Die für den U.S. Kabelsender HBO gedrehte tragischkomische Biographie von Peter Sellers besitzt neben einem perfekten Geoffrey Rush auch eine Visualität, die vor Kreativität, Timing und Charme fast überbrodelt. Vielleicht schafft es ja auch mal so ein schöner Film in unser nationales Fernsehprogramm? Bei all dem Rosamunde Pilcher Schrott wäre es fast zu schön!

Der Vorläufer von Joel Schumachers "Nicht auflegen" hat seinen Fixpunkt auf der Dramaturgie, und schöpft dies dank guter Darsteller und einer recht politischen Grundaussage voll aus. Zwar zieht sich der Film teilweise etwas hin und Wesley Snipes wirkt nie so bedrohlich wie der große Unbekannte in "Nicht auflegen", insgesamt ist "Liberty Stands Still" aber ein spannender Thriller mit Drama- Akzent.

Romeros vierter Teil seiner Zombies- Saga hat ihre Höhen und Tiefen. Sehr gut geraten sind die Splatter- Effekte von Greg Nicotero, was dies angeht sind Romeros Zombies ungeschlagen, dazu kann Romero gute Darsteller für sein Massaker um sich herum scharen, sei es nun John Leguziamo, der die Rolle des Selbstverliebten Rebellen zwar in fast jedem Film herunterkurbelt, dies dafür aber auch bis zur Perfektion beherrscht, oder Simon Baker, der rein äußerlich ein wenig den britischen Star-Koch Jaime Oliver erinnert und momentan als „The Mentalist“ im TV für gute Quoten sorgt. Die Schwächen von Romeros Film sind ganz klar die Zombies selbst. Es hat fast den Anschein als würde Romero in den Krieg ziehen gegen die Untoten bzw. Infizierten aus "28 Days Later" oder aber dem Remake seines eigenen Klassiker "Dawn of the Dead" aus dem Jahre 2004. Seine Zombies wirken eher "Old School", da sie immer noch schlürfend durch die Gegend wandern, während die jüngere Konkurrenz ihre Menschenfresser schon herum rennen lässt. Zwar entwickelt Romeros mit dem "Big Daddy" einen lernwilligen Chef- Zombie für seine Untoten Kollegen, dies wirkt aber leider etwas deplaziert und eher unfreiwillig komisch. Die langsame Entwicklung von Romeros Untoten wirkt also sehr trotzig, es sieht aus wie eine Blockade gegen die Modernisierung des Genre die Romero versucht mit der üblichen Gesellschaftskritik seiner Filme zu kaschieren, doch auch hier verfehlt Romero sein Ziel. Seine Kritik an den Oberen 10.000 und die, die gerne dazu gehören wollen und dies um jeden Preis ist einfach zu schablonenhaft. Man ist einfach besseres gewöhnt. "Land of the Dead" markiert einen neuen Weg des Zombie-Genre, ob der Film aber genau so viele Fans haben wird wie Romeros erste drei Zombie-Filme ist fraglich, vielleicht hätte Romeros es gut getan sich für einen Weg zu entscheiden: Entweder Horror der alten Sorte oder aber Zombie der Modern, dieser Mix ist leider etwas zu halbgar geraten, aber in Endeffekt zählt nur dass eine: It´s scary!

Horror-Regisseur Miner brauchte wohl ein gute Dosis Monstertrash, nachdem er Romanzen wie etwa "Forever Young" drehte. Hier geht es rabiat und einfach zur Sache: Großes Krokodil hat Heißhunger auf Menschenfleisch und die Menschen haben was dagegen. Dass ist alles andere als neu, dennoch kann "Lake Placid" unterhalten, da sich nette Elemente aus Buddy Movie mit eingemischt haben. So ist "Lake Placid" sicherlich kein richtiger toller Film, aber immerhin unterhaltsamer Hollywood Trash.

Nach dem herrlichen "Shaolin Kickers" blödelt Autor, Regisseur und Hauptdarsteller Stephen Chow in dem wilden "Kung-Fu Hustle" herum. Mal wieder ist die Geschichte äußerst durchgedreht, allerdings nicht annähernd so herrlich albern und teilweise befremdlich wie bei den kickenden Shaolin. Genau dass ist dann auch die größte Schwäche des Films. Seine Geschichte ist nicht verrückt genug dass man unpassende Passage als stimmig annimmt und so bremst sich der Film oft selbst aus. Dennoch gibt es auch hier genügend wilde Actionszenen gewürzt mit herrlichem Slapstick auch wenn "Shaolin Kickers" klar der bessere Film ist.

