Das Erbe von Jigsaw wird auch in der fünften Installation der Saw-Franchise fortgeführt und der Zuschauer bekommt auch hier genau das, was er er erwartet. Fiese Fallen und einen weiteren Plottwist, der glücklicherweise erneut nicht mit der bisherigen Geschichte bricht, sondern diese weiterführt. Darüber hinaus ist Saw V wirklich einfach nur mehr vm Gleichen und so langsam schleicht sich auch etwas Langeweile in das fiese Spiel ein. [Sneakfilm.de]

Jigsaw ist tot, dass Spiel geht weiter. Was man dem Film zu gute halten muss, ist, dass es ihm gelingt einen Nachfolger zu etablieren ohne dabei die bisher aufgebaute Struktur der Geschichte über den Haufen zu werfen oder ohne bereits gestorbene Personen einfach wieder aus dem Grabe auferstehen zu lassen. Leider verkommt der Film dabei weiter zu einer weiteren sinnfreien Folterschau, bei der die Geschichte, wie geschrieben, zwar weitergeschrieben wird, aber nicht im Mittelpunkt steht. Somit ist Saw 4 weit weg von der Klasse des ursprünglichen Films, aber immer noch solide! [Sneakfilm.de]

Die Mumie ist wieder da und mit ihr auch Rick und Evelyn O’Connell, aber auch ein zweiter Gegenspieler in Form vom Scorpion King. Sieht man über die nicht gut gealterte CGI hinweg ist Die Mumie kehrt zurück auch im Jahr 2023 noch ein Film, der mit seiner überdrehten Daueraction durchaus Spaß macht und perfekt in seine Zeit gepasst hat, in der an neue Abenteuer mit Indiana Jones nicht zu denken war und das Kinopublikum neue Helden dieser Art gesucht hat. Die Story ist natürlich dünn und insgesamt ist der Film schwächer als der Vorgänger. Und seien wir mal ehrlich, was Rick und Evelyn sind schon ziemliche Rabeneltern in dem Film, auch wenn Sohn Alex ein echt nerviges Kind ist, doch unter dem Strich haben wir eine solide Fortsetzung vorliegen. [Sneakfilm.de]

Indiana Jones ist zurück und hat mit Short Round einen jungen Sidekick an seiner Seite, der, obwohl er ein Kind ist, nicht nervt. Indiana Jones und der Tempel des Todes macht dabei all das, was die Regeln für Fortsetzungen besagen. Es muss einfach von allem mehr sein. Mich hat die Story allerdings nie ganz abgeholt, was dem Spaß allerdings keinen Abbruch tut und auch die zweite Installation der Indiana Jones Franchise zu einem sehr unterhaltsamen Film macht, mit Szenen die einfach in Erinnerung bleiben. Sei es nun die große Eröffnungsnummer, die Lorenfahrt oder einfach Indiana Jones, der Säbel schwingend einen Schurken vertreibt um kurz danach von einer ganzen Horde Schurken gejagt zu werden. Wie Jäger des verlorenen Schatzes ist auch dieser Teil großes, zeitloses Actionkino! [Sneakfilm.de]

Die Geschichte von Robin Hood wurde ja schon vielfach filmisch erzählt. Ob als Abenteuerepos mit Kevin Costner oder als Zeichentrickfilm aus dem Hause Disney oder wie hier als Komödie. Trotz der vielen popkulturellen Referenzen die der Film bietet, kann man auch heute noch über sehr viele Witze lachen und den Film genießen. Alleine wie bereits nach den Opening Credits das klassische Robin Hood Szenario aufgebrochen wird sorgt für gute Laune und der Everlast-Keuschheitsgürtel ist über den ganzen Film ein toller Running Gag. Somit kann man sagen, dass Robin Hood – Helden in Strumpfhosen auch 30 Jahre nach seinem Release immer noch einen Blick wert ist und für Lacher sorgen kann. [Sneakfilm.de]

Tell It Like a Woman ist ein sehr ambitioniertes Projekt. Kurzfilme, gedreht von Frauen über starke Frauen. Leider schafft es keiner der Kurzfilme zu begeistern, sind sie doch allesamt ereignisarm und belanglos inszeniert. Eigentlich schade, erleben wir vor der Kamera doch unter anderem mit Jennifer Hudson und Eva Longoria bekannte und etablierte Darstellerinnen, die es verdient gehabt hätten besser in Szene gesetzt zu werden. Gerne darf man mit Filmen Frauen stärken, aber bitte nicht so misslungen wie in diesem Projekt! [Sneakfilm.de]

