Genervt vom ständigen Lärm und der Hektik beschließt ein junges Pärchen, in ein kleines Nest zu ziehen: Stepford. Hier sagen sich Fuchs und Hase gute Nacht, hier wird keine Haustür verschlossen und hier gehen die Männer des kleinen Städtchens allabendlich in ihren eigens gegründeten "Club". Doch irgendetwas stimmt nicht: Die Ehefrauen verhalten sich zusehends merkwürdiger. Sie scheinen gleichgültig, nur noch die Befriedigung der Ehemänner zählt, eigene Interessen werden auf den perfektionierten Haushalt reduziert. Hinter diesem Verhalten steckt ein schreckliches Geheimnis, welches im Laufe des Films natürlich gelüftet wird.

Das "The Wives of Stepford" ein filmisches Kind der 70er ist, merkt man deutlich. Hier wird sich viel Zeit gelassen, es gibt so gut wie keine Actionszenen, und die Wagen der werten Herrschaften sind unwahrscheinlich riesig. Die ruhige Erzählweise gibt der Geschichte aber die notwendige Zeit, den Zuschauer zunächst in Sicherheit zu wiegen, nur um dieses Gefühl dann im Laufe des Films Stück für Stück wieder abzubauen. Das Grauen kommt langsam, doch als sich langsam immer deutlicher herauskristallisiert, welches schreckliche Geheimnis Stepford verbirgt, steigt die Spannung schlagartig an. Nur selten schaffen es heutige Filme, ein derart beklemmendes Feeling zu generieren. "Suspense at it's best" wäre etwas zuviel gesagt, aber die Nerven sind durchaus angespannt.

"Die französische Antwort auf Platoon", prangt auf der Rückseite. Ja, das passt einhundertprozentig, denn auch "Platoon" empfand ich, obwohl er sicher als Klassiker gilt, in weiten Teilen als langweilig. Und genau so erging es mir auch bei der Sichtung vorgestern abend. Als ich dann noch den Fehler machte, mich aufs Sofa zu lümmeln, war es kurz danach ganz vorbei: Ich bin eingeschlafen!

Ende der 1950er Jahre in Algerien: Zwischen den französischen Besetzern und der algerischen Widerstandsgruppe FLN herrscht Krieg - Demütigend, aufzehrend, brutal und unmenschlich. Als der junge Lieutenant Terrien an die Front geschickt wird, versuch er anfangs noch, bei aller vorherrschenden Gewalt eine gewisse Würde und Respekt gegenüber Gefangenen und Gegnern zu behalten. Doch schon bald verstrickt auch er sich mehr und mehr im Kreislauf aus Barbarei und Gleichgültigkeit.

Das moderne französische Kino ist durchaus für die eine oder andere gute Produktion bekannt, aber "Intimate Enemies" sticht für mich persönlich nicht positiv hervor. Es ist sicher kein schlechter Film gegen den Krieg, aber auch kein Highlight. Die inszenierte Action ist vielleicht realistisch, wirkt aber im direkten Vergleich mit Genrekollegen irgendwie dünn, wie auf Sparflamme gedreht. Die Schauspieler machen ihre Arbeit ordentlich, nur Benoît Magimel in der Rolle des Terrien musste sich wohl erst warm spielen - Oder es war Kalkül, dass er in der ersten Hälfte des Films seltsam deplaziert wirkt. Möglicherweise ein Kunstgriff des Regisseurs, möglicherweise auch nicht. Spannend war zumindest der Einsatz von Napalm und die direkte Konsequenz, das war überaus drastisch ins Bild gesetzt. Leider reichte das nicht, mich wach zu halten, denn die Geschichte selbst ist nicht allzu packend.

Die Blu-ray hat ein toll scharfes Bild, dieses ist durch Farbfilter und Körnigkeit aber sehr dreckig, sandig und staubig geraten. Kontraste sind manchmal absichtlich zu stark, Farben zu matschig. Aber das gehört eben zu "Intimate Enemies". Tonal ginge es durchaus noch eine Spur knackiger. Die DTS-HD-Spur ist Durchschnitt.

