Mord und Hexerei sind doch immer gute Themen für einen Film! Dies dachte sich wohl auch Tereza Nvotová und inszenierte mit Nighsiren einen Stimmungsvollen Mix aus Drama, Horror und Mystery. Nur weil die junge Frau, die in ihr Heimatdorf zurückkehrt sich anders gibt als der Rest der Dorfbevölkerung muss man sie gleich ächten? Nightsiren packt diese Angst in packende Dialoge, teils verstörende Bilder und lässt dabei Spielraum, das in der Vergangenheit spielend zu scheinende Geschehen auf die Jetztzeit zu transportieren. Nightsiren ist ein Film für Freunde von psychologischem Horror, die dabei nicht auf den ein oder andern fiesen visuellen Effekt verzichten wollen. [Sneakfilm.de]

Echter Hollywood-Streifen aus der guten alten Zeit. Absolute Top-Besetzung. Auch nach fast 30 Jahren immer noch sehenswert. Nicht der beste Film der Welt, aber sehr gut umgesetzt mit einer verständlichen Handlung.

Also ich fand den Film sehr gelungen. Wer die Animationsfilme gesehen hat, kennt die Story schon so einigermaßen. Es ist ja eine Art Remake. Schön umgesetzt, kann man anschauen. Ohnezahn ist cool.

Nach dem vorangegangenen Debakel an Dino-Film konnte dieser endlich wieder a die guten alten Jurassic Park Filme anknüpfen, was Story und Machart anbelangt.

Grandiose Verknüpfung von Justiz-/Polizei-Drama und Familien-Drama. Frei angelehnt an den wohl größten Politik-Skandal in Belgien, der in den 1990er-Jahren zu einer gigantischen Groß-Demonstration (rd. 300.000 Teilnehmer) in Brüssel führte.

Der - tatsächliche - Fall des Kinds-Mörders und -Missbrauchers Marc Dutraux wurde trotz jahrelanger Ermittlungen nie ganz aufgeklärt. Lt. Wikipedia verstarben in der Zeit zwischen Dutroux’ Verhaftung und seinem Prozess 27 Zeugen unter teils mysteriösen Umständen, unter ihnen mehrere Ermittler, die mit dem Fall betraut waren, und weitere Personen, die gegen Dutroux aussagen wollten. In den meisten Fällen war Mord, Suizid oder ein tödlicher Autounfall die Todesursache.

Parallel dazu verläuft im Film die dramatische Entwicklung im Privat-Leben von Paul Chartier, des einzigen Ermittlers, der partout nicht aufgeben will und sich mit einer Sturheit ohnegleichen - und gelegentlich auch über alle gesetzlichen Vorgaben hinweg - in den Fall verbeisst bis hin - Achtung: Spoiler - zum bitteren Ende.

Hätte ich Der wilde Roboter bereits 2024 gesehen, er wäre sofort in meiner Top 5 der Filme gelandet, die 2024 erschienen und von mir gesehen worden sind. Nun habe ich den Film allerdings erst 2025 geschaut und so muss der Film auf einen Platz in der eben genannten Topliste verzichten, sichert sich aber früh im Jahr einen Platz unter meinen liebsten gesehenen Filmen in 2025. Mit Roboter Roz gelingt es Chris Sanders und DreamWorks Animationen einen Roboter zu präsentieren, der nicht nur im Film ei Herz entwickelt, sondern den man auch als Zuschauer von Minute eins ins Herz schließt. Und bei Rot hört es nicht auf! Auch die tierischen Figuren des Film sind einfach durch die Bank liebenswert und so entsteht ein Film, der zwar keine gänzlich neue Geschichte erzählt, seine Geschichte über Freundschaft, Verantwortung und das Eltern sein aber so herzerwärmend erzählt, dass man das Gefühl hat etwas besonderes und eben nicht einen x-beliebigen Animationsfilm zu sehen. Definitiv ein Kandidat für einige Preise in der kommenden Award-Season. [Sneakfilm.de]

Godzilla muss sich diesmal mit Battra, dem dunklen Gegenstück zu Mothra auseinander setzen. Die menschliche Geschichte dieses Godzilla-Teils ist dabei zu vernachlässigen, das quasi Remake der Mothra-Geschichte aus dem vorherigen Zyklus funktioniert auf Monsterebene ganz wunderbar und sieht wieder einmal fantastisch aus! Menschen in Monsterkostümen funktionieren für mich momentan einfach und ich bin wirklich gespannt, ob die kommenden Filme diese momentane Qualität halten können. Wenn dabei eine Riesenmotte zum Einsatz kommt, bin ich gerne wieder dabei! [Sneakfilm.de]

Erstaunlicherweise hat mir der dritte Teil der Reihe am Besten gefallen. Die Effekte kamen gut rüber und die Story mit der Zeitreise und auch der Auftritt von Josh Brolin haben mir sehr getaugt.

