Typisch Tim Burton: skurill, abgedreht, schrill - und diesmal mit einem gehörigen Schuß bissiger Ironie. Man muß sich einfach unvoreingenommen darauf einlassen können. Besonders amüsant: der Film ist gespickt mit Anspielungen auf verschiedene Filmklassiker!

Die Musik von Danny Elfman gewohnt ohrwurmig.
Und Johnny Depp ist einfach genial als skurill-bösartiger (!?) Eigenbrötler.

Todtrauriger Film das größte Opfer, das ein Mensch bringen kann: das eigene Leben aufzugeben, um der Familie ein Weiterleben zu ermöglichen. Trotz einiger Längen berührend, wie Raphael erst kurz vor seinem Tod den Zugang zu seiner Frau und seinen Kindern findet.
Es wundert mich, daß dieses kleine Meisterwerk, das in Bild- und Bibelzitaten auch auf den Opfertod Jesu Christi verweist, so wenig beachtet wurde. Ich fand ihn sehenswert.

Nach den ersten Kritiken, die ich gelesen hatte, war ich nicht sonderlich angetan, aber der Film selbst hat mich dann eines Besseren belehrt: wider Erwarten konnte er mit tollen schauspielerischen Leistungen aufwarten (Jay Hernandez, Barbara Nedeljakova, Jennifer Lim) und das Drehbuch hatte - vor allem für einen Horrorfilm - einige unerwartete Kniffe (Austausch des Protagonisten, Charakterwandel einer Figur).

Außerdem kommt die Story nicht so platt daher, wie in anderen Horrorfilmen, denn der Film zeigt drastisch die Verhandelbarkeit menschlichen Lebens in Zeiten der Marktwirtschaft und Globalisierung und schreckt dabei auch vor dem Zitat der Brennöfen in KZs nicht zurück.
Besonders beeindruckt hat mich vor allem das filmische Statement zur Käuflichkeit von Fleisch und Leben in jeglicher Form: Schlachthöfe, Bordelle, Menschenvernichtung - und wie leicht man in eine Situation rutschen könnte, in der andere über den eigenen Körper verfügen.

Typisch für Tarantino und auch japanische Filme derselben Machart: Einsatz von Blut in unrealistischen Mengen, und auch vielen Körperteilen sieht man ihre Künstlichkeit an, was ich aber nicht als Manko sehe, sondern der Künstlichkeit des gesamten Horrorgenres Rechnung trägt (abgesehen davon war es eine Low-Budget-Produktion). Für Fans japanischer Filme der härteren Gangart: Takashi Miike hat einen kurzen Gastauftritt!

Die deutsche Synchro ist indiskutabel, unbedingt auf Englisch ansehen. Der wichtigste Schlüsselsatz des gesamten Filmes wurde falsch übersetzt und gibt somit überhaupt keinen Sinn mehr, außerdem geht viel vom Flair der Vielsprachigkeit verloren. Als besonderes Schmankerl versteht man als deutscher Zuschauer einen wichtigen Dialog in einer der Folterszenen.

Ich finde den Film sehenswert - ebenso die Audiokommentare- und konnte absolut verstehen, warum Tarantino ihn produzieren wollte. Allerdings trotz der Künstlichkeit nichts für schwache Nerven!

Einfach wunderschön und humorig, aber auch immer wieder traurig, wie hier Realität und Phantasiewelt aufeinandertreffen - und ineinandergreifen. Die Schauspieler tragen den Film mit Leichtigkeit: Dustin Hoffman als genervter Theaterbesitzer, Kate Winslet als todkranke Mutter, Freddie Highmore als zu erwachsenes Kind - und natürlich Johnny Depp als erwachsener Kindskopf. Sehenswert auch die englische Originalfassung mit Johnnys schottischem Akzent!

Wirklich genial - vor allem auf DVD, weil man sich einzelne Szenen immer wieder und wieder anschauen kann, um dem verborgenen Sinn auf die Spur zu kommen - und vielleicht auch mehr als nur einem Geheimnis. In diesem Film paßt einfach alles: der Soundtrack, die Bilder, die Idee, die Schauspieler. Sogar Patrick Swayze ist gut besetzt, obwohl ich den sonst überhaupt nicht mag.
Passend auch die Rahmenhandlung, die die Frage aufwirft, wer denn jetzt in dieser Kleinstadt eigentlich psychisch gestört ist - und wer einfach zuviel nachdenkt.
Nach Memento einer der Filme, die mich in letzter Zeit am meisten überrascht haben. Wer gerne noch nächtelang über einen Film diskutiert, ist mit Donnie Darko bestens bedient.