Wer Adam Sandlers bisherige Karriere verfolgt hat, und sei es auch nur am Rande, weiß genau, welches filmische Machwerk hier geboten wird. Klamauk, Witz, Spaß, und nicht selten auch unter der Gürtellinie. Genauso ist es auch mit You Don't Mess with the Zohan, einer Komödie rund um einen israelischen Geheimagenten, der neben einer Vorliebe für Hummus auch eine solche für alles Weibliche hat. Weil er mit der ständigen Gewalt nicht mehr klar kommt, beschließt er, seinen eigenen Tod zu inszenieren und in Amerika, dem Land der unbegrenzten Möglichkeiten und Heimat seinen heimlichen Idols, dem Starfriseur Paul Mitchell, ein neues Leben zu beginnen. Dort stellt er in einem kleinen Friseursalon der Palästinenserin Dalia alles auf den Kopf.

Eigentlich ist die Idee und auch einige Szenen sehr lustig, doch mir war die ständige - ich drücke es mal vornehm aus - Beischlaferei einfach viel zu viel. Da wäre in meinen Augen weniger deutlich mehr gewesen. So wird Zohan recht schnell zum billigen Comedy-Quatsch mit einem Super Hero Movie-ähnlichem, niedrigem Niveau. Eigentlich schade. Der Rest ist nämlich durchaus unterhaltsam und sorgt für einige Lacher. Slapstick wird auch jede Menge geboten, und bis auf den Pelikan sind auch die CGI-Effekte recht ordentlich. Der HD-Ton ist ordentlich abgemischt, die Musik räumlich und druckvoll. Technisch geht die Scheibe in Ordnung - Inhaltlich ging es mir manchmal einfach zu sehr in die Hose.

Das Staraufgebot ist nicht ohne: Neben Til Schweiger und der wieder einmal absolut bezaubernd spielenden Nora Tschirner sind u.a. Yvonne Catterfeld, Rick Kavanian (der aber absolut fehlbesetzt ist, spielt er den Chef der Lokalzeitung "Blatt" doch zu aufgedreht und komödiantisch), Jürgen Vogel, Wladimir Klitschko, Armin Rohde und Barbara Rudnik zu sehen. Schweiger spielt nicht übel, ist wie so oft frecher Aufreißer und sensibler Liebhaber in Person. Getoppt wird er von Tschirner, die das scheue Mauerblümchen, welches sich unsäglich in Schweiger verliebt, richtig lebt. Der in meinen Augen wahre Star des Films ist aber Emma Schweiger als Cheyenne-Blue ("Schauspieler dürfen ihren Kindern keine normalen Namen geben!"). Sie ist ein dermaßen süßer Fratz, dass ihr hoffentlich eine Filmkarriere im deutschen Kino offen steht.

Die Geschichte um die unglückliche Liebe zwischen dem Lokalreporter Ludo und der Kindergärtnerin Anna ist flott erzählt, bietet die eine oder andere durchaus witzige Situation, ist aber natürlich ein altbekanntes Thema ohne große Überraschungen. Das letzte Drittel wird leider zusehends lahm und führt natürlich irgendwie zum Happy End. Eine typisch deutsche, flotte Sommerkomödie für Verliebte. Nicht weniger, aber leider auch nicht mehr.

Zur Technik der Blu-ray: Das Bild geht in Ordnung, ist aber etwas farbarm und grieselig. Die tonale Abmischung ist eine ziemliche Katastrophe. Sind die Stimmen noch klar, ist alles musikalische ein ziemlicher Brei. Fast alles kommt über die Front und den Center, die Surround-Kanäle werden so gut wie gar nicht beansprucht. Da reicht also allemal eine (schon günstig zu habende) DVD - Wer drauf steht, auch gerne mit einem Keinohrhasen.

15 Jahre zuvor: Lucie kann einer Gefangenname und jeder Menge Folter durch einen Zufall entkommen und kommt in einem Heim für (scheinbar) behinderte Kinder unter. Dort schließt sie langsam Freundschaft mit Anna, einem etwas jüngeren Mädchen, welches sich liebevoll um die schweigsamme Lucie kümmert. Zunächst erfährt man nicht, was Lucie alles erdulden musste - Das erschließt sich erst im Laufe des Films. 15 Jahre später, also heute, sind die beiden jungen Frauen immer noch befreundet und Anna begleitet Lucie auf ihrem Rachefeldzug. Durch einen Bericht in einer Tageszeitung kommen die beiden Lucies damaligen Peinigern auf die Spur und Lucie schlachtet diese ab, im Glauben, einer geisterhaften, verkrüppelten Erscheinung damit ihren Seelenfrieden zu bescheren. Doch dann entwickelt sich die Geschichte plötzlich in eine ganz andere Richtung.

