachten Änderungen zum Buch, denn obwohl Regisseur Fincher zum Schluss eigene Erzählwege geht, sind der Film und der Roman zwei immer wieder fesselnde Geschichten, die auch wenn man den Plottwist kennt, immer wieder faszinierende und intelligente Unterhaltung bietet irgendwo zwischen gesellschaftlicher Abrissbirne und einer Sub- Kultur des Wahnsinns. So gut dass es weh tut!

Knapp zehn Jahre bevor die Bezeichnung Stalking vor allem durch die Boulevard- Presse publik wurde, inszenierte Tony Scott diesen vergessenen aber netten Thriller, der gewiss keinen Innovationspreis gewinnen wird und dessen weiterer Verlauf sich bereits früh erahnen lässt. Das Glück des Film liegt darin, das Tony Scott ihn in schicke Optik gekleidet hat und dass Robert DeNiro eine wirklich überzeugende Leistung seines Könnens abliefert, auch wenn er sich dafür etwas zu oft auf Klischees verlässt, die im übrigen auch vor den anderen Figuren und der Darstellung der Sportindustrie nicht halt macht. "The Fan" ist ein solider Thriller, kein wahres Highlight, aber auch keine Katastrophe und für einen gemütlichen Fernsehabend gewiss mehr als geeignet.

Ein hypnotisierender Trip nach Hongkong. Wong-Kar Wei zelebriert seine verlorenen Helden und gefallenen Engel in einer bunten, wilden aber oft auch traurigen Welt aus Neonlichtern, Restaurants und Menschenmassen. "Fallen Angels" ist zum einen ein betörend schöner Film zum anderen aber auch ein Spiegelbild von Hongkong, einer Metropole der Einsamkeit und des Verfalls des Einzelnen, dargestellt als Ballade voller Lichter, Gewalt, Liebe und geplatzten Träumen.

Ein nett erzählter und toll ausgestatteter phantastischer Abenteuer Film, der mit einer Prise Witz, viel Charme und einer Menge von netten Ideen nicht nur Kindern gefallen sollte, denn auch Erwachsene werden, so lange sie sich noch etwas kindische behalten haben, ihre Freude haben an diesem spannenden Film mit dem simplen aber effizienten Botschaft, das Wahre Größe nicht mit dem Metermaß gemessen werden kann.

Das Action- Feuerwerk schlechthin! Stilsicher, wild, gemein, laut, schnell und faszinierend. Cage zeigt wie gut er den Wahnsinn verkörpern kann. Die Shoot- Outs sind grandios und man merkt mit jeder Einstellung, dass Hollywood sich bei diesem Film an John Woo verkauft hat und nicht wie heutzutage Woo an Hollywood. Ach ja, nur so nebenbei, das rührselige Happy End ist für die Katz, aber was soll´s, der Rest ist oberste Actionliga.

Geradliniger Thriller der recht vorhersehbar ist, aber dennoch teilweise fesselt, was vor allem an Clive Owen liegt, der den in die Ecke getriebenen Fremdgeher gut rüberbringt. Jennifer Aniston hat zwar eine wichtige Rolle, sie hat aber gegen die anderen Charaktere im Film keine Chance. Dem Schweden Hälström ist mit "Entgleist" ein netter Thriller gelungen, der hier und da ein paar Hitchcock-Anleihen hat, ohne aber je dieselbe Qualität des Großmeisters zu erreichen. Bleibt zu hoffen das Hälström sein Talent, was er mit dem Oscar nominierten Drama "Evil" bewiesen hat, demnächst in ein etwas besseres Projekt legt, obwohl schlecht ist "Entgleist" nun wirklich nicht es fehlt ihm nur das gewisse etwas.

Der Walt Disney Variante des Dumas-Klassikers wurde komplett für familiengerechte Unterhaltung ummodelliert. Das Ergebnis ist ein recht schwungvoller aber auch etwas zu braver und eindimensionaler Abenteuerfilm, der mit den größten Hollywoodstars der frühen neunziger Jahre recht prominent besetzt ist und ein idealer Einstieg ins Genre der Mantel und Degen Filme bietet. An die großen Klassiker reicht Disneys D’Artagnan bei weitem nicht heran, aber der Film schafft es in seiner Spielzeit dem alten Flair kurzzeitig wieder zu beleben.

