Der Film mag Ende der Sechziger-Jahre ein absoluter Gag-Kult-Klassiker gewesen sein, aber er hat sich schlichtweg überlebt. Von ganz wenigen Ausnahmen abgesehen, lockt keine der Szenen noch einen Hund hinter dem Ofen hervor. Und über Seifenschaum-Parties haben sie auf Malle bereits vor 10 Jahren gegähnt ...

Eigentlich ein Märchen, das allerdings in einer knallharten Umwelt spielt. Das Liebespaar wird so überzeugend dargestellt, dass man zumindest einen Film lang wieder an das Gute im Menschen glauben kann.

Da mir das Leben von Queen Victoria bisher nur in groben Zügen bekannt war, war ich wirklich neugierig auf den Film und wurde in keiner Weise enttäuscht: Emily Blunt verkörpert die junge, unkonventionelle und manchmal extrem eigensinnige Victoria hervorragend. Ihre Ehe mit Albert von Sachsen-Coburg-Gotha war wohl eine der ganz großen Liebesgeschichten des 19. Jahrhunderts. Glücklich das Land, das solche Persönlichkeiten an seiner Spitze hat! Unter ihren Nachkommen - bis hin zu den heutigen Windsors - war und ist wohl keiner, der ihr in irgendeiner Art und Weise hätte das Wasser reichen können.

Wenn man diesen Mittelalter-Film gesehen hat, merkt man erst, welchen Schrott SAT 1 mit "Die Säulen der Erde" produziert und versendet hat.

Überragend ist Kristin Scott-Thomas in ihrer Rolle als Arzt-Gattin, die aus einer erkalteten Ehe zu einem weit unter ihrem gesellschaftlichen Status angesiedelten Partner wechselt und trotz widrigster Umstände an ihm festhält.

Der Film beginnt mit einem Paukenschlag und schildert anschließend in einer langen Rückblende, wie es genau dazu kam. Der Spannungsbogen wird konsequent von Anfang bis Ende durchgehalten.

Hervorragend ist auch der Bonus-Teil, in dem u.a. sehr intensiv und nachvollziehbar die Überlegungen der Regisseurin zu einzelnen Szenen dargelegt werden.

Einige wirklich gute Dialoge und einige Lacher bzw. Brüller reichen nicht aus, um diesen Film über das Komödien-Mittelmaß hinauszuheben. Der beinahe zwei Stunden dauernde Film ist mindestens eine halbe Stunde zu lang und hängt in der Mitte ziemlich durch. Meryl Streep und Alec Baldwin bewegen sich in ihren alt-vertrauten eingefahrenen Bahnen - und spielen dennoch alle anderen Mitwirkenden locker an die Wand, lediglich Steve Martin vermag einige eigene Akzente abseits des von ihm gewohnten Rollenklischees zu setzen.

Ich wurde durch einen Trailer auf den Film aufmerksam. Und bekam - wie bei Trailern oft der Fall - einen völlig falschen Eindruck von dem Film, und zwar in Richtung schrill-schräge Komödie. Leider ist es ein eher trauriger Film, in dem gezeigt wird, wie ein schwer verhaltensgestörter junger Mann auch durch die Zuneigung eines intelligenten und hochsensiblen Mauerblümchens nicht zwangsläufig seine Probleme löst.

Das Happy-End am Schluss wirkt absolut aufgesetzt und keineswegs schlüssig aus der Handlung entwickelt.

Nicht gerade der Mega-Burner. Die Hauptpersonen werden sehr oberflächlich abgehandelt, von den vier Rock-Mädels erfährt man von zweien gerade so eben den Namen, einzig Dakota Fanning in der Rolle der Cherie Curry entwickelt wirklich ein Profil, selbst Kristen Stewart als Joan Jett (die eigentliche Bandleaderin) bleibt ziemlich blass. Hängen bleibt, dass die Siebziger irgendwie eine völlig übergeschnappte Zeit waren - aber das hatte ich auch schon vorher gewusst.