Ein ziemliches Problem von "Martyrs" ist meiner Meinung nach der Genrewechsel ungefähr zur Mitte des Films. Was wie ein gespenstischer Grusel-Schocker beginnt, endet schließlich als extrem blutiges Entführungs-Drama mit der Suche nach dem Leben nach dem Tode. Dieser Wechsel kommt dermaßen unerwartet und plötzlich, dass die ganze gruselige Stimmung, die zu Beginn durch geisterhafte Erscheinungen aufgebaut wird, plötzlich verpufft. Beiden Hälften gemein ist aber eine extreme Vorliebe für jede Menge Blut und körperliche Misshandlung. Da wird geschnitten, geschlagen, misshandelt, dass es (k)eine wahre Freude ist. Leider fragt man sich die ganze Zeit, was Anna dazu bewegt, so zu handeln, wie sie handelt, und wieso sie nicht einfach mal einen Krankenwagen oder die Polizei verständigt.

-- ACHTUNG! Nachfolgender Text enthält teilweise Spoiler! --

Ihren heldenhaften Alleingang muss sie dann ja auch sehr teuer bezahlen. Das Ende des Films wirkt unglaublich unglaubwürdig, da Annas Martyrium längst nicht so extrem ausfällt wie das der Opfer zuvor, und trotzdem ist sie es, die zur Zeugin für das Leben nach dem Tode wird und darüber berichten kann. Dies scheint aber so dermaßen schrecklich zu sein, dass sich die Drahtzieherin dieser ganzen Operation lieber selbst richtet. Nur fragt man sich, wie sie damit dem Leben nach dem Tode entgehen kann - Oder hat sie ganz andere Beweggründe, sich selbst umzubringen? Ich weiß es nicht.

"Martyrs" ist in meinen Augen ein sehr blutiger, aber leider auch sehr durchwachsener Film. Die Geschichte ist unlogisch und inkonsequent erzählt und die Schauspieler sind kaum der Rede wert, weil sie einfach keine Chance haben, wirklich Leistung zu zeigen. Viel mehr als (in der Operrolle) zu schreien und zu leiden oder (in der Täterrolle) zu schlagen und zu quälen war nicht nötig. Die Effekte sind ganz nett. Alles in allem reicht es so leider nur für eine Wertung im Mittelfeld.

Bayern, 1840. Inmitten eines von Intrigen und Neid gebeutelten kleinen Dorfes lebt der 69jährige Kaspar Brandner mit seiner Tochter Nannerl. Als seine Zeit gekommen ist und er bei der Jagd durch einen Büchsenschuss ums Leben kommen soll, geschieht Gevatter Tod ein Missgeschick: Anstatt tödlich getroffen, bricht der Brandner Kaspar nur mit einem Streifschuss zusammen, überlebt aber diesen Unfall. Am gleichen Abend noch besucht der Tod den Brandner, um seinen Fehler zu korrigieren und den alten Mann mit sich zu nehmen. Doch dieser ist nicht dumm und überlistet den Tod - Er luchst ihm weitere 21 Jahre Lebenszeit ab.

Im Himmel indes glaubt man den Aufzeichnungen des Erzengels Michael und geht vom Tode Brandners aus. Aber der Schwindel fliegt auf. Nun ist der Tod in Zugzwang und muss einen Weg finden, den fluchenden und wildernden Brandner doch zeitig ins Fegefeuer zu überführen. Dass auf der Erde inzwischen einiges passiert ist, sorgt nur zusätzlich für Chaos.

Die Geschichte vom überlisteten Tod ist nicht neu, wird hier ganz nett und originell inszeniert. Die Wirrungen und Machtspiele der einzelnen Dorfbewohner sind durchaus nachvollziehbar und trotz bayerischem Dialekt immer verständlich. Trotzdem ist die Geschichte natürlich voll von Klischees und relativ dünn. Franz Xaver Kroetz spielt den Kaspar Brandner sehr überzeugend, und selbst Michael "Bully" Herbig als Gevatter Tod ist nicht allzu peinlich. Peinlich sind allerdings die CGI-Effekte, es scheint eine sehr günstige Produktion gewesen zu sein. Phänomenal dagegen die Bildqualität der Blu-ray. Ich würde sie wegen der astreinen Schärfe, was besonders bei den vielen Naturaufnahmen der Bergwelt auffällt, glatt als Referenzscheibe in Betracht ziehen. Der Sound (immerhin Dolby TruHD!) geht in Ordnung: Gewitter und Gerölllawinen krachen mächtig und ziehen auch den Subwoofer mit ein, der Score ist traditionell, sehr passend und einigermaßen räumlich.