Hat mir persönlich besser gefallen als Teil 1, auch wenn ich da womöglich zu einer Minderheit gehöre. Hat in Summe deutlich mehr Laune gemacht als der erste Teil.

Toller Film über das Leben von Tina Turner. Tiefe (schreckliche) Einblicke über die Ehe mit Ike Turner. Ein sehr sehenswerter Film. Es spielt meiner Ansicht nach auch keine Rolle ob man Fan von Tina ist oder nicht.

Den Film kann man langweilig finden. Ich freue mich aber immer, wenn ein Film nicht ausgetretenen Pfaden folgt. Das ist hier der Fall. Und wenn ich rätsle, was als Nächstes passiert, dann wird mir auch nicht langweilig.

Ich hatte von diesem Film noch nie gehört. Kein Wunder, er entstand zwischen Der Pate I und II. Zwischen diesen Klassikern ging er wohl unter.

Mit einem Film mit Gene Hackman kann man ohnehin nichts falsch machen. Weiteres Plus: ein sehr junger Harrison Ford.

Wer sich für Filmhistorie interessiert, ist hier gut beschäftigt: 2 Audiokommentare (Regisseur und Cutter/Tonmeister), dazu eher ungewöhnliches Bonusmaterial wie der Vergleich der Drehorte 1972 und 2011, Probeaufnahmen mit Harrison Ford und als Highlight die deleted/extended scenes als Drehbuch-Dikate von Coppola.

Ich hab mir die Serie am Stück angeschaut und nach 4 Staffeln ist dann auch mal gut. An sich schon eine gelungene Serie, in der vierten Staffel gibt es sogar die eine oder andere Kriegsszene in Frankreich und nicht nur Drehorte in Innenräumen. Das dürfte wohl auf ein höheres Budget hindeuten als vielleicht noch bei den vorigen Staffeln. Die ständigen Intrigen und Ränkespiele wurden in der Regel gut inszeniert, inwieweit die jetzt historisch korrekt waren sei in den Raum gestellt. Auf jeden Fall war die Serie über die ganze Dauer gesehen Recht unterhaltsam und wer auf historisch angehauchte Dramen steht wird sicher nicht abgeneigt sein.

Godzilla-Filme bedeuten ja (fast) immer, dass mit Godzilla nicht nur ein Monstern auftaucht, sondern er und die Menschheit mindestens noch einen Gegner bekommt. Im Falle von Godzilla – Duell der Megasaurier bekommt er es nun nicht nur mit einem dreiköpfigen King Ghidora zu tun, sondern Japan sieht sich auch durch Zeitreisende bedroht, die Japan gerne vom Erdboden verschwunden sehen wollen. Die Monster und die Zerstörung die diese ausrichten sieht auch in diesem Godzilla-Film wieder hervorragend aus und es ist eine Freude zu sehen, dass man bei TOHO weiter auf handgemachte Effekte setzt und noch nicht auf eine zu dieser Zeit noch in den Kinderschuhen steckende CGI-Technik. Besonders spannend ist in Godzilla – Duell der Megasaurier allerdings auch die menschliche Ebene, wird diesmal nicht nur Tokyo bedroht. Dabei ist King Ghidora Mittel zum Zweck, denn wie sich herausstellt steckt hinter den Zeitreisenden niemand geringeres als die USA, die so ein, in diesem Story-Setup, unliebsames Land los werden wollen. Brisant! [Sneakfilm.de]

Ein Jahr nach Die Schule der magischen Tiere hat Sven Unterwald Jr. den Regiestuhl von Gregor Schnitzler für die Fortsetzung übernommen. An den Kernaussagen, die schon für Teil Eins gelten, ändert dieser Wechsel allerdings nichts. Auch der zweite Teil von Die Schule der magischen Tiere ist mehr ein Film für die kindliche Zielgruppe und weniger für die begleitenden Eltern. Was dem Film auf jeden Fall gut tut, sind die beiden magischen Tiere. Sowohl Pinguin als auch Chamäleon bringen eine neue humorvolle Note mit, die sich erfreulich von der manchmal belehrenden Art von Fuchs und Schildkröte abhebt. Auch Sorgen die geheimnisvollen Löcher auf dem Schulhof für ein deutlich spannenderes Finale, als es der erste Teil zu bieten hatte, wodurch der Film die Kids insgesamt etwas mehr mitfiebern lässt als der Vorgänger. Unter dem Strich ist Die Schule der magischen Tiere 2 somit eine schöne Fortsetzung, die zwar mehr vom Gleichen bietet, aber zugleich die richtige Dosis an Neuerungen bringt. So geht Teil Zwei! [Sneakfilm.de]