Willkommen im Horrormittelmaß! Die Idee eine Raststätte als das El Dorado für geduldete Sexarbeit am Rande des Bibelgürtels der USA zu etablieren klingt nach mächtig Potenzial, doch spätestens nach dem Auftreten eines kruden Predigers und einem ach so gläubigen Mädchen an der Raststätte ist Genrefreunden klar wie der Hase läuft. Man wartet förmlich nur noch darauf, bis es zur erwarteten Auflösung kommt, bekommt diese Wartezeit allerdings mit einigen netten Kills versüßt. Anders gesagt: Candy Land ist keine Genreoffenbarung, aber solide Genrekost ohne wirkliche Überraschungen. [Sneakfilm.de]

Ein lesbisches Paar, dass eine Kinderwunsch hat und nun den richtigen Mann für die Zeugung sucht klingt ersteinmal nach einem spannenden Drama. Schade, dass es Between Us nicht schafft diese Geschichte packend zu erzählen und mir die Figuren des Films und deren Schicksal völlig egal geblieben sind. Der Film wirkt an mancher Stelle auch eher wie der feuchte Traum eines Mannes, als eine Auseinandersetzung mit dem Problem, was das lesbische Paar hat. Zudem kommt erschwerend hinzu, dass ich den schauspielerischen Leistungen der beiden Hauptdarstellerinnen nicht warm geworden bin. Sie spielen nicht wirklich schlecht, aber ich fühle einfach ihre Rollen nicht. Ich mag nicht ausschließen, dass Between Us unter dem Strich ein guter Film ist, mich hat er leider nicht abgeholt. [Sneakfilm.de]

Für mich gibt es keinen anderen Film, der das Backwood-Slasher Genre so gekonnt und unterhaltsam aufs Korn nimmt. Gelungene Splatter-Einlagen, toller Humor und eben das Backwood-Slasher Setting machen den Film zu einer Perle im oftmals von blutiger Einfallslosigkeit geprägten Horrorgenre. Da macht es auch nichts, dass dass der Antagonist relativ schnell klar ist und blass bleibt, denn die Story ist hier echt nicht wichtig. Das Chaos auf dem Weg zum großen Finale zählt und sollte es einen Horrorfilmen geben, der sich von Tucker & Dale gegen das Böse nicht gut unterhalten fühlt, wäre ich doch sehr verwundert. [Sneakfilm.de]

RoboCop ist wieder da. Zwar steckt Peter Weller nicht mehr im Kostüm des namensgebenden RoboCops, aber Roter John Burke ersetzt ihn ordentlich. Zwar muss man sich an die doch stark andere Stimme gewöhnen, aber es gibt schlimmeres. Unter der Haube versteckt sich bei RoboCop 3 ein solider Actionfilm, in dem RoboCop in gewisser Weise die Seite wechselt. Den inneren Konflikt den RoboCop dabei durch macht ist auch solide Transportiert und die Action stimmt auch, nur ist die Inszenierung insgesamt etwas holprig. Unter dem Strich bleibt so ein solider Actionfilm mit RoboCop-Bonus. [Sneakfilm.de]

In einem Land vor unserer Zeit ist ein FIlm, den ich als Kind unzählige Male gesehen habe und was soll ich sagen, ich finden ihn auch heute noch toll. Littlefoot und seine Freunde sind einfach niedlich und es ist schön zu sehen, wie sich im Film zwischen den unterschiedlichen Dinosauriern eine immer engere Freundschaft entwickelt. Auch die Bedrohung durch Scharfzahn ist glaubwürdig und gibt dem Film die richtige Dosis Spannung. Für mich einfach ein wundervoller, zeitloser Trickfilmklassiker. [Sneakfilm.de]

Kevin – Allein zu Haus ist ja durchaus ein Filmklassiker und da der Film seinerzeit kommerziellen Erfolg hatte, war irgendwie klar, dass der Film eine Fortsetzung bekommt. Diese heißt Kevin – Allein in New York und bis auf den Unterschied, dass Kevin nun nicht im eigenen Haus alleine zurück bleibt, sondern auf dem Weg in den Familienurlaub in den falschen Flieger steigt und in New York landet. Dort trifft er auch zufälligerweise auf das gleiche Ganovenduo wie aus Teil 1 und überhaupt macht der Film oftmals die gleichen Witze wie sein Vorgänger. Da stellt sich natürlich die Frage, warum nicht gleich das Original schauen? Der Hauptgrund ist sicherlich, dass die Witze auch hier noch ordentlich funktionieren und man den Film vielleicht deshalb schaut, weil man Kevin gerne in einem anderen Setting erleben möchte. Das funktioniert, erreicht dabei natürlich nie die Klasse des Original, aber ist eben auch kein Reinfall. Ein Double Feature muss man sich hier allerdings nicht geben, denn nach einer direkten Sichtung des Vorgängers langweilt die Fortsetzung sonst. [Sneakfilm.de]