"Die Geschichte vom Brandner Kaspar" ist nicht übel gefilmt und sollte Filmfans mit Gefallen an etwas anderen Inszenierungen durchaus mal einen Blick wert sein. Kein Knüller, aber auch nicht wirklich übel.

Völlig ohne Vorkenntnisse, was mich da erwartet, fütterte ich den BR-Player mit der Blu-ray von "Repo! The Genetic Opera". Die Anlage zur Abwechslung mal etwas lauter gedreht, sprang der Funke sofort über. Die Mischung aus Cyberpunk, Gothic, Splatter und Musical ist ungewohnt, funktioniert aber sehr gut. Natürlich darf man sich diesem Stil nicht verschließen, um gut unterhalten zu werden. Wer sich aber darauf einlässt, wird begeistert sein. Die Schauspieler machen ihre Arbeit allesamt recht gut, außer Paris Hilton, aber das erwartet man ja auch nicht wirklich. Vor allem Alexa Vega bleibt mir mit ihrer gesanglichen Leistung sicher länger im Gedächtnis. Sie spielt und singt alle Kollegen und selbst die musikalisch ja nicht unerfahrene Sarah Brightman locker an die Wand. Über die einzelnen Stücke selbst kann ich nicht meckern, sie tragen die Geschichte prima und bei einem verfilmten Musical dieser Art erwarte ich nicht CD-taugliche Lieder. Die Ausstattung, die Effekte, all dies passt perfekt zum Thema des filmischen Rock-Musicals, ich nenne es einfach mal Rockical, und die Blu-ray überzeugt mit sattem Sound, dem aber manchmal der druckvolle Bass etwas fehlt. Das Bild geht durchaus in Ordnung, Schärfe, Details und Farben überzeugen, auch wenn generell ein kleiner Weichzeichner eingesetzt wurde. Insgesamt also eine sehr runde Sache, die "Genetic Opera".

Was für ein Schwachsinn. Mag der Comic ja einen gewissen Charme haben, der gute Nick bringt davon mit seinem Genuschel, der schlechten Körperhaltung und dem ständig bedröppelt dreinschauenden Dackelblick leider absolut nichts rüber. Die ewig gleiche Geschichte vom Satanssohn, der es in der Hölle nicht mehr aushält und beschließt, mit seinen Schergen das weltliche Erscheinungsbild aufs Übelste zu verändern, wird hier in billigen CGI-Effekten und mit schlechten Schauspielern ausgeschlachtet. Und selbst Nicholas Cage ist hier keine Ausnahme. Da wollte man wohl - Achtung Wortspiel - auf Teufel komm raus mit der erfolgreichen Comicverfilmungsgeldmaschine jede Menge - Achtung Wortspiel - Kohle verdienen. Zudem trüben einige Ungereimtheiten den Kinoabend mit dem "Geisterfahrer". Weia. Und trotzdem hat es der Film geschafft, dass ich vor Langeweile nicht eingeschlafen bin. Muss an den schicken Rundungen der Eva Mendes gelegen haben.

Ein Familienfilm in bester Tradition: Die wahre Geschichte des vierzehnjährigen Mädchens Amy, dessen Mutter bei einem Autounfall ums Leben kommt und die daraufhin zu ihrem Vater ins ferne Kanada zieht. Anfangs mit dem bekannten Groll wegen der Trennung ihrer Eltern ihrem Vater gegenüber, findet Amy schon bald eine Aufgabe, die sie voll und ganz erfüllt: Sie wird Leihmutter von 16 Wildgänsen. Zusammen mit ihrem Vater und weiteren neuen Freunden versucht Amy, ihre Mutterrolle voll und ganz zu erfüllen und allen Widrigkeiten zum Trotz die Wildgänse auf ihrem ersten Weg in den sonnigen Süden mit einem Flugdrachen zu begleiten.

Viele viele Naturaufnahmen der Gänse, die leider auf der Blu-ray nicht zu 100% begeistern können. Das Bild wird dem neuen Medium nicht wirklich gerecht und lässt das letzte Quäntchen Schärfe vermissen. Bei diesen Aufnahmen eine wahre Schande. Ganz anders der Ton: Zwar ein nur einigermaßen räumlicher Score, aber der Subwoofer bekommt immer mal wieder etwas zu tun und genau dann denkt man sich: So müsste das öfter zu hören sein!