Schwedische Komödie die anfangs mit unspektakulären aber liebenswerten sowie etwas chaotischen und sonnigen Humor verzaubert und später dann sogar Explosionen und Stuhlgang darbietet. Aber keine Sorge, "Kops" bleibt seiner grotesken Grundlinie treu und suhlt sich nicht in geschmacklosen Fäkalwitzchen wie die Konkurrenz, auch wenn der Humor des Öfteren ziemlich frontal auf einen zugerast kommt. Teilweise sogar so schnell dass er ein Knöllchen verdient hätte, würde es nicht so einen Spaß machen.

Das Regie-Duo Koppelman und Levien die u.a. das Script zum John Grisham Thriller "Das Urteil" verfassten haben im Grunde bei ihrem Regiedebüt eine nette Idee: Der Mafianachwuchs muss sich beweisen und so mancher der harten Jungs ist in Wirklichkeit in echtes Muttersöhnchen. Der humoristische Kern der Story blitzt hier und da auch kurz auf, viel lieber wälzt sich der Film aber in bekannten Mustern und langweiligen und vor allem unnötigen, weil belastenden Thriller- und Actionbausteinen. So hat es das Duo doch noch geschafft eine scheinbar lockere Gangster- Komödie durch erzwungene Coolness und Ernsthaftigkeit zu versauen.

Die 90er waren die Zeit der John Grisham Filme. Egal ob "Die Firma", "Die Jury", "Die Kammer", "Die Akte" oder "Der Regenmacher", alle Filme handelten von der guten und der bösen Seite der amerikanischen Justiz und fast jeder Film war ein Erfolg so auch "Der Klient". Ein Erfolg der durchaus verdient war, denn die Geschichte des jungen Zeugen Mark Sway wurde von Regisseur Joel Schumacher stilsicher und über weite Strecken emotional unterhaltsam auf Film gebannt. Zwar fehlt es einigen wichtigen Figuren an Profil und bei all seiner Gefühlsbetontheit verkitscht der Film recht häufig, dafür verzichtet der Film auf all zu viel Gerichtssaal- Routine und kommt ohne plakatives Spektakel aus.

Mit ebenso bösen wie trockenen Witz und einem guten Gespür für das richtige Flair bietet das Regiedebüt von Drehbuchautor Shane Black eine überaus hinreißende Krimifarce, die auf den Spuren von Mike Hammer und Sam Spade wandelt und nebenbei mit viel Hingabe und Enthusiasmus die Traumfabrik Hollywood demaskiert ohne dabei Probleme mit der lockeren, spannenden sowie überaus ironischen Krimihandlung zu bekommen. Ein großes Vergnügen.

Auch nach Beendigung der Serie zählt "King of Queens" immer noch zu einer der beliebtesten Sitcoms weltweit. Dies liegt gewiss an den Charakteren, denn wenn der immer hungrige Doug, seine hübsche aber zickige Ehefrau Carrie und deren Vater Arthur aufeinander treffen gibt es einen schier unerschöpflichen Reigen aus witzigen Dialogen und absurden aber trotzdem noch alltäglichen Momenten. Das Problem in der ersten Staffel ist nur, dass viele Nebenfiguren noch nicht den Raum haben den sie später verdientermaßen erhielten und dass die Geschichten teilweise etwas arg plump daherkommen. Wer eine Einfachgestrickte Sitcom sucht die noch nach Jahren begeistert liegt mit dem König von Queens aber nicht falsch.

Britischer Komödie über eine junge Inderin die lieber Fußball spielt als Kochen und nähen zu lernen. Der Film geht leichtfüßig voran und punktet durch die jungen Darsteller, die guten Fußballsequenzen und den liebenswerten Humor. Sehenswert auch für Fußball-Hasser. Ach aj, der Fußballschnösel Beckham ist nicht so oft zu sehen wie der Titel befürchten lässt.

Das Regiedebüt von Produzent Judd Apatow ist eine geglückte Gradwanderung zwischen liebenswerten und deftigen Tönen. Der Film jongliert gekonnt mit den verschiedenen Humortypen und auch wenn einige Witze eher schal daher kommen, reißt Hauptdarsteller Steve Carell, mit seinem sympathischen Spiel, den Karren immer aus dem Dreck, so dass "Jungfrau (40), männlich, sucht..." über weite Teile zwar recht altbackenen Sexwitzchen frönt, er aber immer wieder den Raum für ehrlichen und gefühlvollen Witz frei macht.