War der rosarote Panther für mich lange Zeit eine Zeichentrickfiguren, lernte ich später, dass es eigentlich der namensgebende Juwel für eine Krimikomödie ist, die aus heutiger Sicht durchaus als Klassiker des Genres gezählt werden darf. Darin sehen wir Peter Sellers, der als Inspektor Clouseau komplett in seiner Rolle aufgeht und dessen Darstellung über die Jahre hinweg so mit der Rolle verschmolzen ist, dass einem Steve Martin schon ein wenig leid tun kann Mitte der 2000er in seine Fußstapfen treten zu müssen oder dürfen. Natürlich ist vieles was in Der rosarote Panther passiert absurd und aus heutiger Sicht zum Teil sicher aus gesellschaftlich fragwürdig, doch als Werk seiner Zeit greift hier alles so wunderbar zusammen, dass man aus dem Schmunzeln nicht mehr rauskommt und zwischendurch auch herzhaft lachen muss. Ein Film, den man sich auch mehr als 60 Jahre nach seiner Erstveröffentlichung noch gut anschauen kann. [Sneakfilm.de]

Teil 2 ist auf jeden Fall noch gelungen und für mich auch der letzte gute Teil.

Man hat hier immer noch den Misch aus Humor, fantsievolle Märchen Satire und guter Musik.

Vielleicht liegt es hier auch daran, dass immer mehr Figuren dazu kommen, zum Beispiel Prince Charming, die gute Fee und natürlich auch Fionas Eltern.
Das heimliche Highlight ist natürlich hier der gestiefelte Kater, welcher allen so ein bisschen die Show stehlt, leider auch dem Esel.

Trotzdem immer nur ein guter Film.

2+

Eine junge Vampirin, die aus idealistischen Gründen nicht in der Lage ist sich selbst ihre Opfer, sprich Nahrung, zu suchen, wird von ihrer Familie dazu verdonnert dies endlich zu ändern um auf eigenen Beinen zu können. Als sie Paul trifft scheint alles perfekt. Er ist Einzelgänger und suicidal veranlagt, also perfekt um der erste eigens „gejagte“ Snack für die Vampirin zu werden. Doch es kommt anders und genau diese Geschehnisse bilden den Rahmen für einen der vielleicht stärksten Vampirfilme der letzen Jahre. Regisseurin Ariane Louis-Seize macht aus diesem Stoff nämlich keine plumpe Komödie, sondern ein feinfühliges Melodram mit humoristischen Untertönen, bei denen das blutige Treiben von Vampiren zwar nicht im Vordergrund steht, allerdings auch nicht unter dem Tisch gekehrt wird. So entsteht eine Coming-of-Age Geschichte der etwas anderen Art, bei der man auch als Mensch mit den Bedenken der jungen Protagonisten mitfühlt und irgendwie das Gefühl hat die Figuren schon ewig zu kennen, auch wenn sie gerade erst die Leinwand betreten haben. Wow! [Sneakfilm.de]

Michael Keaton als Auftragskiller mit Demenz. Al Pacino als sein Mentor. James Marsden als sein Sohn. Klingt nach einem spannenden Film und ist es auch. Ein wenig Katz- und Mausspiel zwischen Polizei und Auftragskiller, ganz viel der Kampf mit der eigenen Demenz und viele feinfühlige Momente sind es was A Killer’s Memory auszeichnen. Michael Keaton, der es hier wie Clint Eastwood macht und Regie und Hauptrolle zugleich übernimmt, zeigt, dass er eben nicht nur ein guter Schauspieler ist, sondern auch hinter der Kamera eine gute Figur macht. Ein wenig kommt hier typisches Film Noir Feeling auf und immer fragt man sich, welches Spiel Keatons Figur John Knox denn nun treibt. Spannend anzusehen. [Sneakfilm.de]

Nur beschützt durch seinen Vater entdeckt ein Junge nach und nach eine postapokalyptische Welt. Jeder Kontakt zu anderen Menschen kann tödlich sein. Jeder ist sich hier selbst der Nächste, was auch unser Protagonist schmerzlich zu spüren bekommt. Was Vardan Tozija hier abliefert ist nicht weniger als ganz großes Kino. Die bedrückende Atmosphäre die die Bilder versprühen zieht den Zuschauer von Minute eins mitten hinein in das postapokalyptische Szenario und es gelingt das seltene Kunststück Kinderdarsteller zu erleben, die weder nerven noch unglaubwürdig sind. Oft scheitern Filme mit düstere Prämisse ja genau an den ihren Kinderdarstellern, denen es nicht gelingt der Situation entsprechend zu agieren, hier hatte man allerdings mehr als nur ein gutes Händchen. M: Mission Hoffnung sollte man sich anschauen. Natürlich erinnert er in Teilen an Children of Men und doch ist er so komplett anders! Nicht verpassen! [Sneakfilm.de]