Die Schauspielerriege füllt ihre Rollen mit Leben, speziell aber Jeff Daniels in der Rolle des leicht verschrobenen und chaotischen, aber herzensguten Vaters, der wirklich alles tut, seine Tochter bei ihrem Vorhaben zu unterstützen, könnte gar nicht besser besetzt sein. Anna Paquin in der Rolle der Amy wirkt dagegen irgendwie immer emotionslos und hätte der Beziehung zwischen ihr und den Gänsen ruhig noch viel mehr Wärme spendieren dürfen.

"Amy und die Wildgänse", oder "Fly away home" im Original, ist beste Unterhaltung für einen Sommerabend wie heute. Die 3 Punkte also bitte nicht falsch verstehen, sie sind mit einem dicken Pluszeichen versehen.

Wieder einmal passt der Originaltitel "Blindness" erheblich besser zum Werk als das Fantasiegespinst deutscher Publisher (oder wer auch immer für "Die Stadt der Blinden" verantwortlich zeichnet). Man kann nämlich davon ausgehen, dass von der titelgebenden Blindheit nicht ausnahmslos eine Stadt betroffen ist. Doch immer schön der Reihe nach.

In einer uns unbekannten Stadt kommt es urplötzlich zu einer Art Infektion des Augenlichts, mehrere Personen erblinden von einer auf die nächste Sekunde und sehen weiß (statt meist schwarz). Übertragungsweg scheint Hautkontakt zu sein, und um diese Welle der Infektion einzudämmen, werden die Erblindeten in ein stillgelegtes Gefängnis gesperrt. Auch die sehende Ehefrau eines Augenarztes wird eingesperrt, eher zufällig, weil sie ihren Mann nicht verlassen möchte (obwohl die Ehe alles andere als glücklich zu sein scheint - Die erste kleine Merkwürdigkeit, die an der Logik des Films zweifeln lässt), und kümmert sich fortan rührend und aufopfernd um die immer zahlreicher herangekarrten Blinden. Eingesperrt auf kleinstem Raum, bewacht und mit Lebensmittelrationen von außen versorgt, eskaliert die Situation schließlich immer mehr (vergl. auch "Das Experiment") und die ersten Menschen sterben im Kampf um die begehrte Nahrung und die Macht über die anderen. Nach der Flucht aus dem Gefängnis stellt sich heraus, dass das Virus wohl nicht einzudämmen war. Aber: Es gibt (natürlich?) ein Happy-End.

Die Verfilmung des Romans darf als äußerst gelungen bezeichnet werden. Allen voran Julianne Moore spielt ihre Rolle großartig, als einzige Sehende unter Blinden führt sie nicht nur die Blinden im Film, sondern auch die beteiligte Schauspielerriege an. Immer wieder gibt es Szenen, die sehr harmonisch und magisch inszeniert sind, so sind z.B. Moores Augen immer wieder in den Mittelpunkt gestellt, stellen sie ja auch den primären Unterschied zwischen ihrem Charakter und den anderem im Film dar. Im Gegensatz dazu sind manche Szenen recht derbe, führen aber Machtspiele, Entgleisungen und Moralverfall deutlich vor Augen, der unter diesen Bedingungen wohl einfach stattfinden muss. Erst im Vergleich mit dem Roman wird einiges geklärt, zumindest den Wikipedia-Eintrag sollte man also lesen, um einige Aspekte auch der Verfilmung nachvollziehen zu können. Diese kleinen Ungereimtheiten lassen den Film nicht ganz schlüssig erscheinen und sorgen mit der Tatsache, dass niemand auf die Idee kommt, zu untersuchen, warum Moores Figur als scheinbar einzige nicht erblindet, für die eine oder andere Stirnfalte. Alles in allem aber besitzt "Blindness" eine ganz eigene Magie, unterbrochen von schrecklichen Zuständen und schonungslosen Bildern.

Das Making-Of scheint gelungen und informativ, ich habe es aber nicht ganz gesehen. Technisch schauen speziell, wie bei Blu-rays üblich, die Außenaufnahmen sehr gut aus, man erkennt weit entfernte Details absolut klar. Tonal handelt es sich um einen eher ruhigen Film, von Ausnahmen abgesehen, diese Ausnahmen werden aber räumlich und druckstark wiedergegeben.