Ein Klassiker des Horrorgenres und der Vater aller Slasherfilme. Carpenters Horror entsteht, nicht wie in den Nachfolgern, durch stumpfe Gewalt sondern viel mehr durch viele filmische Tricks, durch das stramme aufbauen von düstere Suspense, die ganz plötzlich die heile Welt eines amerikanischen Vororts zur Hölle macht. "Halloween" ist einer der Horror- Klassiker schlechthin, da der Film ein komplett neues Horrorgenre erfand, das nach "Halloween" zwar qualitativ mehr schlecht als recht existiert aber es existiert.

Carpenters zweiter Film mit Kurt Russel als Snake Plissken ist eine krude Mischung aus Remake und Fortsetzung die neben einigen Gastauftritten von Stars (Peter Fonda) und Genre- Ikonen (Bruce Campbell) nur dumpfe Dialoge und altbackene Action darbietet die dazu noch mit miesen Effekten unterlegt sind. Mit diesem Film begann Carpenter dass, was er mit "Ghost of Mars" weiterführte, die langsame aber stetige Zerstörung seines Lebenswerks. Eine ehemaliger Meister- Regisseur der sich zur Legende machte und nun selber seinen Status wieder zerstört.

Gruseliges Remake der Sci-Fi Klassiker von Howard Hawks. Kurt Russel mimt die Rolle des scheinbar unbeeindruckten Haudegens, die er schon bei Carpenters "Klapperschlange" zur Perfektion brachte. Carpenter bietet feurige Spannung in unterkühlter Atmosphäre mit einer Überdosis Testosteron. Ein besonderes Highlight, sind die Kreatur- und Ekeleffekte. Für Horrorfans ein echtes muss, zumindest die ungekürzte Fassung.

Der britische Regisseur Sam Mendes setzt zum Thema erster Golfkrieg nicht die rosarote, sondern die satirische Brille auf, ohne aber die Brisanz eines bzw. des einen Krieges aus dem Fokus zu verlieren. Viel mehr öffnet die Satire die ab und an auch zur Farce und Parodie wird, die Wege zur ungeschönten Wahrheit und die besteht aus Soldaten, die so darauf gedrillt wurden irakische Feinde zu erschießen, dass sie es nicht verkraften, dass die modernen Jets und Panzer ihre Arbeit verrichten. Dies klingt alles zynisch und tatsächlich kann man "Jarhead" als solchen Angriff auf die Kriegsmaschine ansehen, doch wer genau hinsieht oder besser gesagt wer nicht total blind ist, wird immer wieder Szenen finden die klar machen, dass hinter dem Zynismus ein klare Anklage gegen den Krieg steht. Geformt aus Wut, Witz und Hilflosigkeit.

Der erste Bond muss noch ohne Q, Aston Martin und besonders großen Actioneskapaden auskommen und so ist "Dr. No" mehr ein Spionage- Krimi der guten alten Art, die später von 007 und dessen Erfolg und Mythos zu einem ganz eigenen Genre abgewandelt wurde. Dieser Bond bietet insgesamt nette Unterhaltung, Fans vom großen Krawall werden aber nicht oft bedient, dafür entsteigt Ursula Andress dem Meer und schuf somit eine der Szenen die seit nun über 40 Jahren als Legende gilt.

Brosnan letzter Bond-Auftritt zeigt, dass es wohl nie wieder einen subtilen Bond geben wird. "Stirb an einem anderen Tag" ist ein überborniertes Stück Actionfilm, der sich in seiner technischen Selbstverliebtheit fast verliert. Dazu wird Halle Berry als Jinx zu viel Raum gewährt und beinahe verkommt Bond zur Staffage. Die Action ist gut, aber es fehlt ihr an Charme und Cleverness. Bleibt nur noch Good-Bye Pierce zu sagen. Schade dass du weg bist, du hast deine Sache wirklich gut gemacht, aber es war ein guter Zeitpunkt aufzuhören.