Abgesehen von ein paar CGI-Effekten ist Jumanji erstaunlich gut gealtert und auch heute noch ein unterhaltsamer Abenteuerfilm, der nicht nur eine junge Kirsten Dunst zu bieten hat, sondern auch einen hervorragend aufgelegten Robin Williams. Wie das Spiel die Helden immer wieder vor neue Herausforderungen stellt ist einfach unglaublich spannend und gelungen und tatsächlich fiebert man von der ersten Minute mit den Figuren mit. Ich denke, man darf Jumanji durch aus als Filmklassiker bezeichnen, auch wenn er vielleicht nicht in einem Atemzug mit Zurück in die Zukunft, Star Wars oder Der weiße Hai genannt wird. [Sneakfilm.de]

Eigentlich ist Nostalgia ein Film über einen Mann der in eine alte Heimat zurückkehrt und feststellt, dass ein guter alter Freund zu einem Unterweltboss geworden ist. Alleine von den schauspielerischen Leistungen und der dichten Story kann Nostalgia schon überzeugen, doch der heimliche Start des Film ist Neapel, die Stadt in der der Film spielt. Die Atmosphäre der Stadt wird wirklich unglaublich gut eingefangen und selbst wenn man noch nie in Neapel war, hat man hier das Gefühl die Stadt schon ewig zu kennen. Ein ruhiger Film, der auch von eine verlangt konstant den Dialogen zu lauschen, aber mit einer wirklich tollen Geschichte belohnt. Unbedingt schauen! [Sneakfilm.de]

The Marine mit John Cena war bereits ein Actionfilm der mich völlig unterwältigt hat. Warum ich mir also die Fortsetzung angeschaut habe, bei der Cena dann auch noch mit Ted DiBiase Jr. ersetzt wurde, weiß ich selber nicht genau. Was ich weiß, ist allerdings, dass es ein großer Fehler war. Schlechte Actionszenen und Dialoge aus der Hölle sorgen dafür, dass die schlechten Actionszenen und Dialoge aus Teil 1 locker unterboten werden. Ich mache mir ein wenig Sorge, was mich irgendwann bei Teil 3 bis 6 erwartet, denn Minuswertungen sind nunmal nicht möglich. [Sneakfilm.de]

Kann ein Biopic über Oppenheimer fesseln und begeistern? Christopher Nolan beweist mit Oppenheimer, dass dies gelingen kann. Für Nolan typisch verzichtet der Regisseur auch bei Oppenheimer auf eine chronologische Erzählweise, was zunächst verwirrend sein mag, der Zuschauer aber durch geschickt eingestreute Hinweise immer wieder gezeigt bekommt wann etwas gerade passiert. Zudem beschränkt sich Nolan nicht nur auf die rein historische Figur Oppenheimer, sondern streut geschickt philosophische Gedankenspiele mit ein, die das Thema Atombombe schon damals mit sich gebracht haben, die man allerdings auch ohne Probleme auf heutige wissenschaftliche Fragen übertragen kann. Muss man alles machen, was möglich ist? Das dem Film dabei große Actionszenen fehlen ist kein Manko, die Story an sich ist nämlich so dicht, dass es keine aufgesetzte Action braucht um das Publikum wachzurütteln und wer doch einnickt, wird spätestens dann wach, wenn die Schallwelle des großen Bomentests aus den Boxen kracht. Logischerweise Sekunden nachdem die Explosion visuell stattgefunden hat, denn Licht ist nunmal schneller als Schall. Für mich ist Oppenheimer ganz großes Kino. Spannend, interessant und packend bis zur letzten Minute und durch und durch großartig besetzt. Wem Nolan auf dem Regiestuhl als Grund für den Kinobesuch nicht reicht, der wird vielleicht durch Namen wie Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr., Florence Pugh oder Rami Malik ins Kino gelockt! [Sneakfilm.de]