Für "Bollywood-Anfänger" nicht zu empfehlen, da hier das Bollywood-Typische (Märchenwelt ohne jeden Bezug zu realer Zeit und realer Örtlichkeit, prunkvolle Paläste sowie wunderschöne Frauen in wunderschönen Kleidern, Massen-Tanz-Choreographien vom Feinsten sowie schlichteste, an Naivität nicht zu überbietende Handlung) bis ins Exzessive übersteigert wird.

Was - zumindest für Bollywood-Verhältnisse - aus dem Rahmen fällt, sind die hin und wieder erwähnten - allerdings keineswegs explizit gezeigten - erotischen und alkoholischen Freuden (in anderen Bollywood-Filmen würden sie sich lieber die Zunge abbeißen, als die Wörter "Kurtisane" oder "Prostituierte" auch nur anzudeuten).

Die uninspirierte überaus biedere Verfilmung wird dem aufrüttelnden Hauptthema des Films in keiner Weise gerecht. Erst etwa in der letzten halben Stunde entwickelt der zweistündige Film den Drive, den er eigentlich schon von Anfang an hätte haben müssen. Bis dahin glaubt man sich eher in einer TV-Casting-Show befindlich (Ausleuchtung des privaten Umfelds der künftigen Möchtegern-Starlets).

Man wundert sich allerdings nicht mehr so sehr darüber, wenn man im Abspann liest, wer sich alles an der Finanzierung des Films beteiligt hat (Viele Köche verderben den Brei ...).

Eindrucksvolle und überaus konzentrierte (es spielt sich alles innerhalb von 24 Stunden ab) Darstellung einer kleinen Episode - lt. Film-Vorspann "nach einer wahren Begebenheit" - aus dem unmittelbaren Nachkriegs-Irak. Es wird deutlich, wer die eigentlich Leidtragenden jedweder kriegerischen Auseinandersetzung sind, nämlich die meist völlig unbeteiligte Zivilbevölkerung, meist Frauen und Kinder - und diejenigen, die ihnen helfen wollen.

Von der Grundidee her eine rabenschwarze Komödie mit bitterbösem Humor. Leider wird aus dem fulminanten Anfang zu wenig gemacht, im weiteren Verlauf des Films flacht der Sarkasmus immer mehr ab, am Schluss mündet das Ganze in eine weich gespülte Klamotte.

Überaus realistisch angelegter Film über die Probleme und Schwierigkeiten, am Haager Gerichtshof mit rein rechtstaatlichen Mitteln gegen Kriegsverbrecher im ehemaligen Jugoslawien vorzugehen. Je mehr sich der Film dem Ende nähert, desto mehr hat man den Eindruck einer riesigen Schmierenkomödie, doch ganz so ist es dann auch wieder nicht .... Am Ende bleibt ein kleines Stück Hoffnung, dass doch die Gerechtigkeit siegt! Die mir bis dahin völlig unbekannte Kerry Fox brilliert als toughe Anklägerin, die sich durch nichts entmutigen lässt.

Eine kleine negative "technische" Anmerkung: Es empfiehlt sich, ausschließlich die Original-Version mit oder ohne deutschen Untertiteln (je nach Sprachkenntnissen) zu wählen. Die ebenfalls angebotene "deutsche Synchron-Fassung" ist ein Witz: Zwar werden einige Dialoge ins Deutsche synchronisiert, aber halt doch nicht alle - und wenn man dann die Funktion "deutsche Untertitel" wählt, dann wird ausnahmslos alles mit deutschen Untertiteln versehen, sogar die in der Originalfassung auf Deutsch gesprochenen Dialoge.

Ein realistischer Einblick in die Alltagsprobleme der Pariser Mordkommission - von der Machart leicht erinnernd an die deutsche Kult-Fernseh-Serie "Kriminaldauerdienst", wenn auch nicht so überdreht hektisch und ausufernd. Man erlebt die Polizisten privat und dienstlich - mit allen ihren persönlichen Problemen. Überragend und souverän agiert Nathalie Baye als Chefin mit Alkoholproblemen.

Ein faszinierender Blick in eine völlig andere Welt. Mitunter sogar witzig - wenn man an das von einigen Männern praktizierte Macho-Gehabe denkt -, zum Teil auch sehr zum Nachdenken anregend. Die Methode, wie man auch schwerwiegendste Konflikte austrug, erscheint auf Anhieb wesentlich sinnvoller als die Methoden, die die Mitglieder unserer ach so hoch stehenden westlichen Zivilisation oft an den Tag legen.

