Gene Kelly hat in diesem Film seinen Zenit bereits überschritten und hat nur einen relativ kleinen Tanz-Auftritt, spielt aber quasi als Nur-Schauspieler die männliche Hauptrolle. Von Cole Porter hat man auch schon bessere Songs gehört. Die drei Girls sind ganz nett anzuschauen und können leidlich trällern. Das war's aber auch schon.

Genau genommen ein Weihnachtsfilm (Originaltitel: Four Christmases), dem man wahrscheinlich nur der besseren Ganzjahres-Vermarktung wegen den deutschen Titel verpasst hat. Familienhorror pur, aufgelockert durch einige wirklich schrill-schräge Szenen (am besten: Reese Witherspoon und Vince Vaughn als Maria und Josef mit Jesuskind auf der Bühne eines Weihnachts-Krippenspiels). Am Schluss wird dann völlig überflüssigerweise die Kurve gekratzt und die Familie als wirklich einziger Hort der wahren Werte gepriesen. Wer es mag, ...

Ein grandios-zärtlicher Versuch, in vier lose miteinander verknüpften Episoden das Geheimnis der Liebe in ihren verschiedenen Stadien - Verlieben, Krisen, Betrügen und Trennen (+ Neuverlieben)- zu beschreiben.

Natürlich scheitert dieser Versuch, aber auf wirklich hohem Niveau. Absolut hinreißend ist der Soundtrack.

Ein gefühlvoller, manchmal allerdings zu sehr ins Sentimentale abdriftender Film über die USA in den 60ern, Rassismus, Frauen-Unterdrückung und die Macht der Solidarität: Emanzen-Frauen-Power vom Feinsten. Queen Latifah steht wie ein Fels in der Brandung. Alicia Keys, Dakota Fanning und ganz besonders Sophie Okonedo vervollständigen das hervorragende Darsteller-Ensemble.

Thematisch zunächst auf den Spuren von Dan Brown wandelnd, übertrifft der Film zumindest die Dan Brown-Verfilmungen hinsichtlich Spannung und Realitätsbezogenheit bei weitem. Ein hervorragendes Darsteller-Ensemble, aufwändige Locations und ein verzwickter, aber immer nachvollziehbarer Plot sorgen für Unterhaltung mit Hochgenuss.

Leidlich unterhaltsame Mischung aus Bollywood-Melodram und romantischer Liebeskomödie a la Hollywood. Einen gewaltigen Bock hat man bei der deutschen Synchronisation geschossen, als man den meisten Indern ein Deutsch mit Ami-Akzent verpasste, während die Amerikaner perfekt in Deutsch parlierten. Wenn man schon sprachliche Nuancen rüberbringen will, dann hätte das nur funktioniert, wenn man den Indern ein Deutsch mit indischem Akzent mitgegeben hätte.

Lupenreines Bollywood um Scheinkonflikte, die selbstverständlich - nach zweieinhalb Stunden - gelöst werden. Die tänzerischen Elemente wurden um etwas Hiphop aufpepeppt. Insbesondere am Outfit der Frauen (teilweise Hot Pants und Gymnastik-Anzüge) merkt man, dass auch Bollywood langsam etwas freizügiger wird. Zu Anushka Sharma in der weiblichen Hauptrolle fällt mir einfach nur ein: Traumhaft schön.

Ein überaus sperriger Film, bei dem sich der Zuschauer zunächst mit keiner der Hauptfiguren identifizieren kann. Es geht um Schuld (und wie man mit ihr umgeht), um Verzeihung sowie um Liebe, allerdings nicht in sexueller Konnotation, sondern im familiären Zusammenhang. Die handelnden Personen sind keine stereotypen Abziehbilder, sondern überaus vielschichtig angelegt.

Die letzte halbe Stunde des Films gehört allein der Hochzeit. Es wird offenkundig, welche Bedeutung die damit verbundenen Rituale für den Zusammenhalt im Familien- und Freundeskreis haben. Am Schluss kein Happy-End, aber das Aufzeigen von Lösungswegen, wie die Beteiligten künftig besser miteinander umgehen könnten.