Was ist real und was nicht? Und ist das, was nicht real ist vielleicht doch auf eine besondere Art und Weise real? Dieser Frage muss sich Lennon stellen, die als Rangerin arbeitet und sich eigentlich einem Schicksalsschlag ihrer Vergangenheit stellen will. Atmosphärisch dicht inszeniert Teresa Sutherland ihr Langfilmdebut und schafft es den Zuschauer immer wieder hinters Licht zu führen und dazu zu verleiten für Spannung an den Fingernägeln zu kauen. Nie weiß man so genau ob das was man sieht nun real ist oder eben nicht. Nie weiß man so genau wem Lennon vertrauen kann und wem nicht. Eine unangenehme Stimmung liegt auf dem Film, was aber wunderbar zu der Story passt und durch die Abgeschiedenheit des Nationalparks in dem Lennon arbeitet noch unterstrichen wird. Ein Geheimtipp! [Sneakfilm.de]

The Silent Hour verfolgt einen spannenden Ansatz und verfrachtet einen Cop, der nach einem Dienstunfall immer mehr seines Gehörs verfrachtet mehr oder weniger unfreiwillig in die Rolle eines Übersetzers für Gebärdensprache und zudem in die schwierige Situation eine Zeugin vor schießwütigen Verbrechern zu beschützen. Dabei ist einer der vielleicht besten DTV-Produktionen der letzten Jahre entstanden, der mit einem spannenden Plot, gelungener Action und einer frischen Idee daher kommt. Natürlich ist The Silent Hour am Ende nur ein Actionfilm, aber ein Actionfilm der sich traut die ausgetreten Pfade ein wenig zu verlassen und mit den hörgeschädigten Protagonisten dem Genre eine neue Note verleiht. Der Mut diesen Weg zu gehen wurde auf jeden Fall belohnt, denn The Silent Hour ist ein Film, den man sich gut anschauen [Sneakfilm.de]

Dieser Cop-Thriller lohnt sich definitiv. NOVEMBER - PARIS IM FADENKREUZ ist absolut ganz anders, als man sich als potentieller Zuseher diese wahre Tragödie als Kino-Werk zuvor vorgestellt haben könnte. Es geht nicht um die Tat selbst und es geht nicht um die Täter und/oder deren Motivation(en). Es geht hier allein um die (nachfolgende) Polizeiarbeit und dies ist selbstverständlich schon interessant genug. Man muss dies halt nur in einen ordentlichen Spielfilm gießen, was den Machern gelungen ist. 3,60 Terror-Sterne im Bataclan.

Nikitas will und muss ein Drehbuch schreiben, doch hat ein wenig eine Schreibblockade und ihm fehlen Ideen. Da kommt ihm die Idee seines Freundes doch einfach humorvoll auf den letzten Sommer zurück zu blicken genau richtig. So entsteht in The Summer with Carmen ein „Film in Film“, der gekonnt mit den Regeln etablierter Filmstrukturen spielt, Klischees der homosexuellen Szene mit gelungenem Witz angeht und auch nicht dafür zurück schreckt männliche „Full Frontal Nudity“ zu zeigen. Der Film zielt klar auf ein homosexuelles, wenn nicht sogar rein schwules Publikum ab und wird sicher alleine durch seine explizite Inszenierung auch bei der ein oder anderen konservativen heterosexuellen Person auf Abneigung stoßen, die Zielgruppe aber mit Sicherheit erreichen und überzeugen. Man muss sich eben ein wenig auf diese Art der Inszenierung einlassen, denn die nackte Haut ist hier nicht Mittel zum Zweck, sondern Teil einer gelungenen Erzählstruktur. [Sneakfilm.de]

Outbreak habe ich damals tatsächlich im Kino gesehen und nun habe ich mich an eine Wiedersichtung gewagt. Outbreak ist auch 2024 noch ein unterhaltsamer Film, mehr Actionfilm als Drama oder Thriller ist, denn auch, wenn mit dem Virus ein Thema behandelt wird, welches politische Brisanz mit sich bringt, liegt der Fokus mehr auf den persönlichen Auseinandersetzungen der Hauptfiguren samt Familienzusammenführung. So ist der Virus zwar mehr Mittel zum Zweck, doch im Gegenzug bekommt man unter anderem spektakuläre Flugmanöver mit Hubschraubern geboten. Gutes Unterhaltungskino! [Sneakfilm.de]