Die Realverfilmung hätte sich problemlos in die bunte Zuckerwattewelt der Animationsfilme mit Barbie einreihen können und wäre ein Erfolg geworden. Doch Greta Gerwig geht mit ihrer Barbie Verfilmung einen anderen Weg. Barbie ist ein Paradebeispiel dafür, wie man das Thema Feminismus präsentieren kann ohne mit dem Holzhammer zu schwingen, der Beweis, dass Barbie mehr sein kann als nur eine stereotypische Schönheit. Gerwig spielt in ihrer Barbie Version geschickt mit Klischees, zeigt die Barbierest und die reale Welt gekonnt überspitzt und überzeichnet und schafft es so zwei Stunden zu unterhalten und gleichzeitig ihre Botschaft an das Publikum zu bringen. Dem ein oder anderen männlichen Zuschauer und manchem Old School Barbie Fan mag dies vielleicht sauer aufstoßen, der Rest wird sicher viel Freude an dieser ungewöhnlichen Art von Barbie Film seine Freude haben. [Sneakfilm.de]

Was ist mit der Ice Age Franchise passiert? Nach zwei gelungenen Langfilmen und drei witzigen Kurzfilmen enttäuscht der dritte Langfilm auf ganzer Linie. Irgendwie hat man total den Blick für die Figuren verloren und hat mit dem dritten Film nun eine belanglose Sketchsammlung schlechter Sketche gedreht. Selbst die Intermezzos von Scrat zünden diesmal nicht wirklich und wirken mit seinen Duellen mit einem Weibchen völlig aus der Zeit gefallen. Da helfen auch keine Muttergefühle von Sid, niedliche Dinosaurier und kämpfe gegen Velociraptoren und T-Rexes. [Sneakfilm.de]

Frisch verheiratet machen sich Shrek und Fiona auf den Weg nach Far Far Away um bei Fionas Eltern vorstellig zu werden. Mit der Ankunft bei den Eltern beginnt allerdings auch neuer Ärger für das frischvermählte Paar, denn sowohl Fionas Mutter als auch Fairy Godmother ist nicht glücklich damit für wen sich Fiona entschieden hat und das aus der Prinzessin eine Ogerdame geworden ist. Damit ist die Basis für eine gelungene, wenn auch nicht komplett perfekte Fortsetzung zum Überraschungshit Shrek gelegt. Der popkulturelle Humor ist zwar auch dieses Mal perfekt auf den Punkt, allerdings mischt sich die ein oder andere alberne und unnötig actionreichen Sequenz in den Film, was den Filmgenus minimal trübt. Unter dem Strich ist Shrek 2 – Der tollkühne Held kehrt zurück allerdings eine Fortsetzung die richtig Spaß macht und sich nicht hinter dem Original nicht verstecken braucht. [Sneakfilm.de]

Basierend auf einer wahren Geschichte erzählt der Film von einem Bankraub, bei dem auf so vielen Ebenen etwas schief geht. Dabei geht es mal brutal zur Sache, mal komisch und manchmal sogar ein wenig romantisch. Etwas ungewohnt ist es, dass es eine ganze Weile dauert, bis man Jason Statham in dem für ihn so typischen schwarzen Anzug kämpfen sieht, denn seine Rolle ist darauf hier so gar nicht ausgelegt. Ist aber nicht schlimm, denn der Film hat seine Stärke auch mehr in der Geschichte um den Bankraub und nicht in der Action. Ein durchaus sehenswerter Film. [Sneakfilm.de]

Mit Musikfilmen kriegt man mich ja eigentlich fast immer und so ist es auch Pitch Perfect gelungen mich zu unterhalten. Rebel Wilson ist mir zwar, wie so oft, leider etwas zu drüber und die Kotzwitze hätte man auch raus lassen können. Dennoch hat der Film viele andere charmante und lustige Momente und vor allem auch tolle Musik, wodurch man auch die eher dünne Story vergisst. Mit Pitch Perfect hat man einfach eine gute Zeit und danach bestimmt auch gute Laune. [Sneakfilm.de]

Critters 3 hatte bereits angedeutet, dass die Critters-Saga weitergehen wird und so erschein nur ein Jahr nach Critters 3 der vierte Teil mit dem einfallsreichen Namen Critters 4. Diesmal machen die Critters eine Raumstation unsicher, doch leider mit noch weniger Unterhaltungswert als es der dritte Teil hatte. Vieles erinnert von der Inszenierung an eine Seifenoper und die runden Fellmonster haben einfach viel zu wenig Screen Time. Kein Wunder also, dass nach diesem Teil erst einmal Schluss war mit neuen Critters-Filmen. [Sneakfilm.de]