Die überwiegend eingesetzte Handkamera wirkt anfangs irritierend, übermittelt aber beim weiteren Fortgang des Films den Eindruck von großer Authentizität.

Eine absurd-unglaubwürdige Handlung überaus amüsant und kurzweilig mit zwei herausragenden Hauptdarstellern (Ben Kingsley und Tea Leoni) verfilmt.

Der erste und einzige Farbfilm des Tanzpaares Rogers & Astaire. Die Handlung ist eher nebensächlich, bei einigen Handlungs-Elementen (vor allem bei dem in die Länge gezogenen abgefilmten Klavier-Virtuosentum des Pianisten Oskar Levant) hat man den Verdacht, sie dienten nur dazu, um den Film zeitlich zu strecken, aber vielleicht war das damals einfach nur Mode. Im übrigen ein wirklich krönender Abschluss der Zusammenarbeit von Ginger Rogers und Fred Astaire. Der Bonus-Teil ist für filmhistorisch Interessierte sehr empfehlenswert.

Es gibt nur einen Grund, um sich diesen Film anzutun, und das ist die absolut hinreißende und bezaubernde Isla Fisher in der Hauptrolle. Über alle anderen Aspekte dieses Film(chens) deckt man am besten den gnädigen Mantel des Schweigens.

Die erste Stunde des Films erzählt relativ belanglos die klassische Geschichte des unbekannten Nachwuchs-Tanz-Sternchens, das über Nacht (durch Ausfall des Stars) die ganz große Chance erhält und sie auch nutzt. Die letzte halbe Stunde zeigt dann eine begeisternde und mit variationsreichen Kamerapositionen aufwartende Bühnenrevue mit Massen-Choreographien (die Handschrift von Busby Berkeley ist unverkennbar) vom Feinsten.

In Szenenbild, Dekor und Kostümen opulent und mit hervorragenden Darstellern verfilmtes tragisches Auseinanderbrechen einer englischen "Upper-Class-Familie" aufgrund übertriebener Religiosität (Katholizismus) der Stamm-Patriarchin. Leider findet sich in dem von der ersten bis zur letzten Minute todernst gemeinten Film nichts von dem Sarkasmus und der Ironie, für die Evelyn Waugh, der Autor der Roman-Vorlage, berühmt war. Wenn man sich nach dem Film nochmals die Handlungsabläufe vergegenwärtigt, kann man sich des Eindrucks einer unfreiwilligen Komik (welch arme Irre) nicht entziehen.

Erlebnisse einer alleinerziehenden Engländerin mit ihren zwei kleinen Mädchen im Hippie-Aussteiger-Milieu im Marokko der Siebziger-Jahre. Der Film basiert auf einer autobiografischen Darstellung, die eine ihrer Töchter als Erwachsene veröffentlicht hat. Was die Mutter dort eigentlich genau gesucht hat, wird nicht so recht klar (vielleicht wusste sie das selbst nicht so genau), allerdings wiederholt sie des öfteren - wenn sie sich gerade wieder einmal in Misslichkeiten befindet -: Die Alternative ist das "kalte und feuchte London mit einem 12-Stunden-Stress-Arbeitstag".

Irgendwann schnallt sie es, dass es nicht nur um sie selbst geht, sondern dass sie auch Verantwortung für ihre Kleinen hat und beendet ihr "wildes, freies Leben" mittels eines Dreier-Flug-Tickets nach London.

Das marokkanische Lokal-Kolorit scheint hervorragend eingefangen, man darf das Ganze nur nicht zu ernst nehmen.

Geschlechterkampf-Komödie mit beißend-sarkastischen Dialogen vom Feinsten. Endlich einmal Charlotte Rampling abseits ihrer tragisch-dramatischen Rollenklischees als herrlich erfrischende Komödiantin, Jean Rochefort steht ihr allerdings in nichts nach.