Der bitterbösen Handlung fehlt hin und wieder das nötige Tempo und die Überschreitung der Moral kommt manchmal etwas bleiern daher, dennoch ist "Drei Chinesen mit dem Kontrabass" ein wunderbar köstlicher Spaß, der dank seiner absurden und schwarzen Tollkühnheit erfrischend anders wirkt, auch wenn das Konzept bereits mehrfach in ähnlichem Gewand und Verlauf auf die Leinwand gebracht wurde.

Kurzweilige Doku die zwar über weite Strecken nur echte Fußball- Fans anspricht, wenn man sich aber darauf einlässt, hat der Film durchaus Charme und besitzt überaus aufklärende Bilder rund um das innere des WM- Zirkus. "Deutschland, ein Sommermärchen" ist keine herausragende Doku, eher ein überlanges Urlaubs- Video, aber eine durchaus nette.

Episodenhaft erzählt Mimi Leder hier vom Tag X, der Tag an dem ein Komet fast die gesamte Menschheit auslöscht. Leder gelingt es jedoch nicht Tragödie und effektreiche Knalleffekte zu kombinieren. Der Erzählfluss des Films ist zu zäh und gibt all zu viele logische wie auch dramaturgische Schwächen preis. Zwar ist "Deep Impact" ambitionierter als Michael Bays Krawalltheater "Armageddon", dennoch muss "Deep Impact" hier den kürzen ziehen. Man sieht sich nun mal lieber schlechtgelaunten Bruce Willis an, als ein ganzes Schauspielensemble dass gegen das schwache Buch keine Chance hat.

Noch bevor sich das Wasser zum ersten Mal rot färbt und die ersten Körperteile dicht an der Kamera auf den Meeresgrund sinken wird klar: Diese Experimente mit diesen großen Haien gehen nicht gut. Und diese Vorahnung ist nicht die einzige die sich bestätigen wird. "Deep Blue Sea" ist Horror-Action mit einer Story die ziemlich dünn und dämlich ist und einigen Darstellern die sich lieber von einem Hai fressen lassen als noch länger in diesen eindimensionalen, nassen Gruselkabinett mitspielen zu müssen. "Deep Blue Sea" ist Popcorn- Kino der ganz simplen Art, schnell von einem (Möchtegern) Highlight zum nächsten. Die mies getricksten Haie machen dass mit, schließlich gibt es genug Futter, der Zuschauer wendet sich lieber zu älteren Exemplaren wie Spielbergs "Jaws" ab.

Zu Beginn ist "Creep" ein sehr spannender Horrorfilm mit viel Potenzial. Nach der Hälfte des Films, erlebt man als Zuschauer aber denselben Fehler wie bei "Jeepers Creepers“: Man sieht den Killer bzw. das Monster und plötzlich werden fehlenden Ideen mit Splattereinlagen kompensiert. Dazu kommt noch die ewige Leier der von der Gesellschaft verstoßenen Missgeburt.

Die Verfilmung des Jugend-Romans von Benjamin Lebert hat viele starke Momente und kann ein paar Charaktere wie etwa den stummen Troy besser zur Entfaltung bringen als etwa der Roman. Das Problem ist aber das die Hauptfigur etwas blass bleibt, dennoch ein guter Film über die Zeit der Jugend bei der zwar die Keks-Wichs-Szene in Erinnerung bleibt, der aber nie auf das Level eines "American Pie" sinkt.

Mit praller Manneskraft inszenierte John Milius dieses Fantasywerk, das Schwarzenegger endgültig zum Star machte. Milius Interpretation von "Conan" ist brutaler Fantasy- Stoff, hat aber leider nicht mehr viel mit den unterhaltsamen Original- Comics zu gemeinsam. Stattdessen bieten John Milius und sein Star Schwarzenegger eine Revue von Muskeln, großen Schwertern, etwas Hokus Pokus und einigen Leichen. Dass ist primitiv aber durchaus unterhaltsam, auch wenn das völlige fehlen von Ironie dem Film oft unfreiwillig billig wirken lässt.

Eine bitterböse, zynische Satire auf das Killer-Genre und seine Klischees. Ein erfrischender Film mit witzigen Dialogen, einer zwischen anrührender Einsamkeit und eiskalter Groteske umherirrende Inszenierung und einer überaus gewagten und dennoch perfekten Besetzung.