Ende der 1960er Jahre, San Francisco, USA. Ein Serienmörder treibt sein Unwesen und nennt sich der Presse gegenüber, denen er nette Briefe schickt, Zodiac. Der junge Karikaturist Robert Graysmith ist fasziniert von den symbolischen Codes, die Zodiac immer wieder an die drei größten Tageszeitungen San Franciscos schickt. Die Polizei indessen ist fasziniert von Indizien, die nach etlichen Jahren und vielen weiteren Morden den möglichen Täterkreis immer weiter eingrenzen und schließlich zu einem Hauptverdächtigen führen. Nur, es sind Indizien, keine Beweise.

"Zodiac" von David Fincher ist klassisches Spannungskino per excellence. Das Sammeln von Beweisen, das Prüfen von Spuren, das Knacken der Rätsel und die Gedankengänge der ermittelnden Beamten und der Reporter, um Zodiac zu überführen, werden gekonnt und trotz der extrem langen Laufzeit von über zweieinhalb Stunden äußerst spannend in Szene gesetzt. Schnitt, Farbraum und Regie fangen prima die damalige Zeit ein und sorgen sofort für ein authentisches Mittendrin-Gefühl. Die Tatsache, dass man bis zur letzten Minute absolut sicher ist, am richtigen Mann dran zu sein, es ihm aber nicht beweisen zu können, sorgt weiterhin dafür, dass man ob dieser Ungerechtigkeit zähneknirschend und nägelkauend mitfiebert. Ein nahezu perfekter Krimi und eine angenehm intelligente Ausnahmeerscheinung zwischen den ganzen Transformers, Terminatoren und Batmans der letzten Monate.

Tja, was soll ich sagen? "Mad Max" meets "Mad Max" meets "Aeon Flux" meets "Mad Max". Nachdem in Shottland ein tödliches Virus ausbricht und Teile der Bevölkerung dahin rafft, beschließt man, die halbe britische Insel unter Quarantäne zu stellen und errichtet eine unüberwindbare Mauer um das betroffene Gebiet. Viele Jahre später bricht der gleiche Virus in London erneut aus. Gleichzeitig zeugen Satellitenaufnahmen vom Überleben einiger Menschen im damals unter Quarantänge gestelltem Gebiet - Immune, die wohl der Schlüssel zu einem Heilserum sein könnten. Man beschließt, ein kleines Team hinter die Mauer zu schicken, um nach Überlebenden und dem Serum zu forschen. Ihnen bleiben 46 Stunden, um das Heilmittel zu finden.

Und in diesen filmischen 46 Stunden, komprimiert auf knappe 2 reale Stunden, erleben die "Mad Max"-Filme, allen voran Teil 3, eine dermaßen augenscheinliche Renaissance, das es fast schon peinlich ist. Da gibt es eine Gruppe Überlebender, die sich mal gerne selbst verspeist, sich mit Tattoos schmückt, und ansonsten eben jenen Punks von "Mad Max" ähnelt, dass man sich wirklich fragt, warum Überlebende eines solchen Unglücks immer zu grölenden, motorradfahrenden, totenkopfliebenden Punks mutieren. Die Hauptdarstellerin und Heldin des ziemlich actionreichen, aber auch ideenlosen Films gleicht "Aeon Flux"wie aus dem Gesicht geschnitten und ist gleichfalls dazu verdammt, im hautengen, schwarzen Dress möglichst viel Figur zu zeigen. Neben einigen derben Szenen, die so nicht mal sein müssten und stark effektheischend wirken, gibt es reichlich Action, reichlich Kawumms, reichlich platte Dialoge und ein absolut nicht nachvollziehbares und somit unbefriedigendes Ende.

Technisch eine solide Arbeit, aber auch hier sollte man keinen Meilenstein erwarten. Die tonale Abmischung bringt die Effekte in den Vordergrund, die Dialoge sind etwas zu leise eingespielt. Das Blu-ray-Bild ist scharf genug für dieses Medium, aber sicherlich keine Referenz.

"Doomsday" hat in meinen Augen einfach zu viel geklaut und zu wenig eigenes Flair, um eine noch befriedigende Wertung zu bekommen. Da schaue ich mir lieber die Originale an, "Doomsday" selbst wird auf jeden Fall nicht gekauft.