Der zweite Film rund um den Superagenten ist in jeder Hinsicht besser als er noch etwas betagte erste Teil. Dies liegt zum großen Teil an Cutter Peter Hunt, der 1696 den geheimen Bond- Klassiker "Im Geheimdienst Ihrer Majestät" drehte und ohne Übertreibung mit seiner Schnittarbeit den Baustein für das Actiongenre gelegt hat, dass wir heute noch kennen und schätzen. "Liebegrüße aus Moskau" ist einer der besten Bonds. Er ist spannend, unterhaltsam und erweitert den 007- Kosmos um die Figur des Waffenbastlers Q und der Verbrecherorganisation Phantom (im Original: Spectre). Aber Vorsicht, einiges wirkt heutzutage unfreiwillig komisch oder gar dümmlich wie etwa der Kampf der zwei Frauen im Zigeunerlager.

Der erste Auftritt von Roger Moore als 007 ist ein launiger Spaß geworden. Nette Action, eine stimmige 007- Story und neben den Titelsongs von Shirley Bassey einer der besten Bond Songs aller Zeiten von Paul McCartney and the Wings. Dass Moore seinen Bond mondäner und erheblich eitler anlegt als Sean Connery leitete eine neue Ära des Doppel-Null-Agenten ein die bis in die 80er Jahre anhielt. Für die einen ist Moore daher ein modebewusster Schmalspur-Bond für die anderen der ultimative Supermann mit Walter PPK und Martini. "Leben und sterben lassen" ist aber einer der Roger Moore Bondauftritte die so gelungen sind, dass beide Fraktionen bestens unterhalten werden.

Ein wie üblich spannender, handwerklich gut gemachter Bondfilm, in dem einzelne Szenen allerdings zu lang geraten sind. Pierce Brosnan als 007 überzeugt und ist selbstironisch. Dennoch kann "GoldenEye" nicht ganz überzeugen, das liegt zum einen an Kleinigkeiten (z.B. die Gadgets, die dann aber kaum gebraucht werden) zum anderen fehlt der Charme. Bond ist immer noch der beste, doch vor lauter Ironie vergisst der Film, dass Bond ein smarter Killer ist. "GoldenEye" zeigte in welche Richtung sich die Brosnan-Bonds hinbewegen. Das traurige Ende war die High-Tech Materialschlacht "Stirb an einem anderen Tag", doch dass ist ein ganz anderer Film.

Regisseur Apted konzentriert sich beim 19. Bond (inoffiziell Nr. 20) ganz aufs Drama. Fast könnte man meinen, dass wenn es nicht Second Unit Director Vic Armstrong gäbe, dass dieser Bond viel mehr ein Melodrama als ein Actionfilm sei. Das ist zum einen sehr mutig, doch irgendwie passt dass alles nie so richtig zusammen. Schade, denn gerade die Rolle des Bösewichts Renard hat Potenzial. Bleibt zu sagen, dass man nach diesem Bond vor allem zwei Dinge behält: Den Titelsong von Garbage und Desmond Llewelyn, der hier zum letzten mal den Q mimte.

Mit einer Millionengage plus prozentualer Gewinnbeteiligung war Connery vom Produzenten-Duo Saltzmann/Broccoli geködert worden wieder als 007 vor die Kamera zu treten, nachdem der vorherige Bond-Film mit George Lazenby eher ein Flop war. "Diamantenfieber" ist beste Unterhaltung und bis heute der wohl witzigste Bond von allen, denn neben Diamantenschmugglern hat es Bond auch mit einem schwulen Killerpaar, einem schlagfertigen Bond-Girl sowie den Blofeld- Gespielinnen Bambi und Klopfer zu tun. Fans des harten, schnörkellosen Bonds, so wir ihn Connery zu Beginn der Reihe darstellte, werden hier etwas in die Röhre schauen. Freunde von kurzweiligen, Actionbetonten Spaß kommen hier aber auf ihre Kosten und Shirley Bassey liefert neben ihrem "Goldfinger" noch einmal den Beweis, dass sie die Queen der Bondsongs ist.

Bond hat nach Beendigung des kalten Krieges endlich einen neuen Feind gefunden: Die Medien. Dieser Bond wird sicherlich kein Klassiker des Genre wie etwa "Goldfinger" oder "Der Spion der mich liebte", doch er bietet mehr als solides Action- Entertainment und das erste Bondgirl dass sich tatkräftig mit Tritten und Schlägen wert. "Der Morgen stirbt nie" ist sicherlich der der Brosnan Bond der am meisten vergessen wird, schade, es ist einer der besten.