Kevin Spacey langweilt sich in diesem Film zu Tode. Damit mir nicht das gleiche passiert, habe ich nach einer halben Stunde ausgeschaltet. Weder Handlungsverlauf noch Personal können in diesem völlig uninspirierten Film ein irgendwie geartetes Interesse wecken. Grottenschlecht hoch 3!

Falls sich noch jemand an den Buch-Bestseller "Die Asche meiner Mutter" und dessen anschließende Verfilmung erinnert: Es handelt sich ziemlich genau um eine gleiche Situation, nur dass die Rollen von Vater/Mutter vertauscht sind und dass sich das Ganze in Australien abspielt. Dessen ungeachtet eine durchaus sehenswerte Verfilmung der Jugend-Biographie eines australischen Philosophen.

Genaugenommen ein Remake der 70er-Jahre Komödie mit dem Bandwurm-Titel "Lina Braake oder Die Interessen der Bank können nicht die Interessen sein, die Lina Braake hat", an die ich allerdings nur mehr verschwommene Erinnerungen habe.

Überragend ist Eva-Maria Hagen (Mutter von Nina Hagen) in der Hauptrolle, trefflich unterstützt von dem leider kürzlich verstorbenen Ezard Hausmann. Eine absolute und positive Überraschung war - abseits seines üblichen Rollenklischees - Daniel Brühl in der Nebenrolle eines schmierig-schleimigen Bankers.

Sean Penn fesselt in einer Glanz-Rolle als - fiktiver - Gitarren-Virtuose mit allen Facetten: Vom Charakter her manchmal erbärmlich, dann wiederum sprühend vor Witz und Charme, immer aber ein Vollblut-Musiker mit geradezu genialen künstlerischen Höhepunkten.

Die Zuweisung zum Genre "Komödie" trifft den Sachverhalt nur halb: Genaugenommen geht es um das ernsthafte Thema Rassismus (in Frankreich sicher noch wesentlich akuter als bei uns in Deutschland) in all seinen Spielarten ("nicht einmal in Wintersportorten ist man vor den Schwarzen mehr sicher"). Dieses ernsthafte Thema wird aber durchaus amüsant und vor allem zum Schluss hin sehr versöhnlich, aber zu keinem Zeitpunkt kitschig, abgehandelt

Carey Mulligan ist einfach überragend. Sie bringt die Wandlung vom hübschen, intelligenten (Aspirantin auf einen Studienplatz in Oxford) und von ihren spießigen Eltern wohlbehüteten Jung-Mädchen-Dasein hin zur Geliebten eines sinistren und deutlich älteren Geschäftsmannes äußerst glaubwürdig rüber. Sie ist hungrig nach Leben und macht ihre gleichermaßen schönen wie auch bitteren Erfahrungen. Auch die übrigen Darsteller, allen voran Peter Sarsgaard, sind hervorragend.

Kein auf historische Akribie ausgerichteter Historienschinken, sondern vielmehr - hauptsächlich im Hinblick auf Musik und Dialoge - ein echter Rocker-Film: Klaus Störtebeker und Gödeke Michels gegen den Rest der Welt mit dem Kampfruf: "Fickt die Hanse!".

Interessanter Blick hinter die Kulissen des "Traumberufs" Schauspieler. Man kriegt schon einiges davon mit, mit welchen Problemen sich die Nachwuchs-Darsteller herumschlagen müssen.

Von der Struktur her ähnlich angelegt wie die unsäglichen Casting-Doku-Soaps der Privatsender, formal und inhaltlich jedoch diese meilenweit übertreffend.

Anders als in einigen anderen Wim-Wenders-Spielfilmen, die ich bisher gesehen habe, springt einem in diesem Film nicht in jeder Szene die Botschaft an: Achtung! Große Filmkunst!

Statt dessen sieht man einen überaus souveränen und coolen Sam Shepard, der mit unaufgeregter Lässigkeit nochmals sein Leben Revue passieren lässt - und es ist ganz amüsant und kurzweilig, ihm dabei zuzuschauen!