Trotz der von der ersten Minute an vorhersehbaren Handlung dank einer überzeugenden Hilary Duff in der Hauptrolle und überdurchschnittlich gut besetzten Nebenrollen ein leidlich gut anzuschauendes Teenie-Filmchen.

Liebevoll-nostalgische Zeitreise in die mit viel Lokal-und Zeitkolorit (Musik, Kleidung, Frisuren) angereicherte Fußball-Szene der Sechziger-Jahre. Wer es schon immer ganz genau wissen wollte, wie die Fußball-Männerfreundschaft zwischen Günter Netzer und Hans-Hubert (genannt "Berti") Vogts begann, liegt bei diesem Film goldrichtig.

Die unkonventionelle Erzählweise (umgekehrte Chronologie) kann nicht über die banale Handlung hinwegtäuschen. Man hat fast den Eindruck, als habe man die Form über alles gestellt und die Handlung drumherum konstruiert.

Besser geht es eigentlich nicht: Einen Film über ein real stattgefundenes Ereignis zu machen, der - obwohl man von vorneherein weiß, wie das Ganze ausgegangen ist - einen wirklich hineinzieht wie in einen Sog. Die als Stilmittel eingesetzte Handkamera verleiht einigen Szenen genau die Hektik und Unübersichtlichkeit, die tatsächlich geherrscht hat. Besonders wichtig finde ich den Einsatz von bei uns relativ unbekannten Schauspielern, damit ist jeglichem Image-Schubladendenken, die bekannte Gesichter manchmal mit sich bringen, von vorneherein die Grundlage entzogen. Die Handlung selbst ist dramatisch und tragisch, am Ende bleibt eigentlich nur noch Wut.

Sehr auf die Entstehungszeit Mitte der Fünfziger bezogen, unter den Musiknummern ist kein richtiger Reißer. Überaus amüsant finde ich, wie Hollywood damals glaubte, schottisches Landleben im 17. Jahrhundert darstellen zu müssen (sehr apart insbesondere die an moderne Damen-Leggins erinnernden großkarierten Beinkleider einiger männlicher Darsteller).

absolut durchschnittliches Bollywood-Genre-Kino. Allenfalls einige Massenszenen ragen wegen ihrer außergewöhnlichen Farbenprächtigkeit hervor.

Außer dem Super-Reißer "Ol' Man River" gibt es keinen wirklichen Hit, auch die Tanz-/Ballett-Szenen sind eher dünn gesät. Insgesamt hat die Musik für mich eher einen europäisch geprägten Charakter. Der Film ist weit weg von den klassischen Hollywood-Revue-Musicals a la Gene Kelly & Fred Astaire.

Der Trailer ist irreführend und weist in eine völlig falsche Richtung (Fantasy), die erst ganz am Ende des Films zum Tragen kommt - und merkwürdigerweise ist das süßliche verkitschte Ende das Schlechteste am ganzen Film. Vorher ist es ein Film über ein Mädchen und einen Jungen, beide aus dem Grundschulalter heraus, aber noch vor der Pubertät. Beide müssen mit Problemen kämpfen. Sie lösen diese Probleme miteinander, aber es geht nicht ohne schwere Verluste. Das Tolle an dem Film ist, dass er glaubhaft zeigt, dass das Leben trotz dieser Verluste weitergeht.

Liebe Männer (und selbsternannte sog. Herren der Schöpfung),

wenn Ihr diesen Film zusammen mit der Frau Eures Herzens anschaut, dann freut Euch darüber, wenn sie schmachten kann (dafür ist dieser Film wirklich hervorragend geeignet)! Denn wenn es Eurer Liebsten gut geht, dann geht es auch Euch gut! Und sinniert ja nicht über irgendwelche Ansätze von logischen Handlungsstrukturen nach! Lasst jegliche Hoffnung fahren! Es gibt keine solchen Ansätze. Genaugenommen geht es irgendwie um Zeitreisen und Parallelwelten und mögliche Kontakte zwischen diesen Welten, aber das ist alles nur Gedöns. In Wirklichkeit geht es um viel Wichtigeres, nämlich um die ganz, ganz großen Gefühle!