Manchmal erlebt man eine positive Überraschung, wenn es ein Film erst viele Jahre nach seiner ersten Veröffentlichung nach Deutschland kommt. Bei The Guardian Angel bleibt diese Überraschung aus und es stellt sich schnell Enttäuschung darüber ein was man gerade gesehen hat, wenn man nicht sogar vor Langeweile während der Sichtung weg gedöst ist. Die Idee, dass Verbrechen unter Hypnose stattgefunden haben ist gut, allerdings wurde diese Idee mit schwachen Dialogen und hölzernen Schauspielleistungen umgesetzt. Auch erinnert der Look des Film oft eher an eine Seifenoper als an einen Spielfilm, was es noch einmal anstrengender macht den Film zu schauen. Nein, The Guardian Angel hätte keiner deutscher Veröffentlichung bedurft, dafür schlummern da draußen zu viele andere Filmperlen, die weiterhin auf eine Veröffentlichung warten. [Sneakfilm.de]

Insgesamt ist Guglhupfgeschwader der bisher schwächste Teil der Eberhofer-Krimis. Das die Geschichten in den Filmen immer ein wenig drüber sind gehört zum guten Teil der Reihe, doch hier ist es dann vielleicht doch ein wenig zu viel des Guten. Wäre für sich alleine allerdings nicht ganz so schlimm, nur leider gibt es diesmal auch weniger aus Niederkaltenkirchen und der Familie Eberhofer zu sehen. So hat Guglhupfgeschwader seine lustigen Momente, am Ende nur leider eben nicht die Klasse der Vorgänger. Ich bin allerdings guter Dinge, dass die Luft aus der Reihe noch nicht raus ist und die Serie in Zukunft zumindest das Niveau dieses Teils halten kann. [Sneakfilm.de]

Feuer und Wasser, zwei Elemente, die zusammen eigentlich nicht funktionieren. Doch was wenn doch? Und wenn man sich dann ein Feuermädchen und ein Wasserjunge auch noch ineinander verlieben und der Shop der Feuerfamilie vor der Schließung gerettet werden muss? Dann ist man mitten drin im aktuellen Langfilm von Pixar, dessen Story am Ende zwar nicht zu überraschen weißt, aber dennoch wunderbar unterhält. Pixar versteht es einfach mit Kleinigkeiten für gute Laune zu sorgen. Sei es die Familienbande der Feuer- und Wasserfamilie oder Kleinigkeiten wie Unfall zwischen Feuer und Holz. Es gibt einfach viel zu entdecken und kann man mit Elemental eine gute Zeit haben. [Sneakfilm.de]

Die Erwartungen an einen kanadische Fernsehfilm waren bei mir nicht besonders hoch. So freut es mich natürlich trotzdem, dass Love Stories in Sunflower Valley mich nicht enttäuscht hat, sondern sogar recht gut unterhalten hat. Die Geschichte über ein Reporterteam, welches über eine Kupplerin in Sunflower Valley recherchiert lebt von der Chemie zwischen den Hauptfiguren. Klar, der Film ist voller romantischem Kitsch und Überraschungen sucht man auch vergebens, aber manchmal braucht ein Film weder das Eine noch das Andere um zu unterhalten. Und unterhalten kann der Film. Wer solides Romantikkino sucht macht hier nichts verkehrt. [Sneakfilm.de]

Inhaltlich erfindet diese Macbeth Verfilmung Shakespeares Stück nicht neu. Visuell setzt der Film allerdings die Latte für folgende Macbeth Verfilmungen hoch! Schlachten in Zeitlupe, Kostüme zum verlieben und eine Darstellerriege der Extraklasse. Da wird selbst solch „alter Stoff“ zu einem filmischen Erlebnis, den man durch und durch genießen kann. Besonders dann, wenn man den Film im Original schaut und man herrlichen schottischen Akzent und Dialekt hört. [Sneakfilm.de]

Ein Märchen für Erwachsene zu erzählen ist eine schöne Idee und auch die opulente Ausstattung des Films weiß zu überzeugen. Was nicht so gut funktioniert hat, ist wie der Film die einzelnen Geschichten erzählt und zusammenführt. Das wirkt ziemlich holprig und vielmals auch nicht gut ausgearbeitet. Doch er Film hat noch ein Ass im Ärmel und das ist die Besetzung. Salma Hayek Pinault und Vincent Cassel sind nur zwei der bekannten Namen, die man auf der Besetzungsliste findet. Das Märchen der Märchen ist vielleicht kein perfekter Märchenfilm, allerdings ein opulenter Filmausflug in eine Welt zum träumen. [Sneakfilm.de]